Boldog pillanatok, zene – egy műsor, amely a "„"Bulandra"” Bukarest

Rendezte: Petru Popescu és Kati Gábor
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zenei vezető: Boross Ludovic
Koreográfia: Gitta T. Săteanu
Premier dátuma: 1985. május 12.

Tolmácsok:
Simona Constantinescu, Anca Miere Chirilă, Cristina Şchiopu, Ileana Iurciuc, Széll Patka Eta, Iuliana Chelu, Nicolae Toma, Eugen Ţugulea, Laurian Jivan, Ion Mâinea, Ion Abrudan, Nicolae Barosan, Eugen Saciuul Cocici, Daniel, Tiberiu Harizomenov

Tánc:
Nagy Ana Maria, Németh Mimi, Camelia Mălan, Lucia Dobra, Mariana Rusu, Balázs Ildikó

A műsor vendégei:
Tamara Buciuceanu, Ion Caramitru, Ion Besoiu, Stefan Banica, Virgil Ogasanu, Florian Pittis

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Emeric Kozák
Hang: Valentin Bodonea

Bogdan Petriceicu Hasdeu vígjátéka

Művészeti vezető: Eugen Harizomenov
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Rendezőasszisztens és koreográfus: Kati Gábor
Eredeti zene: Edmond Deda
Zenei rendezés: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1985. május 16.

„Az ”Orthonerosia„ (1871-1872), amelyet 1879-ben ”Három király keletről„ címmel újítottak fel, és a Nagyváradi Színházban ”Apa, lánya és három király” címmel mutattak be, egy modorvígjáték, amely kifejezetten a nyelvrontók ellen irányul. A darabot valójában a kor két domináns nyelvi irányzatának, a latinista áramlatnak és a francia szavak túlzott használatának az összecsapása ihlette.

Marița, Hagi-Pană fűszeres lánya, aki egy német bentlakásos iskolában tanult, három kérő udvarol neki: a francia másoló, Jorj, a fanatikus latinista, Numa-Consule professzor, és Petrică, egy boltosfiú, egy „tiszta román”. Végül, néhány szikrázó komikus pillanat után, de egy csipetnyi társadalomkritikával fűszerezve, az egészséges és kiegyensúlyozott bennszülött elem győz. Petrică választása egyet jelent a román nyelv sajátos értékeinek hangsúlyozásával, a túlzásoktól való védelmével, ez a hozzáállás egyértelműen megmutatkozik a darabot lezáró egyik versszakban:

„Román gondolkodás”
Román kikötője van.
De ne hagyd, hogy megszidjon.
Akik a nyelvünket beszélik! (…)
Románia, amíg él
A nyelv nem hagyja el;
Beszéljünk románul:
Minden nemzetnek megvan a saját nyelve."”

Elosztás:

Hagi Pană:  Eugen Tugulea
Házasságkötés:  Ileana Iurciuc, Gábor Kati
György:  Laurian Jivan
Petrica:  Tiberiu Covaci
Numa konzul:  Ion Abrudan
Rózsa:  Anca Miere Chirilă
Egy szobalány:  Corina Codrea, Sorina Laza

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Kozák Imre
Hang: Valentin Bodonea

Alexandr Ghelman által
Fordítás: Tudor Steriade

Rendező és díszlet: Sergiu Savin
Zenei illusztráció: Gyöngyösi István
Premier dátuma: 1985. április 6.

„Az ”Egy parkban… egy padon” című darab eredeti és modern szerelmi történetnek tekinthető két ember között, akiknek sorsa látszólag véletlenül találkozik egy parkban, egy padon, naplementekor. A darab vallomások sorozataként konstruálódik, álarcok játéka igazságtöredékekkel és a lehető legtöbb fikcióval, amelyeken keresztül a két fél megpróbál közösséget teremteni, a megértés és a mély kapcsolatok ösvényeit felfedezni. Párbeszédük egyben etikai vita is, amelyet a tehetetlenség, az erőszak és a reménytelenség jellemez.

Ő sürgősen és kétségbeesetten szeretne enyhülni magányán, de megpróbál találkozni partnerével és a beteljesülés ideáljával a parkban, a kalandra vágyó bulizók kedvenc helyén. Ő pedig egyedül van, nem ismeri az otthon melegét, nincsenek barátai, sem erkölcsi támasza. Szomorú életrajzokat talál ki, hogy lenyűgözze a nőket, akik maguk képtelenek felismerni az igazságot. Ő keresi és ápolja a magányt, még egy kétórás randi-kalandban sem. Ezért van az, hogy Ő a házassági harmóniáról, stabilitásról, hűségről és bizonyosságokról szőtt álmai nem ébresztik fel benne a várt hatást. Ráadásul egyikük sem említi a szerelmet, az egyetlen módot, ahogyan a lehetséges pár elérheti a boldogságot. A parkban, az éjszaka árnyékában minden lehetségesnek tűnik, de napfelkeltekor, a valóság fényében?...

Elosztás:

Azt:  Cristina Schiopu
Ő:  Ion Holnap

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Valentin Bodonea

Dumitru Solomon vígjátéka

Művészeti vezető: Victor Ioan Frunză
Díszlettervező: Adriana Grand
Premier dátuma: 1985. február 26.

„Az érettségi vizsga” egy áldetektív történet, mentes a szenzációs bűncselekményektől, de „erkölcsi gyilkosok” (Ileana Berlogea, „Contemporanul”, 1985. június 21.) népesítik be, és egy olyan nyomozás élteti, amelyben paradox módon a naivitás és az ártatlanság bizonyul a leghatékonyabb tényezőknek az igazság feltárásában.

Egy vidéki városban tartott érettségi vizsga előestéjén a bizottság elnöke, Cantemir professzor rejtélyes módon eltűnik. Gyilkosság? Szökés? A helyzet kivizsgálásával Teo, a frissen jogot végzett, az első ügyben gyakornok ügyész, és Fifi, a közrend fiatal képviselője, aki az iskolai ablakok betörésére specializálódott. Felfedezik az intellektuális bizonytalanság, középszerűség és szélhámosság látványát, amelyet azok tanúsítanak, akik Cantemir professzort megtámadják, hogy súlyos eszközökkel – zsarolással, megvesztegetéssel, befolyással üzérkedéssel – érettségi diplomát szerezzenek: az igazgató, Castor és Polux, a Pscpsc, Diana és az atléta. Az erkölcsi vádon túl az „Examen de bacalaureat” című darab a vígjáték bevált eszközeit – a komikus crescendót, a qui-pro-quo-t, a travestiát, a szójátékokat és a modern bohózat elemeit – ötvözi: a realista és az abszurd hangvétel közötti átmenetet, a lírai és a prózai nyelvezet ötvözését egy olyan egésszé, amely különleges hangvételt kölcsönöz Dumitru Solomon alkotásának együttesében.

Elosztás:

Fifi:  Dan Badarau
Teó:  Ileana Iurciuc
Cantemir:  Marcel Popa
Feleség:  Simona Constantinescu
A rendező:  Nicolae Barosan
Castor és Pollux:  Daniel Vulcu
Lucretia Borgia:  Mariana Neagu
Pscpsc:  Nicholas Thomas
Diana:  Marianna Vasile 
A sportoló:  Ion Ruscut
Hangok: Speciális effektek:  Florence Manea

Technikai irányítás és súgó: Florence Szabo
Világítás: Iosif Balogh
Hang és speciális hangeffektek: Valentin Bodonea

Mircea Bradu kétrészes darabja
Abszolút premier

Rendező és díszlet: Sergiu Savin
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Zenei illusztráció: Erasmus Minchevici
Premier dátuma: 1984. december 6.

A történelmi ihletésű „Az elátkozott falu” című darab cselekménye az 1944. augusztus 23-i események köré épül, ürügyként a horthistai hatóságok általi faluközösség terrorizálását használják, hogy felfedjék néhány eltűnt fegyver titkát. A bihari hegyi falu távol esik a háború nagy konfliktusaitól, de a kialakult határhelyzet kikényszeríti a hozzáállást és a részvételt. A horthistai hatóságok különféle visszaéléseket és önkényeskedéseket követnek el, és az uralkodó érzés a félelem, a fenyegetettség, az elnyomás. Az optimizmus és a remény azonban fokozatosan utat tör magának a darab légkörében, amikor megtudjuk, hogy létezik egy ellenállási mozgalom, amelyet az egész közösség támogat, beleértve a németek által kinevezett polgármestert is, aki a vizsgálat tárgyává teszi magát, hogy legalább ideiglenesen tévútra terelje azt. Az ellenállási mozgalom cselekedetei megelőzik az 1944. augusztus 23-i politikai helyzet radikális változását, és a nemzeti méltóságot, a bátorságot és az elszántságot helyezik előtérbe egy legitimnek tartott ügy támogatásában.

Elosztás:

Felkelés:  Dan Badarau
Szentjánosbogarak:  Daniel Vulcu
Tamás:  George Voinese
Anna:  Carmen Trocan (bemutatkozás), Marianna Vasile
A polgármester:  Ion Holnap
A fodrász:  Eugen Harizomenov
Szaruhártya:  Nicholas Thomas
Tanár:  Eugen Tugulea
A sirató:  Anca Miere Chirilă
Az idegen:  Marcel Segărceanu
Az ellenőr:  Ion Abrudan
Állomásvezető:  Tiberiu Covaci
Falusiak:  Alla Tautu, Simona Constantinescu, Mariana Neagu, Mariana Vasile, Marcel Popa, Laurian Jivan, Emil Sauciuc, Nicolae Barosan, Ion Ruscut, Corina Cornea, Gheorghe Milian

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Kozák Imre
Hang: Valentin Bodonea

DÍJAK:
- Dan Bădărău színész kitüntetést kapott az Országos Színjátszó Fesztiválon nyújtott teljesítményéért, Temesváron, 1985

bemutatókupé
Premier dátuma: 1984. december 5.

Víz Dumitru Solomon által
Művészeti vezető: Victor Ioan Frunză
Díszlettervező: Adriana Grand

Egy teoretikus két filozófust hív be egy elárasztott pincébe, hogy megvitassák a zárt térből való kijutás megoldását. Az ajtón keresztüli kilépés lehetséges, de eleve teljesen kizárt. Ezt a szituációs ürügyet képzelte el Dumitru Solomon, hogy egy példázatot alkosson „egy aberrált psziché születésének és burjánzásának folyamatáról egy olyan radikális veszéllyel szemben, amely egy közösséget fenyeget. Dürrenmatt, Ionescu vagy Max Frisch nyomdokaiba lépve Solomon követi a folyamat fázisait – az általánosított ostobaságtól, amely a spekuláció kedvéért elfelejti a jelentését és célját, a bizonyítékok makacs elutasításáig. És amely egy bizonyos pillanattól kezdve erőszakkal kivetíti az emberi lényeket egy elsődleges zoológiai királyságba” (Valentin Silvestru, „Romania literară”, 1985. január 3.). A fogalmi ellentéteken (kultúra/humanizmus) keresztül a darab költői akcentusokkal ragadja meg az ember küzdelmét, hogy változatlanul megőrizze emberségét, a létezés kedvezőtlen körülményei ellenére.

Elosztás:
X:  Daniel Vulcu
Y:  Nicolae Barosan
Z:  Dan Badarau
A gyermek:  Robi Bordás

Technikai irányítás és súgó: Florence Szabo
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

A műsor kitüntetett:
-Fődíj
-Rendezői díj a Rövid Színházi Héten, 6. kiadás (Nagyvárad, 1984)

A kapuk (Bright Week) Mihai Saulescu által
Színpadi adaptáció és művészi rendezés: Alexandru Darie
Rendezőasszisztens: Cristian Şofron
Díszlettervező: Maria Miu

„A kapuk” Mihai Săulescu „A fényes hét” című szimbolista darabjának adaptációja, melynek ürügye az a közhiedelem, hogy csak azok nyerhetnek bocsánatot minden bűnükért, akik ebben a spirituális időszakban halnak meg. Ebben az esetben a haldokló férfi rabló, akit az Anya, az Őr és a Pap vesz körül. Ahogy Marian Popescu megjegyezte a „Flacăra” magazin 1984. december 21-i számában, „mint Maeterlinck színházában („A betolakodó” például), a halál maró jelenlét.” A gyötrelem elviselhetetlenül elhúzódik, félelmetes légkörben, tele félelemmel és homályos utalásokkal. A tragikus szertartás egy úgynevezett hasznos bűncselekménnyel zárul, anélkül, hogy az elkövetők feloldoznák saját sötétségüket. A haldokló ember bűneinek feloldozása nem jelenti azt, hogy mindenki ártatlan…

Elosztás:
Szülő:  Marianna Vasile
Fiú:  Emil Sauciuc
Az őr:  Nicholas Thomas
A pap:  Cristian Sofron

Műszaki igazgató: Maria Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

DÍJAK:
-Mariana Vasile Fáklya Újságdíjat kapott a Rövid Színházi Hét 6. kiadásán nyújtott alakításáért (Nagyvárad, 1984)

Samuil Alioşin vígjáték két részben
Fordítás: Denisa Fejes

Művészeti vezető: Victor Ioan Frunză
Díszlettervező: Vilhelm Bölöni
Zene: Elena Moroşan
Énekel: Florian Chelu
Premier dátuma: 1984. szeptember 9.

A négy figyelemre méltó belső gazdagsággal rendelkező szereplővel bíró „A tizennyolcadik teve” című darab a szerelemben rejlő abszolútum eszméje köré épül. Samuil Alioşin dramaturgiájának többi részéhez hasonlóan az élet időbelisége arra kényszeríti a szereplőket, hogy teljes életet éljenek, tiszteletben tartva az abszolút értékeket. Ebben a darabban a szerelem válik a legfőbb elvvé, amelynek nevében mindent el lehet veszíteni vagy meg lehet szerezni. A kompromisszum kizárt: nincs sem „szinte” szerelem, sem „szinte család”. A szerelem azonban nem burjánzóan hirdeti magát, hanem visszafogott gesztusokból, töredékes sorokból fakad.

Elosztás:

Pjotr Pronin:  Octavian Cotescu (vendég a műsorban), Ion Holnap
Pavlovna Ágnes:  Alla Tautu
Változó:  Mariana Neagu
Vladimir:  Daniel Vulcu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

Versszínház a román lírából: Mihai Eminescu, Lucian Blaga, George Bacovia, Marin Sorescu, Şt.Aug.Doinaş, Nichita Stănescu

Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1984. február 18.

Értelmezése:
Cristina Schiopu
Ion Abrudan

A zongoránál:
Dana Borsan – Liszt, Csajkovszkij és Beethoven zenei alkotásai

Költészeti színház Ana Blandiana verseiből
Forgatókönyv: Elisabeta Pop és Sergiu Savin

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1983. november 24.

„Költészeti Színház” címmel a Nagyváradi Állami Színház az 1983-1984-es évadban bemutatta az Ana Blandianának ajánlott „Október, november, december” című előadást, amelyben a szerző egyik kötetének címét viselte, a házigazda színház színészei és különleges vendégek, Leopoldina Bălănuţă és Larisa Stase-Mureşan adták elő.

Értelmezése:
Cristina Schiopu

A műsor vendégei:
Leopoldina Bălănuţă és Ana Blandiana

Karinthy Frigyes, George Mihalache és Viorel Cacoveanu szövegei alapján készült szórakoztató műsor

Művészeti vezetés: Gábor Kati és Gábor József
Koreográfia: Gitta T. Săteanu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zenei rendezés: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1984. június 26.

Az 1983-1984-es évad zárása előtt bemutatott "Diverstisment '84" című előadás pantomim számokat, zenei pillanatokat (ünnepi tangódalok, cigánydalok stb.), különféle koreográfiákat és humoros jeleneteket és szkeccseket tartalmazott, mint például: Viorel Cacoveanu "Barátok", "Barát, barát, de az utalások...", "Konzultáció a tengeren", George Mihalache "Csak légy szülő".

Értelmezése:
Emil Sauciuc, Daniel Vulcu, Cristina Şchiopu, Cristian Şofron, Mariana Neagu, Ileana Iurciuc, Alla Tăutu, Simona Constantinescu, Mariana Vasile, Nicolae Toma, Ileana Iurciuc, Ion Mâinea, Ion Abrudan, Eugenes Nicoosan Harizomee, George Eugen Ţugulea, Laurian Jivan, Marcel Popa, Ion Ruscut, Anca Miere Chirilă, Marcel Segărceanu

Énekel:
Eta Széll Patka, Iuliana és Florian Chelu

Tánc:
Nagy Ana Maria, Németh Mimi, Camelia Mălan, Lucia Dobra, Mariana Rusu, Körösi Ágnes

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Emeric Kozák
Hang: Dorel Olea, Valentin Bodonea

Dragomir Asenov háromfelvonásos darabja
Fordítás: Elisabeta Pop
Országos premier

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Díszlet: Camelia Micu
Premier dátuma: 1984. május 10.

A „Szemtől szemben” című darab egy nagy bolgár gyárban játszódik, és a kommunista erkölcs szemszögéből ragadja meg a vezetők különféle szakmai és társadalmi-emberi helyzeteit. „Egy fontos vállalat (volt) igazgatója, akit az ő felügyelete és vezetése alatt nevelt fel, utolsó pillanatait az igazgatói irodában tölti, amelyet évek óta elfoglalt, és amely második otthonává vált. Miután elbocsátották hivatalából, megfosztották vezetői előjogaitól, Szpaszov mérnöknek lehetősége nyílik arra, hogy jobban megismerje munkatársait, pontosabban most már igazi fényükben látja őket, mert már nem tartják magukat kötelességüknek hízelgőnek, képmutatónak vagy alárendeltnek lenni. Nuneva mérnök sokáig harcolt vele, konfliktusuk nyílt és hírhedt volt, így ellenségessége nem meglepő; Marinceva titkárnő néhány józan észre épülő megjegyzést tesz majd neki, nem azért, hogy megbántsa, hanem hogy jobban megértse a helyzetet és az azt kiváltó okokat; másrészt Lekov helyettes, aki évek óta imádja őt, csiklandozza büszkeségét és fenntartja azt a hitét, hogy minden, amit vállal, a tökéletesség birodalmába tartozik, az első, aki követ emel, habozás és megbánás nélkül, „fegyverekkel és poggyásszal” az új igazgató, Petrunov szolgálatába áll. A« utóbbi viszont – fiatal, energikus, szakmailag tehetséges – az első pillanattól kezdve megpróbálja megszilárdítani új pozícióját azzal, hogy teljesen kizárja elődjét, és vizsgálatot indít, amelyből kiderül, hogy Szpaszovnak nemcsak szakmai-szervezési hibái vannak, hanem bűnügyi jellegűek is, azaz előre kitervelt és érdekelt károkat okozott a vállalkozásnak. Nuneva méltósággal megtagadja, hogy csatlakozzon a társasághoz, de Lekov ehelyett habozás nélkül belép, és elkötelezi magát amellett, hogy »megoldja az ügyet”. (Dumitru Chirilă, „Familia”, 1984. május).

A konfliktus fokozatosan a szakmai szférából a családi szférába helyeződik át, egyre több eszmei és hozzáállási ütközéssel. Végül Petrunov megérti, hogy kötelessége becsületes fegyverekkel harcolni, hűséges, férfias és egyértelmű konfrontációban. Innen ered a címválasztás (az eredeti cím „Aranybevonat” volt): ahogy a darab rendezője, Eugen Țugulea a műsorfüzetben fogalmaz, az előadás „egyfajta kiáltássá válik a szemtől szemben álláshoz való jogért, és azért a jogért, hogy nyíltan, egymás szemébe nézhessenek”.

Elosztás:

Szpasov:  Eugen Tugulea
Marinceva:  Marianna Vasile
Senki:  Simona Constantinescu
Lekov:  Ion Abrudan
Petrunov:  Tiberiu Covaci
Búzavirág:  Ileana Iurciuc
Hinko:  Emil Sauciuc

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Molière háromfelvonásos vígjátéka
Fordítás: Tudor Arghezi

Művészeti vezető: Ion Mainea
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zenei illusztráció: Erasmus Minchevici
Premier dátuma: 1984. március 2.

A groteszk koordinátáira írt „Georges Dandin (A megcsalt férj)” című vígjáték Molière „A barbouillé zsalugátere” című prózai bohózatához kapcsolódik, és a megcsalt férj klasszikus történetére összpontosít, amely számos egyetemes irodalomban megtalálható (például Boccaccio „Dekameronjában”). A darab híressé vált az ismétlődő „Te akartad, Georges Dandin” kijelentésnek köszönhetően is, amelyet a kontextus megbontásával igaz közmondássá alakítottak.

Georges Dandin, egy gazdag paraszt, vagyonát a tönkrement nemeseknek, a de Sotenville családnak adományozza, amiért cserébe nemesi címet (Georges de la Dandinière), rangot és lányukat, Angelicát feleségül veszi. A lány tehát társadalmi rangban magasabb rendű volt nála, de tulajdonságokban nem, ráadásul soha nem is akarta ezt a szerelem nélküli házasságot. Angelica gátlástalanul és rejtekhelyek nélkül megcsalja Georges-t az arisztokratával, Clitandre-ral. A megcsalt férj újra és újra felhívja apósát, hogy tetten érje; Angelica azonban mindig a javára fordítja a helyzetet, és Mr. és Mrs. de Sotenville nem mulaszt el egyetlen alkalmat sem, hogy emlékeztessék Georges-t, hogy a helyzetbeli különbség nem szűnt meg. A befejezés nem enged megpillantást semmilyen változásra, semmilyen javulásra ebben a komikusan bemutatott, de a groteszk határát súroló állapotban.

Elosztás:

George Dandin:  Ion Abrudan, Ion Holnap 
Angyalgyökér:  Cristina Schiopu
Sautenville úr:  Marcel Popa
Sautenville-i asszony:  Simona Constantinescu
Ügyfél:  Ion Ruscut
Klaudia:  Mariana Neagu
Lubin:  Daniel Vulcu
Colin:  George Voinese

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Kozák Imre
Hang: Dorel Olea

Tudor Popescu vígjátéka

Művészeti vezető: Alexandru Darie (bemutatkozás)
Díszlettervező: Maria Miu (bemutatkozás)
Zene: Ludovic Boross
Hangszeresek: Ludovic Boross, Cornel Ungur, Eta Szél Patka, Augustin Vertan, Ioan Biguş
Premier dátuma: 1984. február 21.

A „Jolly Joker” című darab lebontja a képmutatás, a gyávaság és a kompromisszumok mechanizmusát, amelyek meghamisítják a létezést és lealacsonyítják az egyén emberségét. A vita középpontjában az „Aroma Carpaților” gyár áll, amely már nem termel semmi nyereségeset, és Mincu, a darab főszereplőjének manővereinek köszönhetően marad a felszínen. Megérti, hogy az irányítást megragadó, ismétlődő ál-specialistákból álló brigádok könnyen elterelhetik a figyelmüket valódi céljaiktól, sőt, akár egymás akadályozására is elszánhatják magukat. Annak érdekében, hogy elérje a célját, Mincu a behódolás parádéját játssza, fenntartja hasznosságuk benyomását, és igyekszik megismerni gyengeségeiket. Ő az egyetlen, aki ellenáll a mindennapi abszurditások sűrűjében, színészi pozíciókat vesz fel, ami illik egy Jolly Jokerhez. A rendszer és képviselőinek karikatúrája groteszk árnyalatokat ölt, a bohóckodás álomszerű körvonalakat ölt, bemutatva a komédia és a tragédia mély összefonódását.

 Egy másik értelmezési szinten a darab kegyetlen szatírává alakul a szocialista társadalomról, amelyet a nélkülözések, de az emberek közötti torz és abszurd kapcsolatok is jellemeznek. A gyár, ahol minden rosszul megy, ahol az emberek hazudnak, lopnak és elrejtik a valóságot, amikor megérkeznek az ellenőrzések, nagyszerű metaforává válik Romániának, amely az erkölcsi és anyagi nyomor fogaskerekébe verődött, ami ellentmond minden normalitásnak és józan észnek.

Elosztás:

Mincu:  Cristian Sofron
Tudor:  Nicholas Thomas
Zizi és Onita:  Ileana Iurciuc
Dóra:  Marianna Vasile
Költözés, Stan és Vergu:  Tiberiu Covaci
Benea, Stere és Manea:  Eugen Harizomenov
Nica, Deacon, Dumitru, a tűzoltó:  Marcel Segărceanu
Olga, Viktória és Kukorica:  Alla Tautu
Dávid, Dunea és Vereş:  Laurian Jivan
Gavrila:  Eugen Tugulea

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Tauno Yliruusi kétrészes vígjátéka
Fordítás és átdolgozás: Mircea Rădulescu
Országos premier

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1983. november 17.

„A csodálatos karrier”, egy filozófiai ihletésű vígjáték, „a szabadság relativitásának problémáját veti fel. A „szabadság” szót sokszor helytelenül használták, más jelentést tulajdonítva neki. A szabadság valami tisztán emberi és személyes dolog.

”Lehetséges, hogy börtönben vagy kolostorban az ember szabadabbnak és biztonságosabbnak érzi magát, mint a falakon kívül. Sokan vannak, akik nem bírják elviselni az úgynevezett szabadságot, amelyben arra kényszerülnek, hogy maguk döntsenek, döntéseket hozzanak, hogy válasszanak, hogy számos lehetőség és alternatíva közül válasszanak. Mint például Valto, aki szabadságát, igaz, számára szabadságát, a börtönben szerzi meg, ahol a választás lehetőségei minimálisra csökkennek.” (Tauno Yliruusi).

Elosztás:

Valto:  Daniel Vulcu (bemutatkozás)
Anneli:  Monica Ristea Horga, Tania Filip, Ileana Iurciuc
Szantéria:   Ion Martin, Eugen Tugulea
Lulau:  Mariana Neagu
A rendező:  Marcel Segărceanu
Kriszti:  Alla Tautu
A miniszter:  Nicholas Thomas
Tinták:  Marianna Vasile
Harry:  Nicolae Barosan
A könyvelő és az ékszerész:  Laurian Jivan
A pap és a bőröndös férfi:  Eugen Tugulea, Ion Mainea
I. rendőr:  George Voinese
Rendőr II és Auditor I:  Emil Sauciuc, Anca Miere Chirilă
Rendőr III és Auditor II:  Tiberiu Covaci

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel Olea

Ileana Vulpescu játék két részben
Színpadi változat: Ileana Vulpescu és George Bănică.
A darab három évadon át futott.

Művészeti vezető: Zoe Anghel Stanca
Díszlet: Camelia Micu
Premier dátuma: 1983. november 3.

”Tudom, mit akarok ettől a világtól – igazságosságot, egyetértést a saját lelkiismeretemmel, egyszerű és becsületes életet„ – ez a mondat foglalja össze Dr. Sânziana Hangan, az Ileana Vulpescu ”A beszélgetés művészete„ című művén alapuló darab hősnőjének létezéséről alkotott hitvallását. A darab ”egy korabeli környezetben játszódó romantikus regény”, ahogy Leon Baconsky fogalmaz (Román irodalmi művek analitikai szótára, I. kötet, Tudományos Könyv Háza, Kolozsvár, 2007).

A negyvenéves orvosnő, nyugodt szépséggel, briliáns és analitikus intelligenciával felruházva, Sânziana Hangan kudarcot vall Alexandru Bujor íróval kötött házasságában, amely összeegyeztethetetlen valódi eszményeivel, és egy meggondolatlan fiatalos lelkesedésen alapul. A válás után nem sokkal lányához, Mariahoz csatlakozik egy húga, Ana, a leendő orvossal, Pavel Vlasszal kötött szerelem nyári gyümölcse. Évekig figyelmen kívül hagyva az apaságot, de érzékelve a valóságot, Pavel Vlas megérkezik Sânzianába, hogy azonnal felismerje lányát. Ez a látogatás egy bukaresti délutánon történik, és az orvos vallomássorozatának színtere, amelyben életre kelnek azok a személyiségek, akik Sânziana életét meghatározták: anya, Daniel Şerban professzor (Nenea Dal), Murgu doktor, Nini Naiculescu doktor, Gheorghe Vladimirescu doktor, Mircea Nicoară mérnök, Jacques Héraut francia mikrobiológus. A „beszélgetésekkel” töltött délután a főszereplő személyes erotikus beteljesületlenségeinek, társadalmi-politikai és szakmai tapasztalatainak mérlegelésének pillanataként jelenik meg, egy erkölcsi példa a józan ésszel és rendíthetetlen vertikalitással. A befejezés bepillantást enged Sânziana Hangan új kezdetébe a szelíd, őszinte és realista kolléga és családbarát, Tudor Şerban mellett, aki egy kudarcba fulladt házasság után szintén lelki patthelyzetbe került: „Minden tehát úgy van, ahogy lennie kell.”

Elosztás:

Sanziana Hangan:   Cristina Schiopu
Szülő:  Simona Constantinescu
Alexander Bujor:   Ion Abrudan
Pavel Vlas:  Ion Ruscut
Mária:  Ileana Iurciuc
Tudor Serban:  Eugen Harizomenov
Murgu doktor:  Marcel Popa

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Valentin Avrigeanu zenei varázsa
Abszolút premier

Művészeti vezető: Zoe Anghel Stanca
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene: Erasmus Minchevici
Zenei interpretáció és hangeffektek: Erasmus Minchevici és Florian Chelu
Premier dátuma: 1983. szeptember 22.

„Az ”Egy történetből alászállva„ Valentin Avrigeanu művész ötödik mesealkotása a ”Méztolvajok„, az ”Aranyerdő meséje„, a ”Nefelejcsvirág„ és az ”Évforduló éjszakáján” után.

A verses gyermekmesében a Jóság, a Bölcsesség Bátorsága és az Igazságosság szembeszáll a Kapzsisággal, az Ellenségeskedéssel és a Butasággal, melyeket a gonoszok (Ghionoaia, Küklopsz, Minte-Seacă vajda) próbálnak elterjeszteni a világban, hogy uralmuk alá hajtsák. Az általuk elképzelt világban csak a félelem, a gyávaság, a reménytelenség és a gyűlölet uralkodna. Szerencsére a pozitív szereplők küzdenek, és sikerül felfedezniük és visszaállítaniuk az Igazságot a jogos helyére, így a darab erkölcsi értéke – a becsület, az igazságosság és a tisztelet iránti könyörgés – tagadhatatlan.

Elosztás:

A vajda:  Laurian Jivan
Hölgy:  Alla Tautu
Luminita:  Marianna Vasile
A tanácsadó:  George Voinese 
Vajdaság Minte-seaca:  John Martin
A remete:  Marcel Segărceanu
A Ghionoaia:  Anca Miere Chirilă
A küklopsz és Ion:  Emil Sauciuc
Jón-tenger:  Tiberiu Covaci

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan

Romulus Vulpescu verseiből készült költői színház
Forgatókönyv: Elisabeta Pop

Művészeti vezető: Cristina Şchiopu
Premier dátuma: 1983. április 5.

„A kortárs költők műveiből szóló előadásokat is magában foglaló ”Versszínház„ az 1982–1983-as évadban különleges vendégként látta vendégül Romulus Vulpescut a ”Művészet és hivatás” című előadáson, amely az 1979-ben megjelent kötet címe után kapta a főcímet. A verseket Cristina Șchiopu, Eugen Harizomenov, Tudor Gheorghe és maga a nagyváradi szerző szavalta (vagy énekelte), az alkotó személyiségét és munkásságát pedig – ahogy illett – Laurențiu Ulici, Ileana Vulpescu és Mircea Bradu idézte fel.

Tolmácsok:  Cristina Şchiopu, Eugen Harizomenov
Vendég:  Tudor György

Adrian Dohotaru által

Művészeti vezető és filmzene: Zoe Anghel Sanca
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1983. június 14.

„A szerelmesek este 9-kor” című darab egy olyan életeseményről szól, amely az embert öregkoráig meghatározza: az első szerelemről, amelyet a serdülőkor elhagyásakor és a fiatal felnőttkorba lépve él át. A szerző egy tiszta, gyönyörű, jóindulatú és „korán hazatért” szerelmespárra fókuszál: Radura és Anára, két, az érettségi küszöbén álló diákra. A szerelmi történet hiteles: a kétely vagy a boldogtalanság árnyéka sem ronthatja a belső harmóniát. „Amíg a szerelem két ember magányában él, kevésbé van kitéve a romlásnak, a környezettel való érintkezés azonban hibákat okozhat, némelyik komolyat is, amelyek „kifordítják az életet”, hatalmas adag nagylelkűséget és (fiatal koruk ellenére) érett figyelmességet igényelnek, hogy az elszakadt szál újra össze legyen kötve. A külső nyomás (amely a közönségességből, a bűnözéssel kapcsolatos gonoszságból, a tiszta érzésekkel szembeni homályosságból áll) alatt a darab hősei egy intenzíven drámai síkra jutnak, de a szerző (…) annyira szereti őket, hogy nem hagyja őket szenvedni, kézen fogva tartja őket, és a helyes útra tereli őket.” (Dumitru Chirilă, „Familia”, 1983. július).

Elosztás:

Anna:  Tania Filip
Radu:  Emil Sauciuc
Szülő:  Simona Constantinescu
Apa:  Marcel Popa
Ali, a diák és a fekete ember:  Tiberiu Covaci
Kolléga:  Mirela Corbeanu
Jimmy:  George Voinese
Gigi:  John Martin

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Vasile Blejan
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel Olea