A szöveg innen származik A drámai nyugat | szerző: Doru Mareș

III. Richárd Andrei Măjeri műve egy sor pár földrajzát vázolja fel, melyeket viszont a dublett démonizmus – a lenyűgözés – generál. A Shakespeare-szöveget, Horia Gârbea fordításában szereplőt a monumentális Volceanov-kiadásból, amelyet a Tracus Arte adott ki, a rendező Alexandra Felseghivel közösen dolgozott ki színpadi változatban, betétekkel a következőktől: VI. Henrik, minden generációt, színészt és karaktert színpadra hoz, Luca Brantól, egy 10 éves gyerektől, aki kimért természetességgel teli (Richmond szerepében), és Robert Balintot, aki mindössze öt évvel idősebb és hármas szerepet játsszon (a koronahercegek a tükörben a trónprimitás által generált serdülőkori reakciók idején, de egyben egy apród is), a nagyváradi "Regina Maria" Színház vitathatatlan sztárjaiig, Ioana Dragoș Gajdóig és Richard Balintoig (négy szerepben, gyorsan változva és kivételes individualizációval). A történet kulcsa (amely egykor viharos és rendkívül erőszakos időszak volt Angliában, amikor a százéves háború Konstantinápoly elestével ért véget Európa másik végén, majd mindössze két évvel később, újabb 32 évig tartó rózsák háborúja kezdődött), amely két évvel a Lancaster és a York-i házak közötti konfliktus vége előtt ér véget, túlmutat a tényszerű történelmen, szinte faustikusan bontakozik ki a Petre Ghimbășan és Răzvan Vicoveanu által megalkotott Richard-Buckingham házaspáron keresztül. Az első, egy lenyűgöző démon, egyfajta Mephisto, akinek a bűncselekmények egyszerre csínytevések és jelentős stratégia, a második egy tárca nélküli Faust, akinek egyetlen érzelme Richárd lenyűgözése, amelyhez – bár nem tudatosan – a rang és a vagyon bizonyos érdekei társulnak, a hatalom gyakorlása a manipulatív bálvány modellje szerint.

Petre Ghimbășan Richardja egy hiperaktív lélek, akinek az ADHD-ja a pokoli örökkévalósággal vetekszik, a színész pedig igazi fizikai és vokális teljesítményt nyújt a karakter megformálásában. Mind Richard, mind Buckingham kiszámítja a lépéseit, de míg az előbbi a bűnözés érzékiségében és játékosságában szörnyeteg, az utóbbi, az érem átmeneti ellentéte, a szörnyeteg. a születőben lévő állapotban, egyfajta félénk önuralommal, paradox gyengédséggel a pusztító körhinta mechanizmusai iránti tanulóidő alatt.

Mert egy körhinta Adrian Balcău által elképzelt környezetben, egy játék, ami maga a világ, a hatalom világa nevű alkalmazással, amely úgy forog, mint az egész bolygó, amelynek egyik oldalán páncéltöredékekkel határolt belső tér található, melynek középpontjában egy ágy (lényegi események sugalmazása: születés, fennmaradás, halál, tervek készítése) és egy fekete szekrény áll, a belső világ több fiókjával, a másikon pedig egy dupla lépcsősor, amely a trónemelvényen végződik, a gyakorlás, aláásás, manipuláció és az áhított, perverz hatalom megszerzésének nyilvános terében, vérfürdőkben elsajátítva. Fent, a síkok függőlegesét lezárva, Andrei Cozlac videóterve, egy olyan szempárral, amely inkább a negatívban való megfordulásnak, a "mélység" magasságának tűnik, ahol fekete madarak repülnek el, egymásba csúszó felhők és egyfajta kísérteties moly. A lépcsőn, fel és le, azok a szereplők, akik végül is egy és ugyanazon Plantagenet családból, egy ádámi III. Edwardtól származnak, és akik a végsőkig felőrlik magukat. Mint a világ, ugye? Csakhogy a pallón túl itt és most vagyunk, a folyamatos jelen rendjében, Edyvel, Buckyval és fajtájukkal. Kicsinyítő képzők, amelyekben semmi vicces vagy barátságos nincs, hanem enyhén becsmérlőek, valószínűsíthető és provokált haláleseteket hirdetnek.

Az Adrian Balcău által megálmodott jelmezek a középkor és a modernitás ötletes ötvözetét alkotják, a disszonanciák csak a darabot strukturáló ötletek tisztaságát biztosítják: hol egy miniatűr figurák hercegi köpeny alatt, hol fém kéz-, váll- vagy mellkasvédők, hol iPhone fejhallgatók, hol profi gyilkosok kapucnijai (nyilvánvalóan Richard és Buckingham). Központi és folyamatos a bizarr patkány Richard ingén.

Egy patkány egy igazlelkű Hamlet hiányában, nem a sors kérlelhetetlen szabályai, hanem a hatalmi viszonyok hátborzongató leltárának hatalmában: az előadás körforgását azzal biztosítja, hogy a kezdetektől fogva látható richmondi gyermeket használja, aki a terem első sorában, a terem meghosszabbításának támogatásával, szinte rendezői hibaként/közönségbalesetként jelenik meg, egy olyan helyen, ahonnan végül (egy elszánt-meggyőző monológgal) felemelkedik, leszúrja Richárdot, és a királyi chlamysban a trónra lép, annak jeleként, hogy a történelem elkerülhetetlenül ismétli önmagát, ki tudja, meddig.

Ebben a kontextusban a nők, a hivatalban lévő vagy rég elhunyt királyok anyái vagy feleségei – koruk őrülete következtében – kénytelenek próbára tenni képességüket arra, hogy (ha másképp nem is, legalább erotikusan) átcsússzanak a mészárlás repedésein (a három hölgy – Erzsébet – Denisa Irina Vlad, Anna – Alina Leonte, Margret – Corina Cernea – ennek bizonyítékai), az egyetlen lázadó pillanat a yorki hercegnőnél marad (Ioana Dragoș Gojdó emlékezetes monológjával a végére). A nemek között, mondhatni, Richard Bálint Bíborosa inkább kétértelmű, mint semleges (botanikai értelemben, nem nyelvtani értelemben), tehát önmagában is elegendő, bölcs kenetteljességgel, amely alkalmas a körülményekhez kötött korcsolyázásra.

Marad a természetből, a konjunktúra fekete szekrényéből származó fehér tejjel teli poharak gyűjteménye. Vajon mindannyian „tejjel szívtuk ki a vért”? Egyfajta örökös infantilizálódásban, amelyben a kegyetlenség a játék része, ha nem is lényege? Ki tudja? A helyzet az, hogy halála előtt Richárd a chlamysszal, majd a lepedővel mintha megismételné a Caesarnak (az elsőnek, Juliusnak) tulajdonított gesztust, aki Brutus tőrére várva tógájába rejtette volna az arcát. Anélkül, hogy a királyságot bármelyik lovagra cserélné, aszerint, hogy hány bábut ütött ki a sakktábláról.