A szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Nona Rapotan

David Grossman „A ló besétál egy bárba” és Thomas Cathcart és Daniel Klein „Platón és a kacsacsőrű emlős besétál egy bárba…” című művei jutottak eszembe, amikor meghallottam az utolsó pillanat első sorát, azt, amelyben Cyrano, körülötte mindenkivel, nyersen azt mondja: „Egy férfi besétál egy bárba…”. És micsoda kivonulás következett a színpadról e sor után. Igen, végül is egy férfi sokféle okból sétál be egy bárba, de leginkább a történetek iránti égető vágyból. Cyrano a történet megtestesítője, ő még mindig egy történet, ő a legellenállóbb rostja, amely briliánsan kiállta az idő próbáját. Az egész előadás, amely nemrég került a nagyváradi Regina Maria Színház repertoárjába, ebben a szellemben fogant. De ahhoz, hogy eljussunk az „Egy férfi besétál a bárba…” című darabhoz, személyes és a mai világ küzdelmein kell keresztülmennünk, meg kell küzdenünk az emberi természet hűtlenségeivel, határozatlanságával és durvaságával, meg kell küzdenünk a lélek minden oldalról durvasággal, hamis elitizmussal és szélhámossággal ostromolt árkaival. És ez a sor részlet bulivá, más szóval előadássá válik, mert mi más ok kellene arra, hogy színházba jöjjünk a kegyelem évében 2023-ban?

Cyrano de Bergerac igazi karakter volt, ha mondhatjuk így; a felvilágosodás előfutáraként Cyrano a szavakkal játszott, és ezt a darabot az eszmecsere szolgálatába állította; esszéi és színdarabjai akkoriban jól voltak fogadva, mivel ő maga is karakterré vált. Szokatlan alakú és méretű orrával nemcsak a kíváncsiságot keltette fel, hanem a vidámságot és más -izmusokat is. Cyrano karakterként vonult be a francia folklórba, sokkal jobbként, mint bármely más, az elméje által megalkotott karakter. Edmond Rostand 1897-ben írta az azonos című darabot, végleg szentté avatva őt, biztosítva számára a helyet az egyetemes kultúra panteonjában. Martin Crimp adaptálja Rostand szövegét, és egészen jól teszi, mert megtartja a rímeket, más szóval a karakter lényege ugyanaz marad, de a lehető legmodernebb ruhákba öltözteti. Cyrano katona, egy olyan csapat tagja, amelynek háborúba kell mennie, és Roxane iránti szerelme ugyanolyan szép marad, mint az eredeti változatban. Más szóval, Crimp Cyrano karakterét arra használja, hogy előtérbe helyezze azt a gondolatot, hogy végül is emberek vagyunk, és ugyanazok az igényeink vannak, mint mindig: szeretni és szeretve lenni, és az igény – mély, mélyebb, mint hinni szeretnénk – egy történetre, egy jól megírt történetre. A színházi konvenciókat továbbra is tiszteletben tartja, Cyrano megőrzi minden karakterjellemzőjét, csak azok a kortárs ember tulajdonságaivá válnak. Egy alkalmatlan értelmiségi, aki igyekszik nem elveszni az őt körülvevő amatőrizmus tengerében, amely áttöri a durvaság, a beképzeltség és a zaj vastag falát. Az előadás legalább két pillanatában a színpad sarkába való visszavonulása egyáltalán nem véletlen; nem hagyja el a színpadot, hanem néző marad, tanúja a kortárs világ teljes szórakozásának, anélkül, hogy közbeavatkozna, hogy részévé váljon ennek az árnyékok és múlandó szükségletek játékának.

Cyrano (Richard Balint) Cristian (Răzvan Vicoveanu) hangja lesz, így mindketten elérik Roxana szívét, anélkül, hogy a nő rájönne, kibe is szeret bele valójában. Horia Suru, a darab rendezője úgy játszik a három szereplő hangjával, mintha egy valóságshow részei lennének, amelynek összetevőit és receptjét mindannyian ismerjük: minden szem előtt van, semmi rejtett, minden kiszámítható. Ebből a szempontból a darab egy pamfletté válik; az elmúlt években látott műsorok egy valaha jó vagy nagyon jó műsor pótlékai. Innen ered az egész darabot uraló hamisság. A szereplők mintha befűzöttek volna, soha nem mozognak szabadon, mintha folyamatosan arra várnának, hogy a többiek mozogjanak, a kapcsolatok nem feltételezettek, hanem ad litteram reprodukálódnak, mintha valaki folyamatosan a fejhallgatójába súgná: "most ne, maradj egy helyben, várd meg a másik válaszát". A díszlet tökéletesen kiegészíti Horia Suru ötletét: a helyszín az 1980-as évek varietéműsoraira emlékeztet; a Leyla kávézó-cukrászdájában látható asztalokkal készült jelenetek a Román Televízió számára évek óta rögzített szilveszteri műsorokra emlékeztettek; a halvány fények a nosztalgia megnyilvánulását is elősegítik, bár mindeközben a néző kellemetlensége is fokozódik, különösen egy bizonyos kor felett – ki akarná igazán újra átélni ezeket a pillanatokat? De Cyrano továbbra is a kulcsszereplő, így a Leyla kávézójában játszódó jelenetek sokkal kevesebben vannak, mint a többi. A történet városi, egy átlagos városé – földrajzilag nem túl jó helyen fekszik –, de biztosan tudjuk, hogy a fiatalok bevonulnak és háborúba mennek. Egy olyan háború, amennyire csak lehet, modern, a jelen fegyvereivel vívva, még akkor is, ha a főszereplők jelmezeiből a kardok sem hiányoznak. A párbajjelenet kiválóan felépített, akárcsak a lövészárok-csata, amely utóbbi a fények, hangok és mozdulatok igazi show-ja, milliméterre átgondolva, magába az előadásba integrálva, amelynek nincs és nincs kapcsolata azzal az előadással, amelynek részét képezik. Más szóval, a két pillanat a meditáció forrásává válik a néző számára, mert a háborúk (személyesek vagy sem) jelenetesebbek, mint valaha. Andrei Dominte az, aki a vívójeleneteken dolgozott a színészekkel, és a "kardtánc" pillanata ritka pontosságú, nincs véletlen keresztezés, nincs rossz lépés, semmi jel arra, hogy remegne a kezük.

Az egész előadás legbeszédesebb pillanata továbbra is a felfüggesztett ház pillanata. Maga a fénykép, amely egy luxusüzlet kirakatához társítva marad meg a néző emlékezetében, amelyből emberek hiányoznak, de plüssmackók nem, Roxana szobája oszlopokra épül, így hirtelen a történet összes hangjegye egyszerre, a nézők szeme láttára íródik le. Cyrano segít Cristiannak spontánnak lenni, eléri Roxana szívét, mit kívánhatna még az ember? Valójában az egész pillanat ábrándozást ébreszt, sőt, egy mély meditatív állapot kezdetét, egyfajta melankóliát. Mennyire hamisak lettünk a kommunikációban, mennyire akarjuk elérni a másik szívét és lelkét, képesek vagyunk-e még mélyen, teljes szívünkből szeretni, de képesek vagyunk-e még felismerni az igazi szerelmet? A Cyrano-Cristian-Roxana triónak kellett volna lennie a műsor alaptriójának, kellett volna, hogy legyen, a valóságban duett lett belőle, mert Cyranónak Cristian személyében nem volt párja, de legfeljebb egy tréfamester, egy csaló.

Horia Suru elképzelése szerint egy képzett, játszani vágyó társulatra volt szükség. Sajnos, amit láttunk, egy olyan társulatot láttunk, amelynek egy leheletnyi fiatalságra volt szüksége. Richard Balint és Alina Leonte csúcsformában voltak, teljesen magukra öltötték a szerepüket, nem köhögtek, és nem voltak olyan pillanataik, amikor azt mondták, hogy „gyerünk, fejezzük be gyorsan, mert haza akarunk menni”. De sokkal kevesebb teatralitás lett volna kívánatos Răzvan Vicoveanu esetében (végül is UNITER-díjas, miért ne mutatná meg, mit tud?), jobban szerettem volna Elvira Râmbu rímtudását, aki tétovázva mondja a szövegét, ami annak a jele, hogy időnként nem tudja (még), milyen hangnemben kellene Leilát játszania, még nem érzi jól magát a szerepben. Nagyon jó ötlet fiatal színészeket bevonni a szereplőgárdába, láttam már néhányukat játszani, higgyék el, van mit mutatniuk.

Egy férfi bemegy egy bárba és mesélni kezd. Ő Cyrano, és az orráról sehol sem esik szó. Így kellene lennie?