Költészeti Színház – Eminescu Show a Nagyváradi Állami Filharmonikus Zenekarral együttműködve

Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1992. január 10.

Tolmácsok:
Oana Mereuţă, Elvira Platon, Nicolae Toma, Eugen Ţugulea és a Nagyváradi Állami Filharmonikus Zenekar, vezényel: Romeo Râmbu

Meghívott:
Valeria Seciu, Ovidiu Iuliu Moldovan

Szórakoztató műsor
Forgatókönyv: Mircea Chirilă és Daniel Vulcu, Emanuel Hartman nyomán Rátonyi Róbert, James Stille, Jancsó Sándor, Carlo Compagni, Fehér József

Művészeti vezető: Daniel Vulcu
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1992. június 10.

Egy új revüelőadás, melynek célja a nézők homlokának legalább néhány órára való felvidítása volt, az „Is Love Just a Joke?” (Vajon a szerelem csak vicc?) modern és társasági táncbemutatókat, olyan sztárok repertoárjából származó slágereket, mint Romina Power, Al Bano, Michael Jackson, Joe Cocker, Tina Turner és Phil Collins, szerelmes dalokat és operettjeleneteket, de humoros jeleneteket is tartalmazott: „Mica publicitate”, „Flagrant delict”, „La medic”, „La maternity”.

Művészeti vezető: Daniel Vulcu
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1992. június 10.

Értelmezése:
Alla Tăutu, Nicole Toma, Ileana Iurciuc, Mariana Presecan, Daniel Vulcu, Nicolae Barosan, Elvira Platon, Petre Panait, Doru Fîrte, Ion Ruscut, Lidia Lăzău, Eta Szél Patka, Luminita Crăciun

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Leonard Gershe kétrészes vígjátéka
Fordítás: Elisabeta Pop, Teodor Crişan és Otto Szombati Gille

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Premier dátuma: 1992. március 24.

A „Butterflies Are Free” (Pillangók szabadok) című gyengéd, megindító darab a Broadway egyik legsikeresebb előadása volt, és ehhez a sikerhez hasonlóan filmes adaptáció is készült belőle. A vakon született Don egész életét édesanyjával élte le, akinek a szeretete szinte zsarnoki volt. Kora ifjúságában, a virág-erő mozgalom teljes kibontakozásának időszakában Don úgy dönt, hogy elszakad anyja gyámságától, a szabadság és a saját identitás keresése közben. Hamarosan Jill, a pályafutása elején járó, már elvált színésznő révén a szerelemnek más jelentését ismeri meg, mint az anyai. A gyermek-nő, a felelőtlenség és a játékos Jill lenyűgözi Dont lelkesedésével, ahogy Don is legyőzi Jillt kultúrájával és életmódjával, amely megkülönbözteti őt az összes addigi szeretőjétől. A melodrámán és az érzelgősségen túl a darab olyan helyzeteket ragad meg, amelyek az idő múlása ellenére lényegében ugyanazok maradnak, a fiatal felnőtteket ugyanazok az apró drámák, kétértelmű helyzetek és bizonytalanságok megrázzák.

Elosztás:

Don Baker:   Doru Firte
Jill Tanner:  Elvira Platón
Baker asszony:  Alla Tautu
Ralph Austin:  Petre Panait, Dorin Presecan

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Stelian Panea

Kétrészes darab, Alexandr Ghelman
Fordítás: Tudor Steriade

Művészi vezetés és filmzene: Cornel Mihalache
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Premier dátuma: 1991. december 17.

Alexandr Ghelman drámaíró különleges éleslátással ragad meg egy családi drámát „abban a pillanatban, amikor az érzelmi feszültségek – a kényelem, az elfojtott hiúság álarca mögé bújó elégedetlenség és gyávaság felhalmozódása – a házastársak közötti dühös veszekedésben szabadulnak fel, amelyet egy munkahelyi baleset váltott ki, amelyben a fiú elvesztette a karjait”.

Andrej Golubev boldogtalan családi életet élt, Natasa is boldogtalan életet élt a szeretett férfi mellett, akitől fokozatosan elidegenedett, miközben az lépésről lépésre felfelé haladt egy nagy építőipari tröszt hierarchiájában. Mi, nézők, nem a szétesés, az élet szétszakadásának pillanatait látjuk; ezek a pillanatok minden egyes ember lelkének rejtett redőiben történtek, amikor elárulták egymást és mindegyiküket, a társadalmi életben való érvényesülés vágyától vezérelve (…). A kártérítés törvénye, egy gazdasági törvény, azt mondja, hogy nincs nyereség veszteség nélkül; Golubev győzött, végül a tröszt igazgatója lett, fontos láncszem a termelési kapcsolatok végtelen láncolatában, de fia fizikai gyengesége és – ami még keserűbb – saját lelki gyengesége árán (…).

Golubev mérnök bűnös a hitelesség elvesztésében, Natasa szintén bűnrészességben, de más bűnösök nevét is megemlítik: Goncearovot, a tröszt igazgatóját, aki Golubevet a „szükséges” társadalmi képmutatás értelmében eltorzította, és másokat, akik többé-kevésbé személyes kapcsolatban állnak a Golubevekkel. A hazugságok és a félelem egész ördögi köre a bűnös, amelyben a hazugságoktól való félelmet a félelemből fakadó hazugságok akadályozzák meg. (…)” (Konstantin Radu-Maria, a „Teatrul” magazinban, 1983/12. szám)

Elosztás:

Andrew:  Ion Holnap
Natasa:  Oana Mereuta

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Balogh Iosif, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Nyikolaj Erdman vígjátéka
Fordítás: CCBuricea-Mlinarcic
Országos premier

Művészeti vezető: Cornel Mihalache
Művészeti igazgató asszisztens: Eugen Harizomenov
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció: Cornel Mihalache és Eugen Harizomenov
Premier dátuma: 1991. november 7.

A „Sürgősen kommunista vejét keressük” („A megbízás”) című modern, összetett szerkezetű darab a 19. századi európai vaudeville-től az orosz vígjátékig terjedő stílusok keverékével, a kabaréelőadásokra jellemző humoros jegyekkel, valamint a tragikomikus bohózat hagyományából származó groteszk elemekkel ábrázolja az orosz társadalom zűrzavarát, amely az 1917-es bolsevik forradalom okozta nagy történelmi felfordulást követte.

A történelmi válaszút előtt álló szereplők nem tudják, mit hoz a jövő: az újonnan létrejött szovjet rezsim stabilizációját, vagy a forradalom kudarcát és a megszokott állapotukba való visszatérést (ennek az állapotnak a szimbóluma a Guljacsikin család lakásában található festmény, amelynek egyik oldalán az „Egy éjszaka Koppenhágában”, a másikon Karl Marx portréja látható). Ebben a társadalmi földrengésben mind a régi cári arisztokrácia, mind a szerényebb származású családok a legkülönfélébbek között keresnek megoldást a fennmaradásra vagy az előmenetelre, de ez egyenlő az egyszerű és haszontalan önámítással. Pavel Guljacsikin és emberei úgy vélik, hogy a kommunista párthoz való csatlakozás és az arisztokrata családhoz való kötődés biztosítja a jólétüket; ezzel szemben az arisztokrata tábor abban reménykedik, hogy a szövetségietlenség (és egy családtag házassága egy igazi kommunistával) javítja egészségtelennek tartott társadalmi származásukat. Ebben az értelemben, a személyes érdekek uralma alatt, Pavel Guljacsikin mindenáron kommunista akar lenni, sőt, mandátumot is felmutatta párttagságának bizonyítására.

A múlthoz kötődve, a cári korszak után nosztalgiázva Tamara, Nadezsda Petrovna barátnője, hazahoz egy ruhát, amely egykor Alexandra cárnéé volt, hogy biztonságban legyen. Anasztázia szakácsnőt, aki felpróbálja a ruhát, összetévesztik a cárné lányával, és itt kezdődik a bohózat...

Elosztás:

Pavel Gulyachikin:  Petre Panait
Nadezsda Petrovna:  Marianna Vasile
Barbara:  Ileana Iurciuc
Ivan Ivanovics:  Eugen Harizomenov
Nasztya:  Oana Mereuta
Tamara:  Mariana Neagu 
Smetanici:  Marcel Popa
Macskagyökér:  Dorin Presecan
Anatolij:  Doru Firte
Antonin Zsigmondovics:  Nicolae Barosan
Agafangel:  Nicholas Thomas
Feliciata Gordeeava, A papagájos nő, néni:  Alla Tautu
Ariadné:  Ofélia Fîrte
A villogó:  Eugen Tugulea
Más szerepekben:  Ion Ruscut és a gyermek Alexandru Firte

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Stelian Panea

Slawomir Mrožek által
Országos premier

Fordítás és művészeti irányítás: Alexandru Colpacci
Díszlettervező: Emilia Jivanov
Zenei illusztráció: Delia Şerban
Színpadi mozgás: Francisc Valkay
Premier dátuma: 1991. szeptember 24.

A „Vágóhíd” című darab az élet örömei (amit a hegedűművész vonzalma szimbolizál a fuvolista iránt) és a művészet általi szublimáció közötti ellentét köré épül. A főszereplő, egy hegedűművész, aki zsenialitásának megerősítését keresi, mélyen legbelül egy gyermekkori élményt őrz; anyja, egy intelligens, tapasztalt nő uralma alatt él, aki tudatában van ennek, de fél, hogy felnőtt fia már nem csak az övé lesz. Az egyetlen eszköz, amivel közel tarthatja, a művészet. A darab egy változó terepen bontakozik ki, ahol az erotika és az anyaság szembesül egymással.

A kortárs cselekményt az abszurd színházból, sőt a szürrealizmusból is merített elemek vegyítik. Ideológiai komplexitásán keresztül a darab elmélkedésre késztet a művészet természetéről és funkcióiról, az identitáskeresésről, a modern álmokról és félelmekről, az emberi szabadságról és méltóságról. Végső soron mi zavar meg minket mélyebben: az feláldozott állatok üvöltése vagy egy Mozart-koncert édes, isteni hangjai?

Elosztás:

Szülő:  Simona Constantinescu
A fuvolista:  Mariana Presecan
A hegedűművész:  Daniel Vulcu
Paganini és a mészáros:  Tiberiu Covaci
Filharmóniai igazgató:  Ion Abrudan
Kapus:  Ion Ruscut
Hentes:  Ioan Munteanu, Alexandru Luca, Sorin Precup, Florin Tripa, Florin Stan
A gyermek:  Dorin Presecan Jr.

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Kétrészes darab Peter Shaffer
A műsor ismétlése az 1985/1986-os évadból
Fordítás: Beatrice Staicu

Művészeti vezető: Alexandru Darie
Rendezőasszisztens: Cristian Şofron, Anca Bradu
Díszlettervező: Maria Miu
Zenei illusztráció és zongora: Gheorghe Hausmann
Fénytervező: Alexandru Darie
Különleges festmények: Amalia Perjovschi, Kudelász Iosif, Maria Miu, Kovács Ecaterina
Önéletrajz dátuma: 1991. szeptember 21.

Az „Amadeus” című darabban Peter Shaffer történelmet és fikciót ötvözve mutatja be Wolfgang Amadeus Mozart életének utolsó éveinek egyes részeit. A darab Mozart és Antonio Salieri, az osztrák császár udvari zeneszerzőjének a 18. század végén zajló rivalizálását tárja fel. Salieri, aki irigy a fiatal Mozart tehetségére és elégedetlen saját középszerűségével, nem érti, hogyan adhatott Isten ilyen hihetetlen kegyelmet az excentrikus Mozartnak, miután ő maga „paktumot” kötött az Istenivel. Tagadja Istent, és minden lehetséges eszközzel el akarja pusztítani riválisát. Salieri belső világában az irigység csodálattal, szinte szeretettel párosul Mozart zenéje iránt. Salieri mindenki másnál jobban érti Mozart zenéjének kivételes tulajdonságait, és a gyűlölet és a megbecsülés ez a keveréke az egyetemes dráma egyik legösszetettebb szereplőjévé teszi. Bár Mozart nevét viseli (Amadeus – Isten szeretettje), a történetet Salieri szemszögéből mesélik el, aki idős és a halálra készül, az intoleranciát illusztrálva, de a zsenialitáson elmélkedve.

Az „1986-os színházi év egyik csúcspontjának” (Dinu Kivu), „országos színpadi előadásnak... igazi színházi eseménynek” (Victor Parhon), „az év egyik legfontosabb előadásának” (Valentin Tașcu) tartott „Amadeust” 1990-ben újították fel jelentős szereplőcserékkel, ugyanazon Alexandru Darie rendezésében.

Elosztás:

Antonio Salieri:  Ion Holnap
Costanza Weber:  Oana Mereuta
Wolfgang Amadeus Mozart:  Cristian Şofron, Doru Fîrte
Venticelli 1:  Simona Constantinescu
Venticelli 2:  Laurian Jivan
II. József, Ausztria császára:  Emil Sauciuc, Ion Abrudan
Von Strack gróf:  Marcel Popa
Orsini-Rosenberg gróf:  Marcel Segărceanu, Petre Panait  
Van Swieten báró:  Dorin Presecan
Caterina Cavalieri:  Ileana Iurciuc 
Teresa Salieri:  Marianna Vasile
Salieri szakácsa:  Moldovan János
Salieri inasa:  Sándor Lukács
A bécsi udvar:  Alla Tautu, Mariana Presecan, Simona Constantinescu, Ofelia Fîrte, Sorina Laza, Olivia Steer, Maria Erdodi, Ioana Sălăgean, Florin Tripa, Florin Stan

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Zeina Druica
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Valentin Bodonea, Stelian Panea

Költészeti színház
Válogatás a dalszövegekből: Elisabeta Pop és Sergiu Savin
Rendező és díszlet: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1991. január 22.

Tolmácsok:
Ileana Iurciuc, Alla Tăutu, Mariana Presecan, Elisabeta Márton, Ildikó Kiss, Kovács Enikő, Oana Mereuţă, Daniel Vulcu, Ion Mainea, Ion Ruscuţ, Dorin Presecan, Petre Panait

A következő költőket hívták meg:
Nicolae Brânda, Ion Davideanu, Teodor Crişan, Viorel Horj, Fábián Sándor, Zudor János, Gheorghe Moldovan, Traian Ştef, Ioan Moldovan, Ioan F.Pop, Dénes László, Sergiu Vaida, Radu Enescu, Constantin Mălinaş

Lucian Blaga által
Abszolút premier

Művészeti vezető: Tudor Chirilă
Forgatókönyv: Claudiu Mărgineanu
Zenei illusztráció: Claudiu Frunză, Iosif Trendler, Oana Mereuţă
Premier dátuma: 1991. április 27.

Az „Ivanca” című expresszionista darab erős pszichoanalitikus és filozófiai akcentusokkal, melynek főszereplői az emberi individualitás négy töredéke: az Atya – az elsődleges energia hiposztázisa; Ivanca – ugyanazon vitális kozmikus elán megnyilvánulása; a festő Luca – az apollóni megtestesülése, de megszállottságok gyötörte, és barátja, Dinu, aki osztozik az irányultságaiban, de mérsékli destruktív impulzusait. A festő Luca legnagyobb félelme az ölés elkerülésétől való félelem, ezt követi az idő múlásának rettegése, amelyet a házban lévő óra abszurd mechanizmusa testesít meg. Menedéke a bizánci angyalok és arkangyalok szublimált festménye, amelyen keresztül a művész a szentség, az istenség egy töredékét reméli megragadni. Ivanca házba érkezésével Luca megérzi, hogy valami rossz fog történni, mert a testbe temetett „régi tüzek” újraélednek élő és mozgékony teste jelenlétében. A festő tudatában felhalmozódott feszültség a tudattalan igenlése révén, a tíz ős látogatásának hallucinációs jelenetében szabadul fel. A tíz „örömlakó” az ösztön elfojtását sugallja, azt az örömöt, amely Ivanca női testén keresztül kívánja beteljesülni. Ezt az örömöt azonban az Atya fogja megtapasztalni, aki idős korában is szereti az „istennőket és szolgákat, megkülönböztetés nélkül, mint a pubertáskorban”. Az e tény megtudásakor átélt őrület pillanata után Luca beismeri vére feletti uralom kísérletének hiábavalóságát, és azt, hogy képtelen csak „tiszta szellem”, lelkiismeret és erkölcsös lenni. A felszabadulás nem várat magára sokáig: Lucát már nem a magány vonzza, hanem az öröm, az élet, a barátság, most már képes szentségének glóriáját viselni az emberek között.

Elosztás:

Lukács:  Dorin Presecan
Ivánka:  Oana Mereuta
Apa:  Ion Holnap
Dinu:  Doru Firte
A szobalány: Marianna Vasile
Álmodott alakok:  Petre Panait, Daniel Vulcu, Tiberiu Covaci

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Balogh Iosif
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
–Második díj az előadásért és Tudor Chirilă: a rendezésért járó díj a Rövid Színházi Hét 8. kiadásán, Nagyváradon, 1991-ben

Aldo Nicolaj négy monológja
Rendező: Sergiu Savin
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció: Nicolae Moranciu
Premier dátuma: 1991. április 26.

férfi
Fordítás: Florian Potra
Franchina:  Marianna Vasile

A déli
Fordítás: Florian Potra
Peppino:  Ion Abrudan

autogram
Fordítás: Angela Ioan
Marcellának:  Oana Mereuta

Cecil
Fordítás: Polixenia Karambi
Cecília:  Alla Tautu

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Balogh Iosif, Laviniu Goron
Hang: Stelian Panea, Sorin Domide

DÍJAK:
A Rövid Színházi Hét 8. kiadásán, Nagyváradon, 1991-ben:
-Vioaara Bara: Díj a *Darkness of the Day, Light of the Night* című műsor hangulatáért
-Oana Mereuţă: Teljesítménydíj a legjobb komikus szerepért

Bernard Slade kétrészes vígjátéka
Fordítás: Mircea Bradu

Művészeti vezető: Michel Linday (Szentmiklósi József)
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zenei illusztráció: Rezműves Zoltán
Premier dátuma: 1991. március 19.

1951 februárjában a New Jersey-i George és az Oakland-i Doris romantikus viszonyt folytat az észak-kaliforniai "Sea Lily" motelben. Bár mindketten mással házasok, és ezért házasságtörést követnek el, úgy döntenek, hogy minden évben megismétlik a viszonyukat, ugyanazon a napon. Huszonnégy éven át újra találkoznak ebben a szellemben, és apránként elbűvölő érzelmi intimitást építenek ki, amely lehetővé teszi számukra, hogy gátlástalanul megvitassák egymás családjában történteket, de a körülöttük zajló társadalmi változásokat is.

Elosztás:

Doris:  Ileana Iurciuc
György:  Petre Panait

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Stelian Panea

Vígjáték három részben, Brandon Thomas tollából
Fordítás: Mihai Mihail

Művészeti vezető: Eugen Mercus
Dekoráció: Hegedűbár
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Zenei szerzemény: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1990. december 20.

Brandon Thomas szellemes vígjátéka egy csapat oxfordi diák kalandjait mutatja be, akik hajlamosak a csínytevésekre és a fiatalkori játékokra, és a szerelem hívásai hajtják őket. A kiváltó esemény Charles nagynénjének, Donna Lucia d'Alvadoreznek a brazíliai látogatása, egy gazdag özvegyasszonynak, akit az unokaöccs soha nem találkozott. Látogatása jó alkalom Charles és barátja, Jack számára, hogy szerelmet valljanak Annie-nek és Kittynek, akiket meghívnak, hogy találkozzanak a titokzatos nagynénjével. Lord Fancourt Babberly (Babbs), egyik kollégájuk, szintén meghívást kap az újraegyesülésre, hogy társaságot nyújtson a nagynéninek, miközben Charles és Jack kifejezésre juttatják érzéseiket a fiatal lányok iránt.

A néni késlekedése egy sor vicces bonyodalomhoz vezet, melyek közül az első Babbs álruhában és Donna Lucia álnéven való bemutatkozása. Amikor végre megérkezik, rájön, hogy valaki átvette a helyét, és hogy többet megtudjon, bemutatkozik Mrs. Beverly-Smythe-ként, egy szegény özvegyként. Jack-Kittyhez és Charles-Annie-hez két másik pár csatlakozik, akiknek meg kell oldaniuk az identitás problémáját, mielőtt beteljesülésre lelhetnek: Babbs-Ella és Donna Lucia-Sir Francis (Jack apja).

És ahogy egy önmagát tisztelő bohózathoz illik, minden jól végződik, bizonyítva, hogy a szerelem, legyen az újonnan született vagy újra felfedezett, minden korosztály kiváltsága lehet...

Elosztás:

Lord Franck Babberley-Babbs:  Daniel Vulcu
Jack Chasney:  Doru Firte
Charley Wykeham:  Dorin Presecan
Sir Francis Chesney:  Nicolae Barosan
Lucia d'Alvadorez asszony:  Mariana Neagu
Stephen Spetigue:  Eugen Tugulea
Kitty Verdun:  Ileana Iurciuc
Annie Spetigue:  Mariana Presecan
Ella Delahay:  Oana Mereuta, Ofélia Fîrte
Brastett:  Petre Panait

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Zenei illusztráció és hangdizájn: Stelian Panea

Pierre Chesnot vígjátéka
Fordítás: Marica Beligan

Művészeti vezető: Szombati Gille Otto
Dekoráció: I. Bíró Géza
Jelmezek: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Premier dátuma: 1990. december 4.

Miután felesége, Juliette elhagyta, és akarata ellenére nyugdíjba kényszerül, a 65 éves Maxime Martineau egyedül és depressziósan találja magát második otthona teraszán. Lehet, hogy nincs formában, és az életkedv sem hiányzik belőle, de már nem fiatal vagy vonzó, így már nem találja a helyét a munka világában, és úgy tűnik, hogy az élete mostantól a rózsák metszésére redukálódik…

Amikor felfedezi, hogy a telke Dr. Ferenbach plasztikai sebészeti klinikájával határos, Maxime úgy dönt, hogy rábízza magát egy arcplasztikai műtétre, amely csodálatos módon körülbelül huszonöt évvel fiatalítja meg. Innen már csak egy lépés választja el az idilltől Alexandrával, fiatal és elbűvölő szomszédjával. Együtt úsznak, teniszezik és táncolnak – ezekben a tevékenységekben Maxime nehezen leplezi valódi korát, és ezek a nehézségek egy romantikus vacsora közben hirtelen és alkalmatlan lumbágórohamban csúcsosodnak ki.

Amit Maxime nem tud, az az, hogy a barátnője, sőt, a leendő felesége is Dr. Ferenbach korábbi páciense, és hogy a fiatal Marion nem a húga (ahogy bemutatták neki), hanem a lánya. A közeledő esküvő és Juliette megjelenése, aki azért érkezik, hogy gratuláljon volt férjének és gyermekkori barátjának, Alexandrának a boldog eseményhez, arra kényszeríti a kettőt, hogy véget vessen az álarcosbálnak és bevallja valódi korát... éppen időben ahhoz, hogy az anyakönyvi hivatalba menjenek, és megpecsételjék halhatatlan szerelmüket.

Elosztás:

Maxim Martineau:   Ion Holnap
Robert asszony:  Marianna Vasile
Juliette:  Simona Constantinescu
Dr. Ferenbach:  Ion Abrudan
Alexandra Bertoux:  Oana Mereuta
George Bertoux:  Marcel Popa
Marion:  Lavinia Steer

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Zenei illusztráció és hangdizájn: Sorin Domide

Carolyn Green vígjátéka
Fordítás, művészeti vezetés és díszlettervezés: Eugen Harizomenov
Premier dátuma: 1990. június 28.

Jessica és Denny minden nyáron két hónapra menedéket találnak egy lakásban a New York-i Washington Square-en. A két férfi házas, de... nem egymáshoz. Jessica egy nagy üzletember felesége, Denny pedig egy könyvtáros férje. Míg az üzletember Dél-Amerikában van, a könyvtáros pedig könyvek polcai és halmai között dolgozik, a két férfi titkos idilljét éli, és együtt ír sikeres regényeket a Janus irodalmi álnéven. Minden zökkenőmentesen megy, amíg egymás után meg nem jelenik a lakásukban az ügynökük, Jessica férje, egy adóellenőr...

Elosztás:

Jessica:  Mariana Presecan
Addy kisasszony:  Ileana Iurciuc
Denny:  Doru Firte
Számla:  Dorin Presecan
Hárper:  Tiberiu Covaci

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Laviniu Goron
Zenei illusztráció és hangdizájn: Valentin Bodonea

Arthur W. Pinero vígjátéka
Fordítás: Valeriu Moisescu

Művészeti vezető: Ion Mainea
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1990. május 18.

Mi áll a brit arisztokráciát a késő viktoriánus kor óta uraló rendezett modor, udvariasság és szigorú erkölcs mögött? Hazugságok, kompromisszumok és apró megtévesztések, titkok, amelyek még a legtiszteletreméltóbb családot is tönkretehetik.

Amikor feleségül ment második férjéhez, Aeneas Posket bíróhoz, Agatha hazudott neki a valódi koráról, azt állítva, hogy öt évvel fiatalabb nála. A hazugság alátámasztására azt állítja, hogy Cis, az előző házasságából származó fia, tizennégy éves a valódi tizenkilenc helyett. A fiú „koravén” flörtölési, ivási és szerencsejáték-hajlamai nem illenek össze anyja hazugságával.

Elosztás:

Posket úr:  Ion Holnap
Lukyn ezredes:  Eugen Harizomenov
Horatius kapitány:  Nicolae Barosan
Bulami úr:  Laurian Jivan
Farrington cisz:  Doru Firte
Wyke:  Dorin Presecan
Szőke Achilles-szindróma:  Ion Ruscut
Wormington úr:  Marcel Segărceanu
Messiter felügyelő:  Eugen Tugulea
Lugg őrmester:  Tiberiu Covaci
Agatha Posket:  Mariana Neagu
Sarolta:  Florence Manea
Beattie Tomlinson:  Coca Zibilianu, Lavinia Steer
Popham:  Ofélia Fîrte 
Izidor:  Ion Munteanu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Zeina Druica
Fények: Vasile Blejan, Laviniu Goron
Zenei illusztráció és hangdizájn: Stelian Panea

A. P. Csehov négyfelvonásos vígjátéka
Fordítás: Elisabeta Pop és Laurian Oniga

Rendezte: Laurian Oniga
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Premier dátuma: 1990. március 22.

A 19. század végén May zökkenőmentesen letelepszik Oroszországban, Leonyid Andrejevics Gajev és Ljubov Andrejevna Ranyevszkaja testvérek birtokán, akik öt év távollét után tértek vissza Párizsból. A cseresznyevirágzás gyermekkorukra emlékezteti őket; minden ugyanolyannak tűnik, mint akkor, mégis semmi sem olyan, mint régen. Párizsban Ranyevszkaja eltékozolta az örökség rá eső részét egy ismeretlen szeretővel elköltött divatos kiadásokra, és a birtok már nem hoz nekik annyi bevételt, mint korábban. Ermolaj Alekszejevics Lopahin kereskedő közli velük, hogy az adósságok kifizetésének és a család fennmaradásának egyetlen módja az egész birtok eladása, hogy villákat építhessenek, a gazdasági és társadalmi átalakulások jegyében, amelyek egy új történelmi korszak kezdetét hirdetik. Nosztalgikusan és a gyümölcsöshöz való ragaszkodásuktól elmerülve a két testvér eleinte kategorikusan elutasítja az eladását. Az egész család bizonytalan anyagi helyzete azonban nem hagy más választást. Lopahin árverésen vásárolja meg a birtokot, teljes mértékben átélve annak az elégedettséget, hogy ő a tulajdonosa annak a helynek, ahol felnőtt, de ahol nagyapja és apja rabszolgák voltak. E szimbolikus bosszú öröme és a kedves helyek és emberek elvesztése miatti szomorúság között őrlődve, minden egyes tompa fejszecsapással elpusztítja a gyümölcsöst, ahol mindenki álma el van temetve.

Ezen a narratív szálon túl Csehov darabja több, mint egy hatalmas gyümölcsös, egy ház és egy gyerekszoba eladásának egyszerű története. A gyümölcsös eladásával az idő múlásának allegóriája, egy egykor mindenható társadalom eltűnésének aktusa kerül aláírásra. Továbbá, mi történik a végleges távozások esetén a távozók emlékeivel? Hogyan lehet összeegyeztetni életünk múltját és jelenét? Hogyan találhatjuk meg az erőt ahhoz, hogy meghalás nélkül távozzunk, ahogy a közismert francia mondás tartja?

Elosztás:

Ljubov Andreevna Ranyevszkaja:  Simona Constantinescu
Anya, a lánya:  Mariana Presecan
Varia, az örökbefogadott lánya:  Marianna Vasile
Leonid Andreevich Gaev, a testvére:  Ion Abrudan
Ermolaj Alekszejevics Lopahin, kereskedő:  Petre Panait 
Piotr Sergeevich Trofimov, diák:  Doru Firte
Boris Borisovich Simeonov-Pişcik, földesúr:  Marcel Popa
Charlotte Ivanovna, nevelőnő:  Alla Tautu
Szemjon Pantelejevics Epihodov, könyvelő:  Stefan Mares
Duniasha:  Ileana Iurciuc
Firs, lakáj:  Nicholas Thomas
Jásza, lakáj:  Emil Sauciuc
Egy járókelő:  Ion Ruscut

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Prompter: Iuliana Murea, Zeina Druica
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Ioan Munteanu
Zenei illusztráció és hangdizájn: Valentin Bodonea

Miguel Mihura háromfelvonásos vígjátéka
Fordító: Mirela Petcu
Országos premier

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1990. február 7.

Dionisio, egy átlagos fiatalember, szürke, konvencionális és prózai élettel, amelybe végleg belemerül, amikor feleségül veszi Margaritát. Legényként töltötte utolsó éjszakáját egy kisvárosi szállodában. Ott találkozik egy színésznővel, akibe beleszeret. Paula bevezeti őt a költészet, az öröm és a váratlan világába, ahol a fantázia és a valóság összefonódik, és arra készteti Dionisio-t, hogy megkérdőjelezze vidéki létének rögzült értékeit, humor és képzelőerő nélkül. Vajon követni fogja ezt az addig ismeretlen szabadságot?

Elosztás:

Dionisio:  Daniel Vulcu
Paula:  Coca Zibilianu
Fany:  Mariana Presecan
Olga asszony: Anca Miere Chirilă
Sagra:  Marianna Vasile
Karmela:  Ofélia Fîrte
Baba:  Stefan Mares
Don Rosario:  Eugen Tugulea
Don Sacramento és a ravasz vadász:  Ion Abrudan
A gyűlölködő úriember:  Laurian Jivan
Az öreg katona:  Marcel Segărceanu
A jóképű fiú:  Emil Sauciuc
Trudy:  Németh Mimi
A szerelmes romantikus:  Sorin Domide
A vidám felfedező:  Vári Csaba

Az első előadás az 1989-es decemberi forradalom után
A bevételt a Szabadság Alapba fizették be.
A műsor 1989-ig betiltott vagy a kommunista rezsim alatt cenzúrázott versekből, szettekből és örömteli pillanatokból állt: Mihai Eminescu, Ion Caraion, Mircea Dinescu, Marin Sorescu, Ana Blandiana, Nina Cassian, Şt.Aug.Doinaş
Forgatókönyv: Elisabeta Pop és Sergiu Savin

Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Jelmezek: Hegedűbár
Premier dátuma: 1990. január 6.

Tolmácsok:

Nicolae Toma, Ion Abrudan, Nicolae Barosan, Simona Constantinescu, Alla Tăutu, Eugen Ţugulea, Anca Miere Chirilă, Eugen Harizomenov, Ion Mâinea, Simona Constantinescu, Ileana Iurciuc, Tiberiu Covaci, Doru Fîrte, Pre- Laurican, Doru Fîrte, Pre Laurican Ion Ruscut, Petre Panait, Emil Sauciuc, Mariana Vasile, Daniel Vulcu, Coca Zibilianu, Marcel Segărceanu