A szöveg innen származik A kritika köztársasága / szerző: Tudor-Costin Sicomas

Egyre többet utazom az országban. És ez gyakran vezet az ábrándozás, az öröm és az egyszerű boldogság pillanataihoz. De az irigység pillanataihoz is (pozitív, hogy őszinte legyek), mert városokat fedezek fel vagy fedezek fel újra, sokkal szebb és gazdagabb helyeket, mint a mi "kedves" fővárosunk. Két ilyen város, amelyet mostanában újra felfedeztem, Kolozsvár és most Nagyvárad. Legalábbis az utóbbi esetében igazán elbűvölt a központi terület szépsége, amelyen átsétáltam, és amely gondolataimat és lelkemet egyenesen a barokk Bécsbe és a 20. század eleji hangulatba repítette. Az épületek eleganciája, amelyek ötvözik azt a feszült stílust, amelynek neve a portugálból ered, és a szecessziós stílust, Nagyváradnak egyfajta történeti hangulatot kölcsönöz, amely önkéntelenül is magával ragad és visszarepít az időben.

Nos, ehhez a fenséges varázslathoz hozzáadódik az az öröm, hogy egy építészeti szempontból abszolút kiváló színházra bukkanhatunk, kivételes színészi gárdával. Sokukat ismertem már évekkel ezelőttről, amikor lehetőségem volt megnézni a már legendás előadást... Hegedűs a tetőn. Az „Iosif Vulcan” zenekar, mert erről beszélek, több generáció művészeiből áll, akik mindannyian minden egyes koncertjükön friss levegőt, különleges energiát hoznak magukkal, amit ritkán találni egy zenekarban (vigyázat, zenekart mondok, mint közösséget, nem színészeket, mint egyéneket!!!). 

Így hát, mivel egy rövid kiruccanáson voltam a gyönyörű Criș folyó menti városban, nem akartam, nem hagyhattam ki a találkozást ezekkel a különleges színészekkel. Így választottam Vlad Bălan rendezésében Andrew Bowell hihetetlenül jól megírt szövegét, a Lucruri pe quer le șiști cai șiști așture-t, amelyet ma este fedeztem fel a Transilvania Hallban egy nyugtalanító rendezésben. Bowell darabja első pillantásra talán nem tűnik remekműnek. Mégis ritka gyöngyszem a kortárs dramaturgiai képben. Mert nem csupán egy tökéletlen család története, hanem olyan emberi prototípusokat mutat be, amelyek általánosságban érvényesek térben és időben, és ez a szempont nagyban emeli a szöveg színvonalát, amely más írási körülmények között banalitásba csaphatott volna. Andrew Bowell azonban tudja, hogyan kell kihasználni ezeknek a karaktereknek az összes drámai helyzetét – pszichológiai szempontból is filigrán módon megalkotva –, mindent egy elavult családi drámán túlra vinve. A szövegből áradó teljes atmoszféra, a szöveg felépítésének stílusa – a vallomásos monológok váltakoznak teljes visszaemlékezésekkel – inspirált Csehov, Eugene O'Neill és Arthur Miller nagyszerű találkozására. A szülők közötti feszültségek az Összes fiamra, sőt az Egy ügynök halálára is emlékeztetnek, a szereplők kissé engedékeny hozzáállása helyenként finoman utal Csehov gyengeségeire, a tragikomikus karakter pedig O'Neill nagyszerű szövegeinek hatása alatt áll. Nem úgy kell ezt érteni, mintha stílusmásolásról beszélnénk. Egyáltalán nem! Andrew Bowell megteremtette a saját drámai stílusát, a fent említettektől kölcsönözve elemeket.

És amit Vlad Bălan ebből a szövegből alkotott, az nem kevesebb, mint egy filigrán színházi miniatűr remekmű, a művészi tisztaság, az interpretáció tisztaságának bemutatója, egy olyan rendezés, amelyben a rendezés látható, és ennek ellenére maga a rendező is hátralép, hogy kiemelje az egyes színészeket, miközben kiválóan hangsúlyozza mind a karaktereket mint egyéneket, mind a közöttük lévő nagyon összetett, bonyolult kapcsolatokat. Úgy vélem továbbá, hogy ennek az előadásnak a legfontosabb aspektusa az egység, a csapat, egy olyan csoport érzése, amely egyszerre húzódik ugyanazon cél felé, egy olyan aspektus, amelyet egészen a közelmúltig nem sokat láttam a bukaresti színházban, de úgy érzem, hogy az ország más városainak színházaiban már régóta létezik. Azt hiszem, ez az egyik oka annak, hogy elég nehéz számomra az egyes színészeket külön-külön elemezni, mert erős összképet alkotnak erről az ausztrál családról, amely nem tökéletlenebb, mint bármely más család a világ bármely más szegletében.

Azonban minden művész néhány jellemzőjét ki kell emelnem. Így örömmel láttam újra Richard Balintot, egyike volt azoknak a színészeknek, akiknek hatalmas értelmezési palettájuk és alkalmazkodóképességük van, ráadásul egy olyan tipológiában fedeztem fel őt, amelyben korábban még nem volt szerencsém látni. A családapa, Bob Price arca az ő változatában részben beletörődőnek, részben még mindig forrongónak tűnik felesége iránti szeretettől, drasztikusnak az egyik fiával (és jogosan), de általában gyengédnek és szeretőnek az egész családdal. Árnyalt interpretáció, érzelmek crescendóival és decrescendóival, mindez egy szívszorító végső sikolyban csúcsosodva ki, amely nem hagyhat közömbösen. Corina Cernea talán a legnagyobb felismerés volt számomra. Egy olyan kifejezőerővel rendelkező színésznőt fedeztem fel, akit ritkán láttam, szörnyű belső égéssel, a színpadi reakciók feletti különleges kontrollal. Az ő Fran Price lépésről lépésre megmutatja magát frusztrált nőként, boldogtalan feleségként, anyaként, akit gyötör az egyik gyermekére áradó túlzott szeretet és a lánya iránt tanúsított szigorúság, akit saját szenvedése tükörképének tekint. Corina Cernea nagy kifinomultsággal képes színpadra állítani a szerelem és a csalódás, a gyengédség és a fékezhetetlen harag közötti ellentéteket. Egy nemesi származású színésznő, akit alig várok, hogy minél több különböző szerepben felfedezhessek, mert már most tudom, hogy lesz majd örömöm néhány márkaértelmezésben.

Pip, a frusztrált anya által kiközösített lány szerepét Denisa Irina Vlad alakítja, aki rendkívüli kifejezőkészséggel bíró színésznő, és ez a tulajdonság mind hanghordozásában, mind gesztusaiban és arckifejezéseiben megmutatkozik. Ahogyan sikerült átadnia Pip ellentmondásos érzelmeinek örvényét, amin keresztülmegy, képtelen voltam levenni róla a tekintetemet a színpadi jelenléte alatt. Külön említést érdemel Pip édesanyjához intézett levelének jelenete, amelyben Denisa Vlad játéka annyira kontrollált és kiegyensúlyozott, a szenvedés és a könnyek visszafojtva, hogy a hatás lenyűgöző volt. Az Eugen Neag az este második felfedezése. Még ha a karakter érdekes arcát csak a vége felé vesszük is észre, azt hiszem, ez a tény felkeltette az érdeklődésemet, és megerősített abban, hogy egy olyan színésszel van dolgunk, aki zseniálisan ötvözi a technikát az érzelmekkel. Egy átlagos férfi, az anya kedvenc fiújának megjelenése, de a darab első felében a karakter nem változott sokat, eleinte elgondolkodtatott, hogy vajon a szerző feledkezett-e meg erről a karakterről. Hogy a második részben bontakozzon ki a darab és az előadás egyik legmegrázóbb jelenete – az a pillanat, amikor Ben beront a szülei házába, egyértelműen kábítószer hatása alatt, majd az azt követő hisztérikus kitörések. Eugen Neag pedig pontosan tudta, hogyan kell adagolni karakterének ezeket a pillanatait – amelyek az első részben látszólag banálisak voltak, minden energiáját és feszültségét felhalmozta, és viharosan szabadította fel, de pátosz és túlzás nélkül ebben a legnagyobb amerikai drámákhoz méltó jelenetben (lásd itt Miller és O'Neill).

Cosmin Petruț is örömteli interpretációt nyújtott, talán a családi kép leghálátlanabb szerepét játszotta: Mark, a Price család legfiatalabb fia, aki vadul őrlődik saját döntései, családja csalódása és egy olyan társadalom korlátai között, amely még nem volt teljesen felkészülve a különböző emberek elfogadására. Az interpretációs erő, a finomság és a sebezhetőség pontos adagjának kombinációja, mindezt jól előadott drámaisággal ötvözve, hatalmas kifejezési lehetőséget adott ennek a rendkívül karizmatikus és elbűvölő fiatal színésznek. Végül, de nem utolsósorban Giorgiana Coman volt a harmadik felismerés az én szemszögemből. A legfiatalabb, Rosie, aki véletlenül jelenik meg a családi életben, nevét apja rózsák iránti nagy szenvedélyéről kapta (ez a tulajdonság hangsúlyozza Rosie fontosságát Bob számára), a visszafogott belső erő, a naiv gyermekkor, a Peter Pan-szerű vágy, hogy ne nőjön fel, de az előrelépéshez szükséges erő keveréke is. És Giorgiana Coman olyan jól fejezte ki karakterének mindezeket a többé-kevésbé látható belső rétegeit. Első megjelenésétől és a bevezető monológtól kezdve tudta, hogyan ötvözze egyenlő és megfelelő mértékben a serdülőkor végi lány őszinteségét az élet nagy, érett kalandjába való belépéssel szembeni félelemmel, hogy később lépésről lépésre felfedezhessük a lány nemes, mégis független jellemét.

Természetesen ez a részletes és átfogó kép nem jöhetett volna létre a teljes történet jól körülhatárolható térbe helyezése nélkül. És azt hiszem, nem is lehetett volna inspirálóbb díszlet, mint amit Gabi Albu írt, aki képes volt felidézni egy kis ausztrál vidéki város külvárosában álló ház realizmusát olyan vizuális metaforákkal, mint a tér egynegyedét elfoglaló, magasodó fűzfa, amely nagyon diszkréten szimbolizálja az események mögött rejlő szomorúságot, vagy a kulisszák mögötti hatalmas rózsakert, amelyet végül egy csalódott és szenilis Bob fog gyökerestül kitépni (ó, micsoda erőteljes képet és micsoda érzelmi töltettel tudott létrehozni ez a jelenet, amelytől senki sem tudta visszatartani a könnyeit!). A videódizájnt, amelyet Vlad Bălan beillesztett a Price család drámai epizódjainak váltakozó jeleneteibe, amelyeken keresztül az ember a válla fölött visszatekint, zseniálisan alkotta meg az Impress Media.

De azt hiszem, a rendezés és a színészi játék után a legerősebb elem a zene volt. Ritkán láttam, hogy a színpad és a hallható hangulat ilyen jól ötvöződjön egy színházban. A nagyváradi színház előadásában pedig ez a szempont bőven teljesült a Cristina Juncu által diszkréten bevezetett és komponált finom, érzékeny, de rendkívül megindító dallamnak köszönhetően. Kevés színházi zeneszerző van, akinek olyan jól sikerül a szöveg hangulatát a partitúrában megragadnia, mint neki. És az a tény, hogy ő maga is színésznő, lehetővé teszi számára, hogy olyan színházi zenét komponáljon, amely ennyire jól összefonódik mind a darabbal, mind a színpadi cselekmény alakulásával az előadásban.

A „Tények, amiket ismerek” című darab tehát a nagyváradi „Regina Maria” Színház „Iosif Vulcan” társulatának újabb, teljes és tökéletes művészi diadalát mutatja be. Egy bensőséges, önelemző előadás, meditáció a családi életről, a néha meghozandó döntéseinkről, valamint arról, ahogyan szeretünk és kifejezzük a szeretetünket. Példaértékű rendezői megközelítés egy különleges fiatal színésztől, Vlad Bălantól, aki bebizonyítja, hogy minden szükséges adattal rendelkezik ahhoz, hogy nagyon jó rendezőként érvényesítse magát. És ez utóbbi kijelentés arra késztet, hogy hozzátegyem, hogy néha (ahogy a minap egy nagyon jó barátommal beszélgettem) mind az új rendezőgeneráció, mind a színészi pályáról érkezők előadásai erősebbek, érvényesebbek és jobban kötődnek napjaink mindennapi és művészi energiájához.