Ion Sapdaru 1961. augusztus 4-én született a moldovai Transznisztria régióban, Doroțcaiában, és művészeti képzését két fontos kulturális tér között építette fel. A chișinăui Színházi Intézetben végzett (1979–1983), tanulmányait a rangos moszkvai VGIK Filmművészeti Intézetben folytatta (1985–1989), majd rendezői mesterdiplomát szerzett az orosz fővárosban.

Művészeti pályafutása a színházi és filmes színészetet a rendezés és a dramaturgiával ötvözi. Színész és rendező a jászvásári "Vasile Alecsandri" Nemzeti Színházban, de számos jelentős romániai és moldovai színpadon játszott és rendezett, köztük a Nagyváradi Színházban is. A filmiparban reprezentatív román filmprodukciókban működött közre, amiért 2007-ben Gopo-díjat kapott. a legjobb színész, a filmben játszott szerepért Az volt, vagy nem az?, Corneliu Porumboiu rendezésében. Ugyanakkor művészi elhivatottsága a pedagógiai területen is megnyilvánult, professzorként dolgozott a jászvásári "George Enescu" Művészeti Egyetemen.

A Regina Maria Színházban bemutatott új "A kérő" című produkciója alkalmából Ion Sapdaru beleegyezett, hogy egy rövid interjút adjon nekünk, amelyben mesél művészi hátteréről, az előadásról és a nagyváradi társulattal való újraegyesüléséről.

Florina Dometi: Bizonyos helyzetekben színész, rendező és drámaíró is vagy. Ugyanazon művész különböző hiposztázisai. Hogyan sikerül őket harmóniába hoznod, és mit kínálnak számodra mindegyikük?

Ion Sapdaru: Az összhang megteremtése meglehetősen nehéz. Ezek a szakmák ugyanahhoz a területhez tartoznak, de sok sajátosságuk van. Színészként jókedvűbb vagyok, hajlamosabb vagyok viccelni, trükközni, ahogy mondani szokás. Rendezőként gyakran vagyok mogorva, nehezen megközelíthető, mindig kétségek gyötörnek. Írás közben megpróbálom a szereplők helyébe képzelni magam, gyakran felolvasom a sorokat, hogy lássam, érvényesek-e a színészi játékra. A legnehezebb probléma az, hogy néha a szakmánknak mindezek az aspektusai egyszerre léteznek egyes projektekben.

FD: Az „Uró” című darab, amelyet a Regina Maria Színházban mutat be, egy A. Tsagareli által aláírt és Ön által átdolgozott grúz szövegből indul ki. Mi inspirálta Önt ennek a szövegnek a megírására, amelyet szükségesnek tartott revitalizálni és más kulturális terek felé megnyitni?

IS: Először is, egy olyan szöveg, amiben minden megtalálható, ami egy kiváló vaudeville-hez kell. Szikrázó karakterek, ötletesen felépített, ellenállhatatlanul komikus helyzetek, egy ragyogó történet a szerelemről, édes bűneinkről, egyszóval gazdag és nagylelkű anyag színházi szempontból.

FD: Egy régi recept, a Commedia dell'arte ihlette vásznat választottál, fantasztikus humorral és társadalmi iróniával, amit modernebb nyelvre ültettél át, elsősorban a maszkról lemondva. Mi vezetett ehhez a választáshoz, és hogyan gondolod, hogy a kortárs közönség hogyan viszonyul az ilyen típusú színház konvencióihoz?

IS: Az előadás inkább a Commedia dell'arte korszakának egyfajta lezárása és átmenet Goldoni és Gozzi nagy vígjátékaihoz. Ebben az értelemben végeztem egy irodalmi gyakorlatot, ötvözve a Comedia dell'arte és a modern olasz dramaturgia technikáit. Lenyűgözött egy ilyen extravagáns keverék ötlete.

FD.: Nem ez az első alkalom, hogy ezt a címet állította színpadra, és minden alkalommal sikert aratott a közönség körében. Milyen új árnyalatokat fedez fel minden egyes újrajátszásnál, és miért tartja szükségesnek, hogy visszatérjen ehhez a szöveghez, tudván, hogy már lenyűgöző számú cím szerepel a repertoárjában?

IS: A Regina Maria Színházban előadott változatot átdolgozták és új jelenetekkel, sőt karakterekkel is gazdagították. Olyan, mint egy ékszer, amelyet véleményem szerint végre sikerült a lehető legjobban csiszolnom, és megadnom neki az igazi fényét. Azt hiszem, ez egy olyan munkafolyamat volt, amelyben mindannyian egyformán tudtunk élni. Mind a színészek, mind a segítőink (a díszlettervező, a koreográfus, a zenészek, a technikusok), és természetesen én magam is élveztem a legjobban.

FD.: Mivel én is színész vagyok, hogyan befolyásolja ez a tapasztalat a próbák vezetését? Olyan rendező vagy, aki megoldásokat kínál, vagy olyan, aki inkább a színészekkel együtt próbálja felfedezni azokat?

IS: Minden lehetőség jó, ha jó eredményt érsz el. Természetesen érvényes megoldásokat kell kínálnom a színészeknek a karakter megformálására, de a próbák során felmerülő ötletek (megállapítások) szívesen látottak és nagyon értékesek. Amikor a színész új árnyalatot hoz a karakterbe, rendkívül boldog vagyok, és nyitott vagyok annak elfogadására.

FD: Mivel említettük a rendezői repertoárját, nem ez az első alkalom, hogy Nagyváradon lép fel. Milyen volt a viszontlátás a Regina Maria Színház színészeivel és stábjával?

Az újraegyesülés megható volt. Egy ambiciózus csapatra bukkantam, akik már számos elsöprő sikert értek el. Régi színész barátaim, akikkel egykor nagy örömmel dolgoztam együtt, szintén rendkívül profik, ezúttal rendkívül melegszívűek voltak. Az új barátaim, akikkel most találkoztam, ugyanilyen tehetségesek és nyitottak a szereplésre.

FD: „A kérő” egy vaudeville, egy energiával és vitalitással teli képregény. A nevetésen és a jó humoron túl van-e olyan üzenet, amit szeretnél, hogy a nézők „A kérő” megnézése után magukkal vigyenek?

Az üzenet egyszerű: élvezd az életet! Lorenzo de' Medici (a Csodálatos) ezt mondta a "Canzona di Bacco"-ban:

Milyen szép a fiatalság,
Így menekül el!
Aki boldog akar lenni, az legyen:
Nincs bizonyosság a holnapot illetően.

Ünnepeld a fiatalságot és az élet örömeit; ne feledkezz meg az idő múlandóságáról.

FD: Végül egy kihívást intézek minden vendégemhez: milyen kérdést szerettek volna hallani egy olyan interjúban, amit még senki nem tett fel? És persze mi lenne rá a válasz?

IS: Boldog, Sapdaru úr? …