A szöveg innen származik LiterNet.ro | szerző: Adrian Țion

A színpadon a kicsapongó nyelv úgy terjed és tágul, mint a bársonyos bőrön a ótvar. A beszéd vírusokkal teli, a művészi tudat ámulattal teli. Az idősebbek elutasítják a nyelv szemtelenségét, vehemensen gyűlölik, zavarba jönnek, undorodnak tőle. A fiatalok átveszik, és lázadásként használják minden dogma és kényszerítő norma ellen. De ezt a mocskos nyelvet, amely a fiatalkori arrogancia normájává vált (és fordított norma is!), felhasználni arra, hogy behatoljon a mai tinédzserek érzéseinek és érzelmeinek univerzumába, számomra rendkívüli bátorságnak, erőszakosnak és esztétikailag helytelen cselekedetnek tűnik, amely a színházi konvenciók mintáit elég rosszalló töredékre töri. Nyilvánvalóan elítéltem a koromat, de a színházi cselekmény értékelésének normájaként (egy másik normaként!) alkalmazott szigorúságot is.

A szöveg innen származik LiterNet.ro | szerző: Mihai Brezeanu

Petre Ghimbășan színpadra lép, a közönség felé tart. Körbejárja a ház üres keretét/csontvázát, amely az előadás során egyre zsugorodik (díszlettervező: Andreea Săndulescu), és a nézőkre néz. Néhányan észre sem veszik. A teremben még égnek a lámpák, a színpadi reflektorok (világítástervezés: Cristian Niculescu) még nem öltötték el a szerepüket. Valójában Petre Ghimbășan sem lépett még be a szerepébe. Csak néhány pillanat múlva válik fokozatosan Vaniává.

Interjú innen származik LiterNet.ro

Razvan Rocas: Ez az első alkalom, hogy Csehov szövegét rendezed. Mi tartotta távol eddig ettől, és mi vezetett oda, hogy a „Ványa bácsi” című darabot választottad?
Cristian Ban: Úgy érzem, azt kell mondanom, hogy ifjúság. Az utóbbi években újraolvastam a szövegeit, és valószínűleg eljutottam arra a pontra, ahol a leginkább rezonáltak velük. Emlékszem, hogy néhány évvel ezelőtt egy próbán Elena Popa színésznő megkérdezte tőlem, hogy nem akarom-e Csehovot játszani, mert "érzek valamit", és azt hiszem, igaza volt. Lenyűgöztek a próbák és az, ahogyan ez a szöveg kihívást jelentett számomra rendezőként. Nem érzem, hogy nehéz lett volna, inkább intenzívnek érzem.

Interjú innen származik LiterNet.ro

Queen Maria Színház: Ön úgy döntött, hogy Nagyváradon bemutatja Arthur Miller „Broken Glass” című szövegének adaptációját, amelyet drámaírói pályafutása vége felé írt. Ez a darab talán kevésbé ismert, mint az „Az ügynök halála” vagy a „A tégely”, viszont nagy társadalmi-politikai töltettel bír. Mi inspirálta erre a döntésre, és mit tart a szöveg legnagyobb rendezői potenciáljának?
Roman Doljanski: Tárgyalásokat folytattam a színházzal. Megrendelésre kaptam… nem ezt a címet, hanem a színház rendelte meg; a színház vágya volt, hogy a múlt század amerikai dramaturgiájából válasszon egy címet. Nemrégiben egy másik szöveggel dolgoztam a nagy drámaíró, Eugene O'Neill műveivel Nagyszebenben, így ezen a téren felmerült a kérdés, hogy miért lenne érdekes amerikai dramaturgiából választani. Főleg Eugene O'Neill; ott van még Tennessee Williams, akit mindenhol ismernek, és Arthur Miller, aki bár fontos drámaíró, talán kevésbé ismert, és jelenléte a színházi repertoárban – mind világszerte, mind Romániában – már nem olyan jelentős, mint régen volt. Tehát az ötlet az volt, hogy Arthur Millert javasolták, de a Törött üveg választása Timofejé volt. Az én választásom a drámaíró volt, a darab pedig a rendezőé.
Timofej Kuljabin: Igen, ezt a darabot választottam, mert a szerző egyik utolsó szövege; nem annyira ismert, és nincs lefordítva. Ráadásul nincs lefordítva románra sem. Lehet, hogy nem ez a legismertebb darab, de számomra érdekes, mert magát a családi drámát boncolgatja. Csak három főszereplő van, és a darab egy tipikus családi dráma, ami az én rendezésem. Szeretem azokat a történeteket, amelyekben konfliktus alakul ki nagyon szoros kapcsolatban álló emberek – jelen esetben férj és feleség – között. Ez egyrészt így van. Másrészt, bár családi drámáról van szó, a darab számos nagyon aktuális társadalmi kérdést is érint, mint például az új etika, a modern társadalom erkölcsi dilemmái vagy az antiszemitizmus új hulláma. Így nem csupán egy egyszerű családi dráma, hanem olyan társadalmi kérdéseket is felölel, amelyek integrálhatók ugyanabba a produkcióba.

szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Gabriel Nicolae (CN "Mihai Eminescu" Buzău)

A Fiatal Színházak Fesztiváljának 12. kiadásának utolsó előadása a rendező víziójának, a színészek játékának, a díszleteknek és a jelmezeknek köszönhetően briliánsnak bizonyult. IL Caragiale darabját a rendező bizonyítja nekünk. Vlad Trifás, nem elavult. Lényeges módosítás nélkül, találékonysággal, az üzenet szintjén a legmélyebb aktualitásig eljuttatható.

szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Bianca Ioana Lavinia Cazan (12. osztály, CN "BP Hasdeu" Buzau)

Az az este, amikor láttam a Vlad Trifaș rendezte D'ale carnavalului című előadást, egyike volt azoknak a színházi élményeknek, amelyek teljesen kizökkentik az embert a mindennapokból. Messze nem a klasszikus szöveg egyszerű újramesélése, Trifașnak sikerül újraértelmeznie azt, finom, de jelentőségteljes eszközökkel a jelenbe hozva.

szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Adriana Stoica (9. D osztály, "BP Hasdeu" Nemzeti Főiskola, Buzau)

A buzăui „George Ciprian” Színház által szervezett „Fiatal Színházi Hete” fesztivál tizenkettedik kiadásának zárásaként bemutatott előadás A karnevál urai, Ion Luca Caragiale vígjátéka, amely az ő rendezésének köszönhetően kelt életre Vlad Trifás, a zenekar előadásában "Mária Királynő" Színház, Nagyvárad.

A szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Ștefania-Emilia Bucur (9. D osztály, "BP Hasdeu" Buzău Nemzeti Főiskola)

A „Fiatal Színházi Hete” fesztivál utolsó estéje robbanásszerű, humorral és energiával teli hangvétellel zárult IL Caragiale D'ale carnavalului című darabjának Vlad Trifaș ihletett rendezésében történő bemutatásával. A terem zsúfolásig megtelt, a közönség nagy számban érkezett, hogy megkóstolja Caragiale ínycsiklandó világát, a nevetés és a taps pedig végig harsány volt az előadás alatt.

A szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Alexia Olteanu (12. osztály, "Mihai Eminescu" Általános Iskola Buzău)

Vannak előadások, amelyek nem érnek véget a függöny legördülésének és a fények kialvásának varázslatos pillanatában. Úgy maradnak az elmédben, mint egy visszhang, amely követ. Ez a helyzet Ion Luca Caragiale D'ale carnavalului című darabjával is, amelyet Vlad Trifaș rendezett – egy olyan előadással, amely megnevettet, de egyben elmélkedésre is késztet – milyen emberek között élünk?!, hogyan élünk?!

Interjú innen származik LiterNet.ro

„Andrew Bovell ”Amiről tudom, hogy igaz„ című darabja, Vlad Bălan rendezésében nyitotta meg a Nagyváradi ”Regina Maria” Színház 2025–2026-os évadát, és egyike azon kevés előadásnak, amelyek vállalják a kockázatot, hogy olyan területeket érintsenek, amelyeket a színház általában elkerül.

A szöveg innen származik A kritika köztársasága / szerző: Tudor-Costin Sicomas

Egyre többet utazom az országban. És ez gyakran vezet az ábrándozás, az öröm és az egyszerű boldogság pillanataihoz. De az irigység pillanataihoz is (pozitív, hogy őszinte legyek), mert városokat fedezek fel vagy fedezek fel újra, sokkal szebb és gazdagabb helyeket, mint a mi "kedves" fővárosunk. Két ilyen város, amelyet mostanában újra felfedeztem, Kolozsvár és most Nagyvárad. Legalábbis az utóbbi esetében igazán elbűvölt a központi terület szépsége, amelyen átsétáltam, és amely gondolataimat és lelkemet egyenesen a barokk Bécsbe és a 20. század eleji hangulatba repítette. Az épületek eleganciája, amelyek ötvözik azt a feszült stílust, amelynek neve a portugálból ered, és a szecessziós stílust, Nagyváradnak egyfajta történeti hangulatot kölcsönöz, amely önkéntelenül is magával ragad és visszarepít az időben.

Szöveg innen származik Családi Magazin | szerző: Alexandru Jurcan

A régóta várt premierre a nagyváradi Regina Maria Színházban idén, 2025. április 5-én és 6-án került sor. A darab Shakespeare III. Richárd című darabjáról szól, Horia Gârbea fordításában, a színpadi változatot Alexandra Felseghi és Andrei Măjeri készítette, VI. Henrik betéteivel. Rendezte: Andrei Măjeri, aki tavaly megkapta az Uniter-díjat a Cine la ucis pe tata című előadásért. Ambiciózus rendező, aki soha nem okozott csalódást.

A szöveg innen származik A drámai nyugat | szerző: Doru Mareș

III. Richárd Andrei Măjeri műve egy sor pár földrajzát vázolja fel, melyeket viszont a dublett démonizmus – a lenyűgözés – generál. A Shakespeare-szöveget, Horia Gârbea fordításában szereplőt a monumentális Volceanov-kiadásból, amelyet a Tracus Arte adott ki, a rendező Alexandra Felseghivel közösen dolgozott ki színpadi változatban, betétekkel a következőktől: VI. Henrik, minden generációt, színészt és karaktert színpadra hoz, Luca Brantól, egy 10 éves gyerektől, aki kimért természetességgel teli (Richmond szerepében), és Robert Balintot, aki mindössze öt évvel idősebb és hármas szerepet játsszon (a koronahercegek a tükörben a trónprimitás által generált serdülőkori reakciók idején, de egyben egy apród is), a nagyváradi "Regina Maria" Színház vitathatatlan sztárjaiig, Ioana Dragoș Gajdóig és Richard Balintoig (négy szerepben, gyorsan változva és kivételes individualizációval). A történet kulcsa (amely egykor viharos és rendkívül erőszakos időszak volt Angliában, amikor a százéves háború Konstantinápoly elestével ért véget Európa másik végén, majd mindössze két évvel később, újabb 32 évig tartó rózsák háborúja kezdődött), amely két évvel a Lancaster és a York-i házak közötti konfliktus vége előtt ér véget, túlmutat a tényszerű történelmen, szinte faustikusan bontakozik ki a Petre Ghimbășan és Răzvan Vicoveanu által megalkotott Richard-Buckingham házaspáron keresztül. Az első, egy lenyűgöző démon, egyfajta Mephisto, akinek a bűncselekmények egyszerre csínytevések és jelentős stratégia, a második egy tárca nélküli Faust, akinek egyetlen érzelme Richárd lenyűgözése, amelyhez – bár nem tudatosan – a rang és a vagyon bizonyos érdekei társulnak, a hatalom gyakorlása a manipulatív bálvány modellje szerint.

A szöveg innen származik reșița.ro | szerző: Marian Apostol

2025. június 27-én, 18:00 órakor a resicai közönség nevelt, csendben maradt, figyelt és tapsolt. A nagyváradi Regina Maria Színház az Új Hullám Nemzetközi Színházi Fesztivált az egyik legjobb produkciójával tisztelte meg: Mimi Brănescu rendezésében az „Accusative Genre” című tragikomédiával, amely a kimondatlan igazságok, a kegyetlen humor és az őszinte érzelmek robbanását hozta el a resicai színpadra. Egy előadás, amely megmutatta, hogy a színház egyszerre lehet tükör, seb és balzsam.