A színházi világnap üzenetét idén a francia színésznő közvetíti. Isabelle Huppert:

”55 éve, hogy minden tavasszal megrendezésre kerül a Színházi Világnap. Az egyik nap, azaz 24 óra, amely a nó és a bunraku színház környékén kezdődik, áthalad a pekingi stílusú operán és a kathakalin, megáll Görögország és Skandinávia között, Aiszkhülosz és Ibsen, Szophoklész és Strindberg között, majd Anglia és Olaszország, Sarah Kane és Pirandello között, de Franciaországban is, ahol mi vagyunk, és ahol Párizs azonban a világ azon városa, amely a legtöbb külföldi társulatot fogadja. Ezután a mi 24 óránk Franciaországból Oroszországba, Racine-től és Molière-től Csehovig visz minket, majd átkelünk az Atlanti-óceánon, hogy megálljunk egy kaliforniai diákotthonban, ahol néhány fiatal talán újra feltalálja a színházat. Mert a színház mindig a saját hamvaiból születik újjá. Nem más, mint egy konvenció, amelyet haladéktalanul el kell törölni. Így marad életben. A színháznak gazdag élete van, amely dacol a térrel és az idővel, a legmodernebb darabokat a múlt századai táplálják, a legklasszikusabb repertoárok minden alkalommal modernné válnak, amikor újra színpadra állítják őket.”.

A Színházi Világnap természetesen nem a mindennapi életünk banális értelmében vett nap. Felelevenít egy hatalmas téridőt, és a téridő felidézéséhez szeretnék egy olyan briliáns és diszkrét francia drámaíróhoz fordulni, mint Jean Tardieu. Tőle idézem: „A tér esetében azt kérdezzük, hogy mi a leghosszabb út két pont között. Az idő esetében azt javasoljuk, hogy tizedmásodpercben mérjük azt az időt, amely alatt kiejtjük az «örökkévalóság» szót. A téridő esetében ezt mondjuk: «Elalvás előtt rögzítsünk magunkban két tetszőleges pontot a térben, és számítsuk ki, mennyi idő alatt jutunk el álomban az egyikből a másikba.»” Amire ebből emlékszem, az az „álomban” kifejezés. Olyan lenne, mintha Jean Tardieu találkozott volna Bob Wilsonnal. A Színházi Világnapunkat úgy is összefoglalhatjuk, hogy Samuel Beckettre emlékezünk, aki gyors stílusában arra készteti Winnie-t, hogy ezt mondja: „Ó, milyen szép nap lehetett az!” Miközben erre az üzenetre gondolok, amelyet megtiszteltetés volt számomra kérni, eszembe jutottak ezek az álmok ezekben a jelenetekben. Tehát nem egyedül érkezem ebbe az UNESCO csarnokba; elkísérnek mindazok a szereplők, akiket a színpadon játszottam, olyan szerepek, amelyekről azt hiszed, hogy az előadássorozat vége után már elhagytad őket, de amelyek földalatti életet élnek benned, készen arra, hogy segítsenek vagy elpusztítsák azokat a szerepeket, amelyek utánuk következnek: Phaedra, Araminta, Orlando, Hedda Gabler, Médea, Merteuil márkiné, Blanche Dubois... És elkísérnek azok a szereplők is, akiket nézőként szerettem és tapsoltam. Így hát az egész világhoz tartozom. Görög, afrikai, szír, velencei, orosz, brazil, iráni, római, japán, marseljei, New York-i, filippínó, argentin, norvég, koreai, német, osztrák, angol, valójában az egész világ. Ez az igazi globalizáció.

1964-ben, ezen a Színházi Napon Laurence Olivier bejelentette, hogy több mint egy évszázados küzdelem után végre létrejött egy nemzeti színház Angliában, amelyet azonnal nemzetközi színházzá szeretett volna tenni, legalábbis repertoárját tekintve. Jól tudta, hogy Shakespeare a világban, az egész világhoz tartozik.

Nagy örömmel értesültem arról, hogy a Színházi Világnapok első, 1962-es üzenetének megírását Jean Cocteau-ra bízták, akit azért neveztek így, mert végül is ő a „80 nap alatt a Föld körül” című könyv szerzője.

Másképp utaztam már a világban – 80 színdarabban vagy 80 filmben. Azt mondom, hogy „filmek”, mert nem teszek különbséget a színházi és a filmes színészet között, ami mindig meglepő, amikor kimondom, de igaz, igaz. Nincs különbségtétel.

Itt szólva, nem vagyok önmagam, nem vagyok színésznő, csak egy vagyok a sok közül, akiken keresztül a színház továbbra is létezik. Valahogy ez a mi kötelességünk. És a mi szükségszerűségünk. Hogy is mondanád: nem mi teremtjük meg a színház létezését, hanem általa létezünk. A színház nagyon erős, ellenáll, túlél minden akadályt, háborút, cenzúrát, pénzhiányt. Elég azt mondani, hogy "a díszlet egy üres színpad egy meghatározatlan korszakból", és beengedni egy színészt. Vagy egy színésznőt. Mit fog tenni? Mit fog tenni a színésznő? Mondanak valamit? A közönség vár, tudni akarja, a közönség, amely nélkül nincs színház, ezt soha ne felejtsük el. A teremben lévő ember is közönség. De nem túl sok üres szék! Csak Ionescóban... A végén az Öregasszony azt mondja: "Igen, igen, haljunk meg teljes dicsőségben... haljunk meg, hogy legendává váljunk... Legalább egy utcát elneveznek majd rólunk..."„

55 éve ünnepeljük a Színházi Világnapot. 55 év alatt én vagyok a nyolcadik nő, akit felkértek, hogy közvetítsen egy üzenetet, nos, nem tudom, hogy az „üzenet” szó helyénvaló-e. Elődeim (kötelező a férfias nem!) a képzelet, a szabadság, az eredet színházáról beszéltek, felidézték a multikulturalizmust, a szépséget, a megválaszolatlan kérdéseket... 2013-ban – tehát azóta csak négy év telt el – Dario Fo azt mondta: „A válság egyetlen megoldása abban a reményben rejlik, hogy nagy boszorkányüldözés indul ellenünk, különösen a színház művészetét tanulni akaró fiatalok ellen: így egy új humorista diaszpóra születik, amely kétségtelenül elképzelhetetlen előnyöket fog húzni ebből a kényszerből, egy új típusú reprezentáció révén”. Elképzelhetetlen előnyök – íme egy gyönyörű formula, méltó arra, hogy egy politikai műsorban szerepeljen, ugye?… Mivel Párizsban vagyok, röviddel egy elnökválasztás előtt, azt javaslom azoknak, akikben látszik, hogy megvan az akarat minket kormányozni, hogy figyeljenek a színház által hozott elképzelhetetlen előnyökre. De boszorkányüldözésekre nincs szükség!

Számomra a színház a másik, a párbeszéd, a gyűlölet hiánya. Barátság a népek között – nem igazán tudom, mit jelent ez, de hiszek a közösségben, a színészek és a nézők közötti barátságban, mindazok egységében, akiket a színház összehoz, akik írják, akik fordítják, akik megvilágítják, akik felöltöztetik, akik díszítik, akik értelmezik, akik elkészítik, akik elmennek oda. A színház megvéd minket, menedéket nyújt… Azt hiszem, tényleg szeret minket… annyira, mint amennyire mi szeretjük… Emlékszem egy régimódi műszaki igazgatóra, aki minden este, mielőtt felment a függöny a színfalak mögött, határozott hangon azt mondta: „Engedjetek utat a színháznak!” Ezek lesznek a záró szavak. Köszönöm.”

***

Isabelle Huppert 

(román fordítás: Alice Georgescu)

 Isabelle Anne Madeleine Huppert (született 1953. március 16-án) francia színésznő, aki 1971 óta több mint 100 filmben és televíziós produkcióban szerepelt. Londoni színpadon debütált a főszerepben a Stuart Mária (1996), és New Yorkban is Pszichózis 4:48 (2005). 2009-ben visszatért New Yorkba, hogy Kvartett Heiner Müller rendezésében, 2014-ben pedig a Sidney Színházi Társulatnál játszott Szobalányok Jean Genet által.

14 filmjét nevezték be a Cannes-i Filmfesztiválra, és kétszer nyerte el a "Legjobb női főszereplő" díjat. Violette Nozière (1978) és A zongoristánál (2001). Ő a legtöbbet jelölt színésznő a Cesar-díjátadón, 16 jelöléssel. Kétszer nyerte el a Cesar-díjat a "Legjobb színésznő" kategóriában, a ... kategóriában. Az ünnepségen (1996) és elle (2016). Izabella Huppert a Molière-díjra legtöbbet jelölt színésznő is, 7 jelöléssel.