A színházi világnap 2018-as üzenete – Afrika
Were Were Liking, Elefántcsontpart
Multidiszciplináris művész
Egy nap egy férfi úgy dönt, hogy kérdéseket tesz fel magának egy tükör (közönség) előtt,
Hogy válaszokat találjon ki, és e tükör (a közönsége) előtt,
Önkritizálni, a saját kérdésein és válaszain gúnyt űzni,
Nevetni vagy sírni, mindegy, mit, de végül is
Hogy üdvözölje és megáldja a tükröt (közönségét)
Hogy megadtad neki ezt a pillanatnyi bosszúságot és felüdülést,
Meghajolva üdvözli a nőt, hogy kifejezze háláját és tiszteletét...
Legbelül a békét kereste,
Béke önmagával és a tükrével: Színházat csinált...
Azon a napon megszólalt… Megvetve hibáit, paradoxonjait és torzulásait, Büntetve magát mimikrivel és eltorzulásokkal, Az apróságokat, melyek beszennyezték emberségét, A ravaszságot, melyek kataklizmákat hoztak, Magáért beszélt… Csodálta magát a felszabadult lendületben, A nagyság, a szépség iránti vágyaiban, Egy jobb ember, egy jobb világ felé, melyet saját gondolataiból építhetne, Melyet saját kezével formálhatna Ha tőle magához a tükörben, ezt kívánta volna, mondta magában, Ha ő és a tükre ugyanazt kívánnák… De tudja: Gúnyábrázolásokat alkotott, kétségtelenül illúzióét, De biztosan az építés, a világ újrateremtésének mentális cselekvését is, Színházat alkotott…
Még ha minden reményét meg is torpedózta vádló szavakkal és gesztusokkal, Makacsul hitte, hogy minden valóra válik egyetlen este alatt. Őrült pillantásaival, édes szavaival, rosszindulatú mosolyával, gyönyörű humorával, szavaival, melyek még fájtak vagy megindítottak is, csodát tettek. Igen, színészkedett.
És általában, nálunk, Afrikában, különösen a kamita részen[1] Ahonnan én jövök, Mindenen nevetünk, még magunkon is, Mindenen nevetünk, még a gyászban is, amikor sírunk, A földre rogyunk, amikor csalódást okoz nekünk. Gbegbé[2] vagy Bikoutis[3] Ijesztő glaé maszkokat faragunk[4], Wabele[5] vagy Ponyugo[6] Hogy képviseljük a mozdíthatatlan Elveket, Melyek ránk kényszerítik ciklusainkat és időinket, És bábokat, akik – hozzánk hasonlóan – végül Teremtőiket képviselik, És leigázzák manipulátoraikat. Olyan rítusokat alkotunk, amelyekben a kimondott szó, daloktól és ritmikus légzéstől duzzadva, a szent hódításába veti magát, Provokatív táncokat lejt, mint egy transz, Az áhítat varázsigék és fohászkodásai, De mindenekelőtt a nevetés, Hogy megünnepeljük az élet örömét, Melyet sem a rabszolgaság és a gyarmatosítás évszázadai, sem a rasszizmus és a diszkrimináció, sem a kimondhatatlan visszaélések végtelen ideje nem tudott sem elfojtani, sem elszakítani tőlünk Lelkünket, mint az Emberiség Atyját és Anyját, Afrikában, mint mindenhol a világon, Színházat csinálunk.
És ebben az ITI-nek szentelt különleges évben nagyon boldog és megtisztelő számomra, hogy képviselhetem kontinensünket, és továbbvihetem a béke üzenetét, a színházi béke üzenetét, mert ez a kontinens, amelyről azt mondták, hogy bármi megtörténhet anélkül, hogy bárki fájdalmat vagy hiányt érezne, ismét elismerik elsődleges szerepét, mint az Emberiség Atyja és Anyja, és az egész világ idejön, mert mindenki még mindig békére lel szülei karjaiban, igaz?
Így színházunk, minden eddiginél jobban, minden embert, de különösen azokat szólítja és vonja be, akik osztoznak gondolataiban, szavaiban és színházi cselekedeteiben. Nagyobb tiszteletre törekszünk önmagunk és egymás iránt, a legértékesebb humanista értékeket helyezve előtérbe, abban a reményben, hogy mindenki számára jobb emberséget teremtünk: olyat, amely intelligenciát és megértést hoz felszínre a leghatékonyabb emberi kultúrák eme részén keresztül, azt, amelyik eltöröl minden határt: a színház… Az egyik legnagylelkűbb, mert minden nyelven beszél, minden civilizációt magában foglal, minden eszményt tükröz, kifejezve minden ember mély egységét, akik minden konfrontáció ellenére mindenekelőtt arra törekszenek, hogy jobban megismerjék és jobban szeressék egymást, békében és nyugalomban, amikor a reprezentáció részvétellé válik, emlékeztetve minket a cselekvés kötelességére, amelyet a színház ereje ró ránk, hogy mindenkit együtt nevettessünk és sírassunk, csökkentsük tudatlanságukat, gazdagítsuk tudásukat, hogy az ember ismét az ember legnagyobb kincsévé válhasson.
Színházunk minden humanista alapelv, mindezen magasztos erény, a népek közötti béke és barátság eszméinek alapvető újravizsgálatát és újraértékelését javasolja, melyeket az UNESCO is támogat, hogy megtestesítsük őket a ma épített színpadokon, hogy ezek az eszmék és elvek ismét alapvető igénnyé és mély gondolattá váljanak, különösen a színházi alkotók számára, akik aztán megoszthatják azokat közönségükkel.
Ezért készült legújabb színházi alkotásunk, a "L'Arbre Dieu", amely Kindack ajánlásait veszi alapul.[7] Ngo Biyong Bi Kuban[8], a mi Mesterünk, így szól: „Isten olyan, mint egy Nagy Fa, melynek mindenki csak egyetlen aspektusát láthatja Abból a szögből, ahonnan áll: Aki a fa felett halad, csak a lombozatát látja, És talán az idényjellegű gyümölcseit és virágait. Aki a föld alatt él, csak a gyökereit ismeri. Aki a fának támaszkodik, Csak arról ismeri fel, amit mögötte érez. Akik minden égtáj felől jönnek, Látni fogják, amit az előttük állók nem, A kiváltságosok ismerni fogják a titkot A fa kérge és pépje Között, Míg mások a fa velejének bensőséges tudományát, De függetlenül a felszínességtől Vagy az érzékelés mélységétől, Senki sincs olyan szögben, ahonnan minden aspektust egyszerre érzékelhetne, Hacsak ő maga nem válik azzá az isteni fává! De akkor még mindig emberek vagyunk?
Bárcsak a világ minden színháza tolerálná és elfogadná egymást, hogy jobban szolgálhassák az ITI globális célját, hogy végül, ezen a 70. évfordulón, Több béke legyen a világon, a színházak erőteljes részvétele révén…
Fordítás: Ligia Soare
Életrajz – Szerettük egymást, Elefántcsontpart
WEREWERE-SZERETŐ GNEPO 1950. május 1-jén született a kameruni Bondéban, de 1978 óta Elefántcsontparton él. Multidiszciplináris művész. Íróként több mint harminc címet publikált, regényektől színdarabokon, novellákon, esszéken, művészeti könyveken és verseken át... Festőként 1968-tól napjainkig a világ minden táján kiállította műveit. A színházban, elismert drámaírói szerepe mellett, innovatív bábművészként is kitűnt, számos freskót rendezett, amelyeket mind afrikai operákként írtak le, és amelyek közül sok világkörüli turnén is részt vett. Színházi és filmszínésznő, de rapénekes is volt...
1979 és 1985 között az Abidjani Egyetemen (ILENA) a hagyományos pedagógiai technikák kutatójaként részt vett a rituális színházi forradalomban, és megalapította a Ki-Yi Mbock művészeti csoportot. Afrikai beavatások ihlette speciális képzési rendszert dolgozott ki, amely lehetővé tette számára, hogy több száz nehéz helyzetben lévő fiatalt érjen el, segítve őket a társadalomba való visszailleszkedésben vezető pozíciókban. Ezzel 2000-ben elnyerte Clauss herceg „Város hőse” díját. 2001-ben megalapította a Ki-Yi Pánafrikai Alapítványt a fiatalok kulturális képzésére és személyiségfejlesztésére, amelyben azóta is folyamatosan részt vesz.
Munkásságát számos díjjal jutalmazták, többek között a francia Arletty-díjjal, a belga René Praile-díjjal, a kanadai Albertai Egyetem Fonlon Nichols-díjával, a francia Művészeti és Irodalmi Rend lovagja címmel és az elefántcsontparti Nemzeti Becsületrend parancsnoki címmel. 1997 és 2003 között a Frankofónia Főtanácsának tagja, 2005-ben Noma-díjjal és 2007-ben az Év Könyve díjjal tüntették ki "La Mémoire Amputée" című regényéért. Ma az Afrikai Tudományos, Művészeti és Kulturális Akadémia és az Afrikai Diaszpóra állandó tagja Elefántcsontparton.
[1]Kamita = Kamita lakója, a feketék földjén, azon a kontinensen, amelyet ma "Afrikának" neveznek. A kamita magában foglalja az összes bennszülöttet és leszármazottaikat, akik szerte a világon, a diaszpórában élnek, valamint a régió eredeti vallásának gyakorlóit is.
[2]Gbégbé = Elefántcsontparton a Gbégbé a Bétés törzs hagyományos tánca, amelyet az öröm vagy a gyász nyilvános megnyilvánulásaiban nagyra becsülnek. A tánc, amelyet a Bétés törzs minden falujában gyakorolnak, Elefántcsontpart közép-nyugati régióján túl is elterjedt.
[3]Bikoutsi: = a) Kout: ütni. b) Si: a föld. A dél-kamerunbeli Fan Bétiből származó tánc, amelyet eredetileg olyan nők gyakoroltak, akik kérni akartak valamit az Anyaföldtől: gazdag termést, jobb időjárást, egy sor tragikus esemény megszakítását stb., melynek során erőteljesen ütik a földet, hogy meghallgassa az imákat. Manapság nagyon elterjedt, mivel az ország minden tájáról és határain túlról érkező fiatalok, számos nemzetközi sztár révén, újra felfedezték.
[4]Glaé: a nyugati Elefántcsontpart wè és wobè lakosságának vallási rendszere, amely maszkokon alapul. A maszkok teljes hierarchiája, gyakran ijesztő, de amelyre e népek összes hite és eredeti társadalmi szerveződése épül.
[5]Wabélé: az Elefántcsontpart északi részén található szenoufó vallási rendszer egyik maszkja. Tűzokádó hiénafejével a tudást és a hatalmat jelképezi. A Félix Houphouet Boigny Egyetem szimbóluma, amelyet Elefántcsontpart első elnökéről neveztek el.
[6]Poniugo: a szenoufói vallási rendszer egy másik maszkja, amely a Porón, a szent erdőbe való beavatáson alapul, amely az egész társadalmukat irányítja.
[7]Kindack = szó szerint „Ajánlások Úrnője”, ezt a címet adják a Matronáknak. Azoknak a nőknek, akik az Mbock vagy Mbog vallási rendszerbe való beavatás révén elérték a bölcsesség egy bizonyos szintjét, amely a férfiak számára fenntartott Mbombock címnek felel meg. Ngo Biyong Bi
[8]Kuban = Biyong lánya, Kuban fia. Ez a nagymamám neve, aki a beavatóm volt, és aki a "KI-Yi Mbock" bölcsességének egyik utolsó ismerője volt, melynek átadásával megbíztak, és amelyen több mint három évtizede dolgozom.
Egyéb cikkek

Az "Ébredés" című előadás premierje„
A Regina Maria Színház bejelenti a "Deșteptarea" című előadás premierjét, amely Doru Vatavlui kortárs szövege, Bobi Pricop rendezésében, 2026. január 17-én és 18-án 19:00 órától lesz látható a színház nagytermében. Az előadás kifejezetten a serdülőkorú közönségnek szól, de a szülőknek, tanároknak és mindazoknak is szól, akiket érdekel, hogyan befolyásolja a digitális világ az identitásformálódást és a generációk közötti kapcsolatokat.
SAJTÓKÖZLEMÉNY | A 2026-os Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál válogatása
Az első nagyváradi színházi fesztivál 50. évfordulóján – Rövid Színházi Hét, A Regina Maria Színház ma este bejelentette a Bihar Megyei Tanács által finanszírozott Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál (FITO) 10. kiadásának kiválasztását, amelyre 2026. szeptember 11. és 20. között kerül sor. Az idei jubileumi kiadás egy széleskörű és változatos programot állít elő, amely a már meglévő két szekció köré épül: a Rövidszínházi Fesztivál 28. kiadására és az Arcadia Gyermekszínházi Fesztivál 6. kiadására, amely 8 év szünet után folytatódik. Az előadások programját számos további esemény kíséri, amelyek a FITO-t a művészek, a előadóművészeti szakemberek és a közönség találkozóhelyévé alakítják.
