Szükségünk van színházra? Ezt a kérdést ezrek teszik fel a területen, reményeikben csalódott szakemberek, de milliók is, akik belefáradtak a színházba. Miért van szükségünk színházra? Mert azokban az években, amikor a színpad jelentéktelen a városok tereihez és az államok területéhez képest, a való élet hiteles tragédiái játszódnak le. Minek nekünk a színház? Aranyozott páholyok és erkélyek, bársonyfotelek, koszos kulisszák mögötti tér, erőltetett hangok, vagy fordítva – fekete páholyok, sárral és vérrel fröcskölve, amelyekben rengeteg meztelen, dühös test van. Mit mondhat el nekünk a színház? Mindent! A színház mindent elmondhat nekünk! És hogyan élnek az istenek a mennyben, és hogyan szenvednek a foglyok barlangokban, és hogyan emel fel a szenvedély, és hogyan öl meg a szerelem, és hogyan nincs szükség jó emberre, és hogyan uralkodik a hazugság, és hogyan élnek az emberek lakásokban, a gyerekek menekülttáborokban, és hogyan térnek vissza a sivatagba, és hogyan történik az elválás szeretteinktől.  

A színház mindig is volt és örökké is marad. És az elmúlt ötven-hetven évben feltétlenül szükségünk volt színházra. Mert minden művészet közül csak a színház jelentett: szót szájról szájra, szemtől szembe pillantást, kéz a kézhez gesztust, testet testhez. Nincs szüksége közvetítőre ember és ember között – a fény átlátszó részére, nem tartozik sem délhez, sem északhoz, sem kelethez, sem nyugathoz. A színház a maga módján az a fény, amely áthatol a négy égtájra, és amelyet bármely ember, legyen az ellenséges vagy barátságos, azonnal felismer. Szükségünk van arra, hogy a színház más legyen. És a színház minden lehetséges formája közül az archaikusakat fogják elsősorban kérni. A rituális formák színházát nem szabad a civilizált népek színházával harcolni. A világi kultúra kiürül a tartalomtól, a kulturális információ egyszerű entitásokat változtat meg egymás között, összetörve a velük való találkozás reményét. A színház nyitva áll. A belépés ingyenes. Hagyjuk az ördögre a kütyüket és a számítógépeket – menjünk színházba, foglaljunk helyet a földszinten, az erkélyről, hallgassuk a szót, nézzük élőben a szereplőket – színház van előttünk, ne becsüljük alá, és ne hagyjuk, hogy észrevétlenül elszálljon, mert az élet nagyon gyorsan eltelik. Bármilyen színházra szükség van. És nem csak egy színházra van szükségünk – a politikai játszmák színházára, a politikai „csapdák” színházára, a politikusok színházára, a politika színházára… A mindennapi terror színházára – személyes és kollektív –, a holttestek színházára és a vér színházára tereken és utcákon, fővárosokban és tartományokban, vallások és etnikai csoportok között. Anatolij Vasziljev                                                           

(román fordítás: Maria Sârbu)

Anatolij Alekszandrovics Vasziljev (született 1942. május 4-én, Oroszországban) elismert orosz színházi rendező és az egyik legfontosabb kortárs európai színházi rendező. Ő a Moszkvai Drámaművészeti Iskola alapítója. Az iskola első évada 1987. február 24-én nyílt meg... Hat szereplő keres egy szerzőt Pirandello előadása, amely a Cerceau-val együtt nagy sikert aratott Európában, és amelyet Viktor Slavkin kifejezetten Vasziljev társulatának írt. Vasziljev számára a színészi játék egy kezdet és vég nélküli folyamat, a színészek a színházban élnek, és a próbák során közösséget alkotnak. Vasziljev fokozatosan nemzetközi hírnévre tett szert, így 1992-ben a Comédie Française-ben rendezte meg. Álarcos mulatság Lermontov, majd egy évvel később, Rómában, Aşaz is, ha úgy gondolod Luigi Pirandello. 1997-ben Jeremiás siralmai először Avignonban, majd Olaszországban, végül pedig Németországban mutatták be. Ez az előadás hozta meg neki a díjat. Arany maszk a legjobb alakításért és a legjobb díszletért. 2006-ban Európába költözött. Párizsban, Lyonban és Londonban dolgozott. Három évvel később meghívták a Bolsoj Színházba, hogy színpadra állítsa Don Giovanni. Idén a Francia Vígjátékban lépett fel., A második zene Marguerite Duras tollából.