„A ”Ványa bácsi” arról mesél, hogyan lépnek tovább az emberek, néha esetlenül, néha váratlan bizonyossággal, értelmet és a szeretet nyomát keresve a napokban, amelyek látszólag végtelenül ismétlődnek. Egy meleg, mélyen emberi és egyben időszerű előadás, amelyben egy mosoly pontosan akkor jelenik meg, amikor a legkevésbé számítasz rá.

Két pár otthoni nyugalmát egy jelentéktelen gyanú és egy elhamarkodottan kitalált alibi zavarja meg. A hazugság, amellyel a látszatot akarják menteni, gyorsan kicsúszik az irányítás alól, és egy harmadik párt is belekever egy abszurd játékba, akik teljesen idegenek a konfliktusuktól.

A szituáció egy közös térben éri el a tetőpontját, ahol a szereplők ugyanazon az asztalnál és ugyanazon dekoráció alatt ülnek, de anélkül, hogy ugyanazt a valóságot látnák. Minden pár a saját valóságát éli meg, és e párhuzamos valóságok átfedése ellenállhatatlan komikus feszültséget és állandó izgalmat generál.

Hogyan szeret a másik fele egy pezsgő vígjáték a kapcsolatok erodálódásáról, a rossz kommunikációról és a gyakran nevetséges erőfeszítésekről, amelyeket a házasság kifogástalan imázsának megőrzése érdekében teszünk. Finom brit humorral és szédítő tempóval a darab arra hívja a közönséget, hogy – mintha kulcslyukon keresztül – nézzen bele egy precízen és iróniával felépített családi katasztrófába.

Egy mágikus képességekkel rendelkező királynő rendkívüli tervet sző, hogy megmentse lányait a férfiak birodalmától: hajótörést okoz, majd egy lakatlan szigetre vonul, hogy egy egész hadsereg elsüllyesztésének árán nőkből álló köztársaságot építsen. Ám ott hatalmas meglepetés éri őket, amikor felfedezik, hogy a szigetet már három férfi, egy apa a két fiával lakja, akik elszigetelődtek, hogy megvédjék magukat a nők okozta szenvedéstől. Ezzel az új valósággal szembesülve, és csalódottan, hogy terveik kudarcot vallottak, a királynőnek és a fiúk apjának új mentőmegoldásokat kell találniuk. De a vonzás törvényeinek megvannak a saját terveik.

„"Érzékenység"”, Az Alfredo Sanzol által írt romantikus vígjáték a shakespeare-i operákra utal, és a „nemek harcát” humoros játékká alakítja. A patriarchátusról, a neheztelésről és az irányítás utáni vágyról szóló szatírákon túl a darab az emberek szeretettel szembeni törékenységéről és a megbékélés tökéletlen, de szükséges lehetőségéről szól.

Drámai szereplők:

Smaragd Királynő: Giorgiana Coman
Lazac hercegnő: Anca Sigmirean
Ruby hercegnő: Alina Leonte
A barna favágó: David Constantinescu
A favágó Verdemarin: Eugene Neag
A favágó Bleuciel: Pavel Sirghi

Rendezte: Michael Gligan
Drámaíró: Vlad Salbatecu
Dekoráció: Golicza Előd
Jelmezek: Cristina Breteanu
Hangdizájn: Bálint Richárd

Az előadás 14 éven felülieknek ajánlott!
Bemutató dátuma: 2026. március 15., Transilvania Terem

A kor házassági reklámjai ihlették a „Tanța și Costel” című humoros szkeccssorozatot, amely hatalmas sikert aratott, és a román humorista páros etalonjává vált mind a színpadon, mind a televízióban. A darab egy színpadi kirakós játék formájában jelenetek sorozatát fűzi össze, amelyek humorral és iróniával követik nyomon a két fél házastársi életét, a házasságkötésről szóló döntéstől kezdve az együttélés konfliktusaiig, feszült vagy éppen komikus helyzeteiig. Tanța és Costel hétköznapi emberek, hibákkal, esetlen nyelvezettel, vágyakkal és álmokkal, akiket egy komikus tükörben örökítenek meg, amely eltúlozza a tulajdonságokat és a helyzeteket, hogy feltárja mind a házastársak közötti különbségeket, mind a szeretetet, amely – bármennyire is gyenge – kapcsolatuk lényege marad.

Az Ébredés című film Amalia, egy 16 éves, neves középiskolai diák történetét követi nyomon, aki a megerősítés iránti vágy, a teljesítménykényszer és az online környezet láthatatlan erőszaka között őrlődik. A román olimpia országos szakaszára való kvalifikációjának bejelentése reakciók lavináját indítja el, de nem a középiskola oldalán, hanem az internet moderálatlan és ellenőrizetlen részein – ami egy kompromittáló képben csúcsosodik ki, amely elkezd keringeni osztálytársai között és a város pletykaoldalain.

„Ez a darab klasszikus pszichoterápiás drámának nevezhető. A moziban és a populáris kultúrában, különösen a tévésorozatokban, számos sikeres példája van ennek a műfajnak – de a színházban szinte egy sem. Egy orvos és betege (vagy, mint jelen esetben, egy női beteg) története szinte mindig túlmutat az orvosi gyakorlat határain, sokkal szélesebb körű problémákat feszegetve – nemcsak személyes, hanem társadalmi, történelmi, sőt filozófiai problémákat is. A kezdetektől fogva szabadon engedjük a közönséget, hogy megtudja, hogyan fog végződni a történet. Nem változtatjuk Arthur Miller elbeszélését detektívregénnyé. Egyszerűen csak megfigyeljük, hogyan bontakoztak ki az események. Arra invitáljuk a közönséget, hogy kövesse nyomon a szereplők árnyalatait és mélyen emberi jellemét.” – Timofej Kuljabin

„A ”Năpasta” Ion Luca Caragiale egyetlen tragikus hangvételű darabja, amely az idők során polarizált kritikai fogadtatást váltott ki, a plágiumvád és a dramaturgiai értékének elismerése között ingadozva.

"Karnevál" Caragiale félreérthetetlen vígjátékát hozza színpadra, tele emésztő szenvedélyekkel, ízletes intrikák és abszurd helyzetekkel. A fodrász, Nae Girimea Mița Baston és Didina Mazu között zsonglőrködik, míg partnereik, Pampon és Crăcănel, féltékeny és nevetséges riválisok, valóságos vadászatba kezdenek "Bibici" után. A szerelmi bonyodalmak pletykákkal és apró intrikákkal keverednek, így minden egy álarcosbálban csúcsosodik ki, ahol a már kiváltott hibák abszurditása és humora a csúcspontjára jut.

Rendezői víziója Vlad Trifás De túlmutat a helyzetek és szerelmi bonyodalmak egyszerű vígjátékán. Előtérbe helyezi a karakterek mélységét olyan beállításokon és értelmezéseken keresztül, amelyek egy hangsúlyozott balkáni univerzumot idéznek fel, amely természetes módon olvad össze Caragiale iróniájával és humorával. A legnemesebb érzések ütköznek a nyomornegyed nyers impulzusaival, az ész felfüggesztődik, és a szereplők átadják magukat egy féktelen pátosznak, amelyet csak a féktelen életvágyú emberek tudnak ilyen természetességgel megnyilvánítani.

A D'ale carnavalului című darab helyszínéül szolgáló előadás egy laboratóriumi környezetben született, ahol a teljes csapat felfedezte Caragiale mélyen emberi humorát. Tipológiái nemcsak a múlthoz tartoznak, hanem körülöttünk lélegeznek, emberek, akik magas hőfokon égnek, bármikor készen állnak a robbanásra, mert az ő világuk – akárcsak a miénk – mindig a határon mozog.
A karnevál a feszült univerzum metaforájává válik, ahol a maszkok, a látszat és a szándékos zavarodottság állandó robbanásveszélyt teremt. A darab által felvetett nevetés nemcsak komikus, hanem szükséges is: a felszabadulás és az elismerés mechanizmusa egy olyan valóságban, ahol az emberi törékenység és a gúny elkerülhetetlenül együtt létezik. – Vlad Trifás

Andrew Bovell tollából | fordítás: Vlad Bălan

Mindannyiunknak szüksége van egy biztonságos helyre, ahová tudjuk, hogy visszatérhetünk, ha az élet nem úgy alakul, ahogy szerettük volna. Egy saját helyre, ahol megvédhetjük magunkat, és ahol a dolgok érintetlenek maradnak, ahogyan mindig is ismertük őket. De mi történik, ha azt tapasztaljuk, hogy ez a személyes menedék összeomlik egy olyan gyengeség miatt, amelyről nem tudtunk, vagy amelyet úgy döntöttünk, hogy figyelmen kívül hagyunk?

Rosie, a Price család legfiatalabb tagja, szünetet tart Európában, és kénytelen hazatérni, hogy megtalálja az egyensúlyát. Itt az egész család üdvözli, és egy pillanatra minden változatlannak tűnik: az apa, aki a rózsakertről gondoskodik, az anya, akinek mindenre van megoldása, Ben, aki úgy tűnik, képtelen fenntartani a kapcsolatot, Mark, aki mindig is a visszahúzódóbb testvér volt, és Pip, aki látszólag boldog életet él férjével és két gyermekével. Ez a kép azonban csak illúzió, amely hamarosan szertefoszlik, amikor a köztük lévő kimondatlan dolgok felszínre kerülnek, és a törékenynek bizonyuló kapcsolati egyensúly próbára kerül.

Maria Lado, rendező: Elvira Rîmbu

A sorozat egy nagyon egyszerű történet. Egy történet a szerelemről: egy fiú és egy lány közötti szerelemről, a mások iránti szeretetről, az állatok iránti szeretetről...

Egy történet a választás gyötrelmeiről és az áldozathozatal szelleméről. Egy történet emberekkel, lelkekkel és angyalokkal is. Nevetéssel, könnyekkel… a vígjáték, a dráma és a líraiság keveréke. Mint az életben, ez a három elem kéz a kézben jár.