They take a husband (Sorin Ionescu) and a wife (Cernea Corina), slightly blasé and comfortable in their relationship, and add the surprise ingredient: a naive young woman in love (Denisa Vlad)… with the HUSBAND, then mix well, add a little "cheese" and put it in the oven.

An explosive concoction will come out, which will leave you breathless... from laughter, of course.

The guaranteed recipe for a good mood!

Distribution:
Andrew: Sorin Ionescu
Helen: Corina Cernea
Roxanne: Denisa Irina Vlad/Georgia Caprărin

Adaptation and direction: Denisa Irina Vlad

Show duration: 1h

Prima reprezentație în cadrul TRM: 15 iunie 2022
Show not recommended for people under 14 years old

by Maria Lado, directed by Elvira Rîmbu

The show is a very simple story. A story about love: the love between a boy and a girl, the love for others, the love for animals...

A story about the torments of choice and the spirit of sacrifice. A story with people, souls and even angels. With laughter, with tears… a mix of comedy, drama and lyricism. As in life, all these three elements go hand in hand.

de Lukas Bärfuss

Lukas Bärfuss este un apreciat dramaturg contemporan elveţian ce s-a născut în 30 decembrie 1971. Autorul a început din 1997 să se concentreze asupra carierei sale în lumea teatrală, fondând trupa de teatru 400asa împreună cu Samuel Schwarz şi scriind piese pentru aceasta. În prezent, colaborează cu teatre din Hamburg, Munchen sau Berlin, iar piesele sale se bucură de un mare succes internaţional, fiind traduse în zeci de limbi şi jucate pe scenele multor teatre mari din Europa.

Spectacolele ce au la bază textele sale tratează cu cinism şi umor probleme contemporane legate de relaţiile interumane. Comicul de situaţie din piesele scrise de Lukas Bärfuss este destul de întunecat, scoţând la iveală contradicţiile din problemele care îi macină pe protagoniştii săi, fără însă a-i judeca vreodată.

Dragoste, în patru tablouri (orig. Vier Bilder der Liebe) nu face excepţie de la această regulă. Patru tablouri, patru locaţii, patru personaje centrale şi unul oarecum fantomatic care pare a încerca mereu să ghideze personajele spre uşa ce dă spre exterior care este un simbol al libertăţii, al salvării personale în faţa rutinei în care acestea s-au cufundat.

by Jean Poiret

Written in 1980, the play Happy holidays! has already become a classic show of the boulevard theater. Poiret's text became famous through its film adaptation in 1984 with an exceptional cast, among which Jean-Paul Belmondo and Sophie Marceau stand out in the leading roles. On the theater stage, the play has been reprised many times from 1982 to the present with great success, being played including at the Théâtre du Palais Royal in Paris.

A few days before Easter, Ştefan, a middle-aged man, takes advantage of the absence of his wife, Silvia, to invite Magda, a beautiful young woman he has fallen head over heels for, to his home. His plans are turned upside down by a strike that causes flights to be canceled and his wife's unexpected return home in the middle of the night.

Caught red-handed, Stefan shows an overflowing imagination, fabricating stories to justify the girl's presence at their home. He confidently maintains the lie that Magda is his daughter from a previous marriage that he kept hidden from his current wife. The fact that his wife plays his game with intelligence and humor creates complicated, improbable situations, Silvia encouraging Stefan to get entangled in the complicated web of his own lies to the point where the comedy reaches paroxysmal proportions.

by Justine del Corte

Spectacol montat în premieră națională!

O cometă, iar sub ea – o pereche fericită de miri. În jurul lor – oameni relaxați și fericiți. O petrecere veselă la țară, la umbra unui copac. O zi dogoritoare de vară, plină de dorință de fericire.

La zece ani după nunta sa, Elisabeth se întreabă dacă fericirea poate fi țintuită în loc și face următoarea încercare: repetă petrecerea. Și deoarece fericirea nu este foarte flexibilă din punctul de vedere al lui Elisabeth, aceiași invitați, îmbrăcați la fel, trebuie să poarte în aceleași locuri aceleași discuții și astfel să rezulte… aceeași fericire. Destul de neclar este dacă și o serie întreagă de minciuni și infidelități petrecute cu zece ani în urmă sunt de natură să servească aceluiași scop. E greu de stabilit, cu atât mai mult cu cât secretele le cunosc inițial doar cei direct implicați.

Egocentrismul fiecăruia se dezvăluie tot mai mult şi, odată cu el, personajele renunță treptat la euforia inițială și la reușita evenimentului. Din ce în ce mai beți și mai dezinhibați, invitaţii se îndreaptă tot mai insistent spre ceea ce ar putea fi atingerea propriei fericiri.

Teatrul Regina Maria prezintă spectacolul „Pe-un om ferice ani în şir…”, o selecţie din poezia lui Michelangelo Buonarroti la celebrarea a 450 de ani de la intrarea în eternitate.

Michelangelo Buonarroti a fost, alături de Leonardo da Vinci, cel mai important artist în perioada de vârf a Renașterii italiene. Geniul său universal este deopotrivă oglindit de pictură, desen, sculptură și arhitectură. A scris și poezii, în special în genul sonetului și madrigalului. Genialitatea lui Michelangelo reflectată în artele plastice își găsește corespondența și în creația literară.

Sentimentele, trăsăturile profunde și gândurile maestrului Michelangelo și-au găsit expresia, de-a lungul lungii sale vieți, într-o serie de compoziții lirice și în multe scrisori adresate familiei și prietenilor. Fără a fi un literat prin definiție și fără a avea intenția de a-și publica poeziile, Buonarroti a lăsat în urmă multe compoziții în versuri inspirate de Petrarca, așa cum o cereau uzanțele vremii.

The Regina Maria Theater has the honor to invite you to a special show, dedicated to the 164th anniversary of the birth of the poet Mihai Eminescu. The event is conceived as a package of three shows spanning approximately four hours, in which the charm of Eminescu's poems and the music on his lyrics will create an atmosphere of romance that will envelop the audience.

5:00 PM – Laying of flowers at the statue of Mihai Eminescu and FLASHMOB

The event begins at 5:00 PM with the laying of flowers at the statue of Mihai Eminescu. This part of the event will take place as a Flashmob, in which the public can participate by reciting the poem "La steaua" to commemorate the birth of the poet Mihai Eminescu. The flashmob is designed to remind passers-by caught up in the habit of a mechanical life of the complexity of the poet's inner life, and of each of us, to take them out of their daily routine by offering them a piece of romanticism and to draw attention to the importance of Mihai Eminescu's poetry in Romanian culture.

scenariu de Mihai Măniuțiu și Ada Milea după Georg Büchner, regia Mihai Măniuțiu

Textul lui Georg Büchner, LEONCE ȘI LENA, spune povestea a doi prinţi, prinţul Leonce din Regatul Popo şi prinţesa Lena din Regatul Pipi. Căsătoria aranjată dintre cei doi urmează să aibă loc iar ambii decid în mod separat să scape de acest aranjament. Totuşi, nu reuşesc să fugă unul de celălalt, întâlnindu-se întâmplător fără să se recunoască şi îndrăgostindu-se. Cei doi decid să le joace o farsă părinţilor şi se întorc în Regatul Popo  pentru a se căsători. Costumaţi în ei  înşişi, realizează că, de fapt, soarta le-a luat-o înainte şi că au îndeplinit chiar dorinţa părinţilor lor.

Această poveste complexă despre putere şi obedienţă, iubire şi politică, pusă în scenă de Teatrul Regina Maria, marchează 200 de ani de la naşterea autorului, Georg Büchner. Este un spectacol muzical cu melodii interpretate live de către o mini-orchestră; toate personajele din Regatele Popo, respectiv Pipi cântă și dansează pe ritmurile muzicii originale, rodul talentatei artiste Ada Milea; echipa de creație a spectacolului este una de excepție: regia și scenariul poartă semnătura lui Mihai Măniuțiu, coregrafia este realizată de Vava Ștefănescu iar de decoruri și costume s-a ocupat Adrian Damian.

“Dialogurile interioare” continuă în luna octombrie având-o ca invitată pe Ana Maria Georgescu. Dialogul işi propune a fi onest şi profund, o invitaţie de a vedea jumătatea plină a paharului şi o încercare de a prezenta lumea în care trăim nu în nuanţe de gri, ci în pasteluri de culori. Invitata regizorului Radu Vaida, deşi aparent fragilă, sensibilă, copilăroasă este un om puternic care s-a remarcat în ultima perioadă ca un intelectual în plină ascensiune pe firmamentul cultural orădean, dincolo de calităţile ei artistico-muzicale.

Cea de-a treia ediţie a spectacolului DIALOGURI INTERIOARE îl va avea ca invitat pe actorul de teatru şi film, George Mihaiţă.  Avem astfel plăcerea de a vă invita la o discuţie dintre acesta şi regizorul Radu Vaida, duminică, 24 noiembrie, de la ora 19:00 în Sala Mare a Teatrului Regina Maria.

Între spectacolele de teatru care l-au făcut celebru pe George Mihaiţă se numără roluri din piese regizate de Horaţiu Mălăele, ca cel din Inspector de N. V. Gogol (1998), Pălăria de Eugene Labiche (1998), Bani din cer de Ray Cooney (2001), spectacole în regia lui Gábor Tompa ca Ubu înlănţuit, de Alfred Jarry (2004) şi alte zeci de alte piese.

Modul în care George Mihăiţă jonglează între rolurile serioase şi cele de divertisment se observă mai ales în filmografia acestuia, jucând atât în filme de artă ca Reconstituirea lui Lucian Pintilie (1968), recentul Undeva la Palilula regizat de Purcărete, în filme ce se situează în genul tragic-comediei Nuntă mută în regia lui Horaţiu Mălăele (2008) dar avînd şi roluri care au amuzat copios ca cel din celebrul B.D. intră în acţiune (1970).

de Robert Thomas

Suntem în anii ’50, într-o vilă burgheză dintr-un mediu rural idilic, în ajun de Crăciun cu zăpadă abundentă. În interior, o tragedie: Marcel, bărbatul casei, este găsit mort – iar vinovatul nu poate fi decât cineva din interior.

Una dintre cele 8 femei e vinovată. Toate mint cu îndârjire cu privire la programul lor din ziua respectivă, dar se pare că toate ar fi avut un motiv să comită crima. Sau aproape toate…

Ancheta începe cu dispute, trădări, revelații sau pretexte. Măștile cad, iar unele legături se întăresc, în vreme ce altele se destramă. Toate femeile își vor dezvălui adevărata față.

Dar oare care e vinovata?

Iată așadar ce vă propune spectacolul 8 FEMEI, o comedie polițistă, regizată de Radu Nichifor.

de Mel Brooks

THE PRODUCERS este un musical care-a făcut istorie pe BROADWAY: un succes de public și critică, o comedie spumoasă…

Musicalul a fost făcut după filmul cu același nume din 1968, la care tot Mel Brooks a contribuit, scriind partiturile muzicale pentru acest spectacol. Pe Broadway, a avut premiera în 19 aprilie 2001 și a avut peste 2.500 de reprezentații și a câștigat nu mai puțin de 12 premii TONY. Succesul a dus la realizarea unui nou film cu starurile de pe Broadway, în 2005, cu Nathan Lane (Max Bialystock), Matthew Broderick (Leo Bloom) și Uma Thurman (Ulla) în rolurile principale.

Max Bialystock (Alexandru Rusu) s-a numărat printre cei mai buni producători de pe Broadway, însă în ultima vreme cariera lui a luat-o pe o pantă descendentă. Ne aflăm pe Broadway, așadar, iar cel mai nou show al lui Bialystock, un musical (FUNNY BOY) după HAMLET al lui Shakespeare, e un eșec de proporții, care-l lasă falit. A doua zi, Max e vizitat de un contabil, Leo Bloom (Pavel Sîrghi), care vine să facă auditul. Acesta descoperă că, dacă ar strânge bani pentru un eșec garantat, nu ar mai trebui să returneze banii investitorilor, iar Max îl convinge să facă echipă pentru a pune în aplicare o schemă cum n-a văzut Broadway-ul.

„Cei ce nu uită…” nu este un simplu spectacol de teatru. Este o experiență care te face responsabil de trecutul colectiv, o altă dimensiune a istoriei noastre recente. Este un spectacol care te obligă să ai sufletul și ochii larg deschiși pentru una dintre cele mai impresionante experiențe teatrale.

„Cei ce nu uită…” nu vorbește despre un eveniment simplist, ci despre ceea ce știm că s-a întâmplat în lagărele comuniste. Este un semnal de alarmă pentru generațiile care nu trebuie să uite de miile de oameni ce au murit în închisori.

Spectacolul este construit din poezii scrise în închisorile comuniste, în perioada 1948-1964, iar regizorul Gavriil Pinte spune că nu întâmplător a ales un scenariu bazat pe versuri ale unei perioade de tranziție a literaturii române. „Poezia rămâne religia teatrului meu”, declara acesta.

Emoțiile încep încă de la primii pași pe care îi faci spre sala de teatru. Culoarul lung și întunecat, ofițerii securității cu priviri încrâncenate, decorul morbit… toate formează un prolog apăsător, care te fac conștient că toți purtăm pe umeri responsabilitatea unei realități crude. E o călătorie fizică și spirituală în același timp. Un itinerariu al suferinței în care devii automat martor viu al unei istorii care nu are voie sa fie uitată.

Show cultural-artistic-filozofic-spiritual

Teatrul REGINA MARIA din Oradea vă invită la prima întâlnire cu invitaţii regizorului Radu Vaida, amfitrionul unui inedit show cultural-artistic-filozofic-spiritual, care va aduce în fiecare lună, pe scena teatrului orădean şi în dialog cu publicul de aici, personalităţi ale vieţii culturale din România, într-o încercare de restaurare şi celebrare a celor mai importante valori spirituale şi morale, după care o societate sănătoasă ar trebui să funcţioneze.

The first guests of the show INTERNAL DIALOGUES will be the famous theater and film actor, Mircea Diaconu, and the well-known actress of the Oradea stage, Ioana Dragoş Gajdo, who will answer the challenges launched by the moderator, but also by the spectators, active participants in this unique show and whose questions will be transmitted to the guests, with charm and grace by Alina Leonte, actress of the REGINA MARIA Theater. "Profound, concrete, unique and positive" themes will be discussed, accompanied by the harmonies of the VARADINUM quartet from Oradea and accompanied by the paintings of the artist Diana Gabriela Gavrilaş, who will also present her exhibition entitled "Italian Gardens" on this occasion.

după schițe de I.L. Caragiale

Spectacolul LA „IUNION”, BIRJAR!, propus de Daniel Vulcu, încearcă să reconstituie atmosfera anilor 1900, prin textele eternului Caragiale. Atmosfera de la terasa „Iunion” cu muzica şi dansurile acelor vremuri se vor regăsi într-un spectacol de cabaret vesel, pigmentat cu muzică live şi numere de magie, care nu poate fi decât pe gustul tuturor.

Cu un zâmbet dulce-amar constatăm de fiecare dată, ca într-o breșă în timp sau ca într-o oglindă nemiloasă, luciditatea scriitorului prin atemporalitatea lui. Aceeași lume, aceleași frământări, manifestate doar sub o altă apariție fac din Caragiale un scriitor nemuritor, iar colajul de 12 schițe vin să susțină această afirmație.