Fő tartalom átugrása

JEGYIRODÁS NYITVA

Hétfő: 14:00-18:00
Kedd: 12:00-18:00
Szerda: 10:00-14:00
Csütörtök: 12:00-18:00
péntek: 10:00-14:00
Szombaton és vasárnap: zárva
Az ügynökség a nagytermi előadások kezdete előtt egy órával is nyitva tart, naptól függetlenül.

JEGYIRODÁSI PROGRAM
Hétfő: 14:00-18:00
Kedd: 12:00-18:00
Szerda: 10:00-14:00
Csütörtök: 12:00-18:00
péntek: 10:00-14:00
Szombaton és vasárnap: zárva
Az ügynökség a nagytermi előadások kezdete előtt egy órával is nyitva tart, naptól függetlenül.
Mária Királynő Színház Nagyváradi

A komédia művészete

Eduardo de Filippo által
Fordítás: Angela Ioan

Művészeti vezető és díszlettervező: Mihai Lungeanu
Premier dátuma: 1994. szeptember 22.

„A komédia művészete” egy dramaturgiai, apologetikus esszében, egy diskurzusban konstituálódik otthonra amelyen keresztül a művészet, feladva fiktív kellékeit és magára öltve a valóság átváltozatlan köntösét, megpróbál előbukkanni a közöny függönye mögül, hogy elfoglalja központi helyét az emberi ügyek szférájában. Ez nem könnyű dolog, mert tegnap, mint ma, a hatalmat irányítók rossz viszonyban vannak az eszmével, a transzcendenciával. (…)

A darab első felében, amely egy vidéki város új prefektusának irodájában játszódik, feltűnik Őexcellenciája de Caro, a prefektus, Giacomo Franci, a titkára, és Veronesi, a portás, akik kénytelenek elviselni egy színész, egy színházi társulat igazgatója, Oreste Campese látogatását. Ezzel kezdetét veszi egy hosszú és meglehetősen elméleti – néha didaktikus – párbeszéd a színházról, a színész társadalmi helyzetéről, a színház válságának okairól. (…)

Ez az első rész, a színházművészet védelmében felhozott összes érvelésével együtt, nem más, mint egy tétel, amelynek művészi megoldásait a második részben oldjuk meg. Oreste Campese nem azért jött az új prefektushoz, hogy apróbb anyagi segítséget kérjen, hanem hogy meghívja a színházba, ezzel jó példát mutatva a többi lakosnak. A prefektusnak azonban – bár fiatalkorában színházzal foglalkozott – már nincs ideje ilyen apróságokra, magas küldetése a mindennapi valóság időleges dolgainak intézése. A kis társulat igazgatója – akinek a színháza éppen leégett – bosszúsan felhívja a prefektus figyelmét azokra a tanulságokra, amelyeket a színházművészetből le lehet vonni, még földi gondjaira nézve is. Arra sem felejti el felhívni a figyelmét, hogy sikerült megmentenie néhány szakállt, bajuszt és a sminkkészletet a tűzből, és hogy – a közönség soraiban regisztráltak névsorát „véletlenül” véve – elküldhetné neki az álruhás színészeket, és a prefektus nem tudná megkülönböztetni őket az igazi személyektől. (…) Ettől a pillanattól kezdve, Dr. Quinto Basseti, Salvati atya, Lucia Petrella tanárnő és a sekrestye színterére/valóságába való belépésen keresztül, a darab a jól ismert művészet – az élet tükre – kifejezés érvényességét bizonyítja. A művészet realizmusát megfejthetetlen dózisokban keverve a valóság fikciójával, a darab lehetetlenné teszi számunkra, hogy megkülönböztessük a művészetet az élettől, egy olyan pillanatot, amelyet a gyógyszerész valódi halála a maximumig feszültté tesz, amelyet – nem ismerünk – hamisít meg. Művészet és élet egy láncban fonódik össze, amelynek határait nem lehet és nem is szabad meghúzni. Tehát, amennyi művészet, annyi élet és… fordítva.” (Ioan F. Pop a „Noua Gazetă de Vest” című újságban, 147. szám, III. évfolyam (44. szám), 1994. november 2–8.)

Elosztás:

Őexcellenciája a Gyémánt:  Eugen Harizomenov
Giacomo Franci:  Dorin Presecan
Veronai:  Tiberiu Covaci
Oreste Campese:  Ion Holnap
Quinto Bassetti:  Ion Abrudan
Salvati atya:  Petre Panait
Lucia Petrella:  Ileana Iurciuc
Gerolamo Pica:  Eugen Tugulea
Egy hegymászó:  Marcel Popa
A felesége:  Mariana Presecan
Egy bénító:  George Voinese

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide