Fő tartalom átugrása

JEGYIRODÁS NYITVA

Hétfő: 14:00-18:00
Kedd: 12:00-18:00
Szerda: 10:00-14:00
Csütörtök: 12:00-18:00
péntek: 10:00-14:00
Szombaton és vasárnap: zárva
Az ügynökség a nagytermi előadások kezdete előtt egy órával is nyitva tart, naptól függetlenül.

JEGYIRODÁSI PROGRAM
Hétfő: 14:00-18:00
Kedd: 12:00-18:00
Szerda: 10:00-14:00
Csütörtök: 12:00-18:00
péntek: 10:00-14:00
Szombaton és vasárnap: zárva
Az ügynökség a nagytermi előadások kezdete előtt egy órával is nyitva tart, naptól függetlenül.
Mária Királynő Színház Nagyváradi

Categorie Arhiva: Rendezés nélkül

Szerelem, új történet

Vígjáték két részben zenés darabbal, H. Nicolaide és I. Berg előadásában

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Szcenográfia:  szandál Nagy
Zene: George Grigoriu
Zenei rendezés: Mihai Vasilescu
Koreográfia:  Éva Ombodi
Premier dátuma: 1964. december 31.

A „Szerelem, egy új történet” című dalkomédia I. felvonásának két jelenete a múlt és a jelen váltakozásaként épül fel. A múltba való betekintés Tincuța vázlatfüzetén keresztül történik, amely Gina könyvtárosnak pillanatképeket mutat be abból az idillből, amely Ieremia Ionescu szerelővel kötött házasságához vezetett.

A darab a Tudor vezette "Caroseria" gyárak brigádján belül játszódik. Egy tengerparti kirándulás során, melynek célja a Tudor csapata által kifejlesztett új szellőztetőrendszer tesztelése a buszmotorhoz, csatlakozik hozzájuk a motoros Ioana, a brassói "Automobilul" gyár mérnöke és Ieremia húga. Tudor, akit nem ismer, de vonzódik hozzá, felsőbbrendűen bánik vele, és dokumentumfilmes írónak hiszi. Ioana ezt a személyazonosságot azért veszi fel, hogy leckét adjon a szerelmes Tudornak, aki szintén nem közömbös iránta.

A tengerpart az a helyszín, ahol Ioana és Tudor, valamint Tincuța és Ieremia közötti ellentmondásos idill bontakozik ki, vicces, többnyire a Petrache-Iordache páros okozta összefonódásokkal tarkítva, elválaszthatatlanok és – éppoly naivak, mint amennyire komikusak –, melyeket megoszthatunk.

A darab fináléja a ventilátor új tesztküldetésében bontakozik ki, ezúttal Predealban. Tudor újítása működésképtelennek bizonyul, a csapat pedig kockáztatja, hogy a repedések miatt határozatlan időre a hegyen ragad. A helyzetet egy hatékony tartalék ventilátor menti meg, amelyet a szerelők titokban, szabadidejükben, Ieremia útmutatását követve gyártanak.

Az öröm ismét mindent elsöprővé válik a kis csoportban, amely teljes mértékben az új regény megírásának szentelheti magát "más hősökkel, más hangokkal, egy másik visszhanggal / Régi dallal / És mégis újjal" - a szerelemmel.

Elosztás:

Tudor:  Liviu Martinus
Joanna:  Simona Constantinescu
Jeremiás:  Ion Abrudan
Tincuţa:  Marilena Black
Iordache:  Keresztelő János
Petrache:  Borisz Petrov
Gina:  Doina Ioja
Pandelescu:  Marcel Segărceanu
A pincér:  Nicholas Thomas
Picoliţa:  Olga, a szerb

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea

Horie

Mihail Davidoglu négyfelvonásos drámája

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Dekoráció: Nagy Alexandru
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1964. november 14.

A „Horia” történelmi színdarab rendezett, kronológiai visszatekintést nyújt az 1784-es erdélyi parasztfelkelés eseményeire. Látszólag véletlenszerű részleteken és leírásokon keresztül, amelyek nem nélkülözik a hangsúlyos költői elemet, felvázolják a román jobbágyok elnyomásának szörnyű körülményeit a nemesek és az Osztrák Császárság kettős uralma alatt. A szélsőséges kizsákmányolás, a kegyetlen és önkényes büntetések, valamint a nemesek számtalan bűncselekménye arra készteti a parasztokat, hogy megoldásokat keressenek méltóságuk megőrzésére és jogaik elnyerésére. Horia eleinte békésen próbálja megszerezni ezeket a jogokat, számos négyszemközti találkozót folytatva II. József osztrák császárral, aki maga is egyedülálló személyiség volt a bécsi udvarban, a kor felvilágosult mozgalmai iránti szimpátia révén. Ezután a darab cselekménye nagy történelmi pontossággal ábrázolja a felkelés kulcsfontosságú pillanatait, amelyet Horia nagy gonddal és stratégiai szellemmel készít elő, ragaszkodva ahhoz, hogy Erdély minden részén a falvak nagy részét felépítsék. Bár Horia azt jósolja, hogy a felkelés kitörésének legmegfelelőbb időpontja 1785 tavasza lesz, vezetői korábban, még azelőtt, hogy kellően felkészültek volna, 1784 novemberében indítják el a mozgalmat. A parasztok lelkesedése eleinte határtalan, és a sors látszólag kedvező számukra. Egyre több jobbágy csatlakozik a lázadó seregekhez, és egyre több nemesi udvart támadnak meg és pusztítanak el. Cloșca azonban békülékenyebb, kész megegyezni az urakkal, akik képmutatóan ígéretet tesznek az ortodox vallásra való áttérésre és a parasztok elnyomásának megszüntetésére. Ugyanakkor egy, az Intze Spanyol udvarából származó pedagógus figyelmezteti a jobbágyokat, hogy bár a császár támogatást ígért nekik, az úr mégis közelebb áll a szívéhez. Ez a tény akkor igazolódik, amikor Erdélyt minden úton elözönlik a felkelés leverésére küldött császári seregek. A papságot pedig mozgósítják a lázadók ellen, a püspökök és papok kiközösítéssel fenyegetik a parasztokat, ha csatlakoznak Horia seregéhez. Végül, Horia megkérdezése nélkül, Cloșca alkut köt a császári sloopok főnökével, és ez a vég kezdete: az emberek hazamennek, Horia táborát pedig, amely egyedüliként hiába próbál ellenállni a támadásnak, bekerítik és legyőzik.

A darab utolsó jelenete, amely Horiát börtönben ábrázolja, kivégzése előtt, optimista fényt vet az erdélyi parasztok jövőjére: a felkelés vezetője tudja, hogy igazsága nem hal meg vele együtt, mert aki megízlelte a szabadság ízét, soha nem felejti el. Meg van győződve arról, hogy nemsokára igazságszolgáltatás száll le a földre, ami a parasztok társadalmi jogokért folytatott lázadását a kor nagy áramlatainak szellemében a nemzeti-forradalmi mozgalmak közé helyezi.

Elosztás:

Horia:  Vasile Constantinescu
Tyúk:  Nicholas Thomas
Crisan:  Liviu Martinus
Dávid Marian:  Eugen Tugulea
György Márk:  Valentin Avrigeanu
Jacob Todea:  Constantin Simionescu
A dudás:  Grig Schiţcu
Ionut:  John Martin
Unoki:  Keresztelő János
A sofőr:  Borsos Barna 
A patkolókovács felesége:  Lili Mihailescu Vlagyimir
II. József császár:   Dorel Urlățeanu
Jankovitz gróf:  Misu Vladimir
Csiszár gróf:  Ilie Iliescu
A titkár; Marcel Segărceanu
Eszterházy:  László gróf
Kaunitz:  Radai Imre
A pedagógus:  Valeriu Grama
Az Incze spániel:  George Pintilescu
Balia gróf:  Borisz Petrov
A festő:  Ion Abrudan
Az Uibariu-i bagly:  Octavian Uleu
Gligore Micula:  Jean Sandulescu
Napszámos:  Ion Abrudan
Solgabirau:  Kálmán Battyán
Maria Paven:  Anca Miere Chirilă
Virág:  Olga Sîrbul, Ana Popa
Tengeri:  Doina Ioja, Alla Tautu
Özvegy:  Maud Mary
Egy nő:  Doina Urlățeanu
Egy másik nő:  Simona Constantinescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Alexandru Tóth
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel Olea

 

A Boga nővérek

Horia Lovinescu háromfelvonásos darabja

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1964. szeptember 26.

A „Boga nővérek” című darab (A. P. Csehov „Három nővér” című darabjának Lovinescu-stílusú intertextualizált másolata) cselekménye egy moldvai kisvárosban játszódik 1943 és 1946 között, egy olyan időszakban, amelyet az augusztus 23-a körüli nagy átalakulások befolyásoltak. A darab három nővér életét követi nyomon, akik a kommunizmus bevetele után elszántan alkalmazkodnak az új életmódhoz, vagy merész kezdeményezéseket tesznek, vagy elviselik a kedvezőtlen események következményeit.

Ioana, Radu felesége, egy ideig átéli azt a balszerencsét, hogy a fronton elvesztette szeretett férjét, akiben hőst látott. Miután megértette, hogy férje valójában nem más, mint kalandor és áruló, Ioana a szociális munkának szentelte magát, és részt vett az egyszerű emberek írástudási kampányaiban. Megerősítve képességét, polgármesterként felkérik a város ügyeinek vezetésére.

Valentina, akit egy boldogtalan házasság és egy lelketlen házasságtörő között őröl, azt tapasztalja, hogy romantikus törekvéseit brutálisan megcáfolják, viszonylag közömbösnek bizonyul az új társadalmi realitásokkal szemben, és később megérti célját ebben a kontextusban.

Szinte őszi korban, egy érzelmi kudarc emlékével még élénken él benne, Iulia összeszedi az energiát, hogy újra beleszeressen egy hozzá hasonló érett és tiszta elméjű férfiba, egy nagy előkelő kommunistába – Pavel Goleába. Amikor egy fasiszta gyár felrobbantását követően az illegális bevándorló Pavelnek orvosi ellátásra van szüksége, Iuliának lehetősége nyílik megérteni a kommunista mentalitást és egy új horizont lehetőségét, amely felé határozottan elindulhat.

Elosztás:

Joanna:  Vivi Popescu, Marilena Negru
Szerető:  Olga, a szerb
Júlia:  Alla Tautu
Alecu Gorăscu:   Jean Sandulescu
Mindig:  Ilie Iliescu 
Ghighi Mirescu:  Vasile Constantinescu 
Radu Grečescu:  John Martin
Pavel Golea:  Liviu Martinus
Miluta Petrescu:  Octavian Uleu
Catinca Gorascu:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Eleonóra Gorăscu:  Anca Miere Chirilă
Euphrosyne Grosu:  Maud Mary 
Simeon:  Ion Abrudan 
Vasile Bontas:  Misu Vladimir
Verzeanu ezredes:  Constantin Simionescu
Panait:  Marcel Segărceanu
A villogó:  George Pintilescu
Őrmester:  Nicholas Thomas
A munkás:  Valeriu Grama
Hadnagy:  Grig Schiţcu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

Lila virág

I. Karnauhova és I. Brausevici meséje három felvonásban

Művészeti vezető: Szombati Gille Otto
Rendezőasszisztens: Jean Săndulescu
Díszlettervező: Romulus Fenes
Jelmezek: Eliza Popescu
Koreográfia: Emma Albert
Premier dátuma: 1964. június 2.

A „A bíbor virág” című gyermekelőadásban a jó és a rossz harca a bíbor virágért folyik, amely a lélek szépségét és tisztaságát jelképezi.

„Mesénk hősnője Aljonuska. Ő az, aki a lila virágot szeretné, de amikor a virág megszerzése apja életét veszélyezteti, gondolkodás nélkül feláldozza magát. Aljonuska teljes ember – tud remélni, szeretni és odaadó lenni. Egy kastélyban él, ismeretlenül és elszigetelten az emberektől, egy hatalmas erdő közepén (egy olyan erdőben, amely csak a mesékben létezhet), nem veszíti el a türelmét és a türelmét. Bár hiányzik neki szülei otthona, a kastélyban marad, először apja kedvéért, majd egy szörnyeteg kedvéért, aki nem tud élni Aljonuska nélkül. Förtelmes külseje van, de nagylelkű és szelíd lelke. Ki a szörnyeteg? Egy szerencsétlen herceg, akinek a külsejét Baba Cloanța megváltoztatta, és bezárva tartja a kastélyba. Számára csak egy megmentés van. A tiszta szerelem, amelyet egy lány ad, aki egy szörnyeteg képében ismeri fel.”.

Vajon hősnőnk elég erős lesz, vajon szerelme képes lesz-e megmenteni őt?

A dajka segíti és követi Aleonușcát minden kalandjában. Elhagyja a kereskedő házát, mert úgy érzi, hogy Aleonușcának szüksége van rá. És valóban, a lány nem tudná legyőzni az összes nehézséget, amivel szembesül, a dajka gondoskodása és szeretete nélkül. Aleonușcával együtt nézve szembe a veszéllyel, a dajka lesz az, aki megmenti a kis lila virágot Baba Cloanța kezéből – a sötétség és a gonosz erő kezéből, akinek hatalma van az erdő és a gonosz szellemek felett, valamint a kastély felett, ahol a szerencsétlen szörnyeteg él…” (a műsor műsorfüzetéből).

Elosztás:

A kereskedő:  Grig Schiţcu
Aljonuska:  Aurora Simionica, Ana Popa
A szörnyeteg:  George Pintilescu
Kapa:  Simona Constantinescu
Lap:  Doina Ioja
Nővér:  Doina Urlățeanu
Baba Cloanta:  Jean Sandulescu
A munkás:  Nicholas Thomas
A Favágó:  John Martin
Az erdei manó:  Ana Popa 

Technikai igazgató: Elena Varlam Pintilescu
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea
Fénymester: Tóth Alexandru

Az idős hölgy látogatása

Friedrich Dürrenmatt tragikus vígjátéka három felvonásban
Fordítás: HRRadian

Művészeti vezető: Sanda Manu
Rendezőasszisztens: George Pintilescu
Forgatókönyv: Ion Popescu Udriste
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu mérnök (Román Rádió és Televízió Bukarest)
Premier dátuma: 1964. május 9.

Güllen kisvárosa elhagyatottnak tűnik a környező ipari világ által: a gyárak egymás után zárnak be, az üzletek stagnálnak, a lakosok pedig szegénységben küzdenek. Ebben a helyzetben érkezik a városba Claire Zachanassian, aki eredetileg Güllenből származik, és mára mesés vagyon tulajdonosa. Egymilliárdot ígér korábbi polgártársainak, felét a városnak, a másik felét pedig a lakosok között osztják szét, azzal a feltétellel, hogy meggyilkolják III-at, azt a férfit, aki fiatalkorában elhagyta, terhesen hagyta, és megcsalja az igazságszolgáltatást, hogy elkerülje az apaság feltételezését. A lakosok eleinte nem hajlandók elkövetni a jólétet hozó bűncselekményt: "Jobb szegényen, mint vérrel teli kézzel". De miután "az emberiség nevében" elutasították az ajánlatot, a Güllen család hitelre kezd vásárolni III. tulajdonában lévő üzletből, hogy gazdag életet éljenek "adósságból", táplálva a reményt, sőt a titkos bizonyosságot, hogy valaki a városban elköveti a bűncselekményt, és a pénz a közösség birtokába kerül. A későbbi eseményekből kiderül, hogy Claire, aki titokban megvásárolta a város szinte összes ingatlanát, a város stagnálásának és szegénységének okozója.

Egy erdei találkozó során Claire elmondja III-nak, hogy sosem szűnt meg szeretni, de idővel a szerelme valami szörnyűséggé változott. Végül III valóban meghal, de az okok továbbra sem tisztázottak. Claire átadja a polgármesternek az ígért csekket, majd elhagyja a várost, magával ragadva III élettelen testét.

Elosztás:

Claire Zachanassian:  Maud Mary
A férje:  Jean Sandulescu
A komornyik:  Constantin Simionescu
Kobe:  Misu Vladimir
Előcsarnok:  Ilie Iliescu
Toby:  Dumitru Cora
Robi:  Stefan Barcza
1. alhálózat:  Aurora Simionica
2. alhálózat:  Ana Popa
3. alhálózat:  Doina Ioja 
III. Alfréd:  Dorel Urlățeanu
A felesége:  Lili Mihailescu Vlagyimir
A lánya:  Simona Constantinescu
A fia:  Sandu Simionica, Boris Petroff
A polgármester:  Nicholas Thomas
A polgármester felesége:  Anca Miere Chirilă
A pap:  Eugen Tugulea
A tanár:  Vasile Constantinescu
Az orvos:  Octavian Uleu
Rendőr:  George Pintilescu
Polgárok:  Ioan Pater, Valeriu Grama, Ion Martin, Ion Abrudan
A festő:  Liviu Martinus
Első nő:  Doina Urlățeanu
Második nő:  Alla Tautu
Lujza kisasszony:  Olga, a szerb
Állomásvezető:  Grig Schiţcu
Vonatvezető, rádióriporter:  Valentin Avrigeanu
A portás, a kezelő:  Marcel Segărceanu
Újságíró:  Ilie Iliescu
Újságíró:  Vivi Popescu, Marilena Negru
A fotós:  Cornel Mureşan

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Alexandru Tóth
Hang: Dorel Olea

Az éjszaka jó tanácsadó.

Alexandru Mirodan kétrészes darabja

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Rendezőasszisztens: George Pintilescu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1964. március 6.

„Veled is előfordult már, hogy a kötet 72. oldalán kinyitva egy rosszul megírt, vagy akár teljesen rossz fejezetre bukkantál, ami mégis egy jó könyv része?”

A komikus és lírai betétekkel tarkított „Az éjszaka jó tanácsadó” című darab olyan erkölcsi kérdéseket tárgyal, mint a valós vagy képzelt bűntudat, az embertársak megbocsátása, valamint a jó és a rossz megkülönböztetésének képessége (a világos látás és az „erkölcstelen rövidlátás” témája). A szerző szerint a cselekmény egy valós esetből indul ki, amelyet a „Scânteia” című újságban megjelent cikk mutat be, és amely egy fiatal munkásról szól, aki a börtönből szabadulva a körülötte lévők felszínes és merev hozzáállásával találkozik, de becsületes munkával sikerül visszanyernie helyét az emberek között.

Ez a munkás Al. Mirodan darabjában a fiatal Alion képét kapja meg, akit hét hónapra börtönbe zárnak egy verekedésért, amelyben a szeretett lány nevét védte. Ettől az eseménytől eltekintve, amely stigmaként él benne, Aliont hősként ábrázolják: bár családja támogatása nélkül, a munka (önkéntesként dolgozott, és megkapta a Munka Rendjének másodosztályú kitüntetését), a tudás (esti iskolásként matematikai olimpiát nyert) és az önfeláldozás (megmentett egy hároméves gyermeket a fulladástól) értékei iránti tiszteletet testesíti meg. Mindezen érdemekre vakon, Anatol mérnök, a Viișoara Kombinát tervezőszolgálatának vezetője megtagadja az osztályára való felvételét, egyszerűen gazembernek és gazembernek tartva. Amikor Alion megkéri lánya, Ileana kezét, Anatol haragja határtalan. Az eszméletvesztéssel határos dühvel a volán mögé ülve Anatol autójával elüti Aliont. Alion csodával határos módon felépül, és a neurológus, valamint a milícia hadnagya jelenlétében tagadja Anatol bűnösségét, múló betegségre hivatkozva. Az ugyanazon éjszaka hallucinációs eseményeit és egymást követő leleplezéseit kiegészítve a hadnagy felfedi azt a tényt, hogy a lány, akinek a tiszteletére a múltbeli harc kirobbant, maga Ileana Anatol volt.

Elosztás:

Anatole:  Dorel Urlățeanu
Ileana:  Aurora Simionica, Marilena Negru
Egyéb:  George Pintilescu
Alion:  George Simonca, Ion Abrudan
Orvos:  Alla Tautu
Milícia tiszt:  Ilie Iliescu
A neurológus:  John Martin

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea

Az ördög tanítványa

G. B. Shaw háromfelvonásos melodrámája
Fordítás: Petru Comarnescu

Művészeti vezető: Sanda Tîlvan Băltăreţu
Forgatókönyv: Tody Constantinescu
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu
Premier dátuma: 1964. január 10.

Az „Az ördög tanítványa” című darab cselekménye Amerikában játszódik, 1777-ben, a brit uralom elleni gyarmati felkelés idején. A „Három színdarab puritánoknak” ciklus részeként a darab számos puritán alakra összpontosít, akik azt állítják, hogy Istent szolgálják: Mrs. Dudgeonra, a két testvérre, Williamre és Titusra a feleségeikkel együtt. Isten megengedi Mrs. Dudgeonnak, hogy vagyont halmozzon fel, fukar legyen, átkozza férjét, amiért nem hagyott neki olyan végrendeletet, amely megfelelne neki, de nem engedi meg neki, hogy kedves legyen Essie-hez, hogy ember legyen. Ezzel ellentétes helyzetben van Richard Dudgeon, aki Istent szolgái alapján ítélve meg, „az ördög tanítványának” nevezi magát. Paradox módon őszinte, nagylelkű és kész áldozatot hozni az emberiség nevében. Ha Isten az igazságtalanságot védi, akkor természetesen az ördög az igazságosság védelmezője. Így a forradalmi történelmi események és Richard és Pastor Anderson kalandjainak hátterében a darab heves támadást indít a képmutató puritanizmus, a hazugságok és a képmutatás ellen.

Elosztás:

Kommentátor:  Keresztelő János
Dudgeon asszony:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Essie:  Aurora Simionica
Christy Dudgeon:  Ion Abrudan
Anderson lelkész:  Liviu Martinus
Judith Anderson:  Vivi Popescu
Titus Dudgeonné:  Doina Urlățeanu
Titus Dudgeon bácsi:  Marcel Segărceanu
William Dudgeon bácsi:  Misu Vladimir
William Dudgeonné:  Alla Tautu
Hawkins közjegyző:  Constantin Simionescu
Richard Dudgeon:  Sandu Simionica
Őrmester:  Grig Schiţcu
Swindon őrnagy:  Jean Sandulescu
Burgoyne tábornok:   Dorel Urlățeanu
A káplán:  Ilie Iliescu

Technikai irányítás: Dalma Simionescu, Elena Varlam Pintilescu
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Alexandru Tóth
Hang: Dorel Olea

Zenei és szatirikus ajándékok

Koncertműsor két részben
Forgatókönyv: Alexandru Andi, Mircea Crişan, Grig Schiţcu, Radu Stănescu, Stelian Vasilescu

Művészeti vezető: Dr. Gróf Ladislau és Ion Deloreanu
Rendezőasszisztens: Cseke Sándor
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Zenei rendezés: Mihai Vasilescu
Koreográfia: Ombódi Éva
Premier dátuma: 1963. december 31.

Az évfordulón bemutatott varietéműsor a naptári időszaknak megfelelő varietéműsorokat („Plugușorul”, „Moș Gerilă”, „Anul 1964”), humoros és szatirikus jeleneteket („Mica publicitate”, „Controlul de qualită”, „Fără surpreț” stb.), koreográfiai pillanatokat és számos „zenei ajándékot” tartalmazott a közönség számára, akik úgy döntöttek, hogy a szilvesztert a Nagyváradi Színház művészeivel töltik.

Tolmácsok:

George Pintilescu
János Márton
Grig Schiţcu
Traian Hurgoi
Ferenc Belényi
Anamária Ferenczy
Zsuzsa Szokolay
Ilie Iliescu
Grig Schiţcu
Frigid Palóczy
Simona Constantinescu
Jean Sandulescu
Nicholas Thomas
Papp Magda
László Tolnai-tank
László Gróf
szandál Cseke
Aurora Simionica
Lucia és Iosif Rois

Műszaki igazgató: Ilona Posner
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Nicolae Stoica

Az elrabolt vőlegény

Vígjáték három felvonásban: Ştefan Haralamb és Stela Neagu

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Dekoráció: Romulus Fenes
Jelmezek: Irina Borovszkij és Romulus Fenes
Zenei illusztráció: Mihai Moldovan
Premier dátuma: 1963. november 8.

A szerzők, hivatásos újságírók szerint az „Elrabolt vőlegény” című darab a helyszínen látott valós események válogatásának eredménye. A cselekmény két különböző kolhozból származó jegyespár nehézségeit ragadja meg, akik mindketten értékesek a munkájukban, ezért mindkét falu leendő családként tekint rájuk. A helyzet megoldása érdekében Anica elrabolja vőlegényét, Andreit, és a falujába viszi. Az értékek felcserélődéséből fakadó komikus jellegen túl (hagyományosan a menyasszonyokat elrabolták), a cselekedetnek mélyebb jelentése is van. A fiatal férj, aki haladóbb tapasztalattal és kezdeményezőkészséggel rendelkezik, és vágyik a megújulásra, annyi gondot okoz új rokonainak és barátainak, hogy egy ponton meghívják, hogy térjen vissza a falujába feleségével. De most már nem akar elmenni, és minden, amit a háztartás jóléte érdekében javasolnak, megvalósul.

Elosztás:

Pandák:  Nicholas Thomas
Tól:  Octavian Uleu
Nedelcu:  Sandu Simionica
Irina:  Vivi Popescu
Anika:  Ana Buzea Popa
Andrej Blaja:  George Simonca, Valeriu Grama 
Ion Blaja:  Marcel Segărceanu
Eszik:  Maud Mary
Dumitru Zamfir:  John Martin
A kisfiú:  Ion Abrudan
Octavianus Axinte:  Constantin Simionescu
Ghita Bucur:  Valentin Avrigeanu
Tanáz költség:  Grig Schiţcu
Florica Ispas:  Anca Miere Chirilă
Paraskeva:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Niculina:  Doina Ioja
Melania Axinte:  Doina Urlățeanu
Szaffika:  Alla Tautu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea

Csillag

Barbu Ştefănescu Delavrancea történelmi dráma öt felvonásban

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Rendezőasszisztens: Sanda Tîlvan Băltăreţu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu
Premier dátuma: 1963. október 2.

„A ”Luceafărul„ Barbu Ștefănescu Delavrancea Moldva történetének szentelt trilógiájának utolsó művészi alkotása, amely 1504-ben (Nagy István halálának évében) kezdődik és 1538-ban (Petru Rareș száműzetésbe vonulásának évében) ér véget. Az 1963-as nagyváradi bemutatóig a ”Luceafărul” című darabot csak egyszer mutatták be, a bukaresti Nemzeti Színházban, 1910-ben, a megírásának évében.

„A témán, néhány szereplőn és helyzeten, sőt, még a stíluson keresztül is,”, Csillag az első darab folytatása, Napnyugta, ellentétes állásponton állva A szél. Nevelési szándéktól vezérelve az író nem a gonosz Ștefăniță uralkodásával akarta befejezni freskóját, hanem Petru Rareș, a hazafias és bátor uralkodó, Ștefan cel Mare politikai végrendeletének folytatójának ragyogó képével. (…) A cselekmény (…) életrajzi módon meséli el Petru Rareș első uralkodásának főbb eseményeit. A kezdet shakespeare-i. A szucsávai vár őrei felidézik Ștefan cel Mare legutóbbi uralkodásának szörnyű eseményeit. Az egész cselekmény a „felismerés” motívumára összpontosít. 22 évnyi vándorlás után Petru Rareș, Ștefan cel Mare vér szerinti fia, egyedül és fegyvertelenül jelenik meg a szucsávai vár előtt, hogy elfoglalja az üres trónt. De már senki sem ismeri fel. A személyazonosságát igazoló tárgyi bizonyítékok – Luca Arbore jegyzete, amelyet Ștefan aláírása erősített meg, a Rareș jobb vállán lévő jel – nem győzik meg a bojárokat. Dolca, egy jóslás képességével megáldott idős asszony szavai igen, de különösen Oana vallomása, miután Rareș felidézi azt a – csak számukra ismert – pillanatot, amikor Ștefan halálos ágyán felfedi származásukat. Petru Rareșt kiáltják ki úrrá. A második felvonásban a cselekmény elakad. Néhány évvel később, a szucsávai táborban ugyanazok a katonák fegyveres és szerelmi eseményeket mesélnek el a Habsburg Ferdinánd, a lengyelek és a tatárok elleni hadjáratokból (…). A harmadik felvonás hosszabb, a csata motívumára összpontosító cselekménye is a táborban játszódik. A darab egyik konfliktusa, a fejedelem, mint az ország képviselője, és a külső ellenségek között, most éri el tetőpontját. Szimbolikusan a két szereplő, akik uralják a cselekményt ebben a felvonásban, a herceg és a bátor katona, Corbea, az első megsebesült, a második elesett a csatatéren. Közöttük mutatja be a szerző a bojár lányát, Genuneát, akit lenyűgözött Rareş nagysága, de sajnálta Corbea halálát, akinek szerelme túl későn derült ki számára. Csak a negyedik felvonásban bontakozik ki a történelmi valóságon alapuló hagyományos konfliktus a központosított hatalom, az ország integritásának és függetlenségének védelmezője, a herceg és az önző érdekektől vezérelt nagy feudális bojárok között. Az országtanácsban a bojárok többsége, Mihu hetman vezetésével, megtagadja a harcot az oszmán hódítók ellen. Ezekkel szemben a herceg egy kis csoport hívővel együtt tüzes szavakkal szembeszáll egy hősies és hazafias mentalitással, amelyet elődei példája táplál. (…) Végül, a bojárok és az ország által elhagyva, Petru Rareș folytatja vándorlását. Egy kis csoport hívővel a hegyekben vándorol. Miután elvált szeretteitől és Moldva földjétől, néhány halász – ahogy az idős asszony, Dolca megjósolta – álruhában segít neki átkelni Erdélybe, ahol menedéket talál.” (Román irodalmi művek analitikus szótára, koordináta. Ion Pop, Tudományos Könyvek Háza, Kolozsvár, 2007).

Elosztás:

Petru Rares:  Liviu Martinus
A Baloş Logofatul:  Keresztelő János
A Groza sikítója:   George Pintilescu, Sandu Simionica
A gazember Mihu:  Dorel Urlățeanu
Mateias, a Bolond:  Marcel Segărceanu
Az Albota ágytakaró:  Misu Vladimir 
A líciai gazember:  Constantin Simonescu
A Sandru háttámla:  Grig Schiţcu
Logofat Trotusan:  Octavian Uleu
Pan Crasnes:  Vasile Constantinescu, Corneliu Zdrehus 
Hirea Pince:  Valentin Avrigeanu
Mogardici:  Nicholas Thomas
Sandomierz:  Ion Abrudan 
Corbea:  George Şimonca, Sandu Simionică, Vasile Constantinescu
Kovakő:  John Martin
Shmil doktor:  Radu Reisel, Valeriu Grama
Az első katona:  Teodor Buzea, Boris Petroff 
Második katona:  Ilie Iliescu
Harmadik katona:  Valeriu Grama, Eugen Tugulea 
Egy otthoni gyerek:  Ivan Cukor
Egy kém:  Jean Sandulescu
Andrea:  Cornel Cionca
Antonio:  Gheorghe Chise
Az első halász:  Valeriu Grama, Eugen Tugulea 
Második horgász:  Grig Schiţcu
Harmadik horgász:  Sandu Simionica, Teodor Buzea, Boris Petroff
Negyedik halász:  Ilie Iliescu
Ötödik halász:  Jean Sandulescu 
Elena asszony:  Genoveva Matici, Alla Tautu
Oana:  Lili Mihailescu Vlagyimir 
Valódi:  Vivi Popescu, Marilena Negru
Násztázia:  Anca Miere Chirilă
Édes:  Maud Mary, Doina Urlăţeanu
Bojárok és katonák: Battyán Kálmán, Rádai Imre, Kiss István, Balogh László, Gáll Ernő, Doina Ioja

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Olea Dorel

Belisa szeszélyei

Vígjáték három felvonásban, Lope de Vega
Fordítás: Teodor Balş

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Díszlettervező: Paul Fux
Premier dátuma: 1963. május 17.

A „Belisa fogságai” című művében Lope de Vega drámaíró nagyszerű portrét alkot a „melindrosa” típusról – az elkényeztetett lányról, akinek a követelései néha groteszkké válnak. A szülei mindig is tanúsítottak iránta tanúsított engedékenység hisztérikus, önző és felelőtlen lénnyé változtatta Belisát. Kigúnyolja kérőit, önkényes és ellentmondásos okokból utasítja el őket, hiányosságokat talál mindenben, ami körülveszi, és megnehezíti a körülötte lévők életét.

Lope de Vega által elképzelt gyógymód Belisa felelősségteljes személlyé válására egy sor meglepetés és fordulat, amelyek kirángatják őt abból az álomvilágból, amelyben körülötte mindenki minden szeszélyét kielégítette. Először infantilis temperamentuma szembesül az érett szerelem érzelmeivel, majd a rabszolgája, Felisardo iránti szerelemmel járó társadalmi problémákkal. Celia versengése és az a megérzés, hogy Felisardo nem az, akinek látszik, arra készteti Belisát, hogy elveszítse az uralmat a helyzet felett. Valójában egy nemesember meggyilkolására tett kísérlet után Felisardo szeretőjével, Celiával elmenekül, és rabszolgaként biztonságos búvóhelyet talál Belisa házában. Az utolsó meglepetés, ami Belisa számára tartogat, az a felfedezés, hogy anyja is beleszeretett Felisardóba, és feleségül akar menni hozzá.

Felisardo valódi kilétének feltárulásával együtt jár a felismerés, hogy a szeretett férfi elérhetetlen Belisa számára. Új bölcsességgel és érettséggel, amely arra készteti, hogy elfogadja sorsát, Belisa úgy dönt, hogy megosztja életét Elisóval.

Elosztás:

Tiberius:  Constantin Simionescu
Lisarda:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Eliso:  George Simonca, Ion Abrudan
Fábió:  Marcel Segărceanu
Az ajtónálló:  Valentin Avrigeanu
Belisa:  Simona Constantinescu
Celia:  Alla Tautu
Felisardo:  George Pintilescu
Carillo:  John Martin
Don Juan:  Jean Sandulescu
Növényvilág:  Antoaneta Glodeanu Gîlmeanu, Doina Ioja

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

Egy szelet a Holdból

Vígjáték három felvonásban, Aurel Storin

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Díszlettervező: Paul Fux
Premier dátuma: 1963. március 16.

A bohózat és a lírai vígjáték között ingadozó „A Slice of the Moon” ironizálja egyes szülők tévhitét, akik úgy hiszik, hogy gyermekeik iránti egyetlen kötelezettségük az anyagi szükségletek kielégítése. Dumitru Popescu mérnök és felesége, Constanţa mindent felajánlottak két lányuknak, amit csak akartak; még a holdat is oda akarták adni nekik az égen, de semmivel sem ruházták fel őket az életre: sem ideálokkal, sem szakmával, sem kritikai érzékkel.

Az eredmény? Monica, a legidősebb lány, akit anyja végrendelete révén egy neves mérnökhöz adnak feleségül, nem érti a férjét, unatkozni kezd, megcsalja, majd elhagyja. Nuca, a második lány, ugyanerre a sorsra jutott volna, ha...

Egy fiatalember jelenik meg a házban, aki mindig más identitást ölt magára: Popescu mérnök fia, festő, újságíró... Bármilyen pozícióban is legyen, Popescu mindenkinek megleckézteti, megváltoztat valamit azok gondolkodásmódjában, akikkel beszél, és megingatja a tudatukban mélyen gyökerező elképzeléseket. Különösen arról győzi meg Popescu mérnököt, hogy valójában nem a holdat adta lányainak az égről, hanem – legjobb esetben is – a hold egy szeletét. Végül, számtalan zavar és egyeztetés után kiderül, hogy a fiatalember Ionescu acélmunkás, aki egy tréfával próbálja bebizonyítani Nucă szüleinek – akiket szeret, és akik szeretik őt –, hogy nem csak egy értelmiségi teheti boldoggá a lányt.

A darab könnyed, fiatalos, vidám, élénk és kellemes sorokkal, humorral és minőségi líraisággal teli. Emellett a bohózati elemeken túl a vígjáték hangsúlyozza a munka, az alkotótevékenység fontosságát, amelyet egyszerre polgári kötelességnek és az élet beteljesülésének, emberi és személyes teljesítménynek is felfognak.

Elosztás:

Pápa:  Eugen Tugulea
Dumitru Popescu:  Keresztelő János
Konstanca, Dumitru felesége:  Maud Mary
Mónika:  Genoveva Matici
Dió:  Ana Popa Lips
A villanyszerelő:  Ion Abrudan
Úszóedző:  Teodor Buzea, Liviu Martinus

Megszólító: Elena Varlam Pintilescu
Hang: Dorel Olea

Emberek és árnyékok

Háromfelvonásos (kilenc jelenet) darab, Ştefan Berciu

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Dekoráció: Nagy Alexandru
Jelmezek: Eliza Popescu
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu mérnök (Román Rádió és Televízió Bukarest)
Premier dátuma: 1963. február 23.

„Az ”Emberek és árnyékok” a detektív műfajához tartozik, mozgásba hozva az erre az irodalomtípusra jellemző teljes arzenálját: gazdag cselszövés, a váratlan események, az ellenfél terveinek meghiúsításában rejlő leleményesség, kettős vagy hármas identitású szereplők és mások. A darab témája egy kémhálózat felfedezése és megsemmisítése különleges állami szervek által. Ugyanakkor a darab vitát indít az egyén és a közösség kapcsolatáról, hogy megmagyarázza, milyen elvárásai és követelményei vannak a társadalomnak az egyénnel szemben ahhoz, hogy embernek tekinthesse őt. emberek A darabban – egy tanár, két tiszt, egy diák és mások – azok szerepelnek, akik becsületesen dolgoznak, szeretik hazájukat, és habozás nélkül kiállnak annak védelmében. Az árnyékok ők azok a nem emberek, akik a múltból jönnek, hogy megzavarják a mindennapi egyensúlyt, haza és ideálok nélkül: egykori kereskedő, egykori ügyvéd, egy földbirtokos fia.

A darab során a szerző mesterien alkalmazza a meglepetés technikáját. Minden jelenet új szereplőket és új tényeket hoz a színre, amelyek mintha elterelnék a nézőt a fő eseményről. A végén azonban a cselekmény minden szála összeér, és teljesen váratlan módon magyarázódik el.

Elosztás:

Marius Bozianu ezredes:  Ricardo Colbert
Flórián Papadopol:  Dorel Urlățeanu
Szidónia praetoriánus:  Lili Mihailescu Vlagyimir 
Olga praetoriánus:  Genoveva Matici
Praetoriánus Gárda:  Ana Popa
Teodora Ganović:  Simona Constantinescu
Lola Calliope:  Doina Urlățeanu
Jana asszony:  Maud Mary 
Dan Olteanu hadnagy:  George Pintilescu
Marcel Bondea:  Ilie Iliescu
Jóképű srác:  Teodor Buzea, George Simonca
Dobrota Pál:  Valentin Avrigeanu
Ioachimescu:  Marcel Segărceanu
Smaranda hadnagy:  Doina Ioja Vasiu

Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea

Őfelsége… A Férfi

Fehér Klára háromfelvonásos (kilenc jelenetes) vígjátéka
Fordítás: Maria Coroianu és Magda Cadar

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei intermezzók: Mihai Vasilescu
Premier dátuma: 1962. december 22.

Mi a férfi és a nő szerepe a házasságban? Hogyan fonódhat össze a szakma és a család? Hogyan oldhatók meg a mindennapi problémák? Íme néhány kérdés, amit ez a darab felvet. Egy olyan család életéből ihletve, amelyben anakronisztikus ítéletek máig élnek, az „Őfelsége… A Férfi” a férfiak és nők közötti egyenlőség kérdését vitatja meg. A vígjáték azokat a hencegőket veszi célba, akik nem ismerik el a nők emancipációját, és továbbra is a „teremtés koronájának” (a darab eredeti címe) tekintik magukat. A magyar író szatírozza „Őfelségét… A Férfit”, aki csak elvi nyilatkozatokban hagyja jóvá a nők jogait, ezt az esetet Ákos példázza, aki nem tudja elfogadni azt a tényt, hogy a felesége a főnöke.

A darab ideológiai tartalmának nagy részét Éva, Akos titkára fogalmazza meg. Tudja, mi a kísértés és a kétség, de azt is, mit jelent őszintenek lenni a szó igazi értelmében. Ezért végső döntése, hogy segít Akosnak békét és boldogságot találni családja kebelében, felesége és gyermeke körében, annál is igazabb.

Elosztás:

Gyöngyök:  George Simonca
Éva:  Genoveva Matici
Ákos:  Ricardo Colbert
A komoly ember:  Valentin Avrigeanu
Világosság:  Alla Tautu
Zsófia:  Ana Popa Lips
Nővér:  Doina Urlățeanu
A tisztviselő:  Grig Schiţcu
A tanár:  Constantin Simionescu
Háziasszony:  Anca Miere Chirilă
Az eladó:  Doina Ioja Vasiu
Kislány:  Alina Vasilescu
A kisfiú:  Dan Trifanescu
Titkár:  Simona Constantinescu
Elhelyező:  Deda Graur
Ulveczky:  Marcel Segărceanu
Vihar:  Octavian Uleu
Vas:  Keresztelő János

Prompter: Sofica Spoiala

Dangaardból származók

Martin Andersen Nexö háromfelvonásos drámája
Fordítás: Mara Nicolau és Moni Ghelerter

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1962. november 3.

A dán író, Martin Andersen Nexo egyetlen darabja, a "A daangardi nép" a paraszti kérdéssel foglalkozik, amellyel korábban már néhány novellájában és meséjében foglalkozott. Bár a darabban azonosíthatók bizonyos naturalista elemek, amelyekhez a bemutatott családi cselekmény vezet, a szocialista hatás látható, a darab könnyen összefüggésbe hozható a proletár irodalommal. Az alkotás középpontjában a dán parasztság élete áll, és a nehéz létfeltételekkel való küzdelmét Bohnné és Per-Beggar közötti konfliktus körvonalazza. A daangardi farm lakói sejtik a bekövetkező változásokat. Bohnné azonban az úrnő jogáért küzd, amelyet "örök és jogos"-nak tart. Végül megérti, hogy nincs menekvés, és meghozza a dráma végéhez vezető döntést: megöli fiát, majd öngyilkos lesz.

Elosztás:

Bohn asszony:  Maud Mary
Ifjú Bohn:  Eugen Tugulea
Maria Olsen:  Ana Popa
Koldusonként:  Liviu Martinus
Anders:  John Martin 
Mons:  Valentin Avrigeanu
Holmes:  Constantin Simionescu
A Gjarta:  Genoveva Matici
Jelentése:  Anca Miere Chirilă
Koller kisasszony:  Lili Mihailescu
Svájc:  Banyai Éva
Erik:  Keresztelő János
Takarékpénztár igazgatója:  Misu Vladimir

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Megszólító: Elena Varlam Pintilescu
Hang: Olea Dorel

Costache és a belső élet

Dráma és vígjáték három felvonásban (hat jelenetben), Paul Everac

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Mellékes zene: Remus Georgescu
Premier dátuma: 1962. szeptember 23.

A szocialista realizmus eszközeivel közelítve meg az egyén és a társadalom közötti kapcsolat problémáját, a „Costache és a belső élet” című darab programértékű eszmekomédia: a szerző bírálja a körülötte lévő emberekkel szembeni elszigeteltség individualista attitűdjét, az egocentrizmust (minden igazolásával együtt), az olcsó romantikát, a felszínességet és a rajongást.

A darab Romulus és Felicia Mălureanu esetét tárgyalja, akik nem tudnak érzelmi kapcsolatot kialakítani sem a Runcu III vízerőműben dolgozó kollégáikkal, sem egymással. Az építkezés befejezésével és a munkások távozásával az iskola bezárt, Felicia pedig kényszerű szünetet tart a munkában, amiből mindennapos unalma és ingerültsége fakad. Romulus nem megfelelően reagál, bosszantja felesége jogos, de teljesíthetetlen követelése. Az író iróniája arra irányul, ahogyan a hősök megoldják problémáikat, elszigetelődve és önsajnálatba merülve. Érzéseiket azzal fejezik ki, hogy párhuzamosan steril siralmak sorozatában szólítják meg Costache szamarat. Problémáik igazi megoldását akkor találják meg, ha a kettő megfeledkezik a szamárról, mint bizalmasról, és valódi beszélgetőpartnerekhez, a körülöttük lévő emberekhez szól.

Elosztás:

Romulus Malureanu:  Nicholas Thomas
Remus Malureanu:  Jean Sandulescu
Coman Botogan:  Liviu Martinus
Nicolae Vatui:   Radu Reisel 
Silviu Totea:   John Martin 
Aurel Dobrica:   Grig Schiţcu 
Felicia Malureanu:  Simona Constantinescu
Paulina Orzaru:  Genoveva Matici
Mariuca Sas:  Anca Miere Chirilă, Ana Popa
Viktória Dobrica:   Doina Ioja Vasiu
Sorin:  Radu Cristian
Joanna:  Doinita Vasiu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala

IL Caragiale félszázados évfordulója

Premier dátuma: 1962. június 10.

Caragiale félszáz éves évfordulója, amelyet az író halálának 50. évfordulójára szenteltek, Caragiale személyiségének és munkásságának ünneplését jelentette, amely a korszak dramaturgiájának általános fejlődésébe illeszkedik (Csehov, Maeterlinck, Strindberg, Jarry, Craig), és megelőzi a drámaművészet néhány későbbi fejleményét (Eugen Ionescu). „Caragiale által mindig figyelembe vett minőségi szint az európai. A nemzeti szellem kvintesszenciáját megteremtve a drámaíró igazi európai hivatással is rendelkezett, amit művében a színház hagyományos eszközei és a modern dráma követelményei között vont szintézis bizonyított.” (I. Constantinescu – „Caragiale és a modern európai színház kezdetei”, Szerk. Minerva, Bukarest, 1974).

A „Conu Leonida szembeszáll a reakcióval” című egyfelvonásos bohózat helyszíne egy szerény szoba egy bukaresti nyomornegyedben. Itt Conu Leonida, a nyugdíjas, feleségével, Efimitával beszélget az ország politikai helyzetéről. A hangsúly az idős férfi féktelen vágyán van, hogy dicsérje tulajdonságait, „republikánus” érdemeit, akinek családja a közelmúltban minden nagyobb politikai esemény élén állt. Conu Leonida azt képzeli, hogy egykor a forradalom egyik elkövetője volt, nosztalgikusan felidézve a fényes múltat. A komikum az események és a hangulat leírásából fakad, „zászlókkal, zenével, gongokkal, dobokkal, nagyszerű dolgokkal és a világgal, a világgal…”, így az idealizált forradalom nem több és nem kevesebb, mint egy népi vásár. Coana Efimița felsőfokú kifejezéseket használ ennek az üres és nevetséges fecsegésnek a fenntartására, valójában nagyon keveset értve abból, amit hall. Házasságuk csendjében a két férfi a köztársaság legelkötelezettebb támogatóinak vallja magát, amelyet életük árán is megvédenének. De amikor dörrenések, dudálás, sortüzek és kiabálások ébresztik fel őket álmukból, a pár rettenetesen megijed, hogy kitört a forradalom, és készen állnak menekülni Ploieștibe – a caragiale-i republikanizmus fővárosába.

A kinti pokoli zaj második értelmezését Conu Leonida adja meg az „Aurora Democratică”-ban olvasott friss hírek alapján: „Ez nem forradalom, uram, ez reakció.” Így Victor Fanache kijelenti: „ebben a második konnotációban a zaj az előzővel ellentétes jelentést kap. A társadalmi események skáláján ereszkedik le, a jelentőség maximális szintjétől a minimális szintig, a forradalom szent tüzétől a reakció pusztító tüzéig.” („Román Irodalmi Művek Analitikai Szótára”, koordin. Ion Pop).

Az események rejtélye hajnalban bontakozik ki, amikor megérkezik Safta szobalány, aki elmeséli a rémült gazdáknak, hogy előző este, a századvég előestéjén nagy ünnepség volt a sarki fűszeresnél, és amikor a társaság szétesett, a részeg vendégek fütyültek és pisztolytüzeltek – gesztusokat, amelyeket Safta józan esze „mitókai szokásnak” minősített. Ez az a pillanat, amikor a két öregember polgári bátorsága újjáéled, akárcsak Efimită feltétel nélküli csodálata férje zsenialitása iránt, aki mindent tud.

 A műsor második része, amelyet Dorel Dorian írt, a „Pillanatok, vázlatok, versek, gondolatok, aforizmák és sok más… hogy úgy mondjam, szeszélyek…” alcímet viselte. A „Moftul român” című kiadvány három sorozatban jelent meg, amelyek közül kettőt (1893 és 1901-1902) az IL Caragiale gondozásában készítettek. A magazin lényeges jellemzője a szatíra terjedelme volt, beleértve a kor más kiadványaira irányuló szatírákat is. Ahogy Ștefan Cazimir megjegyzi („IL Caragiale szembenéz a giccssel”, szerk. Cartea Românească, 1988), a „moftul” egy másik, a második világháború után kialakult kifejezést – a „giccset” – előlegez meg, mindkettő értéktelen vagy tartalmatlan dolgot, jelentéktelent, hazugságot, üres fecsegést jelent. A jelenség forrása a nyomornegyed környezetében rejlik, de nem feltétlenül a fizikaiban, hanem az „intellektuális nyomornegyedben”, ahol mindenféle ember keveredik. Minden ezen a világon a hamisság, a hivalkodás jegyében zajlik. Bár Caragiale világát állítja, hogy szembeszáll a jelenséggel, Moft uralja, és a nagyváradi bemutató újraélesztette az irónia és a túlzások univerzumának néhány emblematikus alakját.

LEONIDAS CONE SZEMBEN REAKCIÓVAL
Fasce egy felvonásban
Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Elosztás:
Leonidász:  Dorel Urlățeanu
Efimita:  Maud Mary
Saptha, a szolgálójuk:  Anca Miere Chirilă

ROMÁN KEDVENC
Országos premier
Dorel Dorian különkiadása
Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Elosztás:
A tisztelt:  Constantin Simionescu
Társ:  Doina Urlățeanu
Szerelmük gyümölcse:  Anca Miere Chirilă
A miniszter:  Ricardo Colbert
Saját unoka:  Ilie Iliescu
A tudós:  Radu Reisel
X barát:  Jean Sandulescu
A krónikás:  Valentin Avrigeanu
Igazgató:  Lili Mihailescu
Az őrnagy:  Eugen Tugulea
A prefektus:  Keresztelő János
Lache és Mache:  Gheorghe V. Gheorghe, Ioan Martin
Extrák és Nea Iancu embere:  Dorel Urlățeanu

Szentivánéji álom (1962)

William Shakespeare ötfelvonásos darabja
Fordítás: Szent József
Átdolgozott fordítás: Florin Tornea

Művészeti vezető: Andrei Brădeanu
Rendezőasszisztens: Jean Săndulescu
Díszlettervező: Paul Fux
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu mérnök (Román Rádió és Televízió Bukarest)
Koreográfiai feldolgozás: Pécsi Aurora
Premier dátuma: 1962. június 3.

Több ihletforrásra – görög-római mitológiára, középkori legendákra és angol folklórra – támaszkodva Shakespeare közismert alkotása, a „Szentivánéji álom”, egy olyan darab, amelynek témája szavakban és tettekben is a szerelem. A vak, irracionális, őszinte és néha szeszélyes szerelemről szól.

Thészeusz herceg házassága Hippolytával, az amazonok királynőjével alkotja a darab vázát, amelynek cselekménye a herceg palotájában kezdődik és végződik. A konfliktust egy régi athéni törvény váltja ki, amely felhatalmazta a polgárokat, hogy megfelelő férjet válasszanak lányaiknak, és engedetlenség esetén akár a lány halálát is követelhessék. Ezzel a joggal élve Egeusz arra kéri Athén hercegét, hogy ítélje halálra lányát, Hermiát, amiért nem volt hajlandó feleségül menni Demetriushoz, egy nemes athéni család sarjaihoz. A kiinduló helyzet Hermia és Lysandrosz kölcsönös szerelmét, valamint Demetrius Hermia és Helena (Hermia barátnője) Demetrius iránti viszonzatlan szerelmét ábrázolja. Hogy életüket mentsék és megmentsék szerelmüket, Hermia és Lysandrosz úgy döntenek, hogy az erdőn át egy nagynénjük házába menekülnek, ahol a könyörtelen törvénynek nincs hatalma. Titokban Helena és Demetrius követi őket, így mindannyian a tündérek és koboldok csodálatos birodalmába jutnak, ahol minden lehetségessé válik, és az emberi törvények már nem az ismert szabályok szerint működnek. A kobold Puck és a tündérek királya, Oberon, csínytevésre szánva, egy szerelmi elixír segítségével beavatkoznak a négy fiatal kapcsolataiba, de mivel nem mentesek a hibáktól sem, összekeverik kilétüket. Közbelépésük után Lysander és Demetrius is őrülten szeretni fogja Helenát, a lányok veszekedni fognak, a férfiak pedig készen állnak párbajozni Helena szerelméért. De a dolgoknak nincs idejük komolyra fordulni, mert egy újabb természetfeletti beavatkozás elveszi a bájt Lysander szeméből, aki visszatér Hermia iránti őszinte szerelméhez. Demetrius azonban továbbra is elbűvölő marad, és örökre szerelmes Helenába; Miután megértette, hogy Demetrius többé nem kívánja feleségül venni a lányát, Egeus már nem ellenzi a választottjával, Lysandrossal való egyesülését, így a hercegi palotában tartott esküvőhöz két másik esküvő is csatlakozik, amelyekre Hermia halálának napján kerül sor, a tündérkirályság pedig ünnepségekkel és lakomákkal vesz részt az általános örömben.

Elosztás:

Thészeusz, Athén hercege:  Liviu Martinus
Aegeus, Hermia apja:  Misu Vlagyimir, Ion Martin
Lysandrosz, szerelmes Hermiába:  Ion Abrudan
Demetrius, szerelmes Hermiába:  George Pintilescu
Philosztratosz, ceremóniamester:  Gheorghe V. Gheorghe, Teodor Buzea 
Birsalma, ács:  Constantin Simionescu
Kényelmes, ács:  Valentin Avrigeanu
Alsó rész, vászon:  Keresztelő János
Éhező szabó!  Octavian Uleu
Fuvolák, fújtatók:  Grig Schiţcu 
Orr, kazánkészítő:  Marcel Segărceanu
Hippolyta, az amazonok királynője:  Doina Ioja Vasiu
Hermia, Aegeus lánya, szerelmes:  Lucia Mureşan (Kolozsvári Nemzeti Színház), Ana Popa
Helena, szerelmes Demetriusba:  Simona Constantinescu
Oberon, a tündérek királya:  Ricardo Colbert
Titánia, a tündérek királynője:  Genoveva Matici
Puck, manó:  Sofica Albu Cupsa
Egy tündér:  Pia Gheorghe, Diana Săbăduş
A bohóc:  Ludović Szabó

Súgó: Agy Segărceanu