Carlos CELDRAN, Kuba

Mielőtt a színházban felébredtem volna, mestereim már ott voltak. Otthonukat és költészetüket saját életük maradványaira építették. Sokan közülük ismeretlenek maradtak, vagy ritkán jutnak el az emlékezetünkbe: titokban dolgoztak, a próbatermek alázatos csendjében és a nézőkkel zsúfolásig megtelt előadótermekben. Hogy észrevétlenül, sok évnyi rendkívüli eredményekkel teli munka után láthatatlanná váljanak és eltűnjenek. Amikor megértettem, hogy a hivatásom, hogy személyes sorsom az, hogy az ő nyomdokaikba lépjek, azt is megértettem, hogy tőlük örököltem ezt a szívszorító és egyedülálló hagyományt, hogy a jelent éljük anélkül, hogy más reményünk lenne, mint elérni egy megismételhetetlen pillanat átlátszóságát. Azt a pillanatot, amikor a színház sötétjében találkozol a másikkal, csak egy gesztus, egy feltáró szó igazsága véd.

Színházi hazámat azok a pillanatok határozzák meg, amikor találkozom a nézőkkel, akik minden este városunk legkülönbözőbb szegleteiből érkeznek termeinkbe, hogy elkísérjenek minket és megosszanak velünk néhány órát, néhány percet. Ezekből az egyedülálló pillanatokból építem az életemet, amikor felhagyok önmagam lenni, amikor felhagyok az önmagamért való szenvedéssel, és amikor újjászületem, és megértem a színházteremtés hivatásának igazi jelentését: a tiszta igazság múlandó pillanatait megélni, amikor tudod, hogy minden, amit a projektorok fénye alatt mondasz és teszel, igaz, és a legmélyebb, legszemélyesebb énedet tükrözi. Színházi hazám, az enyém és a színészeim hazája, ezekből a pillanatokból szövődik, amikor félretesszük az álarcokat, a retorikát, a létünktől való félelmet, és kézen fogunk a sötétségben.

A színházi hagyomány horizontális. Senki sem mondhatja, hogy a színházban létezik a világ középpontja, ami egy város vagy egy kiváltságos építmény lenne. A színház, ahogyan azt nekem megadatott felfogni, egy láthatatlan földrajz mentén terjed, amely egyesítő gesztusként összekeveri a színházat alkotók életét a színházi művészettel. A színház minden mestere a maga megismételhetetlen tisztaság és szépség pillanataival hal meg, mindannyian ugyanazon az úton járnak, minden más transzcendencia nélkül, ami megvédené és híressé tenné őket. A színház mesterei tudják ezt, nincs értékesebb elismerés, mint a munkánk gyökerében rejlő bizonyosság: az igazság, a kétértelműség, az erő, a szabadság pillanatait teremteni a legnagyobb bizonytalanság közepette. Semmi sem éli túl őket a munkájukról szóló feljegyzéseken és a videó- vagy fotófelvételeken túl, amelyek csak halvány képet adnak arról, amit tettek. De ami mindig is hiányozni fog ezekről a felvételekről, az a közönség néma reakciója, akik egy pillanat alatt megértik, hogy ami történik, azt sem nem lehet lefordítani, sem kívülről nem lelni, hogy az itt megosztott igazság egy élettapasztalat, néhány másodpercig átlátszóbb, mint maga az élet.

Amikor megértettem, hogy a színház önmagában is egy haza, egy hatalmas terület, amely átöleli az egész világot, megszületett bennem egy döntés, ami egyben felszabadulás is volt: nem szabad eltávolodnod, nem szabad elfutnod, nem szabad mozdulnod. A közönség ott van, ahol létezel. Ott vannak a kollégák, akikre szükséged van melletted. Ott, az otthonodon kívül, van a mindennapi valóságod, átláthatatlan és áthatolhatatlan. És akkor a látszólagos mozdulatlanságból, amelyben találod magad, kiindulva építed fel az egyik legnagyobb utazást, hogy újraalkosd az Odüsszeiát, az argonauták legendás utazását: te egy mozdulatlan utazó vagy, aki soha nem hagyja abba a valós világod sűrűségének és merevségének gyorsítását. Az utad a pillanat felé vezet, a pillanat felé, a hozzád hasonlókkal való megismételhetetlen találkozás felé. Az utad feléjük vezet, a szívük felé, a szubjektivitásuk felé. Rajtuk keresztül utazol, az érzelmeiken, az emlékeiken keresztül, amelyeket felébresztesz és mozgásba hozol. Az utad szédítő, senki sem tudja megmérni vagy elhallgattatni. Ahogy senki sem fogja felismerni a valódi értékét. Ez egy utazás néped képzeletén keresztül, egy mag, amelyet a legtávolabbi talajba ültettek: nézőid polgári, etikai és emberi lelkiismeretébe. Ezért vagyok rendíthetetlen, örökre otthonomhoz kötve, a hozzám közel állók között, látszólagos nyugalomban, éjjel-nappal dolgozva, mert birtoklom a sebesség titkát.

Carlos CELDRÁN, Kuba
Színházrendező, drámaíró, színháztanár, egyetemi tanár

Carlos Celdrán rendező, drámaíró és egyetemi professzor díjnyertes és széles körben elismert karrierrel. Havannában, Kubában él és dolgozik, és munkáit világszerte bemutatja.

Az 1963-ban Havannában született Carlos Celdrán először a Havannai Művészeti Főiskolán (Instituto Superior de Artes de Havanna) fejlesztette ki színház iránti szenvedélyét és fejlesztette ki tehetségét, ahol előadóművészeti diplomát szerzett. Miután 1986-ban kitüntetéssel végzett, azonnal elkezdte a gyakorlatban is alkalmazni a tudását, először rezidens tanácsadóként, majd rezidens rendezőként a havannai Teatro Buendíában.

Ezt a pozíciót 1996-ig töltötte be, amikor úgy döntött, hogy itt az ideje saját színházi társulatot alapítani., Argos Színház, ma már világszerte ismert és elismert. A társulat Havannában, Kubában is működik, és rendkívüli sikereket ért el európai klasszikusok, kortárs latin-amerikai darabok és eredeti produkciók interpretációival Carlor Celdrán rendező szakértő vezetésével.

A zenekar fellépései Argas Színház Új életet leheltek a modern európai színház kánonjába, Brecht, Beckett, Ibsen és Strindberg darabjait állítva színpadra, elhozva az európai kultúrát és preferenciákat a latin-amerikai közönséghez. Számos alkalommal kubai drámaírókat is előtérbe helyeztek olyan helyi művészek produkcióin keresztül, mint González Melo. A különböző kultúrák fúziója segített… Argos Színház hogy Kuba egyik legfontosabb színházi társulatává váljon, és határokon átnyúló elismerést vívjon ki. Színjátszását, amely a előadóművészetek közötti közös nyelvet keresi, a világ kultúráinak összehozására irányuló kezdeményezésként értékelik.

A vállalat tevékenységének csúcspontja a termelés. Tízmillió („Tízmillió”) című darabot, amelyet maga Carlos Celdrán írt és rendezett, és amely Kubában és nemzetközi szinten is elismerést aratott. A legutóbbi előadás, Rejtélyek és apró darabkák A 2018-as ("Mysteries and Little Pieces"), amelyet szintén Carlos Celdrán írt és rendezett, hasonlóan jó fogadtatásban részesült.

Mindezen kubai és nemzetközi színházi sikerek számos alkalommal elismerést, díjat és tapsot hoztak Carlos Celdránnak. Többször is megkapta a Kubai Színházkritikusok díját a legjobb rendezésért: 16 alkalommal 1988 és 2018 között. A kritikai elismerésen túl hazájában és külföldön is elismerést vívott ki, többek között a Kubai Kultúra Nemzeti Kitüntetését 2000-ben és a Kubai Nemzeti Színházi Díjat 2016-ban.

Figyelemre méltó karrierje során Carlos Celdrán elkötelezett maradt küldetése iránt, hogy másokat inspiráljon és segítsen, professzorként dolgozva magas rangú intézményekben Kubában, Dél-Amerikában és Európában. Folyamatosan törekedett tudásának fejlesztésére és elmélyítésére, 2011-ben mesterdiplomát szerzett a madridi Rey Juan Carlos Egyetem ‘Alicia Alonso’ Táncintézetében.

Pedagógiai képességeinek köszönhetően Carlos Celdránsă csatlakozott a Kubai Felső Művészeti Intézet karához, ahol több mint 20 éve tanít, és 2016 óta színházrendezői mesterképzést vezet, tudását átadva a kubai színházi alkotók jövő generációinak. Ugyanakkor művészi kifejezésmódját továbbra is konkretizálja az általa írt és színpadra állított darabokon keresztül. Argos Színház.

Az eredeti spanyol szöveg román fordítása: Ligia Soare