Szövegszerző: Maria Hulber
Vettem innen LaPunkt.ro

A fiatal rendező, Alexandru Weinberger-Bara víziójában, August Strindberg drámaíró naturalisztikus drámája, a Miss Iulia, amelyet a nagyváradi Regina Maria Színházban mutattak be, finoman siklik a formák és színek impresszionizmusa felé, olyan pszichológiai betétekkel, amelyek egyáltalán nem idegenek a 19. század végén megkezdett emberi lélek kutatásaitól. A drámai mű azonban csupán ürügynek bizonyul néhány erős karakter szublimációjához, amelyeket Anda Tămășanu, Sorin Ionescu és Lucia Rogoz színészek figyelemre méltóan értelmeznek, mivel az övék lesz az egész színpad, amely az egók, a lassan és kínzóan egymást felfaló párok csataterévé vált. Egy eredeti prológusban a dráma teljes feszültsége elárasztja a néző várakozásának horizontját, aki lélegzetvisszafojtva várja Miss Iulia és Jean szimbolikus párharcát, amelyet orosz rulettként képzeltek el.

A kezdeti szöveg széleskörű didaktikus kibontásában felidézett tárgyak világából nagyon kevés található meg a színpadon. A Vioara Bara által alkotott díszlet minimalista dekorációt bont ki, amely rebusznégyzetként elrendezett fekete-fehér kockákból áll, amelyek terébe a megfelelő szavak kerülnek. A kromatikus kettősséget egyetlen piros kocka szakítja meg, az emberi szenvedélyek hangsúlyozása és elővételezése, melynek szoros kazuisztikája könyörtelenül játszik a nehezen kontrollálható hiúságok és komplexusok mintájával. Egy távoli idő egyetlen jele a jelenlévő főszereplők ruhája és a gróf lovaglócsizmája, e negyedik szereplő színpadi metonímiája, távollétében konstruálva. A vizuális javaslatok modernitásával az előadás kiszakad a darab korából, és a szereplőkre irányítja a perspektívát, az atavisztikus ösztönöket, az irracionalitás kitöréseit, az izzó, de megvalósíthatatlan álmokat is. Ezen az összeállításon túl a rendező bizonyos tapogatózásai sem maradhatnak észrevétlenek, olyan keresések, amelyek más megoldásokat is találhattak volna a részletek finomhangolására (például a síkok elrendezése, a színpadi tér súlypontjai). Azonban az, ahogyan bizonyos tárgyak – a minimalista befektetést tekintve valljuk be, kevés – jelentéssel telítődnek, és képesek kifejezni a közölhetetlent, mégis félelmetes kiindulópont marad, amely előrevetítheti Alexandru Weinberger-Bara fejlődését a román rendezői életben és azon túl.

Helyénvaló figyelmünket a szerelem egy különös formájának két pólusára összpontosítani, amelyet szerelem-konfrontációként, szerelmi küzdelemként jellemeznek, melynek középpontjában az Anda Tămășanu által energikusan alakított Iulia kisasszony és a Sorin Ionescu által hitelesen megtestesített Jean csodálatosan mutatják be a kettősséget, a kihívásokat, amelyeket a hideg és rendíthetetlen előítéletek által kényszerített mesterséges összeférhetetlenség ás alá. Feszült jelenetekben nagyon jó színészi játékuk meglepő az ellentmondások és az eredeti helyzetek hevével, amelyek feledtetik a kezdeti várakozásokat. Sânziene éjszakáján a szeszélyes, huncut és némileg különc Iulia kisasszony erotikus élményt él át Jeannal, apja kastélyának inasával. Uralkodó nőként kielégíthetetlen erotika rituáléira ösztönzi a férfit, gesztusaival árnyalva a lábát, a kezét simogatva, szenvedélyes csókkal, majd megütve azt, aki túl hamar beleesik a gőgbe. A szerelem irracionális felmagasztalásának lehetünk tanúi, amelyet ellenpontoz parancsoló attitűdje: ”Mondd, hogy szeretsz!” Jean azonban nem mondja ki a várt kijelentést. A Kettős láng: Szerelem és erotika című művében Octavio Paz megjegyzi, hogy ”A szerelem választás, az erotika elfogadás”, ez a megfigyelés árnyalja a két szereplő kapcsolatát. Jean egy várakozással teli portrét vázol fel Júliáról, akit ”mindenféle finomkodás és finomság nélkül” lát, különösnek, inkább az ostor barátjának, mint az embereknek, akiket időről időre szívesebben korbácsol meg. Tehetetlennek nyilvánítja magát ösztöneivel szemben, amelyeknek ráadásul nem is tesz kísérletet, hogy szembeszálljon. Pólóján a „Figyelem! Nem vagyok az ember!” felirat olvasható, utalva Júlia ironikus válaszára Strindberg szövegéből. Jean viszont egy akut kisebbségi komplexust mutat, amely a társadalmi dogmák talajában gyökerezik, a szerény társadalmi helyzetű emberek közötti származásával kapcsolatos megszállottságában. Mellékszereplőként képtelen megszabadulni saját korlátaitól, és továbbra is odaadó marad a házhoz, ahol szolgál, és amely félelemmel és tisztelettel vegyes érzéssel tölti el: „Itt hagyományok vannak.” Azonban a világ szeme elől távol, a színfalak mögött folytatódó féktelen intimitás epizódjában lehull a társadalmi különbségek függönye. A szakácsnő, Kristin, akinek a szerepében Lucia Rogozt találjuk, aki jól artikuláltan értelmezi a lélek árnyalatait, Iulia jövőbeli terveinek, egy meglepő szerelmi trió körül gyökerező álmoknak a része.

Egy dionüszoszi hangulatú közjátéknak köszönhetően fűszeres, fiatalos és érzéki jegyek jelennek meg. A négy bulizó, akik inkább egy modern kori klubból származnak, más, anarchikus hajlamú ösztönöket állít a középpontba. Egy kis káoszt teremtenek, talán túl gondosan irányítva, felborítva a színpad panorámafüggvényén lévő kockákat. Így feltárul az, ami addig rejtve maradt: a naplemente – vagy talán a fiatal hölgy vérszomjas szellemének – élénk színeivel festett vászon nagyszerű háttere, amelyen madarak bontakoznak ki, amelyek lassan elolvadnak repülés közben, szárnyaikat szélesre tárva, és nagy cseppekben oldódnak fel, mintha vérből lennének. A sokkoló (szó szerint) jelenet fokozatosan elhalványul, ahogy a fiatalok a második világháborús olasz antifasiszta partizánok Bella Ciao című dalát dúdolva alszanak el.

Az engedelmesség és alávetettség lüktető avatárjában a szerepek megváltoznak a szerelem testi beteljesülése után. Jean szemében Iulia egy egyszerű szakácsnál is alacsonyabb rendű. Szavai révén lappangó megvetés tör a világ felé, és hirtelen egy lehetséges félreértés hídjai szétrobbannak. Az ”örök” férfi számára, aki szerelmes Iuliába ősi ösztöneinek kiteljesedéséig, a szerelem most valami mást jelent, sokkal mélyebbet, mint ”ti, arisztokraták” számára, akik nem jelentetek mást, mint egy hosszú sor ”mániákus”-t. A játék és a hozzáállás változása nem marad visszhangtalan Iulia természetes lényében, és talán ez az egyetlen naturalista elem, amelyet a darab jelenlegi színpadi átdolgozása megőriz. Ugyanígy ”rothadtnak”, „nyomorultnak” tartja, aki képtelen arra, hogy társadalmi osztályának nyerseségei „megtisztítsák” őt, akit a kor konvenciói szerint alacsonyabb rendűnek tartanak. A szerelmi konfrontáció (az értékek, az elvek, a személyes ambíciók frontjai) világosan kirajzolódnak. De „az erotikus küzdelemben csak vesztesek vannak” – írta Nicolae Balotă az argheziai költészetről szóló esszéjében, az „agónia” szóhoz a görög eredetű jelentést társítva: küzdelmet, összecsapást és elkerülhetetlenül vereséget. Számos hasonlóságot fedezhetünk fel az irodalomkritikus költői diskurzus-értelmezése és aközött, ahogyan Alexandru Weinberger-Bara rendező a drámai diskurzust a szerelem hiábavaló gyötrelmeinek költeményévé alakítja.   

Teljesen másfajta kapcsolat bontakozik ki Jean és Kristin, az engedelmes, hagyományos, jámbor és alázatos nő között. Egyszerű gondolkodásában és szenvedélyes vágyaktól való zavartalanságában a két világ világosan elkülönül, reménye Istenben és a megbocsátásban marad. A rendező azonban határozottan állítja a dolgot, az isteni kegyelem reményét bizonytalanságban hagyja, és nem hangsúlyozza (és nagyon jól teszi!) ezt a vallási származást, mert a kérdés ennél sokkal összetettebb.

Szmokingban, egy röpképes fecske csábításával tér vissza a fiatal hölgy egy fedett kalitkával és egy diplomatatáskával. Jean még ezt a kisebb örömöt sem tagadja meg tőle, lelövi a madarat. Miután telefonon bejelentik a gróf közelgő érkezését, átváltozik. Iulia távozása tragédiává válik (egy lövés hallatszik a színfalak mögül), amely már egyáltalán nem hat meg. Képtelen megállítani ura lovaglócsizmájának fényesítését végző feszült ritmusát. Az alávetett férfi által felvett státusz ironikusan szembesül a háttérzenei darabbal, a "Szabadság"-gal, amelyet Anthony Hamilton és Elayna Boynton ad elő, és amely (nem véletlenül) a Django elszabadul című film filmzenéjéből származik: "Szabadságot keresek, szabadságot keresek..."”

Megjegyzés. Cikk megjelent a Familia kulturális magazin V. sorozatában, 55. évfolyam (155), 11-12. szám (648-649), 2019. november-december.