Details

Category: Noutăți

Details

Category: Noutăți

Stimați spectatori,

Din cauza unor probleme ivite și până la rezolvarea acestora, biletele pentru spectacolele Teatrului Regina Maria se vor putea achiziționa fizic numai cu o oră înainte de începerea fiecărei reprezentații:

🔵 de la casieria Teatrului - pentru toate spectacolele TRM
🔵 de la Teatrul Arcadia - pentru spectacolele care se joacă la Sala Arcadia
🔵 de la Cetatea Oradea (Amfiteatru) - pentru spectacolele jucate în Cetate

Details

Category: Noutăți

TRUPA IOSIF VULCAN

TRUPA ARCADIA

Biletele pot fi achiziționate de Agenția Teatrului (https://teatrulreginamaria.ro/ro/bilete), online de pe Eventim.ro (https://www.eventim.ro/ro/artist/teatrul-regina-maria-2128/profile.html) sau începând cu o oră înainte de spectacol de la fața locului (în limita locurilor disponibile). 

Teatrul Regina Maria își rezervă dreptul de a face modificări în program!

Vă așteptăm cu drag!

#trăieștemagiascenei

Details

Category: Noutăți

Pentru a vedea bugetul alocat Teatrului Regina Maria pentru anul 2021, vă invităm să accesați acest link: https://your.cloudy.ro/index.php/s/WQ3Xit67TXT9crB

Details

Category: Noutăți

Din cauza faptului că orașul Oradea se află încă în scenariul roșu, spectacolele ÎNDRĂGOSTIȚII DIN ANCONA, TREI FEMEI ÎNALTE, POVEȘTI POPULARE MAGHIARE, FRUMOASA ȘI BESTIA și GENUL ACUZATIV, programate în perioada 25-28 martie nu se vor juca cu public.

🎫 Biletele achiziționate la spectacolele suspendate rămân valabile pentru reprezentațiile care vor fi reprogramate imediat ce vom putea să ne reluăm activitatea în sălile de spectacol. Persoanele care doresc să li se returneze contravaloarea biletelor pot solicita acest lucru printr-un e-mail la adresa This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Ne bucurăm totuși de teatru online și invităm spectatorii să urmărească joi, 25 martie, de la ora 19:00, pe pagina de Facebook /Teatrul Regina Maria/ spectacolul-lectură 𝗜𝗣𝗢𝗧𝗘𝗧𝗜𝗖, de Laurențiu Budău, regia colectivă, scenografia Oana Cernea, din distribuția căruia fac parte actorii Lucia Rogoz, Pavel Sîrghi și Anca Sigmirean.

Details

Category: Noutăți

Stimați spectatori,

❗ Conform dispozițiilor primite în data de 19 martie din partea autorităților decidente, din cauza faptului că Oradea a reintrat în scenariul roșu și s-a depășit incidența de 3/1.000 de locuitori, începând din 20 martie se suspendă toate spectacolele. Această decizie rămâne valabilă până la noi dispoziții.

Details

Category: Noutăți

Stimați spectatori,

În momentul de față suntem în așteptarea unei decizii oficiale în ceea ce privește suspendarea activității instituțiilor de spectacole din cauza intrării orașului Oradea în scenariul roșu.

Dorim să vă atenționăm că există posibilitatea ca spectacolele programate în perioada 18-21 martie să se anuleze. În cazul în care se va întâmpla acest lucru, biletele deja achiziționate vor fi valabile pentru următoarele reprezentații sau veți primi contravaloarea acestora, în funcție de alegerea dumneavoastră.

Details

Category: Noutăți

Stimați spectatori,

De astăzi, 27 februarie 2021, Oradea intră din nou în scenariul galben, având o incidență de 1,51 cazuri/1.000 locuitori. Prin urmare, până la noi reglementări, activitatea cu publicul a Teatrului Regina Maria se va desfășura din nou doar cu 30% din capacitatea sălilor de spectacole.

Ne bucurăm totuși că putem să ne întâlnim în continuare la teatru. Abia așteptăm premierele spectacolelor PRELUDIU CU FUGĂ (28 februarie, ora 19:00, Sala Arcadia - sold out) și GENUL ACUZATIV (6, 7 martie, ora 18:00, Sala Mare).

Details

Category: Noutăți

Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul Eventim.ro sau de la Agenția Teatrului.

Programul Agenției de Bilete este următorul:

Luni: închis
Marți: închis
Miercuri - vineri: 14:00 - 19:00
Sâmbătă și duminică: 16:00 - 19:00

Teatrul Regina Maria își rezervă dreptul de a face modificări în program!

Details

Category: Noutăți

Teatrul Regina Maria are bucuria de a anunța că începând din data de 11 februarie 2021, datorită faptului că Oradea a intrat în scenariul verde, adică rata de infectări noi cu COVID-19 a scăzut sub 1,56 la mia de locuitori, va juca cu 50% din capacitatea sălilor de spectacole. 

Sălile de spectacole s-au redeschis la începutul anului, dar am avut posibilitatea de a juca doar cu 30% din capacitatea sălilor. Pentru spectacolele din programul teatrului care urmează luna aceasta locurile până la completarea celor 50% au fost deja deblocate și puse în vânzare.

Puteți consulta programul Teatrului Regina Maria aici. 

Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul Eventim.ro sau de la Agenția Teatrului.

Nu uitați! 

Biletele achiziționate pentru spectacolele anulate în toamnă, care se regăsesc în programul lunii februarie, sunt valabile la reprezentațiile de luna aceasta, cu condiția ca locul să fie confirmat în prealabil.

Spectatorii care și-au achiziționat bilete la alte spectacole decât cele care se regăsesc în programul lunii ianuarie, care au fost anulate din cauza pandemiei de coronavirus și nu au returnat biletele, pot alege să vizioneze spectacole din programul lunii februarie, cu condiția să-și confirme locul fie la numărul de telefon: 0359 452 324, fie pe adresa de e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. și să prezinte biletul achiziționat la intrare. Din cauza limitării de locuri la 30% din capacitatea sălii, oferta este valabilă în limita locurilor disponibile.

Teatrul Regina Maria își rezervă dreptul de a face modificări în program!

Pentru asigurarea desfășurării activității teatrului în condiții de siguranță sanitară, vă rugăm să respectați măsurile impuse pentru prevenirea contaminării cu noul coronavirus.

Teatrul Regina Maria este o instituție publică de cultură subvenționată de Consiliul Județean Bihor.

Details

Category: Noutăți

Details

Category: Noutăți

Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul Eventim.ro sau de la Agenția Teatrului.

Programul Agenției de Bilete este următorul:

Luni: închis
Marți: închis
Miercuri - vineri: 14:00 - 19:00
Sâmbătă și duminică: 16:00 - 19:00

Pentru mai multe informații legate de bilete și rezervări, vă rugăm să sunați la numărul de telefon 0359 452 324 în intervalul orar menționat sau să scrieți un e-mail la adresa: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Biletele achiziționate pentru spectacolele anulate în toamnă, care se regăsesc în programul lunii februarie, sunt valabile la reprezentațiile de luna aceasta, cu condiția ca locul să fie confirmat în prealabil.

Spectatorii care și-au achiziționat bilete la alte spectacole decât cele care se regăsesc în programul lunii ianuarie, care au fost anulate din cauza pandemiei de coronavirus și nu au returnat biletele, pot alege să vizioneze spectacole din programul lunii februarie, cu condiția să-și confirme locul fie la numărul de telefon: 0359 452 324, fie pe adresa de e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. și să prezinte biletul achiziționat la intrare. Din cauza limitării de locuri la 30% din capacitatea sălii, oferta este valabilă în limita locurilor disponibile.

Teatrul Regina Maria își rezervă dreptul de a face modificări în program!

Pentru asigurarea desfășurării activității teatrului în condiții de siguranță sanitară, vă rugăm să respectați măsurile impuse pentru prevenirea contaminării cu noul coronavirus.

Teatrul Regina Maria este o instituție publică de cultură subvenționată de Consiliul Județean Bihor.

Details

Category: Noutăți

Details

Category: Noutăți

BILETE

Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul Eventim.ro sau de la Agenția Teatrului, deschisă marți și joi între orele 10:00 -19:00, miercuri și vineri între orele 13:00 – 19:00, sâmbătă între orele 10:00 - 13:00 (luni și duminică închis) și cu o oră înainte de începerea spectacolelor la Sala Mare, indiferent de zi. Pentru mai multe informații legate de bilete și rezervări, vă rugăm să sunați la numărul de telefon 0359 452 324 în intervalul orar menționat sau să scrieți un e-mail la adresa: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Biletele achiziționate pentru spectacolele anulate în toamnă, care se regăsesc în programul lunii ianuarie, sunt valabile la reprezentațiile de luna aceasta, cu condiția ca locul să fie confirmat în prealabil. 

Spectatorii care și-au achiziționat bilete la alte spectacole decât cele care se regăsesc în programul lunii ianuarie, care au fost anulate anul trecut din cauza pandemiei de coronavirus și nu au returnat biletele, pot alege să vizioneze spectacolele „Avalanșa”, „Moștenirea norocului” sau „...Escu”, cu condiția să-și confirme locul fie la numărul de telefon: 0359 452 324, fie pe adresa de e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. și să prezinte biletul achiziționat la intrare. Din cauza limitării de locuri la 30% din capacitatea sălii, oferta este valabilă în limita locurilor disponibile. 

TRUPA IOSIF VULCAN

Miercuri, 6 ianuarie, ora 19:00 ǀ Sala Mare (cu publicul în sală) +15
AVALANȘA, de Tuncer Cücenoğlu, regia: Petru Vutcărău

Vineri, 8 ianuarie, ora 19:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Sâmbătă, 9 ianuarie, ora 19:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Duminică, 10 ianuarie, ora 12:00 (cu Alina Leonte) ǀ Sala Mare
VRĂJITORUL DIN OZ, scenariul și regia: Dan Mirea

Duminică, 10 ianuarie, ora 17:00 (cu Adela Lazăr) ǀ Sala Mare
VRĂJITORUL DIN OZ, scenariul și regia: Dan Mirea

Luni, 11 ianuarie, ora 17:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Luni, 11 ianuarie, ora 20:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Vineri, 15 ianuarie, ora 18:00 | Sala Mare +14
MOȘTENIREA NOROCULUI, de Thanasis Papathanasiou și Mihalis Reppas, regia: Radu Nichifor

Sâmbătă, 16 ianuarie, ora 18:00 | Sala Mare +14
MOȘTENIREA NOROCULUI, de Thanasis Papathanasiou și Mihalis Reppas, regia: Radu Nichifor

Joi, 21 ianuarie, ora 19:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Vineri, 22 ianuarie, ora 19:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Sâmbătă, 23 ianuarie, ora 19:00 ǀ Sala Arcadia +16
TREI FEMEI ÎNALTE, de Edward Albee, regia: Diana Păcurar

Duminică, 24 ianuarie, ora 18:00 | Sala Mare +14
MOȘTENIREA NOROCULUI, de Thanasis Papathanasiou și Mihalis Reppas, regia: Radu Nichifor

Vineri 29 ianuarie, ora 19:00 | Sala Arcadia
Show cu ImProductivii – spectacol de improvizație

Duminică, 31 ianuarie, ora 18:00 ǀ Sala Mare
MOȘTENIREA NOROCULUI, de Thanasis Papathanasiou și Mihalis Reppas, regia: Radu Nichifor

TRUPA ARCADIA

Sâmbătă, 9 ianuarie, ora 10:00 ǀ Sala Arcadia +3
SCUFIȚA ROȘIE, adaptare după Charles Perrault și Frații Grimm, regia: Maria Mierluţ

Sâmbătă, 9 ianuarie, ora 12:00 ǀ Sala Arcadia +3
SCUFIȚA ROȘIE, adaptare după Charles Perrault și Frații Grimm, regia: Maria Mierluţ

Sâmbătă, 16 ianuarie, ora 10:00 ǀ Sala Arcadia +3
PINOCCHIO, adaptare după Carlo Collodi, regia: Adela Moldovan

Sâmbătă, 16 ianuarie, ora 12:00 ǀ Sala Arcadia +3
PINOCCHIO, adaptare după Carlo Collodi, regia: Adela Moldovan

Sâmbătă, 23 ianuarie, ora 10:00 ǀ Sala Arcadia +3
CENUȘĂREASA, scenariul şi regia: Adela Moldovan

Sâmbătă, 23 ianuarie, ora 12:00 ǀ Sala Arcadia +3
CENUȘĂREASA, scenariul şi regia: Adela Moldovan

Sâmbătă, 30 ianuarie, ora 10:00 ǀ Sala Arcadia +5
APOLODOR, PINGUINUL CĂLĂTOR, de Gellu Naum, un spectacol de Ion Mâinea, sub coordonarea artistică a lui Sebastian Lupu

Sâmbătă, 30 ianuarie, ora 12:00 ǀ Sala Arcadia +5
APOLODOR, PINGUINUL CĂLĂTOR, de Gellu Naum, un spectacol de Ion Mâinea, sub coordonarea artistică a lui Sebastian Lupu

Teatrul Regina Maria își rezervă dreptul de a face modificări în program!

Pentru asigurarea desfășurării activității teatrului în condiții de siguranță sanitară, vă rugăm să respectați măsurile impuse pentru prevenirea contaminării cu noul coronavirus.

Teatrul Regina Maria este o instituție publică de cultură subvenționată de Consiliul Județean Bihor.

Details

Category: Noutăți

Premiere on-line

Teatrul Regina Maria vă invită în luna decembrie să vă bucurați de un întreg sezon de spectacole în premieră, care vor putea fi vizionate on-line. Piesele de teatru câștigătoare ale „Concursului de creație dramatică”, ediția 2020, au fost transpuse în scenă sub forma unor spectacole lectură, care, până în momentul în care vor putea fi jucate cu public, o să fie difuzate pe pagina de Facebook a Teatrului Regina Maria și pe platforma Eventim.ro, cu titlu gratuit.

Read more ...

Details

Category: Noutăți

Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” pe scena orădeană

Teatrul Regina Maria va găzdui joi, 22 octombrie și duminică, 25 octombrie, două evenimente muzicale de excepție, la Sala Arcadia. Orădenii au ocazia de a participa la Concertul Extraordinar susținut de prestigiosul Cvartet Arcadia și la Recitalul Extraordinar susținut de Cvintetul de alămuri al Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj Napoca.

Ambele evenimentele au loc în cadrul programului „Consolidarea excelenței în cercetarea științifică și creația artistică din Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”.

Read more ...

Details

Category: Noutăți

Details

Category: Noutăți

Shahid NADEEM, Pakistan

Autor dramatic

Shahid Nadeem este cel mai mare dramatug pakistanez și directorul renumitului  teatru Ajoka.

Shahid Nadeem s-a născut în 1947 în Sopore, Cașmir. După războiul din 1948, dintre India și Pakistan, care își disputau statul Cașmir, la vârsta de doar un an, a devenit refugiat, familia lui fiind nevoită să migreze în nou- creatul Pakistan.

A trăit la Lahore, în Pakistan, unde a făcut un master în psihologie la Universitatea Punjab.  Ca student, a scris prima sa piesă. A devenit cu adevărat autor atunci când, pe vremea exilului său politic la Londra, a început să scrie piese pentru grupul de teatru dizident Ajoka,  creat de Madeeha Gauhar, o pionieră a activismului teatral, cu care, mai târziu, s-a căsătorit.

Shahid Nadeem a scris peste 50 de texte dramatice originale, în limbile punjabi și urdu și este autorul a numeroase adaptări după piese de Bertolt Brecht.

A fost producător pentru televiziunea pakistaneză, în al cărui comitet director a activat. A fost închis de trei ori, sub diverse guverne militare, ca opozant la dictaturii militare și adoptat, ca prizonier de conștiință, de către Amnesty International.  

În renumita închisoare Mianwali a început să scrie piese de weekend, produse de către și pentru prizonieri.

Ulterior, a ocupat postul de coordonator al campaniilor internaționale și de ofițer de comunicare pentru zona Asia- Pacific pentru Amnesty International.

A fost bursier al Getty Research Institute, International Pen, USA și National Endowment for Democracy. Este membru al rețelei Theatre Without Borders.

Piesele lui Shahid Nadeem au fost adesea jucate și publicate în Pakistan și în India, dar și în străinătate. Textul lui, “Bulha”,  a fost prezenat la  Hammersmith Theatre (Londra, Marea Britanie), Tramway (Glasgow, Scoția, Marea Britanie) și Helsignor (Danemarca), “Amrika Chalo” la Davis Centre for Performing Arts, Georgetown University, Washington (SUA), “Bala King” la Black Box Theatre (Oslo, Norvegia), “Burqavaganza” în  SUA, la Bravo for Women Theatre (San Francisco), “Acquittal”  la Highways (Santa Monica) și Theatre Row (New York), iar “Dara” la Lyttleton Theatre London (Marea Britanie) și University of North Carolina, Chapel Hill (SUA).

Textele lui au fost traduse în engleză și publicate de Oxford University Press, Nick Hern Publishers, precum și în diverse antologii. În 2009, a primit de la președintele Pakistanului Medal for the Pride of Performance.

De asemenea, a regizat spectacole de teatru și televiziune și a organizat festivaluri Theatre for Peace în India și Pakistan, a scris articole pentru principalele cotidiente pakistaneze și indiene și pentru serviciul în urdu al BBC, a produs documentare pe subiecte cultrale, inclusiv despre muzeul din Lahore, despre obiceiurile regiunii Punjab, despre poetul Iqbal și despre pictorul Sadeqain.

Piesele lui Shahid Nadeem sunt apreciate pentru subiectele lor puternic relevante social, uneori subiecte-tabu, precum extremismul religios, violența împotriva femeilor, discriminarea minorităților, libertatea de expresie, climatul, pacea, sufismul.  Multe din textele lui vorbesc despre problemele împărțirii Asiei de Sud și despre moștenirea culturală comună a regiunii. Nadeem îmbină ingenios temele contemporane, politice și sociale, cu forme tradiționale, cu zestrea populară, producând un teatru care place și, în aceeași măsură, stimulează intelectual. Muzica face parte integrantă din spectacolele lui.

Shahid Nadeem predă arta scrisului la Ajoka Institute for Performing Arts și la Institute for Art and Culture, Lahore.

Teatrul ca sanctuar

Este pentru mine o mare onoare, aceea de a scrie mesjaul pentru Ziua Mondială a Teatrului, 2020. Este un sentiment de mare umilitate, dar și un gând pasionant, acela că teatrul pakistanez și însuși Pakistan-ul au primit recunoașterea ITI-ului, organismul teatral cel mai influent și cel mai reprezentativ al epocii noastre.  

Această onoare este, în egală măsură, un omagiu adus Madeehei Gauha[1], figură iconică a teatrului și fondatoare a teatrului Ajoka[2], tovarășa mea de viață, care s-a stins în urmă cu doi ani.

Echipa Ajoka a parcurs un drum lung și dificil, literalmente din stradă până în teatru.  Sunt sigur că e povestea foarte multor trupe de teatru. Nu e niciodată ușor, nu e niciodată ferit de dureri. Întotdeauna o luptă. 

Provin dintr-o țară predominant musulmană, care a trecut prin mai multe dictaturi militare, a cunoscut teribilul asalt al extremiștilor religioși și trei războaie cu India vecină, de care ne leagă mii de ani de istorie, de moștenire culturală. Astăzi, trăim cu frica unui război total, cu vecinul și fratele nostru geamăn­– a se citi: un război nuclear– deoarce ambele țări dețin de acum arme nucleare.

Spunem uneori, în glumă: "momentele proaste sunt bune pentru teatru ".   Nu lipsesc provocările cărora să le faci față, nici contradicțiile pe ca să le prezinți, nici status quo- urile pe care să le răstorni.  Trupa mea de teatru, Ajoka, și eu însumi, mergem pe sârmă întinsă de 36 de ani, pe o sârmă foarte întinsă:  ținem un echilibru între divertisment și educație, între cercetare, între deprinderea trecutului și pregătirea viitorului, între libera expresie de creație și aventuroasele confruntări cu autoritatea, între teatrul de critică socială și teatrul viabil din punct de vedere financiar, între a atinge masele și a fi în avangardă. Putem spune că un creator de teatru trebuie să fie un prestidigitator, un magician.

În Pakistan, se face o distincție clară între sacru și profan. Profanul nu lasă loc chestiunilor religioase, iar sacrul nu permite dezbaterea deschisă sau ideile novatoare.

Într-adevăr, establishmentul conservator consideră că, pentru "jocurile lor sacre", arta și cultura se află înafara granițelor.  Astfel, terenul de joc al artiștilor a fost asemenea unei curse cu obstacole. A fost nevoie mai întâi ca ei să demonstreze că sunt buni musulmani, cetățeni cu respect față de lege, să încerce să instaleze ideea că dansul, muzica, teatrul sunt "autorizate" în interiorul Islamului.  În fine, am descoperit o sub-cultură care avea, potențial, capacitatea de a aduce sacrul și profanul împreună, pe aceeași scenă.

În timpul regimului militar din Pakistan, în anii 1980, un grup de tineri artiști, care au sfidat dictatura prin teatru de disidență, social, curajos politic, au înființat Ajoka.  Ei au descoperit că sentimentele și frica lor, au fost uimitor de bine surprinse de un bard sufit[3], care a trăit în urmă cu aproximativ 300 de ani.  Era vorba despre marele poet Bulleh Shah[4].

Ajoka a descoperit că, prin intermediul poeziei lui, el putea face declarații politice explozive, care sfidau autoritatea politică, coruptă, și establishmentul religios sectar. Autoritățile ne-ar fi putut interzice sau surghiuni pe noi, dar nu și pe un poet sufit venerat și popular, ca Bulleh Shah. Am descoperit că viața lui a fost la fel de dramatică și de radicală ca poezia lui, care i-a adus fatwa-uri și surghiunirea pe viață. Am scris atunci "Bulha", o piesă de teatru despre viața și lupta lui Bulleh Shah. Bulha, cum îl numesc, afectuos, oamenii din Asia de Sud, provine dintr-o tradiție de poeți sufi din Penjab, care, prin poezia și prin practica lor, sfidau, neînfricați, autoritatea împăraților și a clericilor demagogi.

Scriau în limba populară, conform cu aspirațiile maselor. În muzică și în dans, au găsit mijloacele de a realiza o asociere directă între om și divinitate, ocolind disprețuitor intermediarii religioși care îi exploatau. Au sfidat diviziunile între sexe și clase și au privit planeta cu uluire, ca pe o manifestare a Atotputernicului. Arts Council-ul din Lahore a respins scenariul, pe motiv că nu era vorba despre o piesă de teatru, ci de o simplă biografie.  Între timp, datorită faptului că piesa se juca într-un alt loc, la Goethe-Institut, publicul a văzut, a înțeles și a apreciat simbolismul vieții și poeziei poetului poporului.

S-au identificat total cu viața lui, și cu epoca lui și au deslușit paralele cu propria lor viață și cu timpul vieții lor.

În ziua aceea, în 2001, s-a născut un nou tip de teatru. Muzica devoțională

Qawwali[5], dansul sufi Dhamal[6] și chiar și recitarea poeziei inspiraționale, cântecul meditativ Zikir[7], au devenit elemente ale spectacolului. Un grup de shikși[8],, care se aflau în oraș pentru a asista la o conferință Punjabi, au fost să vadă spectacolul, iar la final au năvălit pe scenă, plângând și îmbrățișându-i pe actori. Pentru prima oară de la împărțirea Indiei, în 1947[9], care a antrenat și divizarea Punjabului prin liniile comune, se aflau pe scenă, împreună cu locuitori musulmani din Punjab. Pe Bulleh Shah îl îndrăgeau și ei, la fel de mult ca musulmanii din Punjab, căci sufiștii transcend separațiile religioase sau comunitare.

Această premieră memorabilă a fost urmată de odiseea indiană a lui Bulleh Shah. După un turneu inedit în partea indiană a Punjabului, "Bulha" s-a jucat peste tot în India. Chiar și în momentele de tensiune cele mai grave dintre cele două țări și chiar și în locuri unde oamenii nu știau niciun cuvânt în limba punjabi, publicul aprecia fiecare moment al piesei. Pe măsură ce porțile dialogului politic și ale diplomației se închideau, ușile sălilor de teatru și inima publicului indian rămâneau larg deschise. În timpul turneului trupei Ajoka în Pendjabul indian, în 2004, după o reprezentație foarte călduros primită de un public rural de câteva mii de persoane, un bătrân a venit, împreună cu un băiețel, să-l vadă pe actorul care jucase rolul marelui sufit. "Nepotul meu e foarte bolnav, ați putea, vă rog, să îl binecuvântați ". Actorul, surprins, a spus: "Babaji[10], eu nu sunt Bulleh Shah, sunt doar un actor care joacă acest rol. Bătrânul a început să plângă și a spus: "Vă rog, binecuvântați-l pe nepoțelul meu, sunt sigur că se va însănătoși dacă o veți face". I-am propus actorului să îndeplinească dorința bătrânului. Actorul l-a binecuvântat pe băiat, iar bătrânul a fost mulțumit. Înainte de a pleca, a spus : "Fiule, tu nu ești un actor, ești Bulleh Shah, reîncarnat, avatarul lui[11]." Brusc, ni s-a revelat un nou concept de joc teatral, acela în care actorul devine reîncarnarea personajului pe care îl întruchipează.

De-a lungul celor 18 ani de turnee cu "Bulha", am constatat o reacție similară din partea unei părți a publicului, aparent neinițiată, pentru care spectacolul nu este doar o experiență distractivă sau o stimulare intelectuală, ci o întâlnire spirituală emoționantă. Și într-adevăr, actorul care-l juca pe maestrul sufit Bulleh Shah a fost într-atât de profund influențat de experiență, încât a devenit el însuși poet sufit și a publicat, de atunci și până acum, două volume de poeme.

Actorii care au participat la producție s-au împărtășit și ei, de la bun început; spiritul lui Bulleh Shah este printre ei, scena pare să fi fost ridicată la un nivel superior.

Un erudit indian, și-a denumit o scriere despre spectacol astfel : "Când teatrul devine sanctuar".

Eu sunt laic, iar interesul meu pentru sufism este, în primul rând, cultural.

Mă interesează, mai ales, aspectele performative și artistice ale poeților sufiți din Pendjab, dar publicul meu, care nu este în mod obligatoriu extremist sau bigot, se poate întâmpla să aibe credințe religioase sincere. Explorarea unor povești ca aceea a lui Bulleh Shah – și sunt atâtea, în toate culturile – poate deveni o punte între noi, creatori de teatru și public anonim, dar entuziast. Împreună, putem descoperi dimensiunile spirituale ale teatrului și putem construi punți de legătură între trecut și prezent, înspre un viitor care reprezintă destinația tuturor comunităților; credincioși și necredincioși, actori și bătrănei și nepoții lor.

Motivul pentru care vă împărtășesc povestea lui Bulleh Shah și explorarea noastră a unui tip de teatru sufit este că, atunci când ne producem pe scenă, ne lăsăm purtați de o filosofie a teatrului, de rolul de precursori ai schimbării sociale și că, făcând aceasta, lăsăm o mare parte a maselor în urmă. Atunci când ne angajăm contra provocărilor prezentului, ne privăm de posibilitatea unei experiențe spirituale profund emoționante pe care ar putea-o oferi teatrul. În lumea de azi, în care sectarismul, ura și violența escaladează din nou, națiile par a se opune unele altora, credincioșii se războiesc cu alți credincioși, comunitățile revarsă ură asupra altor comunități…și în acest timp, copiii mor de malnutriție, mamele mor la naștere din lipsa îngrijirilor medicale prompte, iar ideologiile dușmăniei înfloresc.  Planeta noastră e cufundată din ce în ce mai adânc într-o catastrofă climatică și răsună galopul celor patru călăreți ai  Apocalipsei [12]..

Trebuie să ne reconstruim forța spirituală, trebuie să combatem apatia, letargia, pesimismul, cupiditatea, disprețul față de lumea în care trăim, față de planeta pe care trăim. Teatrul are un rol, un rol nobil, în a dinamiza și a mobiliza umanitatea să se înalțe din coborârea spre abis. Teatrul poate ridica scena, spațiul reprezentației, făcându-l să devină sacru.

În Asia de Sud, artiștii ating printr-o plecăciune suprafața scenei, înainte de a pune piciorul pe ea ; o tradiție străveche în care se împletesc spiritualul și culturalul. E timpul să regăsim această relație simbiotică între artist și public, între trecut și viitor. Creația teatrală poate fi un act sacru, actorii pot deveni cu adevărat avataruri ale rolurilor pe care le joacă. Teatrul ridică arta jocului la un nivel spiritual superior. Teatrul are potențialul de a deveni un sancutar, iar sanctuarul un spațiu al reprezentației.

______

[1] Madeeha Gauhar (1956-2018) : directoare de teatru, actriță, feministă și fondatoare a teatrului Ajoka. Cu un master în teatru de la Royal Holloway College, Londrea, a primit Medalia de distincție a guvernului pakistanez și Premiul Prințului Claus al Tărilor de Jos.

[2] Teatrul Ajoka : Creat în 1984, cuvântul Ajoka însemnă "contemporan" în punjabi. Repertoriul să cuprinde piese pe teme precum toleranța religioază, pacea, violența sexistă, drepturile omului.  

[3] Sufism: tradiție mistică islamică prin care se încearcă găsirea adevărului iubirii divine prin experiența personală directă a lui Dumnezeu, devenită populară datorită faptului că predică înfrățirea  universală și a opoziției pe care o manifestă față de aplicarea doctrinară rigidă a învățăturilor religioase. Poezia sufită, redată în principal cu ajutorul muzicii, exprimă, cu ajutorul metaforelor iubirii profane, uniunea în planul mistic.

[4] Bulleh Shah (1680-1757):  Poet sufit influent din Pendjab, care a scris despre subiecte filosofice complexe într-un limbaj accesibil. A criticat cu severitate ortodoxia religioasă a elitelor conducătoare. A fost expulzat din orașul Kasur, acuzat de erezie și i s-a refuzat înmormântarea într-un cimitir al orașului. A fost iubit de cânăreții de muzică devoțională și de rapsozii populari și admirat dincolo de orice clivaje religioase.

[5] Qawwali: La origine, poezia sufită devoțională, prezentată de grupuri de cântăreți (Qawwali), a fost interpretată în sanctuarele sufite, conducând auditorii la o stare de extaz.

[6] Dhammal : Dans extatic în sanctuarele sufite, în general pe ritmuri de tobe.

[7] Zikir : Cântec ritmic devoțional, recitare de rugăciuni, realizarea iluminării spirituale.  .

[8] Sikhși: Adepți ai credinței șikh, fondată de Guru Nanak în Punjab, în secolul al XV-lea.

[9] Statul musulman al Pakistanului a fost smuls Indiei în 1947, pe fundalul unui carnagiu comunitar fără precedent și a unei migrății masive a populației.  

[10] Babaji : Expresie de respect în fața unui vârstnic.

[11] Avatar : În cultura hindusă, reîncarnarea sau manifestarea pe pământ a unui învățător divin.

[12] Cei patru călăreți ai Apocalipsei sunt descriși în ultima carte a Noului Testament, Revelația lui Iisus Hristos, după Ioan de Patmis. În majoritatea povestirilor, cei patru călăreți sunt considerați a simboliza victoria, războiul, foametea și moartea.

Details

Category: Noutăți

În această perioadă tensionată, în care fluxul de informație negativă este unul îngrijorător, vă propunem să meditați la o poveste care nu ne aparține, dar pe care cu siguranță ați mai întâlnit-o și vă va reaminti de lucrurile cu adevărat importante:

A fost odată un bătrân indian care și-a chemat nepoții  în jurul său pentru a le spune o poveste. S-au așezat cu toții în jurul focului și apoi bunicul a început să le spună povestea.

„Eu sunt câmpul de bătaie dintre doi lupi: unul alb şi unul negru. Lupul alb este bun, blând şi inofensiv. El trăieşte în armonie cu tot ceea ce se găseşte în jurul lui şi nu se simte atacat atunci când nimeni n-a avut această intenţie. Lupul bun luptă doar dacă e corect să o facă şi când trebuie, pentru a se proteja pe el sau pentru a-şi apăra familia. Are grijă de toţi ceilalţi lupi din haita sa şi nu se comportă niciodată altfel decât este.

Dar în interiorul meu trăieşte şi un lup negru, iar acesta este foarte diferit. El este agitat, mânios, nemulţumit, invidios şi temător. Până şi cel mai neînsemnat lucru îl face să izbucnească într-o criză de furie. Se luptă cu toată lumea, tot timpul, fără niciun motiv. Nu poate gândi limpede, pentru că lăcomia de a avea mai mult, mânia şi ura îl copleşesc. Dar este o mânie inutilă, dragilor, deoarece această mânie nu va schimba nimic. El caută ceartă oriunde merge şi de aceea o găseşte cu mare uşurinţă. Nu are încredere în nimeni şi nu are prieteni adevăraţi.

Nepoții au stat tăcuți și înmărmuriți cu ochii la bunicul lor, când una dintre nepoțele l-a întrebat: „Bunicule, care dintre lupi va câștiga?”

Bunicul a zâmbit și nu a spus nimic pe moment, replicând după aceea: „Lupul pe care îl hrănesc cel mai des”.

Considerăm că este important să fim informați, însă, în același timp, este indicat să acordăm atenție sporită subiectelor cu care ne hrănim mintea, pentru a păstra un echilibru.

Iată de ce, această povestioară, interpretată sub influența evenimentelor recente vizavi de răspândirea COVID-19, dar și datorită caracterului său general, ne-a inspirat să realizăm un program cultural accesibil online, pe care să-l oferim ca hrană pozitivă lupului alb din fiecare dintre noi și care să contribuie la nivelul de optimism pe care e bine să-l menținem ridicat indiferent de condiții.

Astfel, în această perioadă, pe pagina de Facebook a Teatrului Regina Maria vor fi postate filmări integrale ale spectacolelor care fac parte din repertoriul stagiunilor trecute, momente emoționante de poezie și informații despre istoria  teatrului din Oradea.  

De asemenea, vă reamintim că puteți vizita virtual clădirea teatrului accesând site-ul nostru oficial, secțiunea DESPRE.

Filmările spectacolelor vor fi transmise pe pagina de Facebook a Teatrului Regina Maria.

Pentru a putea urmări în condiții optime videourile pe care le punem la dispoziția dumneavoastră și pentru a vă asigura că sunteți la curent cu programul de spectacole online, vă sugerăm să bifați următorii pași:

• Asigurați-vă că aveți o conexiune de internet calitativă.
• Relaxați-vă și trăiți magia scenei on-line!

Vă invităm să dați like și/ sau follow paginii noastre de Facebook pentru a fi automat invitați să vă înscrieți la sesiunile video inițiate de către TRM, prin notificări directe sau o postare în fluxul Noutăți.

 Magia scenei continuă on-line!

Details

Category: Noutăți

Recunosc că îmi vine greu, foarte greu să scriu despre Ducu Darie la timpul trecut. Cum să scrii astfel despre un om, un artist la al cărui debut ai asistat tu, un coleg  care azi se apropie de 80 de ani ? Oricât de nedrept mi se pare, uite că scriu...

În teatrul orădean mai suntem doar câțiva dintre cei care i-am fost alături la debut: Mircea Bradu, la acea oră directorul teatrului, de fapt cel care l-a convins pe Ducu să aleagă Oradea, Eugen Țugulea, actorul octogenar care a interpretat rolul principal din spectacolul controversat, cu aluzii politice periculoase”Jolly Joker”, ..spectacol urmărit de cenzorii comuniști până la... Galați, la Festival, scos  rapid de pe afișe cu scandal și cu urmări neplăcute, cu pedepse pentru director și pentru subsemnata ca secretar literar... Și ar mai fi, aici la Oradea, actrița Mariana Neagu și actorii care mai sunt și azi în trupă:  Daniel Vulcu, Petre Panait, Tiberiu Covaci, Emil Sauciuc, George Voinese, Ion Ruscuț...

Tânăr și entuziast, Ducu Darie a descins la Oradea în toamna anului 1983 ca proaspăt absolvent al IATC, clasa de regie a lui Dinu Cernescu, reputat regizor și profesor însoțit de alți doi tineri: Maria Miu, scenografă și proaspăta lui soție și un alt debutant,  Cristian Șofron, cunoscut deja din filmul Toate pânzele sus... Orașul le-a plăcut tuturor, Ducu începând prin a se plimba zilnic pe străzile orașului, necontenind să admire clădirile, dar începând să–i cunoască și să-i îndrăgească pe orădeni.

Venea , mai ales ca fiul unuia dintre cei mai iubiți actori de teatru, film și televiziune Iurie Darie și al actriței Consuela Roșu, ambii de la Teatrul de Comedie din București. Recunosc, nu-i prea plăcea să-l prezentăm ca fiul lui Iurie Darie, dar noi îi spuneam, în glumă că va sosi momentul să se spună „Uitați, Domnul este tatăl regizurului Alexandru Darie”...

De numele lor, al celor doi ca regizor și scenograf se leagă, în cei trei ani cât au lucrat la Oradea, câteva spectacole memorabile. Toate. Din piesa lui Mihai Săulescu, ”Săptămâna luminată” a făcut un spectacol tulburător, încărcat de emoție, dovedind o rafinată cunoaștere a miturilor, adăugându-i o muzică stranie și un decor capabil să definească deopotrivă timpul străvechi, nedefinit și cel modern, cu tot ce ține de prezent. ”Porțile”  se numea spectacolul, bine primit la Festivalul de teatru scurt, ediția din 1984..

”Jolly Joker” a fost spectacolul de scandal al instituției, „scăpat” ca prin minune de ochii vigilenți ai comisiei ideologice a partidului din Oradea, dar trezind observații la Festivalul de la Galați, deoarece, da, spectacolul chiar dădea tare în regimul condus dictatorial de Ceaușescu. Desigur, totul era oarecum ascuns, mascat  în metafore, hiperbole și permanent în aluzii fine, dar pentru cine voia să audă, era limpede încotro bătea... Dincolo de povestea banală în fond, spectacolul aducea caricatural, satiric, lumea coruptă, ipocrită și perversă – consecință a unui regim dictatorial.

În 1987 un alt spectacol bulversa lumea teatrală: din scheciurile  aluzive, dar oarecum cu adresă politică minor ale lui Tudor Popescu, prieten foarte bun și devotat al teatrului și al meu personal, Ducu a creat un spectacol excepțional. Eugen Țugulea îmi mărturisea azi că pentru el Ducu rămâne regizorul cel mai talentat , capabil ca nimeni altul să adâncească o idee dintr-un text dramatic și să dezvolte în imagine, cu o fantezie debordantă, ideile unei piese pe lângă care alții ar trece ușor. Un cunoscut cronicar dramatic, Doina Modola, scris entuziastă că  ”întreaga montare , admirabil orchestrată, .. pe toate gamele umorului, de la comicul buf la șarja  groasă, de la schiță la caricatură, ... vizează intransigent dezafectarea resorturilor conștiinței, denunțând-o senin, alert”...

Fiind „doctor în muzică” , cum spuneam noi, Ducu a alcătuit o muzică de spectacol excepțională, combinând arii din opere cu mici compoziții numai de el știute. Au strălucit în spectacol actorii Simona Constantinescu, Ion Mâinea, Toma Nicolae, Alla Tăutu, Petre Panait, dar presa a consemnat prestația de excepție a lui Daniel Vulcu.

Am lăsat la urmă memorabilul spectacol AMADEUS , a cărui premieră a avut loc în iunie 1986. A fost un pariu al fostului student al  regizorului Dinu Cernescu, al cărui spectacol cu piesa lui Peter Shaffer se juca la Teatrul ODEON cu Radu Beligan în rolul lui Salieri... Ei bine, spectacolul de la Oradea a fost PESTE al celui din capitală. Au recunoscut specialiștii în ale teatrului. Maria Miu a creat un decor fantastic, în trompe- L*oeil, viu, colorat, atrăgător, costume de o frumusețe ce-ți tăiau respirația. Muzica, la care a contribuit și colaboratorul său, pianistul Gheorghe Haussman, a fost nu doar ilustrație a scenelor dramatice fin, atent gândite, ci de-a dreptul un element strict al spectacolului. Cristian Șofron a fost, nu a jucat un Mozart de neuitat: fragil, vulnerabil, feremecător. Ion Mâinea a fost un Salieri tulburător, rolul marcându-l pentru tot restul vieții. Blestemându-l pe Dumnezeu care nu pe el l-a ajutat, ci pe tinerelul care s-a dovedit genial față de meșterul-compozitor mediocru, Ion Mâinea a fost urmărit de rol, rupându-și piciorul în noaptea de după premieră... Incredibil, dar adevărat.

 Rolul tinerei soții a lui Mozart i-a revenit Cristinei Șchiopu, una din vedetele noastre din acei ani. Excelent rol, gândit în cele mai mici detalii.

De altfel toți au fost f. buni, spectacolul s-a jucat de 62 de ori. Orădenii veneau ș de mai multe ori la spectacol.Ca un fapt divers, soțul meu l-a văzut de 12 ori. Nu te mai săturai să-l vezi... La București, în turneu, a fost bătaie la bilete. Se juca, imaginați-vă, chiar la Odeon. Eram în ”gura lupului”... dar toți cei prezenți în sală au fost de părere că elevul Darie și-a învins maestrul.

Cronicile elogioase, amintirea acestui cu siguranță  cel mai bun spectacol al teatrului din Oradea, după cele câteva semnate de Alex. Colpacci , continuă și azi să  ne facă tuturor o mare bucurie..

După plecarea din țară a Cristinei Șchiopu  și a lui Cristian la București, cele două roluri importante, Mozart și Constanze, au fost preluate de actorii Doru Fârte și Oana Mereuță. Oana m-a sunat azi plângând în hohote ...

Nu pot trece peste faptul că, fiind elevă, Anca Bradu se afla mai mereu prin preajma repetițiilor lui Ducu, molipsindu-se de microbul regiei... Azi, când scriu aceste rânduri, ea lucrează la Teatrul din Debrețin, împreună cu Maria Miu, scenografa care a semnat toate spectacolele lui Ducu de la Oradea și nu numai....

N-am cunoscut niciodată un regizor care să fi lucrat atât de bine, de cald, de prietenește, cu tact, cu iubire, ca Ducu Darie. Actorii îl adorau, pur și simplu. Exigent, dar plin de dragoste sinceră pentru scenă, cresut el însuși în teatru, Ducu știa cum să le ceară actorilor să creeze o scenă. Inteligent, briliant, plin de imaginație, cult, desăvârșit artist...

Cum să vorbim despre el la timpul trecut ??? CUM ???

Somn lin, dragul nostru, poate te duci să faci mari spectacole și prin lumea care pentru noi, încă nu s-a deschis...

Elisabeta POP
19 sept. 2019