Fő tartalom átugrása

JEGYIRODÁS NYITVA

Hétfő: 14:00-18:00
Kedd: 12:00-18:00
Szerda: 10:00-14:00
Csütörtök: 12:00-18:00
péntek: 10:00-14:00
Szombaton és vasárnap: zárva
Az ügynökség a nagytermi előadások kezdete előtt egy órával is nyitva tart, naptól függetlenül.

JEGYIRODÁSI PROGRAM
Hétfő: 14:00-18:00
Kedd: 12:00-18:00
Szerda: 10:00-14:00
Csütörtök: 12:00-18:00
péntek: 10:00-14:00
Szombaton és vasárnap: zárva
Az ügynökség a nagytermi előadások kezdete előtt egy órával is nyitva tart, naptól függetlenül.
Mária Királynő Színház Nagyváradi

Categorie Arhiva: Rendezés nélkül

Tache, Ianke és Cadar (1959)

VIPopa háromfelvonásos vígjátéka

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Díszletek: Nagy Sándor
Premier dátuma: 1959. október 11.

Egy moldvai kisvárosban három különböző etnikumú kiskereskedő él csendes életet: Take (román), Ianke (zsidó) és Cadîr (török). Mindegyikük egy szerény üzletet üzemeltet a város szélén, kielégítve a lakosok apró szükségleteit. A három ember élete látszólag ősi ritmus szerint telik, lassan, nagyobb események nélkül, egyfajta kellemes bágyadtságban. Egy régóta fennálló barátságon (körülbelül harminc év) alapul, amelyet naponta megerősítenek jelentőségteljes gesztusok. Ezt a tökéletes egyensúlyt szakítja meg Ana (Ianke lánya) és Ionel (Take fia) érkezése, akik Bukarestben, a Kereskedelmi Akadémián tanultak. Bejelentik házasságkötési döntésüket. A szerető szülők elfogadnák a házasságot, ha nem félnének a nyilvánosságtól, amely elítélné két különböző etnikum közötti kapcsolatot. Lelki zűrzavarukat végül Cadîr oldja fel, aki segít a fiataloknak egy "közösségben" üzletet nyitni. Az új üzlet neve "Jeruzsálemben" lesz, mert "ott egyszerre vagyunk törökök, zsidók és keresztények".

Elosztás:

Tache-ok:  Liviu Martinus
Jenki:  Misu Vladimir
Keret:  Dorel Urlăţeanu, Marcel Segarceanu
Illés:  Constantin Simionescu
János:  George Pintilescu, Jean Sandulescu
Anna:  Stela Adamovici, Geta Iancu, Antoaneta Glodeanu
Hét:  Stefania Popescu, Lili Mihăilescu, Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

Montserrat

Piesă în trei acte de  Emmanuel Roblès
Traducerea:  Paul B. Marian

Művészeti vezető: Radu Penciulescu
Forgatókönyv: Tody Constantinescu
Efecte sonore:  ing.George Buican
Data premierei:  28 iunie 1959

Acţiunea piesei „Montserrat” se petrece în Venezuela, în anul 1812 şi este inspirată din istoria războiului civil. Deşi faptele istorice sunt prezentate cu acurateţe, după spusele autorului, povestea ar fi putut fi plasată în antichitatea romană, în Spania lui Filip al II-lea, sau în Franţa în timpul ocupaţiei naziste, în orice epocă sau spaţiu în care se dau lupte pentru libertate. Montserrat, tânăr ofiţer spaniol, trece de partea revoluţionarilor venezueleni, oripilat de atrocităţile comise de compatrioţii săi împotriva localnicilor. Spaniolii intenţionează să îl aresteze pe Simon Bolivar, şeful revoluţionarilor; Montserrat îl avertizează şi Bolivar reuşeşte să scape. Descoperind trădarea, spaniolii îl întemniţează pe Montserrat. Înainte de a-l executa, ei încearcă să îl facă să le indice ascunzătoarea lui Bolivar. Montserrat se confruntă cu o dilemă tragică: mărturisirea sau viaţa a şase ostatici nevinovaţi, capturaţi la întâmplare din piaţa oraşului. Fiecare dintre ei va încerca să îl convingă să mărturisească, fie trezindu-i mila (copiii rămaşi orfani în cazul morţii lor), fie explicându-i că Bolivar, bolnav, ar putea muri oricum. În final, Montserrat alege tăcerea şi moare împăcat, aflând că revoluţia nu mai poate fi oprită.

Elosztás:

Zuazola:  Grig Schiţcu
Morales:  Mişu Vladimir, Jean Săndulescu
Antonanzas:  Gheorghe Vîlceanu, Liviu Mărtinuş, Andrei Bursaci
Izquerdo:  Ion Marinescu
Montserrat:  Ilie Iliescu
Părintele Coronil:  Dorel Urlăţeanu, Valeriu Grama
Olarul:  Radu Reisel
A kereskedő:  Konstantin Adamovici
Szülő:  Cristina Tacoi, Sofica Albu
Actorul:  Nicholas Thomas
Ricardo:  Eugen Nagy, Eugen Ţugulea
Heléna:  Varzopov Vera

Az öregasszony szeme

George Vasilescu háromfelvonásos vígjátéka, Ion Creangă ötlete alapján

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Cozma
Premier dátuma: 1959. május 30.

Az „A vénasszony szeme” című darabban George Vasilescu író Ion Creangă „Az anyós három lányával” című meséjéből meríti a narratív magot, és egy tipikus vidéki háztartást ábrázol, amelyet az anyós a lehető legtekintélyelvűbb módon vezet. A hangsúly az anyós kapzsi természetén van, akinek egyetlen célja az életben a vagyonának gyarapítása. A korán megözvegyült Aftinia maga választ feleséget fiai számára, azzal a kizárólagos céllal, hogy felhasználja munkaerejüket. A legfiatalabb meny, Agripina, akit a legfiatalabb fiú előzetes konzultáció nélkül hozott be a házba, számos pozitív tulajdonságot szintetizál, amelyek a népi hősökre jellemzőek: okosságot, igazságosságot, szorgalmat és őszinteséget. Felfedi a másik két meny előtt a tarkóján lévő szem hazugságát, amellyel Aftinia azt állítja, hogy látja őket, amikor tétlenek. Így megszegi a fennálló rendet, és gonosz anyósa segítségére siet. Gonoszságáért és fösvénységéért azzal büntetik, hogy kénytelen feladni teljes vagyonát, amelyet valójában mások munkájának és erőfeszítéseinek köszönhetően halmozott fel.

Elosztás:

Aftinia:  Stefania Popescu
Agrippina:  Stella Adamovići
Anika:  Natalia Lefescu
Virág:  Doina Ioja Vasiu
Konstantin:  Valentin Avrigeanu
Culai:  Grig Schiţcu
György:  George V. George
Maranda:  Lili Mihăilescu, Lucy Chevalier
Vaszilika:  Ilie Iliescu
Stefanuca:  Gheorghe Vilceanu
Ileana:  Varzopov Vera

Prompter: Sofica Spoiala

 

Ványa bácsi

Scene din viaţa de la ţară în patru acte de A.P.Cehov
Traducerea:  R.Teculescu şi V.Jianu

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Data premierei:  1959, primăvara

Vanea trăieşte împreună cu nepoata sa, Sonia, pe o moşie la ţară. Împreună, ei nu doar gestionează domeniul, ci au preluat şi o parte din muncile care asigură venitul moşiei şi întreţin viaţa luxoasă a tatălui Soniei, profesorul universitar Serebreacov, întruchipare a intelectualităţii reci şi egoiste. Când acesta, însoţit de tânăra şi frumoasa lui soţie, Elena Andreevna, soseşte la moşie, vieţile tuturor sunt bulversate. Vanea şi Mihail Astrov, medic idealist, se îndrăgostesc de Elena, care le respinge avansurile. Sonia e îndrăgostită la rândul ei de Astrov, dar fără speranţă. Intenţia lui Serbreacov de a vinde moşia pentru a trăi în oraş trezeşte mânia lui Vanea, care îl acuză de egoism şi nerecunoştinţă, trăgând chiar cu arma după el, fără a-l răni. Serebreacov şi Elena pleacă, lăsându-i pe Vanea şi pe Sonia trişti, singuri, dar adoptând atitudini diferite în faţa nefericirii: în timp ce Vanea, făcând bilanţul unei vieţi goale e bântuit de gândul sinuciderii, Sonia rămâne tonică şi optimistă. Istoria unor vieţi banale, a unor personaje care trec pe lângă fericire…

Elosztás:

Profesorul Serebreakov:  Dorel Urlățeanu
Jelena Andreevna:  Vera Varzopov, Doina Urlăţeanu
Sofia Alexandrovna (Sonia):  Cristina Tacoi, Liana Vîlceanu
Voiniţkaia:  Lili Mihailescu 
Unchiul Vanea:  Constantin Adamovici, Nicolae Toma
Astrov:  Ion Marinescu
Teleghin:  Radu Reisel
Tengeri:  Natalia Lefescu
A munkás:  Ilie Iliescu
Acţiunea se petrece la conacul lui Serebreakov.

Prompter: Sofica Spoiala

Nulla kopási besorolás

Vígjáték három felvonásban és egy epilógussal, írta Virgil Stoenescu és Octavian Sava

Művészeti vezető: Ion Marinescu
Dekoráció: Gheorghe Oriold
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1959. március 7.

A „Nota zero la portare” című darab egy ismerős környezetet állít elő, amellyel gyakran találkozhatunk a drámairodalomban, de amely mindig megőrzi gyengédségének, őszinteségének és emelkedettségének tónusát: a középiskolát. Bemutatja az iskolai csínytevéseket és tréfákat, az első vallomások félénkségét, a valódi vereségek fájdalmát és a saját jövőnkért való állandó aggodalmat.

Ezeken túl a darab cselekménye, amely 1944. augusztus 23-a utáni első hónapokban játszódik, tükrözi azoknak a napoknak a feszültségét. Egy új utecista kolléga érkezése felborítja a régi kapcsolatokat és szokásokat. A darabot egészében forradalmi romantika hatja át, és – ahogy Valeriu Moisescu rendező megjegyzi – tartalmazza a kommunisták és utecisták iskolai küzdelmének egy részletét a reakció ellen.

Elosztás:

Stefan Vardia:  George Pintilescu, Ilie Iliescu
Misu Felecan:  Jean Sandulescu
Ionas Oproiu:  Keresztelő János
Nicu Dumitrán:  Eugen Nagy, Marcel Segărceanu
Miron Raducanu:   Gheorghe V. Gheorghe, Grig Schitcu
Daniel Popović:  Valeriu Grama
Ion Pascu:  Andrei Bursaci, Ion Marinescu
Mariana Plesoianu:  Cristina Tacoi, Natalia Lefescu, Simona Constantinescu
Dana Paunescu:  Doina Ioja Vasiu
Simona Munteanu:  Stella Adamovići
Matthew Butnaru:  Eugen Tugulea
Zuraşcu:  Zaharia Volbea, Ricardo Colberti
Anton Plesoianu: Nicolae Toma, Valentin Avrigeanu
Mikulás:  Constantin Simionescu
Első diák:  Elena Varlam
Második diák:  Pia Gheorghe
Első diák:  Constantin Tomulescu
Második diák:  Teodor Rosianu
Harmadik diák:  Viktor Culici

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Fővillanyszerelő: Ludovic Veres

Újságírók

Al. Mirodan három felvonásos (4 jelenetes) darabja

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Rendezőasszisztens: Jean Săndulescu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1959. február 7.

Az ’Újságírók„ című darab, amely a korának (1953) emlékére készült, de az 1960-as években jelentős sikert aratott, tisztelgés a kommunista ifjúsági sajtó előtt. A darab középpontjában Cerchez, a ”Viața tineretului„ című újság főszerkesztője áll. A mindössze 27 éves Cerchez egy életet megélt ember bölcsességével rendelkezik. Meg fogja védeni a névtelen Ioan Gheorghét, aki ”egyfajta „általános román«, mint Liviu Rebreanu, a kommunista párt elveinek kereskedőivel szemben» (Mircea Ghițulescu a ”Kortárs román drámaírók„ című művében). A darabnak a korabeli sajtó által közvetített tulajdonságai között megemlítjük azt az erőt, amely mozgásba hozhatja a szunnyadó lelkiismeretet, és a hirdetett igazságok tisztaságát. A darab hősei szenvedélyes fiatalok, akik nagy gesztusokra és korlátlan áldozatokra képesek. Még nem befutott személyiségek, de tetteikkel, a társadalomban betöltött hiteles életükkel, azzal tűnnek ki, hogy van mondanivalójuk és gondolkodás nélkül cselekedniük.

Elosztás:

Cserkesz:  Ion Marinescu
Tomovic:  Ilie Iliescu
Brandus:  Nagy Jenő, Pintilescu György
Marcela:  Cristina Tacoi
Romeo Ionescu:  Konstantin Adamovici
Tóth:  Nicolae Toma, Eugen Tugulea
Oroszlán:  Dorel Urlăţeanu, Gheorghe V. Gheorghe
Misu Rosenblum:  Valeriu Grama
Guru:  Constantin Simionescu
Vísoru:  Jean Sandulescu
Péter:  Eugen Tugulea, Nicolae Toma
Vágy:  Doina Urlățeanu
Pamphilus:  Zaharia Volbea, Misu Vladimir
Nea Gogu:  Grig Schiţcu
A korrektor:  Valentin Avrigeanu
Szevaszt:  Liana Vilceanu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala

Arisztokraták

Nyikolaj Pogodin vígjátéka négy felvonásban
Fordítás: Al.Philippide és G.Ciocler

Művészeti vezetés és díszletek: Radu Penciulescu
Rendezőasszisztens: Zeno Fodor
Jelmezek: Eliza Popescu
Zenei illusztráció: Paul Urmuzescu
Premier dátuma: 1959. január 10.

Az erős proletár és propagandista komponenssel rendelkező Nyikolaj Pogodin „Az arisztokraták” című darabja a Fehér-tengert a Balti-tengerrel összekötő „Sztálin”-csatorna építési helyszínén játszódik. Az 1931 és 1933 között politikai foglyok kényszermunkájával épült csatornát az első szovjet ötéves terv sikeres modelljeként mutatták be. A projekt célja mind a tényleges megépítés, mind az emberek munka általi reformja és átnevelése volt. Ez Pogodin darabjának is a témája; „arisztokratái” banditák, tolvajok, sikkasztók, szabotőrök, ellenforradalmárok, prostituáltak, vallási fanatikusok. Gromov, a munkatábor parancsnoka, ahol fogva tartják őket, folyamatosan keresi a legjobb módszereket, hogy közelebb kerüljön a lelkükhöz. A darab kiindulópontja a következő: ha a munka teremtette az embert, akkor sikerül átalakítania is. Az emberi potenciálba vetett bizalom határtalannak tűnik, ami azt mutatja, hogy az „Ember – a legértékesebb tőke” kifejezés nem üres frázis.

Elosztás:

A főnök:  Zacharias Volbea
A pedagógus:  Eugen Tugulea
Gromov:  Konstantin Adamovici
Szadovszkij:  Misu Vladimir
Egy mérnök:  Constantin Simionescu
Botkin:  Dorel Urlățeanu
Kostea, a kapitány:  Ion Marinescu
Szonja:  Varzopov Vera
Citrom:  Jean Sandulescu
Niurka asszony:  Lucy Chevalier
Svájcisapka:  George V. George
Aljosa:  Marcel Segărceanu
A cigány:  Radu Reisel
Tetovált:  Lili Mihailescu
Nina:  Cristina Tacoi
Tamara:  Stella Adamovići
Karakuda:  Grig Schiţcu
Petin:  Ilie Iliescu
Pijov:  Nagy Jenő
Lélek:  Constantin Simionescu
Bartholomew pap:  Keresztelő János
A diakónus:  Nicholas Thomas
Matahala:  Keresztelő János
Chiaburoaica:  Doina Urlățeanu
Parancsnok:  Valentin Avrigeanu
Az orvos:  Zacharias Volbea
Szadovszkij anyja:  Stefania Popescu
Margarita Ivanovna:  Natalia Lefescu
Egy hajóskapitány:  Nicholas Thomas
Az ár:  Andrei Bursaci
Az intendáns:  Valeriu Grama
A művész:  Nagy Jenő
Csapatvezető:  Eugen Tugulea
Az ápolónő:  Ilie Iliescu
A szakács:  Dan Alecsandrescu
Egy katona:  Zenó Fodor
A jegyző és a fogadós:  Liana Vilceanu  
Egy alacsony férfi:  Valeriu Grama
Egy gondnok:  Grig Schiţcu
A szemüveges férfi:  Marcel Segărceanu
Egy szobalány:  Doina Ioja Vasiu

Műszaki igazgató: Veronica Colberti
Súgó: Cornelia Brezeanu/Agy Segărceanu
Világítás: Ludovic Veres

Momente şi schiţe

ILCaragiale által

Művészeti irány: Dorel Urlățeanu és Radu Penciulescu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Zenei rendezés: Mihai Vasilescu
Coregrafia: Ilona Tóth Kovács
Data premierei:  31 decembrie 1958

Cele zece dintre cele mai cunoscute schiţe ale apreciatului scriitor român I.L. Caragiale au  surprins ridicolul, uneori chiar absurdul relaţiilor omeneşti şi al întâmplărilor prin care oamenii trec cu sau fără voia lor. Accentul este pus pe anecdotă, pe moment și nu pe alunecarea în povestire. „Momentele și schițele caragialiene sunt și instantanee fulgerătoare ori clipe de viață, adică efemeride fixate pe retina eternității, dar și situații sau ipostaze decupate intenționat pentru exemplaritatea lor în privința unor anumite faze ori stadii ale existenței.” (Ion Vartic – „Dicționar analitic de opere literare românești”)

Ca proiecții de viață familială și publică, schițele caragialiene cuprind o mare cantitate de adevăr istoric, redat de actorii orădeni în această serie de miniaturi artistice, mereu actuale.

Grădina Union
Patronul Grădinii:  Keresztelő János
Dirijorul orchestrei:  Valeriu Grama
I.D.Ionescu:  Jean Sandulescu
M-lle Fanelly:  Lucy Chevalier
Aristizza Romanescu:  Doina Ioja Vasiu
Chelnerii:  Grig Schiţcu, Ilie Iliescu
Un băiat de servici:  Stella Adamovići
French cancan:  Ilona Tóth Kovács, Vera Varzopov, Rodica Schuller, Doina Ioja Vasiu, Minodora Buda, Ibolya Balog, Aranka Tóth Kovács

Justiţie
Judele:  Constantin Simionescu
Leanca văduva:  Stefania Popescu
Prevenitul:  Jean Sandulescu

Atmosferă încărcată
János:  Ion Marinescu
Un client:  George V. George
Alt client:  Valentin Avrigeanu
Un student:  Zacharias Volbea
Alt student:   Radu Reisel, Stela Adamovici

Căldură mare
Úr:  Keresztelő János
Feciorul:  Grig Schiţcu
A fiú:  Stella Adamovići
Nagymama:  Doina Ioja Vasiu
Őrmester:  Valeriu Grama

Articolul 214
Tarsiţa:  Stefania Popescu
Lae:  Valeriu Grama
Az ügyvéd:  Ilie Iliescu
Feciorul:  Radu Reisel
Popa Petcu:  George V. George
Acriviţa:  Cristina Tacoi

Amici
Lache:   Dorel Urlățeanu
Mache:  Misu Vladimir
Tache-ok:  Valentin Avrigeanu

Öt óra
János:  Ion Marinescu
Eszik:  Lili Mihailescu
Tincuţa:  Doina Urlățeanu
Miţa:  Lucy Chevalier
Feciorul:  Keresztelő János
Roza:  Doina Ioja Vasiu
Lefterescu:  Valentin Avrigeanu

C.F.R.
Szál:  Zacharias Volbea
Ghita:  Valentin Avrigeanu
Muşteriul:  Constantin Simionescu

Situaţiune
János:   Ion Marinescu
Nae:  Marcel Segărceanu

Justiţia română
Judele:  Constantin Simionescu
Caliopa:  Liana Vilceanu
Inculpatul:  Zacharias Volbea
Az ügyvéd:  Ilie Iliescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

 

 

 

Egyfelvonásos darabok kupé-előadása

FÉNY VOLT N.Damaschin által
Művészeti vezető: Valeriu Grama
Díszlet: Gheorghe Oriold

A „Sa făcut lumină” című darab cselekménye, amely a kollektivizálás időszakában játszódik, a parasztok zűrzavarát ragadja meg, akik szembesülnek ezzel a jelenséggel, amely felborítja megszokott életritmusukat. Stan Roman és Maria eleinte elkerülik a kollektívába való belépést, mert félnek, hogy elveszítik földjüket és nehezen megkeresett vagyonukat. Firu, bár bevallottan kollektivista, szándékosan rossz tanácsokat ad a tehenek etetésével, szőlő- és gyümölcsösültetvények telepítésével kapcsolatban, szabotálja a háztartás érdekeit. Bár úgy tűnik, hogy Vasile elnök jobbkeze, titokban meggyőzi a falusiakat, hogy ne csatlakozzanak a kolhozhoz.

Amikor Stan Roman végül úgy dönt, hogy belépési kérelmet nyújt be a GAC-ba, Firu bűncselekményt követ el, hogy megakadályozza a bejutását, amit más falusiak is követtek volna. Stan udvarán több zsák búzát találnak, amelyeket a kolhoz raktárából loptak el, és Stant azzal vádolják, hogy látszólag illegitim eszközökkel akarja gyarapítani vagyonát. Az egymást követő vallomások révén lelepleződik az igazi elkövető, Firú, a dolgok tisztázódnak, és a jövő fényesnek és ígéretesnek tűnik.

Elosztásban:
Eugen Tugulea
Doina Ioja Vasiu
Valentin Avrigeanu
Liana Vilceanu
Gheorghe Vilceanu
Stella Adamovići
Constantin Simionescu
Nagy Jenő
Stefania Popescu

JAVASLAT  A. P. Csehov
Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu
Díszlet: Gheorghe Oriold

A "Házassági ajánlat" című rövid játékban A. P. Csehov megragadja Ivan Vasziljevics Lomov dicséretes kezdeményezését, aki szomszédja lányát, Natalia Stepanovnát szeretné feleségül venni.

De távol attól a romantikától és harmóniától, amelynek egy ilyen különleges pillanatot irányítania kellene, a két potenciális vőlegény nevetséges okokból hevesen vitatkozik. Erős személyiségeik ütközése, a kérő hipochondriája, a menyasszony apjának zavarodottsága és kétségbeesett kísérlete a két fiatalember kitöréseinek elsimítására egy ínycsiklandó helyzetkomédiát teremt, és ilyen körülmények között a befejezés legalábbis meglepő...

Elosztásban:
George V. George
Grig Schiţcu
Lucy Chevalier

 

PETÍCIÓ ILCaragiale által

„Caragiale karaktere nem magányos farkas. Beszélnie kell valakivel, és beszélnie kell hozzá. (…) Caragiale világa beszéd közben születik és hal meg” – jegyzi meg Marin Bucur kritikus az „IL Caragiale. Az opera világa” című kötetben (Ed. Paralela 45, 2001). Ebből a kielégíthetetlen beszédből születik a „Petíció” című szkeccs, amely magában foglalja a teljesen steril, abszurd akcentusokkal tarkított párbeszédet a Monopóliumfelügyelet általános hivatalának hivatalnoka és egy úriember között, aki pont a program kezdetén érkezett, hogy bizonyos információkat kérjen. Az, hogy milyen információkat kérnek, vagy kinek a részére kérik azokat, másodlagos szempontnak tűnik a névtelen ügyfél számára. A lényeg számára az, hogy panaszkodjon az elviselhetetlen hőségre, vizet kérjen és igyon, és addig nyújtsa a látogatását, amíg a hivatalnok a kétségbeesés szélén ki nem dobja az irodából, és elküldi, hogy „a panzióban” keresse a petícióját, ahová eleve mennie kellett volna.

Elosztásban:
Keresztelő János
Jean Sandulescu
Grig Schiţcu

A világ költői a békéről és a szabadságról énekelnek

Stúdióműsor
Szöveg: Louis Aragon, Maria Banuş, Che Yen, Evghenii Dolmatovski, Paul Eluard, Pierre Gamara, Nazim Hikmet, Ştefan Iureş, Eugen Jebeleanu, Luis Munoz Marin, Pablo Neruda, Jerzy Putrament, Rabemananjara, Alexet Walker,

Művészeti vezető: Radu Penciulescu
Premier dátuma: 1959. április 26.

Értelmezése:

Natalia Lefescu
Eugen Tugulea
Ilie Iliescu
Ion Marinescu
Valeriu Grama
Konstantin Adamovici
Nagy Jenő
Radu Reisel
Varzopov Vera
Jean Sandulescu
Nicholas Thomas

 

Az őrült bárány

Aurel Baranga vígjáték három felvonásban

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Dekoráció: Radu Penciulescu
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1958. szeptember 24.

Aurel Baranga „Az őrült bárány” című darabja a korának aktuális témáját dolgozza fel: a bürokráciát és azt a veszélyt, amelyet ez az akadály jelent az új, a dolgozó emberek kezdeményezéseinek útjában. Egy nagyvállalat műszaki irodája – ahol a cselekmény játszódik – számos bürokratának ad otthont, akik megnehezítik az újítók életét. Képviselőik Toma Dumitrescu, a műszaki iroda vezetője, Bontaş, a műszaki referens, Cristescu főmérnök és mások. Ellentétükben állnak a darab kiemelkedő alakjai: a munkás Spiridon Biserică, a pártszervezet titkára, Dumitru Ionescu-Perjoiu és a karikaturista Maria, akik képesek az előbbieket valódi értékükben értékelni.

Elosztás:

Szpiridon templom:  Marcel Segărceanu
Mitica Ionescu:  Zaharia Volbea, Constantin Adamovici
Radu Cristescu:  Dorel Urlățeanu
Mircea Cavafu:  Ion Marinescu
Toma Dumitrescu:  Constantin Simionescu
Vasile Bontas:  Keresztelő János
Maria Pricop:  Natalia Lefescu
Margit Petrescu:  Doina Ioja Vasiu
Dr. Vintilă Bratu:  Radu Reisel
Tache Imireanu:  George V. George
Nicolae Gamălie:  Eugen Tugulea
Haralamb Dumitru:  Ilie Iliescu
Cociaşu Vintila:  Nagy Jenő
Első hivatalos személy:  Grig Schiţcu
Második tisztviselő:  Nicholas Thomas
Harmadik bíró:  Valeriu Grama

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Villanyszerelő főszerelő: Vasile Zigre

pacsirta

Jean Anouilh által
Fordítás: Valentin Lipatti

Művészeti vezető: Radu Penciulescu és Valeriu Grama
Forgatókönyv: Tody Constantinescu
Zenei illusztráció: Paul Urmuzescu
Premier dátuma: 1958. június 2.

„Jean Anouilh ”A pacsirta” című műve Jeanne d’Arc életének lényeges epizódjait meséli el, egy jól ismert történetet: a történelem egy nehéz pillanatában, amikor Franciaországot angol csapatok szállják meg, Jeanne d’Arc, egy egyszerű népi lány, feléleszti a katonákat, visszafoglalja Orléans városát, legyőzi az ellenséget Patay-nál, és a reimsi székesegyházban megkoronázza VII. Károlyt. Ezután megpróbálja visszafoglalni Párizst, de elárulja és elhagyja a király, akinek visszaadta a hatalmat. Végül Jeanne-t eladják az angoloknak, akik vallási pert rendeznek ellene, és eretnekség és hűtlenség ürügyével élve máglyán elégetik Rouen egyik terén (1431).

A francia drámaíró hűen követi Jeanne rövid, de ragyogó életének állomásait, és bemutatásukhoz egy ötletes formulához folyamodik: rekonstruálja a roueni pert, amelyben Jeanne visszatekintve, akárcsak egy filmben, meséli el életét és tetteit. A darabban váltakoznak a roueni tárgyalóteremben zajló vádaskodások jelenetei (Cauchon püspök, az inkvizítor, Warwick grófja és mások vádjai) és Jeanne életének visszatekintő jelenetei. Ahogy Jeanne kibontakoztatja önéletrajzát, megjelennek a legfontosabb epizódokban részt vevő szereplők. Jeanne és a bírák közötti kapcsolataiból, az érvekből és ellenérvekből épül fel a darab ideológiai tartalma.

Elosztás:

Joanna:  Eliza Plopeanu
Cauchon:  Gheorghe Popa Mijea, Constantin Adamovici
Az inkvizítor:  Ion Marinescu
A promóter:  Nicholas Thomas
Ladren:  Valeriu Grama
Wanwick:  Ilie Iliescu
Ének:  Radu Reisel
Yolanda királynő:  Lili Mihailescu
A kis királynő:  Liana Vilceanu
Ágnes:  Lucy Chevalier
Az érsek:  Dorel Urlățeanu
Tremonille-ben:  Misu Vladimir
Beaudincourt:  Ricardo Colberti, Ioan Pater
Bérelhető:  Zacharias Volbea
Apa:  Eugen Tugulea
Szülő:  Stefania Popescu
Testvér:  Grig Schiţcu
A hóhér:  John Pater, George Pintilescu
I. katona:  George Pintilescu, Eugen Nagy
Az őr:  Dan Alecsandrescu
Oldal:  George V. George

Műszaki igazgató: Veronica Colberti
Súgó: Cornelia Brezeanu
Fények: Vasile Zigre, Ludovic Veres

DÍJAK:
– Női Előadói Díj: Eliza Plopeanu, a Bukaresti Nemzeti Színházi Fesztiválon, 1958

Idolul şi Ion Anapoda

Comedie amară în trei acte de G.M.Zamfirescu

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Decoruri:  Radu Penciulescu
Jelmezek: Eliza Popescu
Data premierei:  25 aprilie 1958

Subintitulată „comedie amară”, piesa „Ion Anapoda” prezintă o tematică perenă: căutarea fericirii. Fiecare personaj din piesă luptă pentru atingerea acestui ideal prin mijloace proprii, caracteristice felului său de a fi. Stăvăroaia o caută în amintirile trecutului său, invocând mereu numele răposatului său soţ, maior de roşiori; Mioara şi Valter caută fericirea prin parvenire. Ion şi Frosa fac excepţie în acest peisaj. Ion este funcţionar la o bancă din Bucureşti; pentru ceilalţi, e un om „anapoda”, care nu folosşte înşelătorii şi subtilităţi şi care nu are nici măcar un nume: e „dânsul”. Frosa e femeie de serviciu în casa văduvei Străvăroaia şi e silită de stăpâni şi de ceilalţi să poarte o mască, să nu fie ea însăşi. Prin Ion, ea începe să se înţeleagă pe sine şi să caute frumosul. Împreună, cei doi găsesc calea de realizare a fericirii prin iubire, cinste şi omenie.

Elosztás:

Stăvăroaia:  Lili Mihailescu
Mioara:  Cristina Tacoi
Frosa:  Natalia Lefescu
Ion:  Marcel Segărceanu
Valter:  Andrei Bursaci, Valentin Avrigeanu
Aristotel:  Constantin Simionescu 
Icu Dănicel:  Al.Mitea, Gheorghe V. Gheorghe

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Sufleur:  Agy Segărceanu/Cornelia Brezeanu

Ott, messze

Drámai regény két részben, Mircea Ştefănescu tíz festménye

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekoráció: Vasile Roman
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1958. március 12.

Ahogy Valentin Silvestru megjegyzi, az „Ott, messze” című darab „szétoszlatja a kaland mítoszát, és a szülőföldjétől elszakadó művész beteljesületlenségének gondolatát vetíti fel” („Contemporanul” 27. sz., 1957. július 5.).

A darabban két mentalitás ütközik: az egyik a művész (beleértve a társadalmi) küldetését Barbuval együtt megértő csoporté, a másik pedig a Pompei, Silviu és Le Pernod által képviselt, elszakadt, elszakadt csoporté.

Az író, Silviu úgy véli, hogy teljes művészi kibontakozása érdekében „oda, messze” kell mennie, egy művészeti metropoliszba, amelyet kezdetben Bukarest testesít meg, ahol reméli, hogy olyan közönségre talál, amely megfelelően fogadja írásait. Bukarestben barátokat szerez, beilleszkedik a helyi művészeti világba, de úgy érzi, hogy ez a dicsőség egyben vidékies is. Hogy tehetségének teljes mértékét megadja, úgy dönt, hogy Párizsba utazik. A siker nem sokáig várat magára: a könyv eladható, de abban a pillanatban, amikor művészként kiteljesedik, a hős nosztalgiája megfordítja tárgyát. A regényben Silviu a vidéket dicséri, a kedves embereket, akiket hátrahagyott, a világot, amelybe a távolléte alatt remélt visszatérni. Bizonyíték arra, hogy a tehetség és az érték itt, a közelben, a sajátod mellett teljes mértékben kibontakozik.

Elosztás:

Szilvia:  Nagy Jenő
János:  Gheorghe Popa Mijea
Pompeii:  Zacharias Volbea
Szakáll:  Nicholas Thomas
Ibolya:  Doina Urlăţeanu, Lucy Chevalier
Ráz:   George V. George
Joanna:  Cristina Tacoi
Angyal úr:  Constantin Simionescu
A Pernod:  Ricardo Colbert
Liget:  Jean Sandulescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Cornelia Brezeanu
Fények: Vasile Zigre, Ludovic Veres

Az Aranyerdő meséje (1958)

Verses varázslat (prológus és hét festmény) – Valentin Avrigeanu
Abszolút premier

Művészeti vezető: Radu Penciulescu
Dekoráció: Gheorghe Oriold és Eliza Popescu
Jelmezek: Eliza Popescu
Mellékzene: Mihai Vasilescu
Karmester: Matolcsi Zoltán
Koreográfia: Tóth Kovács Ilona
Premier dátuma: 1958. február 2.

Az „Aranyerdő meséje” című darab elsősorban kisgyermekeknek szól, de azoknak is, akik felnőttként a gyermekkor érzelmeit szeretnék újraélni. A darab festői, valós vagy allegorikus karaktereken keresztül ábrázolja a Jó és a Rossz örök küzdelmét. A darab üzenetét Zamfir fogalmazza meg tömören:

„"Ó! Bárcsak megtalálhatnám a "Jó" magját, amit elültethetnék"
Ápold lelkedben, és hadd lássam, hogyan terem belőle gyümölcs.
És viszont gyümölcsöt teremnek... Az emberiség a nap alatt
Őszintén, szívből szeretnének..."”

Elosztás:

Nagyapa:  Constantin Simionescu
Nagymama:  Rodica Schuller
Zafír:  George Pintilescu
Katalin:  Cristina Tacoi
A mester:  Keresztelő János
Tölgy:  Nicholas Thomas
A boszorkány:  George V. George
Lopás:  Liana Vilceanu 
Lustaság:  Doina Ioja Vasiu
Hazugság:  Doina Urlățeanu
Szétszórt készlet:  Eugen Tugulea
A fiatalember:  Ilie Iliescu
Teodóra:  Natalia Lefescu
Katalin:  Lili Mihailescu
Jó:  Grig Schiţcu
Szultána:  Elena Toma, Eliza Plopeanu, Stela Adamovici
Ilinca:  Rodica Schuller
Stan:  Al. Mitea, Valeriu Grama
Illés:  Eugen Nagy, Valentin Avrigeanu

Technikai irányítás: Dalma Simionescu és Veronica Colberti
Súgó: Agy Segărceanu
Fények: Vasile Zigre, Ludovic Veress

Sorcova vesela

Spectacol de estradă în două acte (20 tablouri)
Scenariul:  Valentin Avrigeanu, Ricardo Colberti, Ioan Pater, Dorel Urlăţeanu

Regia artistică şi scenografia:  Dorel Urlăţeanu şi Ricardo Colberti
Jelmezek: Eliza Popescu
Muzică de:  Ion Vasilescu, H.Mălineanu, Elly Roman, T.Sibiceanu, Mihai Vasilescu
Zenei rendezés: Mihai Vasilescu
Data premierei:  31 decembrie 1957

„Sorcova vesela – program vesel de Revelion” a reunit variate momente de divertisment destinate publicului care a ales să petreacă la Teatru noaptea dintre ani: scenete („În noaptea de Revelion”, „Egalitate”, „Pronosport”, „Spațiul locativ”, „Bețivii”), momente muzicale („Cine?”, „Bacia mi”, „Album muzical”, „Bucurie”, „Trec anii”, „O, mamă”, „1957 – pe note”, „Africa”), momente coregrafice („Micul John”) și chiar iluzionism și prestidigitație („Mai tare ca Josefini”).

Tolmácsok:

Lucy Chevalier
Ricardo Colbert
George V. George
Sanda Ghiculescu Pană
Al.Mitea
Nagy Jenő
Keresztelő János
George Pintilescu
Eliza Plopeanu
Jean Sandulescu
Grig Schiţcu
Marcel Segărceanu
Rodica  Schuller
Elena Toma
Nicholas Thomas
Doina Ioja Vasiu

Műszaki igazgató: Veronica Colberti
Súgó: Agy Segărceanu
Efecte de lumini:  Ludovic Veress, Vasile Zigre

invázió

Leonyid Leonov négyfelvonásos darabja
Fordítás: Al. Kiriţescu és Ada Steinberg

Művészeti vezető: Radu Penciulescu
Rendezőasszisztens: Valeriu Grama
Zenei illusztráció: Mihai Vasilescu
Díszlettervező: Valeriu Grama    
Premier dátuma: 1957. november 7.

Egy kis szovjet városban Dr. Talanov házát a német hadsereg foglalja el 1941-1942 telén. Míg az orvos lánya a szövetségesek elleni harcban vesz részt, Talanov egyetlen fia, Feodor, három év börtön után tér haza. Mivel váratlan felbukkanása egybeesik a német invázióval, polgártársai némileg jogos bizalmatlansággal fogadják. Rehabilitálódik, amikor Kolesnikov, egy partizáncsoport vezetője hamis személyazonosságát ölti magára. Feodort felakasztják, de áldozata lehetővé teszi az igazi Kolesnikov megszökését, miközben minden a fronton a helyzet küszöbön álló megfordulását vetíti előre az oroszok javára.

Elosztás:

Talanov:  Gheorghe Popa Mijea
Anna Nyikolajevna:  Lili Mihailescu
Teodór:  Andrei Bursaci, Ilie Iliescu
Olga:  Natalia Lefescu
Demighievna:  Stefania Popescu
Anishka:  Eliza Plopeanu
Kolesnikov:  Zacharias Volbea
Fainin:  Dorel Urlățeanu
Kokoriskin:  Radu Reisel, Al. Mitea
Jegorov:  George Pintilescu
Tatarov:  Eugen Tugulea
Masalski:  Valentin Avrigeanu
Wibbel:  Misu Vladimir
Sarkantyú:  Ricardo Colbert
Kuntz:  Jean Sandulescu
Az öregember:  Constantin Simionescu
Prokofjev:  Elena Toma 
Egy fiatalember:  George V. George
Egy őrült:  Valeriu Grama

Műszaki igazgató: Veronica Colberti
Súgó: Cornelia Brezeanu

Neptunusz maszkja

Vígjáték három felvonásban, I. Grinevici és N. Pantelimon előadásában

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekoráció: Gheorghe Oriold
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1957. október 12.

A „Korunk hihetetlen eseménye” alcímet viselő „Neptunusz álarca” című vígjáték lélekemelő elemzést nyújt Mircea Mînzu író körül csoportosuló szereplőkről, akik „becsomagolták a bőröndjeiket, és elmentek a tengerhez, nyaralni, tele tervekkel és álmokkal. Pihenni fog, megfigyeli az embereket a nyaralás új körülményei között, írni fog...”.

De a tengeren a "Neptunusz" villa – a villa, ahol vendégül látják – igazgatója hirtelen romba dönti álmait. A villát úgy rendezték be, hogy akik pihenni jönnek, semmilyen áron ne veszítsenek egyetlen kortyot sem polgári-adminisztratív státuszukból. Egy kitüntetéssel és kényelemmel ellátott miniszter elnököl. Egy kabinetfőnök a "legjobb referenciák" begyűjtésére alkalmas talajt talál, egy másik miniszter titkára pedig a villa egyik legszebb szobájában unatkozik, mindenkitől és mindentől elzárva, ahogy az egy "jelentős személyiséghez" illik. Ami a többieket illeti – ők villámhárítóként szolgálnak majd az ügyes hierarchikus zsinórhúzó, a villa igazgatójának "elnöksége" számára.

„Miért mindez?” – teszi fel a kérdést írónk. Nincs-e joguk az embereknek legalább nyaraláskor feladni a „hierarchikus álarcot”? Hogy korlátok nélkül, egyszerűen, igazán élvezhessék egymás társaságát? Hogy érezzék, hogy ezek a szabad napok felfrissítik, felfrissítik őket, lehetőséget adnak kimondatlan gondolatok, álmok megtapasztalására, amelyek – talán, ki tudja – a nyaralás során valóra válnak?

De itt írónk lehetőséget kap arra, hogy álmait valóra váltsa: a körülmények kedvező együttállása miatt átveszi a villa adminisztrátorának helyét. A körülmények által adminisztrátorrá „felkent” Mircea Mînzu azonnal megvalósítja tervét. Az érkezők cinkosságának köszönhetően – akiket titokban „feldolgoznak” – Mircea Mînzu mindenki arcára új maszkot helyez: Neptunusz maszkját.”

(A "Scena și Ecranul" 1957. augusztus 14. számából, részlet a műsor műsorfüzetében)

Elosztás:

Az adminisztrátor:  Marcel Segărceanu, Gheorghe V. Gheorghe
Mimi Butnaru:  Elena Toma, Sanda Ghiculescu Pană, Cristian Tacoi
Mircea Manzu:  Jean Sandulescu
Tengeri:  Rodica Schuller, Eliza Plopeanu
Mihai Drumaru:  Dorel Urlățeanu
Nichifor Bičescu:  Misu Vladimir
Marga Nicolau:  Doina Urlățeanu
Didona Vasilescu:  Doina Ioja Vasiu
Graţiela Banita:  Lili Mihailescu
Stroe Popa:  Ricardo Colbert
Gigel Luca:  Andrei Bursaci
Miron Vizante:  Ion Tifor, George Pintilescu
Az ismeretlen:  Eugen Tugulea

Műszaki igazgató: Veronica Colberti
Súgó: Agy Segărceanu