2018-as Színházi Világnap üzenete – Arab országok
Maya Zbib, Libanon
(Színházi rendező, előadóművész, író, egy színházi társulat társalapítója Zoukak)
Ez a közösség pillanata, egy egyedülálló találkozás, amelyre egyetlen más világi tevékenységben sem találkozhatunk. Az az egyszerű tény, hogy egy csoport úgy dönt, hogy ugyanazon a helyen, ugyanabban az időben együtt van, hogy részt vegyen egy közös élményben. Meghívás ez az egyének számára, hogy közösséggé váljanak, megosszák ötleteiket, megtalálják a módját a szükséges cselekedetek terhének megosztására… hogy lassan újra felfedezzék kötelékeiket, emberi kapcsolataikat, és a hasonlóságokat a különbségek helyett fedezzék fel. Itt rejlik a színház varázsa; itt nyeri vissza az ábrázolás archaikus tulajdonságait.
Egy globális kultúrában, ahol az emberekkel szembeni általános gyűlölet, az elszigeteltség és a magány uralkodik, a jelenlét másokkal, együtt, zsigerileg, itt és most a szeretet cselekedete. A rohanástól való elzárkózás a gyors tempójú, ultrafogyasztói társadalmainkban, az azonnali kielégülés és az egyéni önkielégülés elől; a lassítás, a másokkal való közös elmélkedés és gondolkodás politikai cselekedet, a nagylelkűség cselekedete.
A főbb ideológiák összeomlása után, amikor a jelenlegi világrend évtizedről évtizedre bebizonyítja kudarcát, hogyan képzelhetjük újra a jövőnket? Ha a biztonság és a kényelem a fő szempont és prioritás az uralkodó diskurzusokban, vajon továbbra is folytathatunk-e kellemetlen beszélgetéseket? Átkelhetünk-e veszélyes területeken anélkül, hogy félnénk attól, hogy elveszítjük privilégiumainkat?
Manapság az információ sebessége fontosabb a tudásnál, a szlogenek értékesebbek a szavaknál, a holttestek képei pedig tiszteltebbek, mint a valódi, élő emberi testek. A színház célja, hogy emlékeztessen minket arra, hogy húsból és vérből vagyunk, és testünknek súlya van. Szerepe, hogy felébressze minden érzékszervünket, és megmondja nekünk, hogy ne csak a szemünkkel fogadjunk és fogyasszunk. A színház azért van itt, hogy visszaadja a szavak erejét és jelentését, hogy ellopja a politikusok diskurzusát, és visszahelyezze a helyére... az eszmék és viták arénájába, a kollektív vízió terébe.
A történet és a képzelet erejével a színház új módokat kínál a világ és egymás szemlélésének új módjaira, teret nyit a közös gondolkodásra a túlnyomó tudatlanság és intolerancia közepette. Amikor az idegengyűlölet, a gyűlöletbeszéd és a fehér felsőbbrendűség oly könnyen kerül újra előtérbe, évek kemény munkája után, miután emberek millióit áldozták fel világszerte, hogy szégyenteljesnek és teljesen elfogadhatatlannak nyilvánítsák őket... Amikor tinédzsereket, fiúkat és lányokat fejbe lőnek, vagy rácsok mögé zárnak, mert nem hajlandók alávetni magukat az igazságtalanságnak és az apartheidnek...
Amikor az őrület és a jobboldali despotizmus alakjai uralják a nyugati világ néhány legfontosabb országát… Amikor az atomháború virtuális játékként fenyeget a hatalmon lévő gyermekemberek között… Amikor a mobilitás egyre korlátozottabbá válik, egy kiválasztott kevesek privilégiuma lesz, miközben a menekültek a tengeren halnak meg, miközben megpróbálnak behatolni az illúziók erődítményébe, miközben egyre magasabb falak emelkednek… Hol máshol fogjuk megkérdőjelezni a világot, ha a média szinte teljesen eladott? Hol máshol, ha nem a színház intimitásában, gondolhatjuk újra emberi létünket, hogy elképzelhessük az új világrendet… együtt, szeretettel és együttérzéssel, de konstruktív konfrontáció révén is, az intelligencián, az ellenálláson és az erőn keresztül.
Az arab világból származom, és beszélhetnék a művészek munkája során felmerülő nehézségekről. De én ahhoz a rendezői generációhoz tartozom, akik kiváltságosnak érzik magukat, hogy a lebontandó falak mindig is láthatóak voltak. Ez arra késztetett minket, hogy megtanuljunk mindent átalakítani, ami elérhető, és a végsőkig feszítsük az együttműködést és az innovációt; színházat csinálni pincékben, háztetőkön, nappalikban, az utcán, lépésről lépésre építeni a közönségünket, városokban, falvakban és menekülttáborokban. Abban az előnyben volt részünk, hogy a saját kontextusunkban a nulláról kellett építkeznünk, és megtalálnunk a módját a cenzúra elkerülésének, miközben átléptük a vörös vonalakat és dacoltunk a tabukkkal. Ma ezek a falak a világ összes színházi alkotóját érintik, mert a finanszírozás soha nem volt szűkösebb, és a politikai korrektség az új cenzor.
Így a nemzetközi színházi közösségnek ma minden eddiginél nagyobb korrekciós szerepe van ezekkel az egyre növekvő kézzelfogható és megfoghatatlan falakkal szemben. Ma minden eddiginél nagyobb szükség van arra, hogy kreatívan, őszintén és bátran újraértelmezzük társadalmi és politikai struktúráinkat. Elfogadjuk hibáinkat, és vállaljuk a felelősséget a világért, amelynek részesei vagyunk.
Világszínház-alkotóként nem követünk ideológiát vagy hitrendszert, hanem osztozunk az igazság minden formájának örök keresésében, a status quo folyamatos megkérdőjelezésében, az elnyomó hatalmi rendszerekkel való dacolásban, és végül, de nem utolsósorban emberi integritásunkban.
Sokan vagyunk, nem félünk, és itt maradunk!
Fordítás: Ligia Soare
Maya Zbib színházi rendező, előadóművész, író, a színházi társulat társalapítója Zoukak.
Munkái a Közel-Keleten, az Egyesült Államokban, Afrikában, Dél-Amerikában és Dél-Ázsiában is láthatók voltak. Számos országban tanított színházat, mind tudományos, mind nem tudományos szinten. Felkérést kapott alkotások készítésére Előadóművészeti Központ NYUAD, Houstoni Egyetem, Williams College, Krefeld/Mönchengladbach színházak, a Fesztivál Shwindlefrie, Fesztivál LIFT és többek között a Royal Court Színház.
Zbib a Goldsmiths University of London (2007), a Chevening/KRSF (2007) és a Cultural Leadership International (2010) egyetemeken végzett, az ISPA, New York (2010) ösztöndíjasa volt, majd megválasztották... Védett Peter Sellars-tól, belül Rolex Mentor és Protégé Művészeti Kezdeményezés (2011). Színházi Társulat Zoukak megkapta a díjat Ibsen-ösztöndíj (2012), a díj Anna Lindh Alapítvány Euromed Dialógusa a társadalmi ellenállásért és a kreativitásért (2014), Praemium Imperiale támogatás a Japán Művészeti Szövetség fiatal művészei számára (2017) és Kultúra a békéért díj a Chirac Alapítványtól (2017).
Egyéb cikkek

Az "Ébredés" című előadás premierje„
A Regina Maria Színház bejelenti a "Deșteptarea" című előadás premierjét, amely Doru Vatavlui kortárs szövege, Bobi Pricop rendezésében, 2026. január 17-én és 18-án 19:00 órától lesz látható a színház nagytermében. Az előadás kifejezetten a serdülőkorú közönségnek szól, de a szülőknek, tanároknak és mindazoknak is szól, akiket érdekel, hogyan befolyásolja a digitális világ az identitásformálódást és a generációk közötti kapcsolatokat.
SAJTÓKÖZLEMÉNY | A 2026-os Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál válogatása
Az első nagyváradi színházi fesztivál 50. évfordulóján – Rövid Színházi Hét, A Regina Maria Színház ma este bejelentette a Bihar Megyei Tanács által finanszírozott Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál (FITO) 10. kiadásának kiválasztását, amelyre 2026. szeptember 11. és 20. között kerül sor. Az idei jubileumi kiadás egy széleskörű és változatos programot állít elő, amely a már meglévő két szekció köré épül: a Rövidszínházi Fesztivál 28. kiadására és az Arcadia Gyermekszínházi Fesztivál 6. kiadására, amely 8 év szünet után folytatódik. Az előadások programját számos további esemény kíséri, amelyek a FITO-t a művészek, a előadóművészeti szakemberek és a közönség találkozóhelyévé alakítják.
