A színház igazi mestereit inkább a színpadtól távol találjuk. Általában ők azok, akik megértik, hogy a színház nem a klisék és konvenciók reprodukálására szolgáló gép. Ők azok, akik azt az élő forrást keresik, amelyet nem mindig találunk meg a színháztermekben, ahol nap mint nap emberek tömegei özönlenek, akik azzal vannak elfoglalva, hogy egy vagy másik világot másoljanak. Másolunk, ahelyett, hogy saját világokat teremtenénk, amelyek vitákat szítanak, és amelyek a bennünk rejlő érzelmeken alapulnak. Valójában pontosan a színház az, amely képes feltárni ezeket a világokat.

Gyakran fordulok a prózához, hogy jobban megértsem a színházat. Minden nap azokra az írókra gondolok, akik közel száz évvel ezelőtt prófétai módon, de túlzás nélkül írták le az európai istenek hanyatlását, a naplementét, amely civilizációnkat egy olyan sötétségbe taszította, amelyből még nem ragyogott fel a fény. Franz Kafkára, Thomas Mannra és Marcel Proustra gondolok. Ezekhez a prófétákhoz ma John Maxwell Coetzee nevét is hozzáadnám.

A világvége – nem a bolygóé, hanem az emberek közötti kapcsolatok modelljének –, valamint a társadalmi rend és annak felfordulásai elkerülhetetlen érzése ma is elkísér minket, mélyen bélyeget hagyva ránk. Minket, akik a világvége után élünk. Mi, akik bűncselekmények és konfliktusok közepette élünk, amelyek nap mint nap, folyamatosan változó helyeken törnek ki, még gyorsabban, mint ahogy a média beszámolni tud róluk. Ráadásul ezek a „tüzek” gyorsan unalmassá válnak, és nyomtalanul eltűnnek a sajtóhírekből. És tehetetlennek, rémültnek és sarokba szorítottnak érezzük magunkat. Már nem tudunk tornyokat emelni, és a makacsul épített falak sem védenek meg minket semmitől; épp ellenkezőleg, maguknak is védelemre és gondoskodásra van szükségük, ami felemészti életenergiánk jó részét. És már nincs erőnk megpróbálni meglátni, mi rejlik a kapuk mögött, a falon túl. Pontosan ezért kell léteznie a színháznak, és onnan, a kapuk mögül keresni az erejét. Hogy tekintetünkkel behatoljunk oda, ahová tiltva vagyunk.

„De a legenda megpróbálja megmagyarázni a megmagyarázhatatlant. Mivel egy igazságból indul ki, a megmagyarázhatatlanban kell végződnie” – ezekkel a szavakkal írja le Kafka Prométheusz legendájának átalakulását. Mélyen összekapcsolom ezeket a szavakat azzal, amilyennek a színháznak lennie kell. És egy ilyen színházat, amelynek az igazság mélyén kezdődik és a megmagyarázhatatlanban végződik, kívánok minden szolgájának, mind a színpadon lévőknek, mind a közönség soraiban lévőknek. Teljes szívemből kívánom nekik!

Krzysztof Warlikowski (Román fordítás: Luiza Savescu)

Krzysztof Warlikowski generációjának egyik legreprezentatívabb európai rendezője. 1962-ben született Lengyelországban. Małgorzata Szczęśniak díszlettervezővel együtt Warlikowski kivételes színházi képeket alkot. A színésszel végzett munkája során kreativitásának legmélyebb rétegeihez vezeti el őt. Gyakorlatilag egy új módszert talált fel Shakespeare színpadra állítására. Munkásságában görög tragédiák felforgató értelmezései is szerepelnek, és kortárs szerzők műveinek színpadra állításáról is ismert. Rendezése, tisztítás Sarah Kane műve nagy sikert aratott a 2002-es Avignoni Fesztiválon és a montreali Festival de Théâtre des Amériques-on – ez döntő pillanat volt Warlikowski nemzetközi színpadra lépésében.

2008 óta a varsói NowyTeatre (Új Színház) művészeti vezetője, ahol eddig négy előadást rendezett, melyeket több szöveg saját adaptációi alapján készített: (A) Pollonia (2009), vég (2010),Afrikai történetek Shakespeare (2011) ésKabaretwarszawski (2013). Jelenleg a regény színpadi adaptációján dolgozik. Az elveszett idő keresése Marcel Proust tollából.

A NowyTeatre-ben Warlikowski személyes víziót alkotott a színház társadalmi szerepéről és helyéről, bevonva a közönséget is. Színházi mottója a következő lett: ”Menekülés a színházon keresztül.”