A szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Alexia Olteanu (12. osztály, "Mihai Eminescu" Általános Iskola Buzău)

Vannak előadások, amelyek nem érnek véget a függöny legördülésének és a fények kialvásának varázslatos pillanatában. Úgy maradnak az elmédben, mint egy visszhang, amely követ. Ez a helyzet Ion Luca Caragiale D'ale carnavalului című darabjával is, amelyet Vlad Trifaș rendezett – egy olyan előadással, amely megnevettet, de egyben elmélkedésre is késztet – milyen emberek között élünk?!, hogyan élünk?!

Az első percektől kezdve a jelenet egy nyüzsgéssel, szavakkal és gesztusokkal teli világba repít. A helyszín egy nyüzsgő nyomornegyedet mutat be, csapkodó ajtókkal, kíváncsi ablakokkal és egymás életébe beleavatkozó emberekkel. Minden színes és dinamikus, mint egy soha meg nem álló filmben. A fény a szereplők hangulatával együtt változik – néha meleg és vidám, néha hideg és éles, amikor igazságok hangzanak el. Az esetek többségében a fény nem elég ahhoz, hogy elrejtse e világ hibáit.

E világ közepén él Nae Girimea, az elegáns borbély, aki azt hiszi, hogy minden az övé, különösen a nők szíve. Bájos, édes szélhámos, tudja, mit mondjon, de két nő és két hazugság között él. Elhiteti Mița Bastonnal a tiszta szerelmet, Didina Mazuval pedig egy olyan szenvedélyt él át, amely csak látszólag különleges. Minden kézben van, amíg egy kóbor papírdarab, egy egyszerű szerelmes üzenet el nem indítja a káoszt. Innentől kezdve minden összekeveredik: a szerelmek, a hazugságok és a büszkeség, a szeszélyek.

Mița egy álmodozó nő, aki őszintén szeret, és szenved, amikor rájön, hogy becsapták. Didina az ellentéte – erős, tüzes és kész harcolni azért, amit akar. Nae, kettejük közé szorulva, saját játszmái áldozatává válik. A két nő azonban ugyanabba a tipológiába tartozik, a házasságtörőké.

Pampon egyenes ember, akit a féltékenység szülte düh, de egyfajta ostoba büszkeség is hajt. Gyorsan reagál, botrányt okoz, legbelül csak egy sebzett ember, aki nem tudja, hogyan mutassa ki a fájdalmát. Crăcănel csendesebb és határozatlanabb, mindig zavart, mert nem tudja, mit érez, vagy mit kellene tennie. Komikus és gyengéd a megjelenése, ami miatt könnyen megszerethető. Vlad Trifașnak sikerül természetes és energikus ritmust adnia a darabnak. A nevetés természetesen fakad, olyan helyzetekből, amelyeket a hétköznapi életben is felismerünk. A színészek élvezettel játszanak, a közönség pedig érzi azt az örömöt, hogy minden energiáját a szerep ideális eljátszására fordíthatja.

Az előadás azt a gondolatot ragadja meg, hogy az élet maga egy folyamatos karnevál, amelyben mindannyian szerepet játszunk társadalmi helyzetünknek megfelelően. A látszat mögé bújunk, megpróbálunk boldognak, intelligensnek, erősnek látszani. De, ahogy a rendező is sugallja, eljön a pillanat, amikor lehullik a maszk, és szemtől szemben állunk saját arcunkkal: amikor a fodrászat tükörében nézzük magunkat.

A befejezés nem feltétlenül hoz békét (nehéz is lenne, ennyi felfordulás után!), hanem inkább fájdalmas tisztaságot visz az egész drámai "rajzba". A taps megérkezik, de nem tudja elfedni azt a gondolatot, hogy mindaz, amit a színpadon láttunk, bennünk is létezik. Nevetünk, de a saját hibáinkon, a saját képzeletbeli játékainkon nevetünk. IL Caragiale Vlad Trifaș látomásában már nem leszid minket, hanem – gyengéd mosollyal és tiszta tekintettel – megmutatja, milyen törékeny a kartonpapír világunk. Csodálatos előadás!