Robert Thomas

Az 1950-es éveket írjuk, egy idilli vidéki környezetben fekvő polgári villában, szenteste, heves havazás közben. Odabent tragédia történik: Marcelt, a ház urat holtan találják – és a tettes csakis valaki odabent lehet.

A 8 nő közül az egyik bűnös. Mindannyian hevesen hazudnak az aznapi programjukról, de úgy tűnik, hogy mindegyiküknek volt indítéka a bűncselekmény elkövetésére. Vagy majdnem mindegyiküknek...

A nyomozás vitákkal, árulásokkal, leleplezésekkel vagy ürügyekkel kezdődik. Lehullnak az álarcok, egyes kötelékek megerősödnek, míg mások felbomlanak. Minden nő felfedi igazi arcát.

De ki a hibás?

Íme, mit kínál nektek a 8 NŐ című műsor: egy krimi vígjáték, Radu Nichifor rendezésében.

Mel Brooks

A PRODUCEREK egy musical, amely történelmet írt a BROADWAY-n: közönség- és kritikussiker, pezsgő vígjáték...

A musical az 1968-as, azonos című filmen alapult, amelyhez Mel Brooks is hozzájárult, és a darab zenéjét is megírta. A Broadway-n 2001. április 19-én mutatták be, több mint 2500 előadást kapott, és nem kevesebb, mint 12 TONY-díjat nyert. A siker egy új film elkészítéséhez vezetett a Broadway-sztárokkal 2005-ben, Nathan Lane-nel (Max Bialystock), Matthew Broderickkel (Leo Bloom) és Uma Thurmannal (Ulla) a főszerepekben.

Max Bialystock (Alexandru Rusu) a Broadway egyik legjobb producere volt, de karrierje az utóbbi időben hanyatlásnak indult. A Broadwayn vagyunk, így Bialystock legújabb darabja, egy Shakespeare Hamletjén alapuló musical (FUNNY BOY) hatalmas bukás, ami miatt Max csődbe megy. Másnap Maxet meglátogatja egy könyvelő, Leo Bloom (Pavel Sîrghi), aki azért jön, hogy elvégezze a könyvvizsgálatot. Rájön, hogy ha egy garantált bukásra gyűjtene pénzt, akkor nem kellene visszafizetnie a pénzt a befektetőknek, és Max meggyőzi, hogy fogjon össze egy olyan terv megvalósításában, amilyet még senki sem látott a Broadwayn.

Az „Akik nem felejtenek...” nem egy egyszerű színházi előadás. Ez egy olyan élmény, amely felelőssé tesz a kollektív múltért, a közelmúlt történelmünk egy másik dimenziójáért. Ez egy olyan előadás, ami arra kényszerít, hogy nyitva tartsd a lelked és a szemed az egyik leglenyűgözőbb színházi élményért.

Az „Akik nem felejtenek...” nem egy leegyszerűsített eseményről beszél, hanem arról, amiről tudjuk, hogy a kommunista táborokban történt. Ez egy ébresztő felhívás a generációk számára, akiknek nem szabad elfelejteniük a börtönökben meghalt több ezer embert.

A darab kommunista börtönökben, 1948 és 1964 között írt versekből épül fel, Gavriil Pinte rendező pedig azt mondja, hogy nem véletlen, hogy egy olyan forgatókönyvet választott, amely a román irodalom egy átmeneti időszakának versein alapul. „A költészet továbbra is a színházam vallása” – jelentette ki.

Az érzelmek már az első lépésektől elkezdődnek a színház felé. A hosszú, sötét folyosó, a vad tekintetű biztonsági őrök, a morbid környezet... mind egy lehangoló prológust alkotnak, tudatosítva benned, hogy mindannyian felelősséget viselünk a kegyetlen valóságért. Ez egyben fizikai és lelki utazás is. Egy szenvedésekkel teli út, amelyen automatikusan élő tanújává válsz egy olyan történelemnek, amelyet nem szabad elfelejteni.

Kulturális-művészeti-filozófiai-spirituális műsor

A nagyváradi REGINA MARIA Színház szeretettel meghívja Önt Radu Vaida rendező vendégeinek első találkozására, aki egy egyedülálló kulturális-művészeti-filozófiai-spirituális előadás házigazdája. A műsor minden hónapban a nagyváradi színház színpadára és a közönséggel párbeszédbe hozza Románia kulturális életének személyiségeit, hogy helyreállítsák és ünnepeljék a legfontosabb spirituális és erkölcsi értékeket, amelyek szerint egy egészséges társadalomnak működnie kell.

A BELSŐ PÁRBESZÉDEK című műsor első vendégei a híres színházi és filmszínész, Mircea Diaconu, valamint a nagyváradi színpad ismert színésznője, Ioana Dragoş Gajdo lesznek, akik a műsorvezető, de a nézők, az egyedülálló előadás aktív résztvevői által feltett kérdésekre is válaszolnak, akiknek kérdéseit Alina Leonte, a REGINA MARIA Színház színésznője közvetíti a vendégek felé bájosan és kecsesen. „Mély, konkrét, egyedi és pozitív” témákat vitatnak meg, a nagyváradi VARADINUM kvartett harmóniáinak kíséretében, valamint Diana Gabriela Gavrilaş művésznő festményeinek kíséretében, aki ez alkalomból „Olasz kertek” című kiállítását is bemutatja.

IL Caragiale vázlatai után

A Daniel Vulcu által javasolt „IUNION”, BIRJAR! című előadás az 1900-as évek hangulatát kísérli meg rekonstruálni az örök Caragiale szövegein keresztül. Az „Iunion” teraszán az akkori zenével és táncokkal átszőtt vidám kabaréelőadás adja vissza az élményt, élőzenével és bűvészmutatványokkal tarkítva, ami mindenki ízlésének megfelelhet.

Keserédes mosollyal vesszük észre minden alkalommal, mintha az idő súrlódásában vagy egy könyörtelen tükörben lennének részei, az író időtlenségén keresztül megnyilvánuló tisztaságát. Ugyanaz a világ, ugyanaz a zűrzavar, csak más külső alatt nyilvánul meg, teszi Caragialé-t halhatatlan íróvá, és a 12 vázlatból álló kollázs is ezt az állítást támasztja alá.

A BELSŐ PÁRBESZÉDEK című előadás ötödik alkalommal kerül megrendezésre. Ez alkalommal azt javasoljuk, hogy május 8-ra ne tervezzen semmit, hanem töltsön el velünk egy csütörtök estét nyugodt légkörben, beszélgetve Victor Rebengiuc színházi és filmszínésszel.

Több mint 50 éve tartó művészi tevékenysége rendkívül nehéz feladattá teszi színházi, filmes és rádiós karrierjének szintézisét. Mindazonáltal mindannyian ismerjük őt olyan filmszerepekből, mint A morometek, Az Akasztottak Erdeje, Miért szólnak a harangok, Mitică?, Niki Ardelean nyugalmazott ezredes, Csendes esküvő, Becsületérem és a közelmúltbeli Japán kutya. Az a tény, hogy Victor Rebengiuc egyre inkább jelen van a román új filmes hullám rendezőinek filmjeiben, a közönség számára azt mutatja, hogy a színésznek még mindig van mit nyújtania, és hogy nem hajlandó lemerülni egyetlen szerepben.

Mindannyian arra várunk, hogy életünkben egyszer ránk mosolyogjon a szerencse. Sokan közülünk hétről hétre hiszünk a szerencseszámokban, és abban reménykedünk, hogy talán, csak talán, a mi számainkat sorsolják ki. Előre megtervezzük, mit kezdjünk a nyert pénzzel: hogyan költjük el, kinek adjuk, és hogyan fogunk gazdálkodni. A PRAH című darab egy párról szól, akik egy ilyen lottón teszik fel a szerencséjüket. De úgy tűnik, könnyebb álmodozni, mint élvezni a nagy főnyereményt, legalábbis a két szerencsés főszereplő ezt fogja tenni. Nem tudják, mitévők legyenek az égből hulló pénzzel, mert nem tudják elfelejteni a múltat, és nem tudják élvezni a jelent. Nem tudják, mitévők legyenek, de miközben gondolkodnak és terveznek, a nyertes szelvény biztonságos helyen pihen egy Cacao Praf dobozban (a PRAH horvátul PRAF-ot jelent), amelyet egy réges-régi jugoszláviai utazásukról hoztak magukkal.

William Shakespeare

1600 karácsonya környékén íródott, Vízkereszt, sok más Shakespeare-vígjátékhoz hasonlóan, néhány szereplő kilétének összekeveredésén alapul. Viola és Sebastian, ikertestvérek, megszöknek egy hajótörésből, de egyikük sem tudja, mi lett a másik sorsával. Viola fiúnak álcázza magát, hogy apródként kapjon állást Orsino herceg udvarában. Innentől kezdve komikus helyzetek sora bontakozik ki. A szereplők mulatságosak. Érezzük, hogy a végén semmi komoly nem fog történni, minden váratlan esemény ellenére. Minden zűrzavar feloldódik, és a darab a harmónia és a szeretet tökéletes egyensúlyában zárul.

Radu Macrinici dramatizálása Ion Budai-Deleanu nyomán

A ŢIGANIADA megírásának kétszázadik évfordulójára ajánlott, Ion Budai-Deleanu híres eposzán alapuló előadás a klasszikus szövegeken alapuló nagyszerű előadások sorozatának része. A két UNITER dramaturgiai díjjal is kitüntetett Radu Macrinici dramatizálásából a nagyváradi színház előadása nemcsak egy legendás szöveg újraértelmezése, hanem Ion Budai-Deleanu cigányainak kellemes kalandjainak jelenkori átültetése is, amelyeket egy illuzórikus hazát keresve élnek át. A zene, a tánc és különösen a színészi előadások teszik teljessé ezt a festői képet, és teszik a ŢIGANIADÁT az évad egyik legfontosabb eseményévé.

Samuel Beckett

Az eredetileg franciául írt, majd maga a szerző fordította angolra „A játék vége” című darab párhuzamot von a sakkjátszma utolsó szakasza, amikor az eredmény már ismert, és az élet utolsó szakaszai között.

A darab négy szereplőre összpontosít, akik bezárkózva élnek egy olyan térben, amelyen kívül semmi sem maradt, mintha egy apokalipszis után. A vak és tehetetlen Hamm tolószékhez kötött; szolgája vagy fia, Clov, állandó izgatottságban van, állandó konfliktusban Hammel, képtelen megnyugodni vagy máshová menni, hogy kiszabaduljon. A kettőjük mellett, akik érthetetlen okokból együtt maradnak, Nagg és Nell, Hamm szülei, szemeteskukákban élik életüket. Egyetlen boldogságuk a múlt emléke; dehumanizálva és Clovtól függve, képtelenek megérteni a jelent a szenvedéseiken kívül.

Így formálódik egy saját törvényekkel rendelkező, ciklikus létezésű kis világ, amelyben a szereplők egy örök megszokott rutin csapdájába esnek. A halál küszöbön áll, mégis a szereplők beszélgetései üresek, banálisak, semmit sem közvetítenek. Az abszurd színház jó hagyományai szerint a nyelv nem a kommunikáció célját szolgálja, hanem széteső, különc és steril.

A darabnak nincs hiteles befejezése sem drámai, sem interpretatív értelemben, hanem nyitott marad. Senki sem nyeri meg a játékot, amely másnap, azonos feltételekkel, folytatódik.

Előadás a bécsi Pygmalion Színházzal együttműködve*

Martin sikeres menedzser, aki két üzleti megbeszélés között telefonnal a fülén, Rolexszel a csuklóján, de üres szívvel éli az életét. Ha pénzt költ egy nőre, annak profinak kell lennie, mindenképpen a legjobbnak a szakmájában. Stefan – a legjobb barátja – ajánlása Maria – a végső megoldás.

Martin tehát elérte azt a nőt, aki mindent elvesz tőle, ami nem számít neki (ruhát vagy telefont), és csak annyi pénze marad, amennyi a szolgáltatásaiért kell fizetnie. Hirtelen egy olyan nővel találkozunk, aki meghallgatja, megérti őt, és ami a legfontosabb, átlát a hazugságon, ami valójában Martin élete. Szenvedéseiből egyértelműen kiderül, hogy mit gondol a körülötte lévő világról és a dolgok jelenlegi állásáról.

Aztán beleszeret, és azt hiszi, hogy őt is szeretik. De vajon elég a fizetség Maria „szolgálataiért”?

Line Knutzon által

Line Knutzon 1999-ben megjelent “Snart Komen Tiden” (Hamarosan eljön az idő) című darabja fontos állomást jelentett a dán drámaíró pályafutásában, és elsöprő sikert aratott a koppenhágai Dr. Dantes Aveny Színház adaptációjában.

A darab inkább a házasságról szól, mint a fiatalságról, ellentétben Knutzon legtöbb írásával: “Húszévesen egy csomó álmot kergetsz, de egy ponton rájössz, hogy mindet beteljesítetted... és már nincs miről álmodoznod. Így hát most a valóságra ébredsz, egy szörnyű sokk: mi következik? Talán félsz a haláltól... Ami kezdi éreztetni a jelenlétét, egyre nyomasztóbbá válik.”

Rebekka és Hilbert házassága már rég véget ért. Valószínűleg el kellene válniuk. Bár úgy tűnik, mintha nem telt volna el idő, hirtelen gyerekekkel találják magukat. Hilbert felbérelt egy házvezetőnőt, Odát, ajándékba Rebekának, hogy legyen ideje. Oda egy gyermektelen család leszármazottjaként mutatkozik be... Rebekka attól tart, hogy Oda azért jött, hogy megölje őt és a férjét, de ennek ellenére megparancsolja a házvezetőnőnek, hogy szervezze meg az 55. születésnapi buliját, amelyre Micutát, a pár lányát is várják. Még Rebekka volt barátja, John is megjelenik, menyasszonyával, Ingriddel együtt. Micuta megjelenik, de meglepetés: 50 éves!

Vaszilij Szigarjev által

Vaszilij Szigarjev, egy fiatal orosz író szövege két villamosállomáson dolgozó őr történetét meséli el. Dima, egy egyetemista diák műszakjában, aki ezt a munkát vállalta, hogy főiskolára készüljön, megjelenik Gleb, a másik műszak őrje, aki egy itallal és történetmesélési vággyal érkezik. Gleb mesél neki az éjszakai őr életéről, sőt, a állomás tragikus történetét is elmeséli: az, akinek a műszakját Dima elvállalta, balesetben meghalt, felesége, Olija pedig azóta megőrült. Bármely férfit, aki Vova szemüvegét viseli, a halott férfit, Olija a férjének tekinti.

Fantomfájdalmak Egy hallucinációs és megindító történet szerelemről és őrületről, gyengédségről és reményről.

Peter Shaffer által

„Néhány évvel ezelőtt, egy hétvégén, egy barátommal autóztunk egy vidéki úton. Elhaladtunk egy istálló mellett, és hirtelen eszébe jutott egy szokatlan bűncselekmény, amiről nemrég hallott egy londoni vacsorán. Csak egyetlen részletet tudott – szörnyűt –, és az egész történet kevesebb mint egy percig tartott, de bennem mély lenyűgözést váltott ki. A tettet néhány évvel korábban egy zavart fiatalember követte el. Mélyen megdöbbentette a helyi bírákat. És végül semmilyen racionális magyarázatot nem találtak rá.” (Peter Shaffer, az EQUUS című darab prológusa)

Ló (1973) Peter Shaffer angol drámaíró színdarabja, amely egy pszichiáterről szól, aki egy fiatalembert próbál kezelni, akit kóros vallási vonzalom jellemez a lovak iránt. Shaffert ez inspirálta a megírásra Ló miután meghallotta egy megrázó eseményt: egy 17 éves fiú hat lovat vakított meg egy Suffolk közelében lévő kisvárosban. A drámaíró egy kitalált történetet épített fel az eset lehetséges okairól, anélkül, hogy bármilyen más részletet ismert volna róla. A darab cselekménye egy detektívtörténethez hasonlít, amelyben Martin Dysart pszichiáter megpróbálja megérteni a fiú tetteinek okait, miközben ellentmondásos érzésekkel küzd a magánéletével kapcsolatban.

N.Richard Nash három felvonásban játszik
Fordítás: Tudor Staicu és Mircea Alexandrescu

A romantikus és jelentőségteljes „Az esőt hozó ember” című darabot többször is színpadra és filmre adaptálták, demonstrálva az emberek azon igényét, hogy higgyenek az álmok erejében. A darab a Curry család farmján játszódik egy kisvárosban, az Amerikai Egyesült Államok nyugati részén, a nagy gazdasági világválság idején. Túl sokáig pusztította a szárazság a termést, és egyúttal az emberek lelkét is; Az aggodalmak ilyen körülmények között világosabban előtérbe kerülnek, mindenki türelme és jelleme próbára kerül. A konfliktus háttereként az aszály szimbolikus dimenziókat ölt. Egy bölcs, szerető apa és két, egymással ellentétes vonásokon alapuló testvér (Noah - gyakorlatias, fantáziátlan, és Jim - álmodozó, gyengéd, gyerekes) aggódnak lányuk, illetve húguk, Lizzie sorsáért, aki 27 évesen kockáztatja, hogy vénlány marad. Lizzie erős akaratú, bölcs és szorgalmas, de se nem túl szép, se nem vonzó, aminek fájdalmasan tudatában is van. Az esemény, ami megváltoztatja monoton létezésük ritmusát, Bill Starbuck, egy szimbolikus karakter érkezése, aki 100 dollárért cserébe esőt ígér nekik. Sarlatán? Remény eladó? A helyzet az, hogy mindenki hisz benne és az erejében. Megjelenése egy sor olyan eseményt indít el, amelyek miatt Lizzie új fényben látja önmagát. Valóban, megérkezik az eső, és vele együtt a szerelem. Bár nem követi őt, Lizzie átveszi Bill lendületét és életkedvét.