Szerző: Peter Sellars
Fordítás: Ozana Oancea

Kedves barátaim!

Most, hogy a világ óráról órára és percről percre a hírfolyamok folyamatos folyamába kerül, felkérhetek mindannyiunkat – az alkotókat –, hogy nézzünk bele a saját tekintetünkbe, a saját valóságunkba és a saját perspektívánkba egy epikus időről, egy epikus változásról, egy epikus tudatról, egy epikus vízióról? Az emberi történelem epikus korszakát éljük, és azok a mélyreható és hatalmas változások, amelyeket az emberek önmagukkal, egymással és a nem emberi világokkal való kapcsolatában tapasztalunk, általában meghaladják az érzékelési, megfogalmazási és kifejezési képességünket.

Nem igazán a 24 órás hírfolyamban élünk; az idő peremén élünk. Az újságok és a média teljesen felkészületlenek és képtelenek beszélni arról, amit tapasztalunk.

Hol van a nyelv, mik a gesztusok és mik azok a képek, amelyek segíthetnének megérteni a változásokat és összeomlásokat, amelyeket átélünk? És hogyan tudnánk életünk közvetlen tartalmát nem sajtóhírekké, hanem megélt tapasztalatokká alakítani?
A színház az emberi megtapasztalás művészi formája.

Egy olyan világban, amelyet elárasztanak a hatalmas médiakampányok, a szimulált élmények és a rémisztő próféciák, hogyan léphetünk túl a számok végtelen ismétlődésén, hogy megérezzük egy adott élet, egy adott ökoszisztéma, egy barátság vagy egy különös égbolt fényének szent és végtelen jellegét? A COVID-19 két éve elsötétítette az emberek érzékeit, korlátozta az életüket, elvágta a kapcsolataikat, és a létezés bizarr epicentrumába taszított minket.

Milyen magokat kell elültetni és újraültetni ezekben az években? Milyen invazív és özönvízszerű fajokat kell teljesen és véglegesen kiirtani? Oly sok ember érte el a határait. Oly sok erőszak tör ki hirtelen, irracionálisan és váratlanul. Oly sok, tegnapig szilárd rendszer bizonyult a kielégíthetetlen kegyetlenség struktúrájának.

Hol vannak az emlékező szertartásaink? Mire kell emlékeznünk? Melyek azok a rituálék, amelyek lehetővé tennék számunkra, hogy végre újragondoljuk és olyan utakon induljunk el, amelyeket még soha nem jártunk be?

Az epikus vízió, a szándék, a helyreállítás, a gyógyítás színházának új rituálékra van szüksége. Nem szórakoztatni kell minket. Össze kell fognunk. Meg kell osztanunk ugyanazt a teret – és ápolnunk kell a közös teret. Védett terekre van szükségünk, ahol egyenlőek lehetünk, és ahol meghallgathatjuk egymást.

A színház a Földön teremtett teret képvisel, amelyben az emberek, istenek, növények, állatok, esőcseppek és könnyek egyenlőek, a megújulás terét. Az egyenlőség és a mély kölcsönös meghallgatás terét egy rejtett szépség világítja meg, és a veszély, a higgadtság, a bölcsesség, a cselekvés és a türelem mély kölcsönhatása tartja életben.

A Virágzó Dísz Szútrájában Buddha tízféle legfőbb türelmet sorol fel az emberi életben. Az egyik legerősebb a Mindent Délibábként Szemlélni Türelem. A színház mindig is délibábként mutatta be e világ életét, tisztánlátásra késztetve minket, és felszabadító erővel tárva elénk a világot az emberi illúzió, kiábrándulás, vakság és tagadás révén.

Annyira biztosak vagyunk abban, hogy mit nézünk és hogyan nézünk mindenre, hogy képtelenek vagyunk meglátni és érezni az alternatív valóságokat, az új lehetőségeket, a különböző megközelítéseket, a láthatatlan kapcsolatokat és az időn túli kapcsolódásokat.

Ez az a pillanat, amikor mélyen fel kell frissítenünk elménket, érzékeinket, történelmünket és jövőnket. És ezt a munkát nem tudják elszigetelt emberek elvégezni, egyedül dolgozva. Ez egy olyan munka, amelyet együtt kell végeznünk. A színház a meghívás arra, hogy ezt a munkát együtt végezzük.

Szívből köszönöm a munkádat.

Péter Sellars
Színház- és operaigazgató, fesztiváligazgató

________

Péter Sellars, a pennsylvaniai (USA) Pittsburghben született operaigazgató és fesztiváligazgató. Nemzetközi elismerést szerzett a klasszikusok forradalmi, transzformatív interpretációiért, a kortárs 20. századi zene iránti elkötelezettségéért, valamint a kreatív művészek rendkívüli sokszínűségével való együttműködéséért. Teljes életműve kiemeli a művészet erejét, mint az erkölcsi kifejezés és a társadalmi cselekvés eszközét.
Sellars számos John Adams zeneszerzővel közösen alkotott művet, többek között a Nixon Kínában, a Klinghoffer halála, az El Niño, a Doctor Atomic, a The Gospel According to the Other Mary és az Aranynyugat lányai című műveket. Kaije Saariaho szerzeményei ihlették, és műveiből (L'Amour de loin, Adriana Mater, Only the Sound Remains) előadásokat tartott, amelyek gazdagították a modern opera repertoárját.

A közelmúltbeli (járvány előtti) előadások között szerepel a Doctor Atomic új rendezése a Santa Fe Operában, Claude Vivier Kopernikusz című operája, amelyet a párizsi Őszi Fesztiválra készítettek, valamint Mozart Idomeneo című műve utáni előadás a Salzburgi Fesztiválra.
2020 végén megálmodta és rendezte a “This body is so mulandó…” című filmet, amely a globális világjárványra válaszul készült, és a Vimalakirti szútra szövegei ihlették. A folyamatban lévő projektek között szerepel Roman du Fauvel adaptációja, Benjamin Bagby zenetudóssal és a Sequentia együttes alapítójával együttműködve; híres Trisztán és Izolda című produkciójának megismétlése, amelynek videográfiáját Bill Viola művész készítette, és amely különleges fényt és mélységet kölcsönöz; valamint a Perle Noire, Josephine-nek szóló meditációk, Tyshawn Sorey zeneszerző és multiinstrumentalista zenéjével, a lenyűgöző énekesnő, Julia Bullock előadásában.

Sellars számos jelentős fesztivál igazgatója volt, köztük a Los Angeles-i Fesztiválok 1990-ben és 1993-ban, valamint az Adelaide-i Művészeti Fesztivál 2002-ben. 2006-ban a bécsi New Crowned Hope fesztivál művészeti igazgatója volt, ahol nagyon fiatal és elismert művészeket hívott meg különböző kulturális háttérrel, hogy új műveket alkossanak zene, színház, tánc, film, vizuális művészetek és építészet területén Mozart 250. évfordulójának megünneplésére. Ő volt a 2016-os Ojai Zenei Fesztivál zenei igazgatója is.
Sellars a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem (UCLA) Művészetek és Világkultúrák Tanszékének emeritus professzora, a UCLA Boethius Intézetének alapító igazgatója, a Telluride Filmfesztivál rezidens kurátora és a Rolex Arts Initiative mentora. MacArthur-ösztöndíjas, Erasmus-díjat kapott az európai kultúrához való hozzájárulásért, a Gish-díjat és az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagja. Elnyerte a rangos Polar Music Awardot, és a Musical America az Év Előadójának választotta.