A szöveg innen származik LiterNet.ro

Razvan Rocas: A „Things I Know to be True” (A dolgok, amikről tudom, hogy igazak) egy olyan dramaturgiából származik, amelyet talán kevésbé vizsgálnak hazánkban: az ausztrál dramaturgiából. Hogyan jutott el ehhez a szöveghez? Mi a legvonzóbb rendezői szempontból?
Vlad Balan: Ismertem Andrew Bovell drámaírását. Néhány nappal ezelőtt láttam egy előadást Ploieștiben, Mikor fog elállni az eső?; Radu Afrim rendezte. Láttam egy disszertációs előadást is, amely erre a szövegre épült, és valahogy mégis bevésődött az emlékezetembe. Kezdetben, a Vichivel (Victoria Balint – a Regina Maria Színház ideiglenes vezetője) folytatott megbeszéléseink során egy másik tervünk volt; egy regény alapján kellett dramatizálnunk. Bonyolult helyzet volt a jogokkal, és végül más javaslatokat tettem. Emlékeztem erre a szövegre, és azt mondtam magamnak, hogy olvassam el – csak a disszertációs előadásról alkotott benyomásom volt, amit láttam. Elolvastam, és tudom, hogy az első pillanattól fogva megfogott, elküldtem neki, és azt mondtam: „Ez az, aminek szerintem van!”. Tökéletesen illett hozzá: Bobi Pricop pedig azonnal azt mondta: „Igen, támogatom” – ő már ismerte a szöveget. Ebben az értelemben nagy támogatást kaptam, és azért is tűnt helyénvalónak, mert úgy érzem, hogy szerkezetét tekintve, a történet szintjén meglehetősen klasszikus szövegről van szó. Ez egy olyan szöveg, amely ezt a generációs szakadékot kezeli, és ezt nagy bölcsességgel, ítélkezés nélkül teszi. Úgy tűnik számomra, hogy egy olyan korban élünk, amikor két irányba polarizálódunk – konzervatív és progresszív irányba. Általában ezt keresem: olyan szövegeket, amelyek a szürke zónába pozicionálják magukat.

RR: Tematikailag a szöveg összetett, olyan témákat feszeget, amelyek kihívást jelenthetnek egy konzervatívabb közönség számára, bonyolult karakterdinamikával. Milyen irányt szeretne konkrétan megvizsgálni? Mit szeretne kiemelni ezzel a szöveggel és ezekkel a témákkal?
VB: Érdekel, hogy elvek, ideológiák miatt hogyan kerülnek vitába az egyazon családból származó emberek. Mi is átélünk ilyen vitákat… Úgy értem, tudom, hogy a decemberi választások lemondása sok konfliktushoz vezetett sok családban. Vannak kollégáim, akik felfedezték, hogy a szüleik vagy nagyszüleik a politikai spektrum másik oldalán álltak. Olvastam és hallgattam podcastokat arról, hogyan éltük át ezeket a társadalmi szakadásokat. A 90-es években, tudom, az egész vita arról szólt, hogy Iliescura szavazzunk-e vagy sem, mellette vagy ellene. Mindig is ezen a határon álltunk, és amit érdekesnek találok, az az érzésem, hogy ez a szöveg nem állást foglal, hanem éppen ellenkezőleg, hidat teremt. Alapvetően ez egy szöveg a szeretetről, a családról, arról, ami összeköt minket, nem pedig arról, ami elválaszt.

RR: Miket tartasz a munkafolyamat fő kihívásainak és nehézségeinek, minden szempontból?
VB: Ez egy olyan forgatókönyv, ami nagyban támaszkodik a színészekre, és ez nagy előny lehet, de ugyanakkor alkalmatlanná is tesz; valójában sok felelősséget ró a szereplők minden egyes tagjára, és nem hiszem, hogy ez az a fajta darab, ahol el lehet bújni valami mesterkéltség mögé. Ez egy olyan történet, ami karaktereken keresztül működik; a történet karaktereken keresztül fejlődik, semmi máson. Úgy értem, igen, különféle eszközöket használtam, de ezek csak bizonyos pillanatok kiemelésére szolgálnak, de alapvetően azt hiszem, a történet a próbateremben is működhet, és így is kell lennie. Jó, mert színészként magam is szeretek színészekkel dolgozni, és azt hiszem, valahol ez ragadott meg a legjobban a rendezési folyamatban. Ugyanakkor sok felelősséget ró a csapat minden tagjára. Ez egyrészt így van. Személyes szinten, a saját családomtól való távollét gondolata, és mivel ez egy gyermekkorról szóló szöveg, a sorozaton való munka során sokat gondolok a kislányomra, hiányzik neki, a szüleimre, a feleségemre gondolok. Nagyon furcsa, hogy ténylegesen dolgozol, és a saját életedből veszel példákat.

RR: Az előadás a Transilvania Csarnokban kerül megrendezésre. Mennyire elengedhetetlen a tér a műsor sikeréhez? Szerinted a stúdiószerű teremben teremtett intimitás segít mélyebb kapcsolat kialakításában, vagy empatikusabb fogadtatásban a közönség részéről?
VB: Amikor elkezdtem színházba járni, a stúdiótermeken keresztül fedeztem fel. Az első előadások, amelyek mélyen megérintettek, stúdiótermekben voltak. Azt hiszem, ez összefügg azzal a pillanattal is, amikor felfedeztem a kortárs dramaturgiát, és azt, hogy a színház nem csak az a dolog, ahol korabeli jelmezek vannak, ahol emberek beszélgetnek a színpadon. Személy szerint nagy rajongójuk vagyok, és rendezőként szívesebben dolgozom egy ilyen teremben, talán azért, mert úgy érzem, hogy a színészek bizonyos értelemben természetesebben tudnak játszani. Másrészt, az első napokban, amikor ideérkeztem, felkértek minket, hogy adjunk elő egy előadást a Nagyteremben, és a díszlet integrálódott volna. Elmentem, mindkét teret láttam. Nyilvánvalóan a Nagytermeket is szeretem. Egyrészt hízelgő és boldog voltam, hogy a Nagyteremben dolgozhatok, de Gabival (Albu - az előadás díszlettervezője) beszélgetve és mindkét teret látva úgy gondoltam, hogy a Nagyterem csak egy díszlet lesz, míg a Transilvania Csarnok egy olyan világ lehet, amely megszáll. Szerintem a helyszínhez elképzelt dimenzióknak közük van ehhez, hogy azt szeretnénk, ha egy olyan élmény lenne, ahol a történet részének érezheted magad, nem csak a székedben ülés kényelméből fakadna, és ennyi.

RR: Alapvetően színész vagy. Mi vonzotta a rendezésbe? Hogyan kezdődött ez az út számodra? A színpadi tapasztalataidból mennyit hozol a rendezői székbe? Miben különbözik Vlad Bălan rendező Vlad Bălan színésztől?
VB: Azt hiszem, mindig is hajlottam a rendezésre. Emlékszem, hogy egy középiskolai zenekarral dolgoztam még az egyetemen. Visszatekintve, eleinte azt gondoltam, hogy egyszerűen csak a pedagógiai folyamat tetszik, de a világteremtés gondolata is tetszett. Még mindig szeretem a pedagógiát, és ez vonz, de van egyfajta ismétlődés a pedagógiai folyamatban: ugyanazokat a gyakorlatokat, ugyanazt a dramaturgiai területet kell újra és újra elvégezni különböző diákokkal. Amikor középiskolás diákokból álló csoportok vannak, van néhány bevezető játék, majd megtesznek néhány lépést. Emlékszem, hogy egyszerűen egy bizonyos ponton, a világjárvány előtt, nagyon közel voltam a kiégéshez, nagyon keményen dolgoztam, de úgy éreztem, valami hiányzik. A szünet formálta ezt az ötletet, hogy egy előadást rendezzek. Akkoriban csak a kíváncsiságom volt, hogy egy szöveget az egyik végétől a másikig felfedezzek, ne csak a színészekkel való jeleneteket és azt, hogy milyen egy univerzumot építeni. Az a tény, hogy a darabot (Mellékhatások) jól fogadták és felvették az FNT-be, egyfajta önbizalmat adott nekem, és bizonyos értelemben ösztönzőleg hatott arra is, hogy újra megcsináljam. Utána még egy előadást csináltam; és nagyon jó munkafolyamat volt. Aztán találkoztam Bobival (Pricop). Eljött, megnézett egy előadást, a Risipire de la unteatru-t, felhívott, és azt mondta, hogy csináljak egy mesterképzést Kolozsváron. Fokozatosan még két előadást csináltam, ez az ötödik. Ebből a szempontból egyre több dolog épül, és izgatott vagyok, hogy végre megvan a költségvetésem ahhoz, hogy olyan világokat építhessek, amilyenekről álmodom. Egy független színházban dolgozni két székkel és egy asztallal kell beérni, otthonról hozott díszletekkel. Eddig hozzászoktam, hogy veszítek.

Ami a rendező-színész kettősséget illeti, számomra ezek különböző eszközök. Nyilvánvalóan ugyanazok a szövegelemzési eszközök, de szeretek úgy gondolkodni, hogy amikor egy rendezővel dolgozom – és találkoztam már a rendezők félelmével a rendező színészekkel szemben –, megpróbálom kiegészíteni azt az univerzumot, amit ő felvázol nekem, integrálni magam, része lenni és segíteni. Soha nem próbálok valami mást javasolni, véleményt nyilvánítani az ő víziójáról; nem hiszem, hogy ez az én szerepem ott. Szerintem ez egyszerűen két különböző dolog.

RR: Művészeti munkássága túlnyomórészt Bukarestben zajlik. Milyen érzés ez a változás az Ön számára, hogy a fővárosból vidékre költözött, egy új színházban, új emberekkel dolgozott?
VB: Ez az első ilyen jellegű élményem, amikor idejövök, találkozom a színészekkel, és az alapján javaslok egy szöveget. Néhány színészt ismertem, mert láttam már előadásokat az FNT-ben, másokat most láttam először. Egyrészt nagyon jó számomra, hogy van időm, mert úgy érzem, hogy itt sokkal simábban megy a folyamat, abban az értelemben, hogy sokkal több óra jut a próbákra; Bukarestben az emberek egyik helyről a másikra rohangálnak. Az ötlet, hogy napi 8 órát dolgozzanak egy előadáson, szinte lehetetlen. Az az elképzelés, hogy este 6:00-tól 22:00-ig legyen időm, lehetetlen, mert a színészeknek vagy előadásaik vannak, vagy ha hetente két szabad estéjük van, akkor a gyerekekkel is szeretnének időt tölteni. Másrészt, hogy ne tűnjön úgy, mintha csak a bukaresti színészek ellen beszélnék, az a benyomásom, hogy az időhiány gyakran arra készteti őket, hogy gyorsabban csinálják a dolgokat, mert vannak megoldandó dolgaik. Nem tudom, hogy jobb: most az az érzésem a próbák végén, hogy itt egy mélyebb folyamat zajlott, hogy többet tudtunk próbálni. Nem teljesen értem. Nagyon érdekes, és örülök, hogy a nagyváradi társulat melegen és professzionálisan fogadott, nagyon jól fogadtak; úgy tűnik, hogy nagyon jól kijöttünk egymással. Békében és harmóniában folyt a gyakorlás, mindenféle kiabálás nélkül. Ezen túl, többek között emberi szinten is: miután a feleségem és a lányom, akik az első kilenc napot töltötték, elmentek, elkezdtek nekem írni – "Hé! Akarsz látni? Tudom, hogy magányos vagy." –, és sokat jelentett, hogy nem éreztem magam idegennek egy ismeretlen városban.

RR: Ha a nézőknek egyetlen dologgal kellene rendelkezniük, miután elhagyják a színházat, mi lenne az?
VB: Nem tudom elképzelni vagy megérezni, mi járhat egy másik ember fejében. Amikor ezt a szöveget választottam, azért tettem, mert egyrészt valami személyes dolgot érintett meg számomra; másrészt pedig azért, mert úgy érzem, hogy ez a személyes dolog bennem az egyetemesben gyökerezik. Mert alapvetően ezért járunk színházba: amikor mindannyian ugyanarra a dologra reagálunk, ugyanazért sírunk, biztosak lehetünk abban, hogy valójában nem vagyunk egyedül, és hogy amit érzünk, az olyan, mint egy hullám, amely mindannyiunkat összeköt. Bizonyos értelemben úgy érzem, hogy egy olyan időszakban vagyunk, amikor hidakat kell teremtenünk magunk között, és meg vagyok győződve arról, hogy a társadalmi hálózatok a társadalom fokozatos polarizálódásához vezettek. Azt hiszem, itt az ideje, hogy elkezdjünk egy kicsit toleránsabbnak lenni mások nézőpontjával szemben.