A szöveg innen származik családmagazin.ro / szerző: Alexandru Jurcan

A 2024-es év végi premier a nagyváradi Regina Maria Színházban: Elif és az eső Sami Ibrahim tollából, Alex Ianăși rendezésében. Szöveg a mindig „illegális” bevándorlók helyzetéről egy álnok bürokratikus rendszerben, akik csak annyit érnek, amennyit meg tudnak dolgozni. Elif egy nő, aki egy gazdasági diktatúrába kerül, és az utópikus tendenciákat részesíti előnyben, amelyek eltávolítják a valóságtól. Lánya, Lily, más perspektívával rendelkezik, túlmutat anyja történetein, és korára jellemző cinizmussal érti meg a kegyetlen igazságot és a bevándorlók bizonytalan helyzetét.

Sami Ibrahim egy fiatal londoni író, művészi felemelkedésének küszöbén. Alex Ianăși rendező, aki frissen végzett színházrendezőként, már rendelkezik esztétikai és művészi krédóval. Azt szeretné, ha a közönség „érzelmileg azonosulna Elif problémájával, levetkőzné a mindennapi élet falait, és a színpadon lévő színészekhez hasonlóan érzékeny, sebezhető emberekké válna”. A díszletet Tinatin Gobejishvili (eredetileg Grúziából) tervezte. Szigorú környezet, amelyben a multifunkcionális bőröndök, a többszörös távozás szimbólumai dominálnak. Ezek fallá válhatnak, amelyre képeket vetítenek, de lehetnek halványan megvilágított épületek is. Néha egy ablak is kinyílhat, a miniatűr blokkok testébe vésve.

Az elején egy csoport… zarándok jelenik meg. Köpenyek és csuklyák, bőröndök és esernyők. Szoborcsoportok. A színpad mindkét végén mikrofonok vannak azoknak, akik elmesélik a történetet. Mindentudó, empatikus narrátorok. Valójában az egész előadás brechti stílusban épült fel, egyfajta narrátorokkal/rendezőkkel, akik néha azt mondják, hogy „állj”, „újrakezdés”, „nincsenek spoilerek”, „ismétlés”. Ez a metaszínházi utalás az elejétől a végéig jelen van, kizárva a melodráma minden lehetőségét. Tehát közvetlenül a közönséghez szólnak, valamint elismerik azt a tényt, hogy a fellépők színészek, és… nem a karakterek, akiket játszanak. Egyenként leveszik a köpenyüket, és más és más karakterekké válnak. Kiváló jelenet a körben meneteléssel, a sorban állás… a programnál. Kafka mindig jelen van: órákig keresik a „felvevő felvevőjét”. A király, a bürokrácia, az adók, a papírok, a késések, a kegyetlen várakozásban. A mellékszereplőtől eljutunk a párbeszédhez. Egy sor gyakran átmegy egyik szereplőtől a másikig. Ovidiu Iloc zenéjében a csövekben folyó víz hangjai is megszólalnak. Az epikus áramlás minimalista megoldásokat alkalmaz. Emlékezetes jelenet: anya és lánya szembesülése. Anda Tămășanu (Elif) hiteles, a bátorság, a méltóság, a törékenység és a remény között táncol. Carina Bunea (Lily) kezdetben gyermekkori ártatlanságot közvetít, amelyet gyorsan eláraszt marginális helyzetének feltárása. George Dometi (a tulajdonos fia) különböző hangzásokban képes reprodukálni a félénkséget, a gyávaságot, a beletörődést és az együttérzést. A mindig magabiztos, vonzó és gyakran vulkáni eredetű Ioana Dragoș Gajdo (a tulajdonos).

Egy társadalmi szférából származó előadás, szatirikus akcentusokkal, rendkívül narratív, jól sikerült vizuális megoldásokkal, de egy kicsit túl hosszú. A taps alatt a nézők zavarodottnak tűntek. Valószínűleg a metateátrális stílus miatt. Számomra azonban egy jól artikulált kísérletet jelentett, ami fokozza a stilisztikai sokoldalúságot.