A cikk innen származik LiterNet.ro / szerző: Liviu Ornea

Egy pár gyászolja négyéves fiát, aki egy buta balesetben meghalt: a kutya kiszaladt az utcára, egy fiatalember megpróbálja elkerülni, és megöli a gyereket, aki a kutya után szaladt. Senki sem hibáztatható. Megtörténik. A sors. Nyolc hónappal a baleset után a szülők nem heverték ki. Mindegyikük másképp reagál. Elhidegülnek egymástól. A feleség szinte dédelgeti a fájdalmát, és nem hajlandó kommunikálni a férjével, a nővérével és az anyjával, a barátaival, akik még ők sem tudják, hogyan reagáljanak, agresszívvé válik, mindenkit azzal vádol, hogy nem értik a fájdalmát. A férj csoportterápiára jelentkezik, a felesége halálra utasítja, és egy kisebb viszonyt folytat. Végül úgy döntenek, hogy eladják a házat (a feleség ötlete). A feleség megpróbál nem újrakezdeni mindent, de legalább újra megtanulni élni.

A darab élesen elemzi azokat az átalakulásokat, amelyeket a hosszan tartó gyász a két fél pszichológiájában hoz létre. Kapcsolataikat más családtagokkal és barátokkal (akik nem jelennek meg, de név szerint említik őket). Ez egy jó minőségű pszichológiai tanulmány, egy írás a nagy amerikai drámák szellemében. Sajnos, némi engedménnyel a hollywoodi irányzatnak. Nyúllyuk (szó szerint „nyúlüreg”) elnyerte a 2007-es Pulitzer-díjat dráma kategóriában. A szerző, David Lindsay-Abaire, harmincnyolc éves volt. 2010-ben John Cameron Mitchell adaptálta filmre, Nicole Kidman főszereplésével az egyik főszerepben (a feleség).

Mint sok más előadásában, Vlad Cristache a nagyváradi Regina Maria Színházban bemutatott produkcióban az Iosif Vulcan társulattal a színészek mögött rejtőzött, akikkel – mint látható – csodálatosan együttműködött. Egy hatalmas, meglehetősen üres színpadon, néhány, az eltűnt gyermeket idéző díszletelemmel (Andreea Tecla) (egy nagyon szép, élénk színű felfújható szoba), egy szinte mindig erős fényben és egy számomra (de sok más nézőnek) kissé túl erős zenei hangulatban, a színészek precízen, biztonságosan fejlődtek, és hatékonyan töltötték be a teret.

Georgiana Coman tökéletesen megtestesíti a húgot, egy vicces, gyenge lényt, aki tele van természetes bájjal. A színésznő remekül alakítja a tinédzsert, aki generációjára jellemző verbális tikkekkel rendelkezik (egyébként ez Cristache specialitása), nem jár templomba és szabad szellemű. A gátlások hiánya azonban lehetővé teszi számára, hogy sok kellemetlen igazságot kimondjon, és egyfajta érvelő legyen. Georgiana Coman egy visszafogott karaktert épít. Az anyjával és nővérével kialakított kapcsolatai pedig jól definiáltak.

A két lány édesanyja, Gabriela Codrea fontos szerepet játszik a dráma kibontakozásában. Mivel ő is elvesztette egyik fiát, egyfajta fájdalomversenybe keveredik legidősebb lányával, aki elutasít minden összehasonlítást. Karakterét kiválóan kidolgozták, kiszámított vonakodás jellemzi, a lány jövőjének tükre. A végi monológ nagyszerű, a helyzet által megkövetelt egyszerűséggel elmondva, amelyben a lány által emelt akadály leomlani látszik, és a lány ha nem is segítséget, talán tanácsot kér, legalább információt kér anyja fájdalmáról („Elmúlik valaha, anya?” „Nem”). A színészek (és a rendező) egyik érdeme, hogy nem esnek bele a melodrámába, kerülik a kitöréseket, és az egész előadás komoly hangnemben épül fel.

A gyászoló szülők Răzvan Vicoveanu (igen, igen, az…:)) és Alina Leonte. Színjátszásuk mintha alárendelt szerepet kapna annak a kapcsolatnak, amelyet közöttük ki kell alakítani. Két, szinte egymást kiegészítő módon élik meg gyermekük elvesztését. Mindketten feszültek, de a férfi inkább hajlandó kilépni a világba, a nő bezárkózik önmagába, és súlyosbítja fiatal anyaként fellépő hibáit és tikkjeit. A fekete öltönyös Alina Leonte szinte mindig merev alakot ölt, amit a vége felé ritkán látható mosolyok még drámaibbá tesznek. A fekete nadrágos, fehér inges Vicoveanu (mindig úgy tűnik, mintha temetésük lett volna) szinte mindig visszafogott (beszédében és gesztusaiban), mindig hajlandó alkalmazkodni felesége elképzeléseihez, egy-két kitöréssel. Mindketten igazi színészi alakítást nyújtanak, a sztanyiszlavszkij-i realizmus jegyében, teljes mértékben vállalva.

Van egy másik szereplő is – a szövegben és a színpadon is. A fiatalember, aki az autót vezette. Két jelenetben jelenik meg, beszélni akar a gyerek szüleivel, ő is nehéz időszakon ment keresztül, magát hibáztatja – de nem akar tőlük feloldozást, ahogy az apa gondolja. Arról álmodik, hogy író lesz, és írt egy sci-fi történetet, amit Dannynek ajánl, párhuzamos univerzumokról, amelyekbe az ember egy... Nyúlüreg és ahol maga Danny tovább élhetne – ez az a szirupos hollywoodi részlet, amit szívesebben láttam volna Cristache-nál megvágva. Az anya fogadja be, a jelenet megható Tudor Manea hibátlan alakításának (jó ötlet volt kissé esetlenné tenni) és az anya nagylelkűségének köszönhetően, amit addig nehéz volt megérezni. Ismétlem, ez könnyen hiányozhatott, semmi sem veszett el.

Szerencsére nincs happy end. Csak remény, melyet a házastársak nehezen, botladozva, félelemmel ejtenek ki, hátukat a színpad háttérfalának szorítva. Pont mint az életben.

Csodálatos színészi játék. Kemény, kellemetlen. És mégis jó érzéssel távozol.