Marc Gilbert Sauvajon kétrészes vígjátéka
Fordítás: Angela Plati

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Rendezőasszisztens: Tiberiu Covaci
Forgatókönyv: Alexandru Fazecaş
Premier dátuma: 1983. május 18.
A műsor három évadon át futott, és az "Angol válás stílusban" címet kapta.

Egy eleven és ötletes bulvárvígjáték, a „Búcsúhétvége” lendületesen mesél a házasságban és azon kívül is megnyilvánuló szerelemről. Tizenöt év házasság után Hugh Preston, a BBC sikeres humoristája, látszólag reménytelen helyzettel szembesül: felesége, Liz beleszeretett John Brownlow-ba, és ráadásul majdnem megszökik vele egy romantikus olaszországi útra. Ahelyett, hogy elfogadná a hírt és hagyná magát összetörni, Hugh egy olyan cselszövést eszel ki, amely meghiúsítja az ifjú házasok minden tervét. Gyanakvó udvariassággal Hugh elfogadja a különválást, sőt, felajánlja, hogy erkölcsi felelősséget vállal a válásért, és titkárnőjével, Patricia Forsyth-tal (Patty-Pat) közösen egy égbekiáltó bűncselekményt követ el. A terv megvalósításához meghívja Brownlow-t és Patriciát is otthonukba, ami lehetőséget ad arra, hogy szítsa Liz féltékenységét, és egyúttal lépésről lépésre hiteltelenné tegye versenytársát, míg végül a kalandok megszállottjaként szolgáló felesége már nem látja őt másnak, mint „kakukknak”. Hugh felfedi a találkozás minden részletét, mindketten mindent tudnak a másikról, vagy ahogy Liz mondja: "egy szerelemhez kell egy kis költészet... egy kis misztikum... egy kis álom...". Végül Liz megérti, hogy új hódítása nem hasonlítható ahhoz a férjhez, akit kész volt elhagyni, összekeverve a házasság velejáró nehézségeit egy valós, de nem létező szerelmi válsággal. A befejezés a helyzetek komikus megfordulását hozza el: a titkárnő Brownlow-val Londonba indul, míg a Preston család Olaszországba készül, hetedik nászútjukra.

Elosztás:

Hugh Preston:  Ion Abrudan
Liz Preston:  Cristina Schiopu
Gray asszony:  Alla Tautu
John Brownlow:  Tiberiu Covaci
Patricia Forsyth:  Marianna Vasile

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel Olea

Tudor Muşatescu műveiből készült irodalmi-zenei kabaré
Forgatókönyv és művészeti vezető: Ion Cojar
Forgatókönyv: Marie-Jeanne Lecca
Zenei rendezés: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1983. március 28.

A Tudor Muşatescu születésének 80. évfordulójának megünneplésére készült «Az élet hullámai» című előadás a sokoldalú román író humoros szkeccsgyűjteményéből kapta a címét. Egy nyári kertben két-három szereplős kis jelenetek kerülnek a közönség elé, többek között: „Egy régi barát”, „Nyilatkozat”, „Az úr kaméliásokkal”, „Eljárások”, „Kötelezettségek”, „Muşatisme”, „Búvárok”. A humor, az irónia és a zene összefonódik a nagyváradi és a bukaresti „Ion Luca Caragiale” Nemzeti Színház színészeinek játékában.

Értelmezése:

Egy régi barát
Nicolae Toma, Eugen Tugulea

nyilatkozat
Michael Fotino

Az Úr a tevékkel
Simona Constantinescu, Ion Mainea, Eugen Tugulea, Florence Manea

Pán
Mariana Neagu, Ion Abrudan, George Voinese

Jelentés
Ion Marinescu

A múlt emlékei
Corina Chiriac, Mihai Fotino

Őexcellenciája Sandu Popescu-Nucșoara úr
Nicolae Barosan

Csókold meg a nagy kezet, nagy segget.
Octavian Cotescu

Kötelezettségek
Cristina Şchiopu, Eugen Harizomenov

Bajusz
Radu Beligan, Népművész (Bukaresti "ILCaragiale" Nemzeti Színház)

A búvárok
Mihai Fotino, Ion Marinescu, Octavian Cotescu, Radu Beligan, Népművész (Bukaresti "ILCaragiale" Nemzeti Színház)

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Vígjáték három felvonásban Tudor Muşatescutól

Művészeti vezető: Ion Cojar
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Díszlet: Camelia Micu
Zenei illusztráció: Romeo Chelaru
Premier dátuma: 1983. március 1.

A „Titanic Waltz” című darab cselekménye egy vidéki városban játszódik, ahol Spirache, a prefektúra hivatalnoka, szerény életet él családjával, amely feleségéből (Dacia), két fiából (Traian és Decebal), két lányából (Miza és Gena, egy korábbi házasságból) és anyósából (Chiriachiţa) áll. A család egyetlen reménye a gazdagodásra Tache bácsi, Spirache testvérének halála. Ahogy Laura Pavel megfigyeli, a metaforikus cím a darab családi, szerelmi és politikai megpróbáltatásainak „keringőjét” kiváltó helyzet megfordulására utal: a Tracia hajó (a Titanic parodisztikus helyi változata) hajótörésére, amelyben Tache bácsi meghal. Az örökség eredményeként a család felemelkedik a társadalmi ranglétrán, meggazdagodnak, arisztokratikus szokásokat vesznek fel, a nők pedig Spirache helyettesi pozíciójára vágynak, sőt, titokban készek megvásárolni ezt a pozíciót.

Egy utólag felfedezett végrendeleti záradék kimondja, hogy Tache vagyonát nem helyesen kezelték, hanem azt az első örökösnek, azaz Miza újszülött gyermekének kellett volna adni, akit Gena vett át, hogy megmentse nővére becsületét. A darab vége egy tükörképként mutatja be a két lány szerelmi történetét: Miza Stamate hadnagyhoz, Gena pedig Petru Dinuhoz megy feleségül. Az is kiderül, hogy Spirache az első pillanattól kezdve tudott lányai szerelméről, és a lehető legszerencsésebb módon intézte el a dolgokat (többek között egy hamis záradékot is beillesztett a végrendeletbe). Így a család által látszólag leginkább elnyomott és elnyomott szereplő bizonyul a legbefolyásosabbnak, és a darab a legtökéletesebb happy enddel zárul, a most már boldog család fényképével.

Elosztás:

Necsulescu spirál:  Nicholas Thomas 
Dácia:  Alla Tautu
Chiriachiţa:  Anca Miere Chirilă
Sarmisegetusa:  Mariana Neagu
Gén:  Cristina Schiopu
Traianus:  Nicolae Barosan
Decebalus:  Emil Sauciuc
Dinu Péter:  Ion Abrudan
Gigi Stamatescu:  Tiberiu Covaci
Radulescu Nercea:  Eugen Harizomenov
Prokopiosz:  Marcel Segărceanu
Szomszéd:  Valentin Avrigeanu
A fotós:  Laurian Jivan
Nővér:  Marianna Vasile
A szobalány:  Florence Manea

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Harold Pinter által
Fordítás: Horia Hulban
Országos premier

Rendező és díszlet: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1983. február 15.

„Az ”Évforduló” című darabot, amely az egyetemes dramaturgiában klasszikussá vált, Martin Eslin az abszurd színház kategóriájába sorolta. A darab cselekménye egy klausztrofób, koszos, fullasztó panzióban játszódik, egy angol tengerparti városban, nem messze Londontól. A panzió tulajdonosai egy hatvanas éveiben járó pár, Meg és Petey, akiknek egyetlen vendége Stanley. A közönyös, unalmas alak, Stanley egykori zongoristaként vonul vissza a panzióba, mintha menedékhelyre kerülne. Meg olyan anyai szeretettel gondoskodik Stanley-ről, amely a vérfertőzés határán áll.

A darab elején érzett fenyegetés két idegen, Goldberg és McCann megjelenésével válik valósággá, akik látszólag Stanley születésnapjára érkeztek. Bár Stanley tagadja, hogy az ő születésnapja lenne, Meg ragaszkodására egy bulit szerveznek, amely fokozatosan rémálommá válik. Stanley-t vádakkal és számtalan agresszív kérdéssel zaklatják egy állítólagosan elárult szervezettel kapcsolatban, valamint filozófiai kérdésekkel ("Miért ment át a csirke az utcán?") vagy retorikailag abszurd kérdésekkel. Egy hallucinatív, vak-jobb játék után a kettő erőszakkal elviszi Stanley-t egy bizonyos Montyhoz, aki talán az ember halál felé sodródásának metaforája.

A darab nyomasztó atmoszféráját számos elem építi fel, mint például: a látszólagos normalitásban rejlő veszély lehetősége, a küszöbön álló katasztrófa előérzete, az irónia használata ott, ahol a kommunikáció haszontalanná válik, szinte szürreális zavarodottságok, a szereplők cselekedeteinek racionális magyarázatának hiánya, mindezek pedig a legtipikusabb színházi abszurditást eredményezik.

Elosztás:

Peti:  Eugen Tugulea
Meg:  Anca Miere Chirilă
Stanley:  Ion Holnap
Lulu:  Tania Filip
Goldberg:  Eugen Harizomenov
McCann:  George Voinese

Silvia Kerim zenei előadása, Pamela Travers nyomán

Művészeti vezető: Farkas Ştefan
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Díszlet: Camelia Micu
Zene: Marius Teicu
Koreográfia: Roxana Buda
Premier dátuma: 1982. november 18.

A nagyváradi zenés előadás részeként a jól ismert történet epizódjai is elhangzottak, melynek középpontjában az excentrikus Mary Poppins áll. A Banks család dadája a South Wind vonattal érkezik meg házukba, amelyet ők jobban kedvelnek a London-Glasgow Expressnél. A két gyermek, Jane és Michael, hamarosan rájönnek, hogy új dadájuk, bár szigorú, varázslatos tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek rendkívülivé teszik. Együtt különféle kalandokon mennek keresztül, a teázástól a mennyezeten, a madarakkal és állatokkal való beszélgetésen át a világ körüli utazásig egy iránytűvel. Mary Poppins jelenléte megváltoztatja a Cherry Avenue-n élő család életét. Rendet hoz a házba, boldogságot a szülőknek, és sok kalandot és élményt a gyerekeknek. Amikor úgy ítéli meg, hogy eleget tanultak, és küldetését sikeresen teljesítette, Mary Poppins távozik, és megígéri, hogy visszatér, amikor szükség lesz rá.

Elosztás:

Mary Poppins:  Tania Filip
Jane:  Marianna Vasile
Mihály:  Emil Sauciuc 
Banks úr:  Nicholas Thomas
Banksné és az öregasszony:  Simona Constantinescu 
Bert és a kutya Willoughby:  George Voinese
A pincér, András, a kutya, a portás:  Tiberiu Covaci
Balett test (geishák, kenguruk, pingvinek, indiánok):  Buda Roxana, Nagy Márta, Vereş Veronica, Fürtös Edit

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Friedrich Schiller ötfelvonásos drámája
Fordítás: Mihai Izbeşescu és Mariana Crainic

Színpadi változat, zenei illusztráció és művészeti vezetés: Zoe Anghel Stanca
Koreográfia: Ottó Szombati Gille
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1982. október 14.

Az „Intrigue and Love” (Cselszövés és szerelem) című darab mérföldkő a nyugati dramaturgiában, mivel a szerző elhagyja a hagyományos (neoklasszikus tragédia) szerkezetet korának társadalmi és politikai portréja javára. Schiller darabja, eredetileg „Luise Millerin” címmel, Giuseppe Verdi „Luisa Miller” című háromfelvonásos operájának kiindulópontja.

A valóság, az aktuális problémák közvetlen megfigyeléséből született „Cselszövés és szerelem” hangsúlyosan realista jellegű, forradalmi energiával teli, sőt politikai felhangot is ölt. A kor Németország-szerte zajló visszaélések és hanyatlás Karl Eugen fejedelemségében testesül meg. Ebben a térben virágzik egy szerelmi történet Luise (egy szerény polgár lánya) és Ferdinand őrnagy (a bíróság elnökének fia) között, amelyet a társadalmi osztályokhoz tartozás íratlan törvényei nem engedélyeznek. Ferdinand, bár eltökélt szándéka, hogy leküzdje az osztálykülönbségek akadályait, hogy beteljesítse szerelmét, amelyet az ember természetes jogának tart, mégis bűnösnek érzi magát a társadalmi korlátok megsértése miatt. A méltóságteljes és elszánt Luise kész feladni „egy olyan kapcsolatot, amely megzavarná a társadalmi kapcsolatokat és megrengetné az örök rend megszokott törvényeit”. Szerelmüknek Wurm, Von Walter és Von Kalb, az udvari nemesek cselszövései állnak ellen. Luise és Ferdinand közötti lehetetlen szerelem csak a halálban valósulhat meg.

Elosztás:

Waltertől:  Ion Holnap
Ferdinánd:  Nicolae Barosan
Kalbtól:  Marcel Popa
Milford asszony:  Mariana Neagu
Féreg:  Laurian Jivan
Molnár:  Marcel Segărceanu
A felesége:  Anca Miere Chirilă
Lujza:  Cristina Schiopu
Zsófi:  Florence Manea
Hans:  John Martin

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Három részben, nyolc jelenetben és egy epilógussal készült darab, melyet G.M.Zamfirescu írt.
Abszolút premier

Művészeti vezető: Eugen Mercus
Dekoráció: Virgil Luscov
Jelmezek: Virgil Luscov és Maria Hateganu
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu mérnök (Román Rádió és Televízió Bukarest)
Premier dátuma: 1982. szeptember 10.

Az „Arcváltás” című előadás premierjére Nagyváradon került sor a „Színészeti monográfia: GM Zamfirescu” kulturális rendezvény keretében, amelynek célja, hogy új megvilágításba helyezze a két világháború közötti romániai színházi élet aktív jelenlétét. A nagyváradi előadás mellett a rendezvény része volt az „Idol és Ion Anapaoda” című előadás (az „IL Caragiale” Nemzeti Színház) és egy kollokvium is, amelyen neves kritikusok, történészek és színházi emberek vettek részt.

Apja öngyilkossága miatt sújtva, példaértékű becsületességéről elismerve Pamfil fellázad a korrupt politikusok, tolvajok és csalók ellen, akik bármire képesek hasznuk és pozícióik védelmében. Leleplezésük érdekében Pamfil beférkőzik soraikba, stílusában és eszközeiben tökéletesen utánozva őket. Abban a pillanatban, hogy elegendő információval rendelkezik mindenkiről, Pamfil megsemmisítheti őket, akár a saját módszereikkel – zsarolással, megtévesztéssel. De vajon egyetlen ember – még ha olyan erős és becsületes is, mint Pamfil – megdönthet egy egész rendet?

Pamfil megközelítése egyszerre fakad halott apja megbosszulásának vágyából és politikai meggyőződéséből, abból a hitből, hogy a forradalom lehetséges és szükséges. A passzivitás és a pesszimizmus állapotát cselekvéssel, egy jobb ideálért, az „arcváltásért” való küzdelemmel próbálja megtörni.

Elosztás:

Manda és a puncizó hölgy:  Anca Miere Chirilă
Nastase:  Ioan Oros, George Voinese
Hét:  Florence Manea
Filofteia:  Marianna Vasile
Tinca és vigasztalhatatlan:  Alla Tautu
Pamphilus és Valentin:  Nicolae Barosan
Korpa:  Laurian Jivan
Baba és Mazilu:  Marcel Segărceanu
Nedelcu és Rosculeț:  Valentin Avrigeanu
Mateias:  Ion Abrudan
Fudulu:  Eugen Harizomenov
Stan:  Moldovan János
Stanica és Catunaru:  Tiberiu Covaci
Firkál:  Eugen Tugulea
Páva Acarus:  John Martin
Szűz:  Tania Filip, Mariana Vasile
Profirius:  Marcel Popa
Művészeti:  Nicholas Thomas
Látogatók:  Ion Holnap
Riporter:  Emil Sauciuc
Priboianu:  Péter diakónus

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

DÍJAK:
-Az előadást az 1983-as Botoşani Történelmi Színházi Fesztiválon repertoárválasztási díjjal jutalmazták. Értelmezési díj: Eugen Ţugulea Dudulă szerepéért.
-Az előadást a Bukaresti Nemzeti Színház Bálvány és Ion Anapoda című előadásával együtt mutatták be a The Stage Monograph GMZamfirescu című közbeszédű rendezvény keretében.

Költészeti színház
Alexandru Andriţoiu műsora
Dalszövegválogatás: Elisabeta Pop

Művészeti vezetés és szcenográfia: Cristina Şchiopu
Zene: Florian Chelu és Erasmus Minchevi
Premier dátuma: 1982. június 14.

A Cristina Şchiopu kezdeményezésére és a „Költői színház” gyűjtőnév alatt megrendezett „Néhány indulás az időben” című hangverseny Alexandru Andriţoiu bihori költő munkásságán keresztül kalauzolta el a megjelent kötetek legszebb és legjellemzőbb verseit. A hangverseny kiemelte a versek tematikus változatosságát, lendületét, gördülékenységét és muzikalitását, azzal a céllal, hogy a közönséget Alexandru Andriţoiu lírai útjának igazabb és mélyebb megismerése felé vezesse.

Tolmácsok:

Cristina Schiopu
Alla Tautu
Anca Miere Chirilă
Ion Abrudan
Eugen Tugulea
Eugen Harizomenov

Leonid Andreev kupé bemutató

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Forgatókönyv: Epaminonda Tiotiu
Premier dátuma: 1982. június 12.

A „A ló a szenátusban. A gyönyörű szabinusok” című kupéelőadást alkotó két rövid darabban Leonyid Andrejev orosz író az ókori történelem témáit vagy pillanatait dolgozta fel, drámaian átdolgozta és új jelentéssel ruházta fel őket. A szabinusok elrablásának történelmi epizódja, hogy benépesítsék az újonnan alapított Róma városát, jó ürüggyel szolgál ironikus utalásokra és az emberi természet szatirikus méltatására általában. A „A ló a szenátusban” című vaudeville Suetonius „A 12 Caesar élete” című művében elmesélt történetéből indul ki, amely szerint az excentrikus római császár, Caligula, legalábbis különös tisztelettel bánt Incitatus nevű lovával: „Készített neki márványistállót, elefántcsont jászolt, bíbor lószerszámot, drágakövekből készült nyakláncot, szolgákat és fényűző bútorokat.” Ennek a viselkedésnek a betetőzése – az állat szenátori rangjának megadása – Andrejev darabját politikai pamfletté alakítja, leleplezve a hatalmasokkal szembeni hízelgő és szolgalelkű magatartást.

A LÓ A SZENÁTUSBAN
Vaudeville egyfelvonásban Róma történelméből
Fordítás: Mircea Ciobanu

Elosztás:
Első szenátor:  John Martin
Második szenátor:  Marcel Popa
Harmadik szenátor:  Nicolae Barosan
Márkus:  Eugen Harizomenov
Fél szenátor:  Laurian Jivan
Agrippa:  Marcel Segărceanu
Titusz:  Nicholas Thomas
Marcellus:  Ion Holnap
Menenius:  Péter diakónus
Első konzul:   Eugen Tugulea
Második konzul:  Ion Abrudan
Caligula:  Emil Sauciuc
Priszkosz:  Tiberiu Covaci

A GYÖNYÖRŰ SABINEK
Fordítás: Tatiana Nicolescu

Leonyid Andrejev 1911-ben írt „A szabinusok elrablása” című darabjából adaptálva, az „Iosif Vulcan” társulat által javasolt előadás a közvetlen valóság számos aspektusát állítja előtérbe, meglepő őszinteséggel és nyíltsággal említve: az olaszországi románok problémáit, a globális gazdasági válságot, a mindent átható korrupciót, a fizikai megjelenés megszállottságát, a divatbemutatókat, a média szenzációhajhászását.

A szabin nők rómaiak általi elrablásának történelmi epizódja, melynek célja az újonnan alapított Róma városának benépesítése volt, csupán ürügyként szolgál egy lebilincselő, élénk, poénokkal és ihletett poénokkal teli vígjáték megalkotásához, amelyben a nők és férfiak közötti szembenállás vagy a tiszteletreméltóság igénye ironikus vonzerőt nyer. Így a nőket pénztárcákkal, ékszerekkel és parfümökkel csábítják, és egy jóképű, intelligens, gazdag, férfias, engedelmes, kifinomult és szerető férfit keresnek; mivel mindezt egyetlen férfiban sem találják meg, többet is választanak, minden tulajdonsághoz egyet. A férfiak meglehetősen hatástalanok, nevetségesek, és paradox módon alárendeltek az elrabolt nőknek.

A darab két jelenetből áll: az első a római táborban játszódik, ahol a szabini nőkkel próbálnak megegyezni; a második a szabini táborban játszódik másfél évvel később, és a férjek őszinte felkészülését ábrázolja a nagy összecsapásra, amely során elveszett asszonyaikat remélik visszaszerezni. Mindkét világot a kortárs társadalomra jellemző karakterek népesítik be, olyan típusok, akik könnyen felismerhetők körülöttünk, és talán mindannyiunkban.

Elosztás:
Scipio:  Ion Holnap
Egy merész regény:  Tiberiu Covaci
Pál:  Emil Sauciuc
Rómaiak:  Ion Abrudan, Nicolae Barosan, Marcel Popa, Marcel Segărceanu
Kleopátra:  Cristina Schiopu
Proszepin:  Mariana Neagu
Veronika:  Anca Miere Chirilă
Szabina:  Alla Tautu, Simona Constantinescu, Aurora Leonte, Mariana Vasile
Sabines:  Eugen Tugulea, Ion Martin
Március:  Eugen Harizomenov
A tanár:  Laurian Jivan
Proserpina férje:  Nicholas Thomas
Egyéb Sabine-ok:  Eugen Tugulea, Ion Martin

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Dorel Olea

Eugén Labiche kétrészes vígjátéka
Fordítás: V. Timuş

Művészeti vezető: Zoe Anghel Stanca
Rendezőasszisztens: Ion Abrudan
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1982. március 30.

„A firenzei kalap” a 19. századi francia színház két rendkívül elterjedt műfajának – a vaudeville-nek és a „la pièce bien-faite”-nek – elemeit ötvözi, éber és fantáziadús cselekményt hozva létre, amelyet számos titok és zűrzavar szöv át, hogy fenntartsák a néző jókedvét.

Azon a napon reggel, amikor Fadinard, egy gazdag párizsi agglegény feleségül veszi Hélène-t, a vőlegény lova megeszi a fiatal Anais szalmakalapját, aki éppen szeretetteljes beszélgetést folytat szeretőjével. Fadinard kénytelen egy ugyanolyan kalapot találni, mivel Anais féltékeny férje gyanakodna, ha látná az eltűnést. Anélkül, hogy szólna menyasszonyának, Fadinard elindul az ikerkalap keresésére, ami első pillantásra egyszerűnek tűnik, de végül nagyon bonyolultnak bizonyul. Keresése egy kalaposhoz vezeti, majd egy bárónőhöz, aki zenés partit rendez (a bárónő tenornak nézve arra kényszeríti a leendő vőlegényt, hogy énekeljen a vendégeknek), végül pedig Beauperthuis úrhoz – aki nem más, mint Anais féltékeny férje, aki kalap nélkül marad. Fadinard-t szorosan követi menyasszonya és az egész násznép, a bonyodalmak láncolata pedig egyre nagyobb méreteket ölt. A helyzet fenyegetővé válhat, de Vézinet bácsi esküvői ajándéka – egy szalmakalap – mindent megment és tisztáz, a darab pedig a visszanyert nyugalom ünnepi légkörében ér véget.

Elosztás:

Félix:  Marcel Popa
Virginia:  Anca Miere Chirilă
Vezinette:  Grig Schitcu, Eugen Tugulea
Fadinard:  Emil Sauciuc
Emile:  Ion Abrudan
Anais:  Cristina Schiopu
Kertész:  Marcel Segărceanu
Heléna:  Aurora Leonte
Bobbie:  Tiberiu Covaci
Hangulat:  Mariana Neagu
Késésben voltak:  Laurian Jivan
Akhilleusz-kín:  Nicholas Thomas
Bárónő:  Alla Tautu
Klotilda:  Ileana Iurciuc
Beaupert-ház:  Eugen Harizomenov
Tizedes:  John Martin

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Marin Sorescu kétrészes műsora
Abszolút premier

Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
A prológus szövege: Mircea Dinescu
Zene és filmzene: Nicolae Moranciu
Premier dátuma: 1981. november 19.

„Az emberek képesek kibogozni... mint egy legyező, érted? Mindannyiunkban számos különálló egyéniség lakozik.” Ez az egyik lehetséges kulcs Marin Sorescu „A legyezőház” című drámai esszéjének olvasásához, amely a hétköznapi ember, a középszerű, konformista, intellektuális teljesítményekre és jelentős emberi kapcsolatokra képtelen egyén példázata. A zárt univerzumból, amelyben a napok egyformán, unalmasan, jövőkép nélkül telnek, csak képzeletbeli utazásokon keresztül lehet kiszabadulni, ami a túlélés feltétele: „Ha nem tudnám megkettőzni magam, nem tudnék élni” – mondja Vlad, a darab főszereplője. Megpróbálja meghatározni magát az élet minden síkján – erkölcsi, anyagi, szellemi, politikai – („Magamat keresem”), és „alteregókkal van tele, mint egy visszhangbarlang”. Alteregói (I. Vlad, II. Vlad, III. Vlad, IV. Vlad) valójában ugyanaz a szereplő, többé-kevésbé igaz hiposztázisokban. Vlad nem elégszik meg azzal, hogy megkettőzi önmagát, hanem feleségét – I., II., III. Tinca, Ancát – is egyre fiatalabb pozíciókba osztja. Ezért, ahogy Radu Enescu megjegyzi az „Irodalmi Románia” című művében, a darab az Egy és a Többszörös ősi filozófiai problémáját feszegeti, kategorikusan az utóbbi javára döntve. A szereplő azonban sokszorozódhat, de nem múlhatja felül önmagát, még a képzelet birodalmában sem.

Elosztás:

I. Vlad:  Ion Holnap
II. Vlad:  Eugen Harizomenov
III. Vlad:  Eugen Tugulea
IV. Vlad:  Marcel Popa
Compó I:  Alla Tautu
Compó II:  Anca Miere Chirilă
Tinca III és Anca:  Mariana Neagu
Dániela:  Aurora Leonte
Vladuleasa:  Ion Abrudan
A Prológusban és az Epilógusban:  Nicolae Moranciu, Emil Sauciuc

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Dorel Olea

Robert Thomas bűnügyi vígjátéka
Fordítás: Dina Cocea

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Rendezőasszisztens: Marcel Segărceanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1981. október 15.

„A ”Kettős játék” a detektívszórakoztatás formuláját használja, a szerző pedig a körútszínház műfajába helyezi a darabot. A darabban minden nehezen hihetőnek tűnik, de a drámaíró üzenete mintha az lenne, hogy maga az igazság gyakran hazugságra hasonlít.

Egy gazdag svájci nő hamar rájön, hogy a sármos férfi, akihez feleségül ment, valójában egy kapzsi, brutális és álnok lény. Leleplező családi titkot követően szobalánya segítségével egy logikusnak és legyőzhetetlennek vélt stratégiát eszel ki. Vajon sikerül kiszabadítania magát, vagy lelepleződik a tervét?

Elosztás:

Michel és Richard:  Nicolae Barosan
Francoise:  Cristina Schiopu
Lujza:  Marianna Vasile
Sartons:  Marcel Popa
A biztos:  Marcel Segărceanu
Rendőr:  Grig Schitcu, Eugen Harizomenov, Ion Martin

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Kozák Imre
Zenei illusztráció: Dorel Olea

Ion Lucian és Virgil Puicea vígjátéka

Művészeti vezető: Ion Lucian
Rendezőasszisztens: Ion Abrudan
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Koreográfia: Florea Crişu
Premier dátuma: 1981. október 4.

A színház fiatal közönségének szánt «Snoave cu măşti» című előadás komikus jelenetek sorozatát vonultatta fel, amelyek között számos tánc, dal és pantomim jelenet váltakozott, mindegyik kiindulópontként népies és népies elemeket tartalmazva. A romániai térben jelentős múlttal rendelkező világi maszkos játék ihlette az előadás főszereplője egy mesés népszerű életrajzú hős – Păcală –, aki humoráról és fürgeségéről ismert, naivitás és egyszerűség álcája mögé bújva. Păcală új kalandjait képzelték el, amelyek között a születés, az esküvő és a temetés rituáléinak jelenetei, valamint egyéb hangulati elemek is szerepeltek. Az egész előadást játékként alkották meg és fogták fel, amelyben a maszkok és az identitások cseréjét természetes dolognak fogadják el, és amelyben az öröm áll az első helyen.

Elosztás:

Vigyázat:  Emil Sauciuc
Ilenuta:  Catalina Barca, Ileana Iurciuc
Anya és egy falusi:  Alla Tautu
A medve és egy falusi:  Simona Constantinescu
A hölgy és egy falusi:  Anca Miere Chirilă
Egy falusi:  Mariana Neagu
Ursitoare, a falusi és a cigány:  Cristina Schiopu
Egy falusi:  Marianna Vasile
A medve, a falusi és a cigány:  Aurora Leonte
A gazdag ember, a csendőr és a kérő:  Marcel Segărceanu 
A zenekar vezetője, egy csendőr, az első százados és a szolga:  Marcel Popa
II. kapitány, Logofatul, Zapciul:  Ion Abrudan
Egy csendőr, egy halál és egy falusi:  Nicolae Barosan
Az Öreg, a Szerzetes, a III. Kapitány, a Fogadós:  John Martin 
IV. kapitány, A Logofatul, Egy csendőr:  Tiberiu Covaci
V. kapitány, egy csendőr és az apa:  Laurian Jivan
Gyermekek:  Anca és Lioara Bradu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Mihail Bulgakov vígjátéka
Fordítás: Aneta Dobre és Galina Cernicova

Művészeti vezető és színpadi kivitelező: Alexandru Colpacci
Díszlettervező: Dan Jitianu építész
Zenei illusztráció: Felix Şipoş
Premier dátuma: 1981. június 4.

Az „Iván cár megváltoztatja hivatását” című vígjáték kiindulópontja az 1930-as évek Moszkvája, egy olyan kontextus, amelyben Tyimofejev mérnök feltalál egy kezdetleges időgépet, amellyel négy évszázaddal a múltba küldi Ivan Vasziljevics Bunsa tömbigazgatót. Helyére a vad és legendás Rettegett Iván jelenik meg. Így a felfordulás teljes: Bunsa továbbra is Moszkvában találja magát, de Iván udvarában, míg utóbbi a jövőbe kerül, és a modern világ avatárjai szerint kell megértenie és viselkednie. Bunsa a cár helyére lép, ami feltárja valódi zsarnoki természetét; Rettegett Iván, tehetséges színészként, megpróbálja megoldani Tyimofejev mérnök érzelmi bonyodalmait. A vígjáték jelenetei gyorsan váltakoznak a korszakok között, szinte filmszerű hatást keltve. A zavarodottság és a qui-pro-quo folyamatos, a komikumot pedig a kortárs nyelv modern elemei hangsúlyozzák, amelyeket négy évszázaddal ezelőtt használt archaizmusok fednek fel.

A darab érdekessége azonban nem a két korszak közötti különbségekben rejlik, hanem talán váratlan konvergenciájukban. A hasonlóságok az emberek tulajdonságaiban rejlenek, amelyek lényegében ugyanazok maradtak az évszázadok során, de az ábrázolt helyzetekben is, amelyek időtlen karakterrel bírnak. A parodisztikus altalaj az egész eseményt példázattá alakítja.

A darab végén – melyet egy lírai hangvétel ural – helyreáll a rend, minden szereplő visszatér a korába, sőt, azt sugallja, hogy mindez csak Tyimofejev mérnök álma volt, de egy álom, tele ötletekkel, asszociációkkal és jelentésekkel.

Elosztás:

Timofejev:  Liviu Rozorea
Bunsa és Iván cár:  Nicholas Thomas
Milośławski:  Eugen Harizomenov
Shpak:  Ion Abrudan
Jakin:  Marcel Popa
Fedka:  Laurian Jivan
A svéd nagykövet és a balerina:  Tóth György
A püspök:  Grig Schiţcu
Zinaida:  Ileana Iurciuc
Nemzetőr:  John Martin
Uliana és cárnő:  Mariana Neagu
Szólista:  Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Dorel Olea

Jozef Hen négyrészes színdarabja
Fordítás: Eva Colpacci
Országos premier

Művészeti vezető: Tadeusz Pliszkiewicz (Lengyelország)
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Művészeti tanácsadó: Alexandru Colpacci
Premier dátuma: 1981. május 28.

A „Túsz Z” című detektívtörténet a terrorizmus állandó témájából indul ki, amely erőszakban, emberrablásokban és támadásokban testesül meg. A darab pszichológiai töltése egyrészt az áldozat és a gonosztevők közötti feszültségből, másrészt az öt emberrabló csoportjában kialakuló konfliktusokból fakad. Az emberrablás áldozata, Herbert, szerény karakter, tele morbid tic-ekkel. Az öt agresszor változatos karakterek galériáját alkotja, amelyben a rablás és az erőszak iránti hajlamokat váratlanul enyhíti az emberségesség és az együttérzés iránti hajlam: Carlo doktor (a csoport vezetője), Otto – kicsinyes és vad, Pietro, a sírásó, a fiatal Paul és Ilza – egy kemény, lealacsonyodott nő. A darab üzenete az, hogy a társadalmi környezet által generált komplexusok vagy megszállottságok hatása alatt álló lény elidegenedésének ellenére a megváltás, a humanizmus és a normalitás továbbra is lehetséges.

Elosztás:

Ottó:  Ion Holnap
Péter:  Marcel Segărceanu
Herbert:  Nicolae Barosan
Pál:  Dan Glasu
Ilsa:  Cristina Schiopu
Károly:  Eugen Tugulea

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Dorel Olea

Paul Everac kétrészes darabja

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1981. március 17.

A dal címe a Biblia Jób könyvére utal, amely a bölcs Jób életének példaértékű eseményeit ábrázolja, akit Isten azzal próbára tesz, hogy megengedi Sátánnak, hogy mindenféle akadályt, fájdalmat és katasztrófát hozzon az útjába. Jób türelemmel és Istenbe vetett hatalmas hittel győzi le az összes megpróbáltatást.

A hatékony drámai cselekmény nélkül az „Ioviţă könyve” című darab párbeszédek sorozatából épül fel, amelyek témájukban egységesek, de a felhasznált tipológiák tekintetében változatosak. Ioviţă mérnököt egy olyan ideál hajtja, amelyet a körülötte lévők nehezen értenek meg: a szocializmusba vetett hit. Felesége, barátai és kollégái megpróbálják rávenni, hogy nyissa ki a szemét a valóságra, hogy lássa, a körülötte lévő tények egyáltalán nem olyanok, mint amilyennek megjósolták őket. Jelenetről jelenetre Ioviţă az élet nagyon is konkrét igazságaival szembesül, amelyek mintha közvetlen anyagi vagy spirituális vitákon keresztül döntenék le. Bár a tanítás és a valóság közötti távolság meglehetősen nagy, meggyőződése rendíthetetlen marad. „Ioviță mérnök úgy véli, hogy le kell győznie a tehetetlenséget, le kell bontania a konformizmust és a megszokást. A fejlődés formáinak felfedezése, még a látszólag szerény vagy hétköznapi tevékenységi területeken is, az élet és az emberi lét elemi kötelességének tűnik számára. Meggyőződése, hogy a felmerülő nehézségek vagy különféle kudarcok nem tudnak mindent megakadályozni. Mindenekelőtt az emberek szolgálatában kell éreznie magát; ez nem feltétlenül a barikádok megmászásával vagy inspiráló viselkedéssel jár, hanem egyszerű, természetes, humánus és jóhiszemű intézkedésekkel.” (Ion Zamfirescu professzor)

Elosztás:

Iovita:  Eugen Tugulea
Delifăzeanu:  Marcel Segărceanu
Berta:  Simona Constantinescu
Ghermanescu:  Dan Glasu, Tiberiu Covaci
Móka:  Cristina Schiopu
Baltatu:  John Martin
Bokor:  Ion Holnap
Ilihoi:  Jean Sandulescu, Petru Diaconu, Marcel Popa

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Valentin Bodonea

DÍJAK:
-3. díj az "Éneklő Románia" országos fesztiválon„

Négyrészes darab, írta Makszim Gorkij
Fordítás: Emma Beniuk
Jean Săndulescu színész 25 éves színházi pályafutásának emlékére rendezett tisztelgés

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Díszlettervező: Traian Nițescu
Zenei pillanatok: Florian Chelu
Premier dátuma: 1981. január 29.

„Az «Öreg halász» című darabban megpróbáltam bemutatni, mennyire visszataszító egy ember, amikor elmerül a saját bajaiban; elkezdi azt hinni, hogy joga van másokat gyötörni, mert őt magát is gyötörték, jogosan vagy jogtalanul.” (Maxim Gorkij)
A darab két elítéltről szól, akik másképp viszonyulnak ahhoz a szenvedéshez, amelyre egy valós vagy képzelt bűncselekmény miatt ítélték őket.

Mastakov úgy véli, hogy a szenvedés hősies erkölcsi szükségszerűség; számára a gyötrelem megtisztulást hoz. Ezért pszichológiai dilemmába kerül: a szabad életet választani – ami menekülést, majd a büntetéstől való állandó félelmet jelenti –, vagy elfogadni a bűntudatot, vállalni azt, így elérve a lelki megtisztulást és békét? A menekülést választja, hamis identitás alatt építi újjá életét, és munkával és kedvességgel próbálja helyreállítani lelki békéjét.

Az öregember börtönben maradt, és most szigorúan ítélkezik, abban a hitben, hogy az elszenvedett szenvedések feljogosítják erre. Olyan ember, aki már nem szeretheti embertársait, mert megkeményítették, megbüntették és megfosztották szabadságától. Az öregember Mastakov házához megy, meggyőződve arról, hogy ő a lelke és az élete ura, és azzal fenyegeti, hogy feljelenti és elpusztítja az állítólagos igazságszolgáltatás nevében. A megbánástól gyötörve Mastakov nem tagadja meg tőle ezt a jogot. Az erő hiánya és a meggyőződés, hogy hazugságra építette az életét, öngyilkossághoz vezet.

Elosztás:

Ivan Vasziljevics Masztakov:  Eugen Tugulea
Pavel, a mostohafia:  Ion Abrudan
Tatjana, a mostohalánya:  Ileana Iurciuc
Zaharovna:  Alla Tautu
Sztyepanich:  Marcel Segărceanu
Szófia Markovna:  Simona Constantinescu
Haritonov:  Miklós Tamás
Jákob, az unokája:  Nicolae Barosan
Nyikita:  John Martin
Az öregember:  Jean Sandulescu
Lány:  Mariana Neagu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Ecaterina Oproiu játéka két részben

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Rendezőasszisztens: Grig Schiţcu
Dekoráció: I. Bíró Géza
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Premier dátuma: 1980. december 25.

Az „Interjú” című polemikus színdarab lényegét Ecaterina Oproiu írónő is felvetette a „3 x 8 plusz a végtelen” című riportkötetében: a nők helyzete a mai társadalomban. A drámai ürügy egy március 8-i ünnepi közvetítés, amelyet a televízió képernyőjén készítenek elő, és amely egy riporter és egy riporter közötti igazi egzisztenciális párbajjá alakul. Intelligensek, fürgeek, szenvedélyesen végzik hivatásukat, szenvedélyesen, a kettő eléri az elvi különbségek okozta szétválás drámájának küszöbét. A nők és férfiak közötti, törvényben rögzített jogegyenlőség nem minden élethelyzetben nyilvánul meg. Milyen további jellemzői vannak a nőiességnek?
Egy eleven darab, amely a nők mindenek felett álló emberként való figyelembevételét szorgalmazza.

Elosztás:

Riporter:  Cristina Schiopu
Riporter:  Dan Glasu
Ön az előadóteremből jött:  Marianna Vasile
Izzadt:  Anca Miere Chirilă
Polgármester:  Mariana Neagu
Ügyvéd:  Alla Tautu
Egy nő a szénaföldön:  Holnap Olympia
A balkezes:  Grig Schiţcu
Második:  Simina Ciocan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Simina Ciocan
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea