Száz perc a felhőkben – Vanya bácsi
A szöveg innen származik LiterNet.ro | szerző: Mihai Brezeanu
Petre Ghimbășan színpadra lép, a közönség felé tart. Körbejárja a ház üres keretét/csontvázát, amely az előadás során egyre zsugorodik (díszlettervező: Andreea Săndulescu), és a nézőkre néz. Néhányan észre sem veszik. A teremben még égnek a lámpák, a színpadi reflektorok (világítástervezés: Cristian Niculescu) még nem öltötték el a szerepüket. Valójában Petre Ghimbășan sem lépett még be a szerepébe. Csak néhány pillanat múlva válik fokozatosan Vaniává.
Vagy Vania kap majd valamit Ghimbășan stílusából? Egy színes, szürke csíkos pulóvert, egy politechnikai inggallért, egy barna nadrágot, egy pár cipőt, mint ez. És az arc, az a tökéletesen besorolhatatlan arc, Charlie Chaplin, egy kora előtt megöregedett és a késő kommunizmus vagy a szörnyű kapitalizmus valamelyik városában elcsépelt apa és egy alapvetően szelíd és jó ember keveréke. Andrei Măjeri (újra)felfedezte a 2025-ös nagyváradi III. Richárd című darabjában, Ghimbășan (56 éves) az a fajta színészi kinyilatkoztatás, aki köré egy előadás épülhet. Úgy értem, egy világ!
A ház fehér tengerben játszódik. Ami elsőre télen hónak vagy bányában sónak tűnik, fokozatosan felhőkké válik az égen. Miután oly sok rendező eltűnődött azon, hogyan tekint ránk Vania és korabeli emberei a 19. század végén, Cristian Ban elképzelte Vania nagybátyját (premier 2026 májusában a Regina Maria Oradea Színházban, a Iosif Vulcan Társulat előadásában, Raluca Rădulescu fordítása alapján) valahol felettünk. Cristian Ban, aktív rendezőink közül a legcsehovibb, közel 42 évesen még csak a nagy emberek és színház doktorának szövegeinek első bemutatóján van. Egyértelmű, hogy nehéz találkozni önmagunkkal! Még a színpadon is. Főleg a színpadon?
Végül a ház jelentősen lecsupaszított vázában kap helyet Vania, Szonja (Anda Tămășanu) és az ápolónő (Corina Cernea), aki pedig kívülről szemléli az eseményeket, az Asztrov (Răzvan Vicoveanu). Valahogy ők alkotják Ban Csehov világának pólusait: Vania és Asztrov, az egyetlenek, akik anélkül szeretnek, hogy nevetségesek lennének. Ghimbașan és Vicoveanu azok a színészek, akiknek a rendező időt és lehetőséget ad arra, hogy elmerüljenek a mélységekben, önmaguk redőiben. A többieknek főként a humorra és az abszurditásra van szükségük. Azzal a burkolt empátiával és melegséggel, amellyel Ban minden szereplőjéhez bánik.
A nagyváradi előadásban az első dolog, amiből gúnyt űznek, a munka. Szonja híres sorai a munka szükségességéről és eltervezéséről ironikus hangnemben, mindenféle értelmet nélkülöző szlogenekké torzulnak, amelyek egy még átfogóbb űrt hivatottak jelezni, mint amit Csehov darabjainak részletei általában mutatnak. Nemcsak a vidéki életet, távol Moszkva különféle deklinációitól, jellemzi a hiábavalóság, hanem bármilyen emberi létezést is. Sem a szépség (Denisa Vlad Jelena Andreevnát alakítja), sem a munka nem ment meg semmit.
Richárd Bálint Szerebriakovja természetesen a nevetséges főnök, különösen egy széles fonat alapján, aki egy elszabadult népdalszerzőt (bárkit) hoz magával bármilyen összejövetelre, aki egy fillérért és egy korsó sörért énekel. És mégis, szerelem? Miközben Asztrovot nézi, amint vágyakozva beszél erdőkről, a jövőről, az emberekről, Denisa Vlad szeme mintha megpillantana valamit abból az érzésből, amelyet a költők és énekesek énekelnek, de mindez annyira homályos, olyan régen történt, annyira ismeretlen, hogy szinte nem is létezik. Andreea Săndulescu széles fényű állólámpája, amelyet Cristian Niculescu világít meg, az őrület fészke is lehetne, de végül is nem más, mint köhögést és nevetést kiváltó pelyhek forrása.
Szokásához híven Cristian Ban egy szereplőt mesélővé alakít át a darabban. Pavel Sîrghi és Teleghin kivágják a felvonásokat, és hangjelzéssel látják el (ó, egy rádióval!) a többi szereplő be- és kilépését. Ezenkívül néhány háztulajdonos is kér tőle hangháttéreket bizonyos különleges pillanatokhoz. A humor árad belőle, a szomorúság is. Sîrghi a színpad második Charlotja, Ghimbașan mellett.
Nem csak Teleghint illeti egy Ionesco-darabból kivágott karakter. Corina Cernea ápolónője hatalmas, szürke, horgolt gyapjúöltönyében úgy néz ki, mint egy jegesmedve, amely a történelem jégtábláján rekedt. Rövid, hársfateára és málnateára épülő beavatkozásai ismétlődő jelleggel bírnak, ami minden reményt megfoszt.
A független mozijuk lakókocsiparkos és gyorséttermi Amerikájára emlékeztető megjelenéssel és kosztümmel (Andreea Săndulescu nagyszerű munkát végzett a ruházat terén) Andei Tămășanu Sonja sokkal jobban oda nem illik, mint Denisa Vlad Elena Andreevnája, aki úgy néz ki és jár, mint egy földönkívüli, akinek elromlott a GPS-e. Csodálatos cinkosság alakul ki a két nő között, ami abból fakad, hogy képtelenek igazán közel kerülni ahhoz a férfihoz, aki vonzza őket. Próbálkozásaik, egyszerre esetlenek és meghatóak, ugyanolyan karikatúrával bírnak, mint amivel Cristian Ban műsorának szinte minden fontos elemét felruházza.
De vannak karikatúrák is, amelyek húst, vért és életerőt kapnak. Az Érzések Szerebrennyikov által koordinált kórusa nem ismétlődik, amíg ki nem ürül minden értelméből, hanem amíg meg nem telik érzelemmel. Mindannyian Vaniáról/Vaniáért énekelnek, ahogyan mi, nézők is, mindannyian összegyűltünk, hogy meghallgassuk Vania történetét – Ghimbășan életét, amelyet ő maga mesél el száz percben (száz perc várakozás, szünet, remény és így tovább). Lehetséges, hogy a pulóveres férfin kívül, aki figyeli, csak az emlékét, a képzeletét, a magányát látjuk. Az övét és talán Asztrovét is. A legyőzött férfi két arcát.
A nagyváradi premier az alkoholt idézi, de nem állítja színpadra. A szereplők valahol messze isznak, és (nem) szeretkeznek az arcukat eltakaró lámpaoszlop alatt. Babák egy rég bezárt színházban, akiket egy pillanatra / száz percre életre kelt az, aki átélte közöttük a kudarcát, és egy pillanatra sem hagyott fel a szeretetükkel.
