Szövegszerző: Mircea Morariu
Vettem innen Adevarul.ro

A nagyváradi Regina Maria Színházzal való első együttműködésén a jól ismert színész, rendező és drámaíró, Radu Iacoban egy vita jellegű előadást javasol „Keresztények” címmel.

Ezt úgy éri el, hogy színpadra állítja a viszonylag új, azonos című darabot (a premierre 2015-ben került sor), amelyet egy fiatal amerikai drámaíró, valószínűleg Lucas Hnath írt. A darab állítólag nagyon népszerű az óceánon túli és azon túli színházakban.

A Keresztények című írást nevezném okos írásnak. Ebben Lucas Hnath magába szívta és beépítette az ilyen típusú írások által hozott teljes korábbi tapasztalatait, amelyek egy bizonyos kérdést a feje tetejére állítanak, mellette és ellene szóló érvekkel. Ha például a 12 dühös ember című 1957-es darabban Reginald Rose a bűntudat témáját vitatja, akkor 2014-2015-ben Lucas Hnath öt szereplő érveit és ellenérveit felhasználva témák és altémák egész komplexumát vitatja meg. Mindezt alárendelve annak az igazságnak, amelyet mindannyian kiolvashatunk a kereszténység nagy szövegeiből. A Bibliából és az evangéliumokból. Csak néhányat sorolok fel közülük. Szigorúan lefordították-e ezeket a szövegeket? A Biblia a pokolról vagy a Gyehennáról beszél? Ez a két szó szinonimája? Csak azoknak van fenntartva a joguk a mennyországba jutni, akik elfogadták a keresztény vallást, más vallások tagjainak csak az eltérő választásuk miatt tagadják meg? A kereszténység dogma, vagy valami, ami mindig újrafelfedezés, újraértelmezés, kreatív meditáció tárgya, amelyet az új társadalmi és emberi valóságok határoznak meg? Mikor és hogyan van jogunk nyilvánossá tenni kérdéseinket, kétségeinket? Készek-e mások meghallgatni, megérteni minket, elismerni, hogy a dolgok másképp is lehetnek, mint ahogy mindannyian hittük egy bizonyos pillanatig? Mennyire valóságosak és stabilak a többségek? De mi a helyzet a hűséggel? Pontosan min alapulnak? Szabad-e másokat megítélnünk? Milyen feltételek mellett? A házasság a végleges, korlátlan gondolatközösség garanciája? A valódi közelségé? Mit tegyünk, amikor váratlanul egy repedés jelenik meg, amely felemészt, megrongál, lerombol egy egész építményt? Ami addig törhetetlennek tűnt. Stb.

A Radu Iacoban rendezte előadás ugyanazzal a gospel énekkel kezdődik és végződik. Az elején élőben halljuk, ahogy az öt főszereplő közül négy – Paul lelkész, felesége, Elizabeth, Joshua lelkész és Jay egyházi tanácsadó – énekli. A végén magnószalagon játsszák le, Paul lelkész egyedül marad. Csak ő és a kereszt. A négyen az örömtől lelkesedve érkeznek a prédikációra, hogy Paul lelkész által egy ideje létrehozott új egyház kiállta az idő próbáját, mentes az adósságoktól, vannak hívei, és a számuk növekszik. Minden tökéletesnek tűnik. Paul lelkész azonban, szándékosan vagy sem, elkövet valamit, amit aztán egymás után mindenki hibának minősít. Ha nem sokkal többnek. Provokáció? Istenkáromlás? A lelkész egy talán túl őszinte, talán túl személyes hangvételű prédikációban leleplezi kérdéseit, kétségeit a hittel, a kereszténységgel és a tévedésével kapcsolatban. A mennyről, a pokolról, a bűnről, a bűnösökről, Hitlerről. Innen erednek a kétségek Joshua segédlelkész régi rivalizálásával kapcsolatban, innen ered a hívek szavazata a kettő közül az egyik mellett vagy ellen, innen ered Jay kérdései arról, hogy mit jelent a tolerancia, és hol kezdődik a szakadás, innen ered egy Jenny nevű egyszerű nő váratlan közbelépése, innen ered a szakadás Paul és felesége, Elizabeth között.

Az előadás a nagyváradi Neológikus Zsinagógában játszódik. Tudor Prodan díszlettervező számos kiegészítő elemmel egészíti ki a belső dekorációt – néhány székkel, egy tribünnel, videóvetítésekkel, amelyek az angyalból démonná, Istenből ördöggé való gyors átmenetet mutatják be. Az Aida Šošić által megalkotott hangdizájn és a Lucian Moga által megálmodott fénydizájn jelentős szerepet játszik a hiteles feszültség megteremtésében. A párbeszédekből, az intelligenciából, amellyel a drámaíró elsajátítja az érvelő retorikai stratégiákat, a szereplők közötti jó kapcsolatból, magából a kapcsolati játékból születik, amelyre Radu Iacoban az egész előadást építi. Az öt színész hozzájárulásáról elsősorban Richard Balintot említeném, aki Paul lelkész szerepében igazi bravúrt nyújt, nemcsak beszédének teátrális hangvételével meglepően, hanem a zavarodottsággal, az emberséggel, a vereséggel, a magány elfogadásának szükségességével is. Adela Lazar, pályafutása egy jó pillanatában, bölcsen Erzsébet szerepében, nagymértékben és hasznosan támaszkodik a természetességre, az egyszerűségre, a játék őszinteségére. Răzvan Vicoveanu a kétségekkel teli fiatal lelkészt játssza, aki először vesztes, majd győztes, végül győztes, nyilvánvalóan elégedett ezzel, de hű a hűség elvéhez. Petre Ghimbăşan nagy vonalakban az, amire Jay tanácsadó szerepében szükség van. Anda Tămăşanu (Jenny) kapja a legkevesebb pontszámot. Ő is jelentéktelen? Semmi esetre sem. Jenny váratlan, időszerűtlen beavatkozása, először félénk, bizonytalan, majd egyre hevesebben telített, tartalmazza azokat a vádakat, amelyeket Paul lelkész ellen fognak nagybetűvel írni. Megtudom, hogy a feliratok, amelyeket a drámaíró szigorúan betart (Mit kezdjünk vele, ezek a szerzői jogi törvény által hozott szolgaságok), megkövetelik, hogy Jenny beavatkozását az egyik végétől a másikig olvassák. Valószínűleg a karakter félénkségének jeleként. Csak? Lucas Hnath azt akarta sugallni, hogy azt a pillanatot, amikor vádló kérdéseket kezd záporozni, mások kényszerítették rá? Nem tudom. Véleményem szerint a karakter igényessége és hatása is nőtt volna, ha Jenny egy bizonyos ponttól kezdve mellőzi az újságot, ügyelve arra, hogy ne essenek pátoszba és ne fakadjanak ki a könnyek.

A játéktér sajátosságai és adottságai megkövetelik a mikrofonok állandó használatát. Az a benyomásom, hogy kétféle ilyen “eszköz” használatára volt szükség. Hordozható mikrofonokra a kifejezetten közönségnek szánt beszédeket, prédikációkat, érveléseket tartalmazó jelenetekben, és csattanós mikrofonokra a teatralitástól mentes, autentikus konfrontációt sugárzó jelenetekben. Szerintem hasznos lenne elhagyni a kettős befejezést is, ahogyan az az első premier estéjén megjelent.