A szöveg innen származik LiterNet.ro

Ramona Nemes: Miután felálltál, visszatérsz a Regina Maria Színházba. Tartuffe 2021-ben. Hogyan érzed, hogy azóta rendezőként fejlődtél, és hogyan látod a "Iosif Vulcan" társulat színészeit néhány évvel később?

Vlad Trifás (nevető): Ez... elég bonyolult róla beszélni evolúció Az enyém. Csak remélem, hogy nem csináltam bolondot magamból, ez az egyetlen dolog, amit kívánok. Szeretem magamról azt mondani, hogy kereső vagyok, olyan ember, aki egy gyermek kíváncsiságával "felfedez". Ha így vagy úgy az evolúciómról beszélünk, akkor biztosan elmondhatom, hogy a lyuk nagyobb, elkezdtem egy kicsit többet keresgélni, ami remélem, egy kicsit több tapasztalattal jár. De ugyanolyan kíváncsi vagyok, ugyanolyan sok kérdéssel. Félek attól a pillanattól, amikor minden kérdésre válaszolok, szóval ebből a szempontból azt hiszem, ugyanaz vagyok, csak nagyobb tapasztalati poggyásszal.

Ami a zenekart illeti, kiváló formában találom őket. Sok színész olyan művészi érettségben van, ahol már nem evolúcióról, hanem finomodásról, egy igazi nemesség formálódásáról beszélünk. Örömteli látni őket így, és ez bátorságot ad arra, hogy mélyebbre ássak, hiszen már beszéltünk a keresésről. Ebben az értelemben nagyon jó "casmalagi"-k, és nagy bizalommal vagyok a zenekar iránt. Nagyon jól kommunikálunk, és a több éves szünet, ami alatt nem dolgoztunk együtt, azt hiszem, előnyös volt. Most egy nagyon jó pillanatban vagyunk.

Regisztrált azonosító: Repertoárjában előszeretettel vonultatja a klasszikus szerzőket. Színre vitt már Shakespeare, Goldoni, Molière műveit… Miért vonzzák a klasszikusok, és hogyan sikerül őket a mai közönség számára relevánssá tenni?

Hosszútávú: Egy nálam sokkal okosabb ember egyszer azt mondta nekem, hogy ha jó színházat akarsz csinálni, bízz a nagy szerzőkben. Én teljes mértékben megbízom a nagy szerzőkben – és nem csak a klasszikusokra gondolok. Vannak kortárs szerzők is, akik ma élnek, és rendkívüli szövegeket írnak. De igen, észrevettem magamban ezt a klasszikusok iránti hajlamot. Egy ponton még a lustaságra is gyanakodtam – azon tűnődtem, hogy vajon nem olvasok-e túl keveset, és ezért térek-e vissza hozzájuk újra és újra. Aztán rájöttem, hogy ez nem így van, még mindig olvasok, de a nagy, erőteljes, univerzális témák természetes módon vonzanak.

Azt hiszem, ez jellemzi a nagyszerű szerzőket – a képességüket, hogy mindig relevánsak maradjanak. Én csak „hűtöm a kabátjukat”. Nem szeretek a szöveg ellen dolgozni, vagy teljesen felforgatni azt. Abban a pillanatban, hogy nekifogok egy szövegnek, meg vagyok győződve arról, hogy a szerző valami érvényeset, érdekeset és értékeset mondott. Nem érdekel, hogy egy teljesen más jelentést erőltessek rá csak azért, hogy „eredeti” olvasatot mutassak. Ott más a tét. Nem azt mondom, hogy rossz, csak nem érdekelnek.

A szerzők által felvetett nagy kérdések hitelesek és igazak. Nézd, Caragiale maga mesélte el, hogyan kérte tőle egy fiatalember: „Mester, adj nekem egy témát, ami sikeres lesz.” És Caragiale egyszerűen így válaszolt: „Egy fiú szeretett egy lányt, és a szülei nem engedték.” Olyan egyszerű és olyan aktuális. A szülők megváltoztak, a körülmények megváltoztak, de az akadályok és az, ahogyan bennük találjuk magunkat, továbbra is élők maradnak.

Az, ahogyan kortárssá tudom tenni őket, szerintem néha szigorúan esztétikai. Szerintem elég lefújni a port egy könyvről, és egy modern színházi ember szemével olvasni, a jelenlegi tudás és tapasztalatok poggyászával. Ha figyelmesen és őszintén olvasol, a szöveg önmagát kortársítja, mesterkéltség nélkül. Ez egy őszinte, természetes folyamat, nem erőltetett.

Regisztrált azonosító: Mondhatnád, hogy van egy meghatározott munkastílusod, vagy ez projektenként változik? Például egy előadás építésekor egy világos ötlettel kezdesz, vagy inkább a kollektív kreativitás híve vagy, és a próbák során spontán helyzeteket használsz fel?

Hosszútávú: Mindezek keveréke. Véleményem szerint kötelező, hogy már a legelején legyen egy világos elképzelés, egy biztonsági háló, különben veszélyes. De ezen a vörös fonalon, ezen a szerkezeten – ami nem finom, hanem érzékeny és ugyanakkor nagyon ellenálló – épül fel minden. Ez a váz, a többi "húst" pedig a színészekkel és az egész csapattal együtt adom össze.

Mindig tudom, mit akarok csinálni, de teret hagyok az emberek által hozott meglepetéseknek, mert a színészek azok, akik megteremtik az „életet” a színpadon. Ők a pulzus. A színészek nem játszhatnak és nem is szabad ötleteket játszaniuk, még kevésbé az én ötletemet. Az én ötletem egy útmutató, amelyre aztán izmot, bőrt, húst teszünk, és életet adunk ennek az élő állatnak, amelynek a színháznak kellene lennie. Nem adhatom oda nekik a „gyermekemet”, és nem várhatom el, hogy ők legyenek az egyetlen jó szülők. Együtt kell életet adnunk neki, és akkor van értelme annak, amit teszünk.

Nem mondanám, hogy van egy nagyon „saját” módszerem. Szeretem az embereket, nagyon kedvelem őket, és ez kellő inspirációt ad nekem. Ezért nem érzem szükségét annak, hogy a saját módszeremet erőltessem rájuk. Minden csoportnak más energiája van, és én szeretek kapcsolódni az energiájukhoz, és onnan kiindulva együtt építeni.

Regisztrált azonosító: A színészekkel való kapcsolatodban nagyon energikus és bevonódó vagy. Fáradhatatlanul láttam a próbákon, ahogy fel-alá járkáltál a színpadon, magyaráztál, tolmácsoltál. Tudom, hogy nem szereted a nagy szavakat, de sokoldalú alkotó vagy. Mennyire sikerül kielégítened rendezőként az alkotói vágyadat?

Hosszútávú: Szeretek arra gondolni, hogy velem történt hogy növekedjen, velem történt hogy megérjek, de akaratom ellenére történt. A próbákon valójában egy gyerek vagyok, aki ezekre az emberekre néz és ámuldozik. Az energiám természetes, és bármennyire is fáradt vagyok, ott, a teremben, mindig történik velem valami jó. Nem tudom pontosan megmagyarázni, hogyan, de felemésztem magam, és teljesen belemerülök. Olyan vagyok, mint egy cápa, amelyik, ha egyszer "megérezte" egy jó pillanatot, addig nem áll meg, amíg mindent ki nem facsart, amit nyújtani tud.

És az a tény, hogy korábban színész voltam, azt hiszem, természetes szakasz volt számomra. Ne értsenek félre, nem hiszem, hogy ez feltétlenül az orosz modell, ahol először színészek vagyunk, aztán rendezők leszünk. Azt hiszem, mások vagyunk, és mindenkinek megvan a saját útja, és számomra a színészi lét tapasztalata előnyös volt.

És rendezőként teljesen magamra találok. Óriási frusztrációm van, hogy nem tudok festeni, még egyenes vonalat sem tudok húzni, de úgy érzem, hogy a rendezésen keresztül valamilyen módon festek. Nem akarok túl metaforikus lenni – a színészek nem válnak az ecseteimmé –, de a rendezés kielégíti ezt az alkotási igényemet. Emellett kukkoló is vagyok, szeretek „kulcslyukon” keresztül nézni az emberek életét. Ezért tartom magam inkább humanistának, mint rendezőnek. Szeretem az embereket, szeretem az életet, és azt hiszem, megvan bennem az a tehetség, hogy megfigyelem és előadásokká alakítom a valóság azon töredékeit, amelyek inspirálnak. És ez táplálja az alkotási igényemet. Ezenkívül saját zenét szerzek az előadásokhoz, ami teljessé teszi a folyamatot.

Ahogy mondtam, hiszem, hogy ezek a világok nem léteznek valahol önmagukban, hanem létrejönnek. Még csak nem is én készítem el előre a zenét. Valahol a próbák közepén jelenik meg, amikor az előadás elkezd életre kelni. Nem hiszek a "kész" dolgokban; a zenének a műsor része kell, hogy legyen, és azzal együtt kell megszületnie.

És hiszek még valamiben: a színház, mielőtt művészet lenne, hivatás. Kézművesek csinálják. Néhányunknak az a sorsa, hogy művészeti szintre emelje, és én igazán szeretnék közéjük tartozni. De ha nem vagyok az, akkor sem vagyok szomorú. Nagyon nyugodt vagyok, tudván, hogy jó kézműves, becsületes kézműves vagyok.

Regisztrált azonosító: Azt mondtad, hogy a színészetből a rendezésbe váltottál, és a "D-ale carnavalui" előzetesének forgatásakor úgy tűnt, nagyon élvezted ezt az összehangoló élményt. Hogyan látod a filmes terület felfedezésének lehetőségét a jövőben?

Hosszútávú: Tetszik, nagyon tetszik. Gyakran használok filmes elemeket a színpadon – már korábban is „vádoltak” ezzel –, és szeretném a filmes területet is felfedezni. Meggyőződésem, hogy valamikor meg is teszem, mert van ott egy felfedezésre váró terület. Ugyanúgy szeretem a filmet, mint a festészetet vagy a zenét, és úgy gondolom, hogy megvan a saját nyelve, rendkívül hívogató, amelyhez egyre jobban érzem a szükségletet, hogy közelebb kerüljek.

Regisztrált azonosító: Hogyan gondolkodtál a „D-ale carnavalului” rendezői víziójáról, és milyen elemeket hangsúlyoztál? Miért ezt az irányt választottad, és mit gondolsz, mit árul el ez a szöveg aktualitásáról?

Hosszútávú: A műsor beállítása A karnevál urai egy laboratóriumi állapotban született, ahol az egész csapat felfedezte Caragiale mélyen emberi humorát. Tipológiái nemcsak a múlthoz tartoznak, hanem körülöttünk lélegeznek, emberek, akik magas hőmérsékleten égnek, bármikor készen állnak a robbanásra, mert az ő világuk – akárcsak a miénk – mindig a határon mozog.
A karnevál a feszült univerzum metaforájává válik, ahol a maszkok, a látszat és a szándékos zavarodottság állandó robbanásveszélyt teremt. A darab által felvetett nevetés nemcsak komikus, hanem szükséges is: a felszabadulás és az elismerés mechanizmusa egy olyan valóságban, ahol az emberi törékenység és a gúny elkerülhetetlenül együtt létezik.

Fontos fogadás, különösen azért, mert Erdélyben vagyunk, és a műsornak délies energiája van, egészen más rezgésekkel. Nem azt mondom, hogy jobb vagy rosszabb, de egyértelmű, hogy Nenea Iancut a déli sajátosságok ihlették, ahol a kanóc rövidebb és gyorsabban ég. A robbanás azonban itt is bekövetkezik, csak néha kicsit le kell rövidítenünk a kanócot.

Bárcsak ne lenne kortárs, de Caragiale rettenetesen aktuális – túl aktuális –, és ez azért van, mert szükségünk van rá. Általában nehezen tudunk nevetni magunkon. Végül pszichológusokat fizetünk, hogy segítsenek tisztábban látni magunkat. De a színház tükröt tart elénk, és megnevettet minket a saját gyengeségeinken. Segít felismerni önmagunkat, és bátorságot adni nekünk kimondani: „Igen, pontosan így élek. Én is szembesülök ezzel.” A karnevál urai Nem csupán szerelmesekről szól, hanem egy mélyen merkantilis világról, amelyet Caragiale rendkívüli finomsággal és mélységgel ragad meg.

Természetesen az előadás egy vígjáték, és azt akarom, hogy a közönség nevessen. De a szövegnek van egy mélyebb dimenziója is. A Caragiale csodája abban rejlik, hogy nem közvetlenül moralizál, nem azt mondja, hogy "Ne csináld ezt még egyszer!", hanem megnevettet, amíg magad sem veszed észre – néha még a színház elhagyása után sem –, hogy mégsem olyan jó nevetni. Mert elkerülhetetlenül rájössz, hogy a színpadi helyzetek a tieid is. És akkor egy kicsit személyessé válik. De jó ezt a felfedezést a nevetésen keresztül megtenni, egészséges, és azt hiszem, a társadalomnak nagyon szüksége van az ilyen típusú testmozgásra.

Nem hiszem, hogy a színháznak feltétlenül pedagógiai jellegűnek kell lennie, de azt hiszem, segíthet. És nem csak a nézőknek, hanem nekünk is, akik csináljuk, mert nagyobb értelmet ad nekünk. Nyilvánvalóan azt szeretnénk, hogy az emberek élvezzék, hogy jól érezzék magukat – végül is ez egy vígjáték. De Nenea Iancu nem hagyja, hogy megálljunk a puszta szórakozásnál.

Ha van valami, amivel szeretném, ha a közönség elhagyná a termet, az ez a gondolat lenne: „Remélem, nem én vagyok, és ha igen, akkor majd megjavítom.”.