Simon McBurney, Egyesült Királyság  
(Színész, író, színházi rendező és a Théâtre de Complicité társalapítója)

Fél mérföldre Cyrenaicától, Észak-Líbiában, egy nagy kőmenedék található. 80 méter széles és 20 méter magas. A helyi dialektusban Hauh Fteah-nak hívják. 1951-ben kormeghatározási elemzést végeztek 14C kimutatta, hogy a területet legalább 100 000 éve folyamatosan lakták az emberek. A feltárt leletek között volt egy 40-70 ezer éves csontsíp is. Gyerekként, amikor ezt hallottam, megkérdeztem apámat:

- Mi van, akkoriban volt zenéjük?

Rám mosolygott.

- Mint minden emberi közösség.

Ő egy amerikai régész volt, aki az őstörténetre szakosodott, és ő volt az első, aki ásatásokat végzett a cyrenaicai Hauh Fteah-nál.

Nagy megtiszteltetés és öröm számomra, hogy idén én képviselhetem Európát a Színházi Világnapon.

1963-ban elődöm, a nagy Arthur Miller azt mondta, hogy a nukleáris háború fenyegetése súlyos teherként nehezedik erre a világra. „Egy olyan korban, amikor a diplomácia és a politika eszközei borzasztóan gyengék és korlátozottak, a műalkotás finom és néha távoli hatásának kell viselnie az emberek közötti kapcsolatok fenntartásának, a közösség fenntartásának nehéz terhét.”

A „dráma” szó a görög „dran” szóból ered, ami „cselekvést” jelent… a „színház” szó pedig a görög „theatron” szóból ered, ami szó szerint „látnivaló helyet” jelent. Egy olyan helyet, ahol nem csak nézünk, hanem ahol látunk, befogadunk, megértünk. 2400 évvel ezelőtt ifjabb Polüklétosz tervezte az epidauroszi nagy színházat. 14 000 fő befogadására alkalmas, rendkívüli akusztikája ennek a szabadtéri térnek maga a csoda. A színpad közepén égő gyufaszál hangja mind a 14 000 ülőhelyről hallható. A görög színházban szokás szerint, amikor a színészeket néztük, a mögöttük elterülő tájat is láthattuk. Ez nemcsak a görög világ, a közösség, a színház és a természet számos aspektusát hozta össze, hanem egyúttal az összes korszakot is. Ahogy a darab jelen időben idézte fel a mítoszokat, a színpadon túlra tekinthettünk, a végső jövőbe. A természetbe.

A londoni Globe Színház, Shakespeare színházának rekonstrukciójának egyik legmeglepőbb felfedezése arról is szól, amit látunk. Ez a felfedezés a fény. Mind a színpad, mind a nézőtér megvilágítva van. Az előadók és a közönség láthatják egymást. Állandóan. Bármerre nézünk, embereket látunk. És ennek egyik következménye, hogy emlékeztet minket arra, hogy a nagy monológok, például a Hamlet vagy a Macbeth esetében, nem pusztán magánelmélkedések voltak, hanem nyilvános viták.

Egy olyan korban élünk, ahol nehéz tisztán látni. Több fikció vesz körül minket, mint a történelem vagy az őskor bármely más időszakában. Bármely „tény” vitatható, bármilyen anekdota állíthatja, hogy felhívja a figyelmet az „igazságra”. Egyetlen fikció folyamatosan körülvesz minket. Az, amelyik el akar választani minket. Az igazságtól. És egymástól. Hogy különállóak vagyunk. Emberek az emberektől. Nők a férfiaktól. Emberi lények a természettől.

De ahogy a megosztottság, a széttöredezettség korában élünk, úgy a hatalmas mozgás idejében is. A világ minden eddiginél jobban mozgásban van, gyakran fut, sétál, ha szükséges, úszik, vándorol, szerte a világon. És ez csak a kezdet. A válasz, mint jól tudjuk, a határok lezárása. Falak építése. Kirekesztés. Elszigetelődés. Egy zsarnoki világrendben élünk, amelyben a közöny a csere fizetőeszköze, a remény pedig a csempészáru. És ennek a zsarnokságnak a része nemcsak a tér, hanem az idő feletti uralom is. Az idő, amelyben élünk, elkerüli a jelent. A közelmúltra és a közeljövőre összpontosít. Ezt nem fogadom el. Megveszem.

Most, hogy megvettem, szükségem van a következő… dologra. A mély múlt eltöröltetve. A jövő következmények nélkül.

Sokan azt mondják, hogy a színház ezen semmit sem tud vagy nem tud változtatni. De a színház nem fog eltűnni. Mivel a színház egy hely, hajlamos vagyok azt mondani, hogy menedék. Ahol az emberek összegyűlnek és azonnal közösségeket alkotnak. Ahogy mindig is tettük. Minden színház az első emberi közösségek méretével megegyező, 50-től 14 000 lélekig. Egy nomád karavántól az ókori Athén harmadáig.

És mivel a színház csak a jelenben létezik, dacol ezzel a katasztrofális időfelfogással is. A jelen pillanat mindig a színház tárgya. Jelentései az előadó és a közönség közösségi aktusában konstruálódnak. Nemcsak itt, hanem most. Az előadó cselekedete nélkül a közönség nem tudna hinni. A közönség hite nélkül az előadás nem lenne teljes. Egyszerre nevetünk. Meghatódunk. Sóhajtunk, vagy döbbenten elcsendesedünk. És ebben a pillanatban, a drámán keresztül felfedezzük a legmélyebb igazságot: amit a köztünk lévő legbensőségesebb szakadéknak, saját egyéni tudatunk határának gondoltunk, az határtalan is. Valami, amit megosztunk.

És nem tudnak megállítani minket. Minden este újra felbukkanunk. Minden este összegyűlnek a színészek és a nézők, és ugyanaz a dráma újra eljátsszák. Mert, ahogy John Berger író mondja, „a rituális visszatérés érzése mélyen beágyazódott a színház természetébe”, ezért mindig is a nincstelen emberek művészeti formája volt, akik világunk e szétesése miatt mindannyian mi magunk vagyunk. Ahol színészek és nézők vannak, ott olyan történetek is lesznek, amelyeket máshol nem lehet elmesélni, legyen szó akár a nagyvárosok operáiról és színházairól, akár Észak-Líbia és a világ bevándorló- és menekülttáborairól. Ebben az újrajátszásban mindig együtt leszünk, egy kollektívaként.

És ha Epidauroszban lennénk, láthatnánk, hogyan osztjuk meg ezt egy sokkal nagyobb tájjal. Hogyan vagyunk mindig a természet részei, és hogyan nem szabadulhatunk el tőle, ahogyan a bolygónktól sem. Ha a Globe Színházban lennénk, látnánk, hogyan szólnak mindannyiunkhoz látszólag magánjellegű kérdések. És ha a kezünkben tartanánk a 40 000 évvel ezelőtti cirenéikai sípot, megértenénk, hogy a múlt és a jelen elválaszthatatlan, és az emberi közösség láncát soha nem szakíthatják el zsarnokok és demagógok.

Fordítás: Ligia Soare

Életrajz – Simon McBurney, Egyesült Királyság

Péter Patak:„A brit színháznak szép és előkelő hagyománya van.”. Simon McBurney és bonyolult ”Nem részei ennek; megteremtették a saját hagyományukat, ezért olyan különlegesek és értékesek.”

Simon McBurney színész, író és rendező napjaink egyik leginnovatívabb, legkiszámíthatatlanabb és legbefolyásosabb színházi alkotója. Ő a társulat társalapítója. bonyolult (korábban Théâtre de Complicité) 1983-ban alakult Londonban. Azóta ugyanazokkal a tervezőkkel, producerekkel, színpadi rendezőkkel, színészekkel és írókkal dolgozott együtt (többek között egy 25 éves bensőséges együttműködéssel a 2017-ben elhunyt John Berger íróval), hogy egy aprólékosan átgondolt együttműködési folyamaton keresztül alkosson, amely a nyelv iránti mély lenyűgözést ötvözi azzal a hittel, hogy a színház minden aspektusának beszélnie kell.

Akár eredeti műveken, színházi, operai vagy filmes adaptációkon dolgozik, akár klasszikusokat talál fel újra a Broadwayn, mindig feszegeti a színházi forma határait.

Az eredeti művek írása és alkotása mellett nemcsak neves szerzők – Beckett, Brecht, Bulgakov, Dürrenmatt, Ionesco, Daniil Harms, Arthur Miller, Bruno Schulz, Shakespeare és Ruzzante – darabjait állította színpadra, hanem számos irodalmi művet is adaptált. Átdolgozta például a következőket:, A Mester és Margarita (2012), a 2012-es Avignoni Fesztivál központi darabja, ahol Társult művészek az év; a legújabb adaptációk közül megemlítjük Óvakodj a szánalomtól (2016), amelyet szintén rendezett, együttműködve a Schaubühne Együttes Berlinben.

Az elmúlt 20 évben következetesen újra felvetette a társadalomként való életünkkel, gondolkodásunkkal és cselekvésünkkel kapcsolatos politikai, társadalmi és filozófiai kérdéseket. Komplex gondolatokat tár fel és tár fel egy meglepő teatralitás segítségével, amely nem fél a legrégebbi színházi formákat a modern technológia legújabb aspektusaival ötvözni.

Emlékezeterősítő (1999-2004) című, az emlékezet, a származás és az identitás kapcsolatáról szóló darab lehetővé tette számára, hogy kibontakoztassa a szellem és a tudat iránti lenyűgözését. Ötzi, az 1991-ben Olaszország és Ausztria határán egy gleccserben talált holttest történetét – aki a tudósok szerint 5000 évvel ezelőtt élt – egy kortárs személyes veszteség- és depressziótörténettel ötvözte. Az utóbbi években számos módon folytatta e témák feldolgozását, legutóbb a A találkozás, az Edinburgh-i Nemzetközi Fesztivál megbízásából, 2015-ben.

A találkozás jelenleg egy új változatban turnézik Európában, és egyben installáció, filozófiai meditáció a tudat természetéről, valamint a modern fogyasztói társadalom gyarmati igényeivel szembeni elítélés kiáltása. A darab kérdéseket vet fel az emberi lét mai jelentésének politikai, társadalmi és formai vonatkozásaival kapcsolatban.

A legősibb színházi formákat, az egyszerű narrációt ötvözi a kortárs technológiával – binaurális hangzást használva, amely közvetlenül kapcsolódik minden egyes nézőhöz egyéni fejhallgatókon keresztül.

De a hangsúly soha nem a technológián van, hanem azokon az alapvető kérdéseken, amelyeket McBurney a tudatossággal és a nyugati társadalom „gondolkodásmódjával” kapcsolatban tesz fel, és emlékeztet minket arra, hogy ha túl akarunk élni, meg kell hallgatnunk a világunk peremén élőkre.

A szigorú intellektuális vizsgálódás és a lenyűgöző színházi forma hasonló találkozása volt a darabban Eltűnő szám (2007), McBurney írta és a Egy matematikus bocsánatkérése GH Hardy előadása, amely Hardy matematikus és Srinivasa Ramnujan, a 20. század legnagyobb indiai matematikusának kapcsolatát meséli el. Az előadás formavilágába komplex matematikai elemeket integrálva egy olyan történetet szőtt, amely a kulturális identitást, a szeretetet és a halandóságot ötvözi a matematikai szépség feltárásával, klasszikus indiai tánc, zenei forma és videóvetítés segítségével megvalósítva.

A kulturális identitás és az elme működése szintén központi témát jelentett a tokiói Setagaya Public Theaterrel közösen készített művekben. Az első,Az elefánt eltűnik, Haruki Murakami novelláskötetéből készült. A második a Tanizaki Junichiro két művének adaptációja volt: Shunkin története, egy novella egy vak samisen játékosról a 19. századból és Az Árnyak Dicséretében, egy esszé az esztétikáról. Mindkét darab, az egyik a modern Tokióban, a másik egy kiotói rádióállomást és a 19. század eleji Japánt ötvöz, a formát és a tartalmat ötvözi, hogy kulcsfontosságú kérdéseket tegyen fel a japánok, és általában minden kultúra számára a jelen és a múlt kapcsolatáról, miközben megkérdőjelezi a nyugati elképzeléseket az érzékelésről és a szépségről. És azt a megértést, hogy ahogyan a szavak alkotják tudatos elménk alapját, úgy a zene is feltárja és megszólítja legmélyebb tudatalattinkat.

A színház „musicaliségének” hangsúlyozása már tevékenységének kezdetétől nyilvánvaló. Nemcsak a zene használatában, hanem magában a darabok formájában is, amelyeket eredeti zenének nevez.

Ez a muzikalitás különösen szembetűnő volt A krokodilok utcája, Bruno Schulz lengyel író és képzőművész alkotásai alapján, akit Alfred Schnittke első Concerto Grosso című műve ihletett. Az idő zaja, amelyet az Emerson Quartettel és a New York-i Lincoln Centerrel együttműködve hoztak létre, Sosztakovics 5. kvartettjét használta központi szövegként. A darab teljesen új módon integrálta a színházat és a zenét, a kvartett memorizálta ezt a rendkívüli művet, hogy az előadás során végig a színészekkel együtt mozoghasson.

Ez vezetett az együttműködéshez a Los Angeles-i Filharmonikusokkal a Walt Disney Koncertterem első évadában. Furcsa költészet, egy Berliozról szóló meditáció, amelyben a teljes zenekart előadóként használja. Azóta operákon dolgozik az amszterdami De Nederlaandse Operával együttműködve.

Egy kutya szíve (2010) című új operát, Sasha Raskatovtól a következő követte: A varázsfuvola (2012) ésA gereblye haladása (2017) Stravinsky.

McBurney alkotásairól és az általa művészeti igazgatóként jegyzett társulat alkotásairól azt mondják, hogy nemcsak igazi földrengéshatást váltottak ki a brit színházban az elmúlt 30 évben, hanem világszerte is hatással voltak. A számos díj közül érdemes megemlíteni a rangos díjat Yomiuri (2011), amelyet Japánban ítéltek oda, McBurney volt az első külföldi, aki megkapta. Társult művészek az Avignoni Fesztivál díjátadóján (2012), és számos egyetemtől díszdoktori címet kapott, köztük a svédországi Lundtól, a London Metropolitan Egyetemtől és a Cambridge-i Egyetemtől.