Joël Pommerat által
Fordítás: Anca Rotescu

Művészeti vezető: Vlad Massaci
Díszlettervező: Vioara Bara
Premier dátuma: 2010.04.17.

A valós interjúkon alapuló «Ez a gyerek» című darab tíz független jelenetben ábrázolja a szülők és gyermekek közötti kapcsolatok mélységét és összetettségét, a beszélgetés és egymás megértése során tapasztalt nem is sejthető nehézségeket. Kínzott, szinkopált vagy erőszakos beszélgetések sora váltakozik monológokkal, amelyek nem válnak párbeszéddé. Minden szereplő számára, legyenek kemények vagy törékenyek, gyerekek vagy felnőttek, a boldogság ideálja elérhetetlennek tűnik.
A darab 2006-ban elnyerte a Francia Kritikusok Uniójának legjobb francia nyelvű alkotásnak járó díját.

Elosztás:

1. nő:  Ioana Dragos Gajdo
Szülő:  Anca Sigmirean
Várandós Nő, Várandós Nő 1, Nő, Meny:  Mihaela Gherdan
2. nő, anya:  Suzana Macovei
Szülő:  Corina Cernea
Férj:  Petre Ghimbasan
Apa:  Daniel Vulcu
Fiú, gyermek:   Sorin Ionescu
Gyermekek:  Daniela Rita Vulcu, Macovei Tihamér

Műszaki igazgató: Florica Cighir
Súgó: Mihaela Teodora Winter
Fények: Nagy Sándor Attila, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Nedialko Yordanov által
Fordítás: Elvira Rîmbu

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Petru Vutcărău
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2010.03.05.

Egy intertextuális játék és a „színház a színházban” eljárás révén a „Gonzago meggyilkolása” a leghíresebb Shakespeare-tragédiára, a „Hamletre”-re utal, alternatív és gazdagabb változatát mutatva be a dán királyi udvarban zajló eseményeknek. A „Gonzago meggyilkolása” annak a darabnak a címe, amelyet Hamlet herceg kér az Elsinore-ba érkezett színészektől, azzal a céllal, hogy leleplezze nagybátyja és anyja, a jelenlegi királyi pár által elkövetett aljas tettet. A cselekmény nagy része „a színfalak mögött” játszódik, és egy nem sejtett intrikák és konfliktusok sorozatát ábrázolja, amelyek megrázzák mind az udvari nemességet, mind a művésztársulatot. A társulatban kezdettől fogva jelen lévő gyanú beigazolódik, amikor az előadás során a színészeket királyellenes összeesküvéssel vádolják és letartóztatják. Az ezt követő nyomozás és a kínzások, amelyeknek alávetik őket, arra kényszerítik őket, hogy megtagadják nevüket, szakmájukat, teljes identitásukat, egy szimbolikus eltűnést, amely feltűnően közel áll a fizikai, végleges eltűnéshez. A Radio Bulgaria-nak adott interjúban Nedialko Yordanov drámaíró a Gonzago meggyilkolása című darabot tartja a legjobb általa írt darabnak: „Tetszik ez a darab, mert a színészek sorsát, valamint az alkotás és a politikai hatalom kapcsolatát ábrázolja. Emellett a darab a barátai feláldozásának késztetéséről, valamint a művészet költségéről és áráról szól.”.

Elosztás:

Károly:  Bálint Richárd
Erzsébet:  Elvira Platon Rîmbu
Benvolio:  Petre Ghimbasan
Henrik:  Razvan Vicoveanu
Amália:  Denisa Vlad
A súgógép:  Pavel Sirghi
Polonius:  Ovidiu Ghinita
Ofélia:  Angela Tanko
Horatius:  Sorin Ionescu
A hóhér:  Sebastian Wolf
A király:  Andrian Locovei
Királynő:  Mirela Nita Lupu
Hamlet, a kém, a kínzó:  Ciprian Ciuciu
Egy kém, egy kínzó:  Iulian Simionica

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Adrian Pintea
Hang: Sorin Domide

ILCaragiale által

Művészeti vezető: Chris Nedeea
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2009.12.05.

„Az I. L. Caragiale jól ismert darabja, az ”Egy viharos éjszaka” egy nem túl távoli és egyáltalán nem idealizált kort idéz fel, egy olyan időszakot, amikor az emberi karakterek abszolút fergeteges erkölcsöket és helyzeteket tükröznek, amelyeket érdemes kiemelni, ahogyan a mai tipológiákban is megtalálható, csupán egy kis felismerési gyakorlattal.

A feltörekvő kereskedők, mint például a mester Dumitrache Titircă Inimă – Rea arroganciájától Rică Venturiano diákújságíró arrivizmusáig egy olyan utat járunk be, amelyet példaértékű emberi tipológiák tarkítanak, olyan univerzumot szövve, ahol a tekintély, a házasságtörés vagy az újságírók félművelt nyelvezetének használata hallgatólagosan tolerálva van.

Egy őrült világ pamfletjével van dolgunk, fejjel lefelé, néhol primitív vagy nyugati igényekkel tarkított, ahol az erotika, a politikai, társadalmi vonatkozások és az interperszonális kapcsolatok mély jelentést adnak Caragiale világának.

Elosztás:

Dimitrache mester, ‘A gonosz szívű Tirica’:  Petre Panait
Nae Ipingescu:  Daniel Vulcu
Chiriac:  Bálint Richárd
Szpiridon:  Pavel Sirghi
Rica Venturiano:  Rusu Sándor
Ghita Tircadau: Andrian Locovei
Veta:  Ioana Dragos Gajdo
Zita:  Alina Leonte
Anyós:  Marianna Vasile

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Mihaela Teodora Vinter
Fények: Nagy Attila Sándor, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Válogatás az ILCaragiale vázlataiból: Petíció, Mr. Goe, Nagy hőség, A postán, Látogatás, Feszült légkör, Helyzet, Gyengeségek láncolata

Művészeti vezető: Adrian Moraru
Díszlettervező: Dan Munteanu
Premier dátuma: 2009.11.11.

A „D'ale lui Caragiale” című előadás a neves román író, IL Caragiale nyolc leghíresebb szkeccsének kollázsát tartalmazza: „Kérelem”, „Mr. Goe”, „Nagy hőség”, „A postán”, „Látogatás”, „Feltöltött légkör”, „Helyzet” és „Gyengeségek láncolata”. Az előadás pillanatképeket csoportosít, amelyek az emberi kapcsolatok nevetségességét, sőt néha abszurditását ragadják meg, valamint azokat az eseményeket, amelyeken az emberek akaratuktól függetlenül keresztülmennek. A szkeccsek sorrendje és logikai láncolata a műsorban egy nap kronológiai fonalát követi, így 70-80 percen keresztül a nap minden pillanatára jellemző helyzetekkel szembesülünk abban a térben, amelyből Caragiale az anyagát választja, és amelyet végül is mindannyian olyan jól ismerünk. Maga Nea Iancu is megjelenik az előadásban, mind szereplőként egyes szkeccsekben, mind pedig a produkció különböző kompozíciós pillanatai közötti kapocsként.

Elosztás:

Emil Sauciuc
Tiberiu Covaci
Rusu Sándor
Corina Cernea
Angela Husanu
Mihaela Gherdan
Anca Sigmirean
Andrian Locovei
Ion Ruscut
Denisa Vlad
Alexandru Cuibus

Mark Twain
Adaptáció: Davis Ives
Román fordítás és adaptáció: Petre Bokor

Művészeti vezető: Bokor Petre
Díszlet: Vioara Bara
Színpadi mozgás: Maria Mitrache Bokor
Premier dátuma: 2009.10.02.

„A ”Még mindig halott, még mindig halott?” egy habos és ritmikus vígjáték egy szegény fiatal festőről – a neve Jean-François Millet. A cselekmény valahol Párizs közelében játszódik, 1846-ban. A főszereplő egy briliáns festő, akit nem ismernek el. Bohém kollégái segítségével megrendezi saját halálát, hogy növelje művei értékét. Kezdeményezése sikerének biztosítása érdekében a művész számos ízletes humoros pillanatot tervez: eltűnést és újbóli megjelenést egy képzeletbeli ikertestvér képében, saját temetésének megrendezését és sok más bonyolult pillanatot, amelyek ebből a helyzetből fakadnak. Ahogy a vidám stratégia kibontakozik, Twain találó kérdéseket tesz fel a hírnévről, az elismerésről és a műalkotások értékéről, minden szereplőnek megadva a rá jellemző humort és lendületet.

Elosztás:

Agamemnón Buckner:  Petre Ghimbasan
Hans von Bismarck:  Pavel Sirghi
Marie Leroux:  Rogoz Lucia
Cécile Leroux:  Adela Lazar
Leroux pápa:  John Abrudan
Jean-François Millet/Daisy Tillou:  Bálint Richárd
André Bastien:  Petre Panait
Phelim O'Shaughnessy:  Sorin Ionescu
Bathilde asszony:  Marianna Vasile
Caron asszony:  Ileana Iurciuc
Claude Rivière:  Razvan Vicoveanu
Basil Thorpe:  Serban Borda
Charlie:  Razvan Vicoveanu
A francia király:  Serban Borda
Törökország szultánja:  Ileana Iurciuc
Az orosz császár:  Marianna Vasile

Műszaki igazgató: Florica Cighir
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Adrian Pintea
Hang: Adrian Gherdan, Sorin Domide

Zenés vígjáték David Albu forgatókönyve alapján, után A szabini nők elrablása Leonyid Andrejev
Fordítás: Tatiana Nicolescu

Művészeti vezetés és díszletek: Daniel Vulcu
Jelmezek: Daniela Panciu, Cristina Breteanu, Csilla Circiu
Koreográfia: Victoria Bucun
Rendezőasszisztens: Corina Cernea
Élő zenét ad elő a nagyváradi "Avram Iancu" Határőr Kiképző Iskola zenekara és a Nagyváradi Állami Színház zenekara: Oliver Robert Bader (gitár), Lăcrămioara Deac (ének), Florian Chelu (gitár), Hajdu János (ütőhangszerek)
Premier dátuma: 2009.05.09.

A „Minden út RÓMÁBA vezet” című előadás két világot – Rómát és a barbárok földjét – állít szembe egymással, melyeket földrajzi távolság választ el egymástól, de az őket irányító életmód és értékek közelítenek egymáshoz. Mindkét világot a kortárs társadalom emberi sztereotípiái népesítik be, olyan tipológiákat, amelyek könnyen felismerhetők körülöttünk, és talán mindannyiunkban.

A két világ közötti kapcsolatot a barbár nők csoportja jelképezi, akiket a rómaiak elrabolnak, hogy benépesítsék városukat. A darab két jelenetre épül: az első a római táborban játszódik, ahol a nők megpróbálnak megegyezni a barbárokkal; a második a barbár táborban játszódik másfél évvel később, és a férjek őszinte felkészülését ábrázolja a nagy összecsapásra, amely során elveszett asszonyaikat remélik visszaszerezni.

A tényleges cselekményen túl a darab világunk számos konkrét aspektusát hozza felszínre: az általános korrupciót, a fizikai megjelenés megszállottságát, a divatbemutatókat, a szenzációhajhászást és a média által gyakorolt túlzásokat. A darab központi motívumát az olaszok és a félszigetre emigrált románok közötti konfliktusok jelentik, amelyek bemutatásában a paródia mindenütt jelen van. Tanúi lehetünk mind a közvetlen konfrontációknak, mind a média által nyújtott tudósításoknak, híradásokon vagy helyszíni közvetítéseken keresztül, amelyek az iraki vagy afganisztáni fegyveres konfliktusokra emlékeztetnek. Az előadást minden lépésnél poénok, pikantéria és lebilincselő koreográfiai pillanatok fűszerezik, energiával telve. A "Minden út RÓMÁBA vezet" a minőségi szórakoztatás minden szabálya szerint készült előadás, amelyen teljes szívből nevetünk, a főszereplőkkel együtt dúdoljuk a pillanat zenei slágereit, és holnapra hagyjuk a mindennapi élet gondjait és stresszét.

Elosztás:

Kleopátra:  Adela Lazar
Proszerpin:  Anca Sigmirean
Szabina:  Corina Cernea
Kordélia:  Mihaela Gherdan
Juno:  Mirela Nita Lupu
Erőszak:  Rogoz Lucia
Pál:  Ciprian Ciuciu
Scipio:  Serban Borda
Agrippa:  Sebastian Wolf
Márkus:  Rusu Sándor
Szilvia:  Ion Abrudan
Riporter:  Daniel Vulcu
Riporter:  Denisa Vlad
Angus:  Pavel Sirghi
A szerv:  Sorin Ionescu
A Bleg:  Petre Ghimbasan
A tanár:  Razvan Vicoveanu
Az extra:  Andrian Locovei
Ábrázolás:  Alexandru Rois, Nicolae Segarceanu

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Adrian Pintea
Hang: Sorin Domide

A. P. Csehov négyfelvonásos vígjátéka
Fordítás: Elisabeta Pop
Forgatókönyv-adaptáció: Elvira Platon Rîmbu

Művészeti vezető: Linas Marijus Zaikauskas
Díszlet: Margarita Misyukova
Zenei illusztráció: Linas Marijus Zaikauskas
Rendezőasszisztens és oroszról fordítás a próbák alatt: Andrian Locovei
Premier dátuma: 2009.02.20.

„A sirály”, egy idővel klasszikussá vált szöveg, két lényeges kérdésre összpontosít: a művészire és a viszonzatlan szerelem kérdésére.

A fiatal Konsztantyin Treplev innovatív, kísérleti és absztrakt darabok írásával igyekszik meghatározni művészi irányvonalát. Az egyik ilyen darabból egy kis előadást szervez, a főszerepet a gyönyörű Nyinának ajánlja fel, akit szenvedélyesen szeret. Sajnos szerelme nem viszonozódik; valójában egyik szereplő sem élvezi szeretteitől származó érzések kölcsönösségét. A becsvágy által vezérelve és Trigorinba, Treplev anyjának szeretőjébe szerelmes Nyina a fővárosba menekül, azzal a gondolattal, hogy színésznő lesz. A Sirály szinte minden szimbolikus jelentése az alakjában koncentrálódik. Ismétlődő szavai: "Sirály vagyok", az egyetemes dramaturgia kulcsmondatává váltak: a szabadságról, az álmokról, az ideálokról és a pusztulásról szólnak, mély elmélkedésben az élet egyediségéről.

Elosztás:

Irina Nikolaevna Arkadina, született Trepleva, művész:  Corina Cernea
Konstantin Gavrilovich Treplev, fiatal férfi, fia:  Bálint Richárd
Pjotr Nyikolajevics Sorin, nyugdíjas, Arkadina testvére:  Rusu Sándor
Nyina Mihajlovna Zarecsinaja, egy fiatal nő, egy gazdag földbirtokos lánya:  Denisa Vlad
Ilja Afanaszjevics Samrajev nyugalmazott hadnagy, birtokadminisztrátor:  Sebastian Wolf
Polina Andreevna, a felesége:  Suzana Macovei
Mása, a lánya:  Ioana Dragos Gajdo
Borisz Alekszejevics Trigorin, író:  Daniel Vulcu
Jevgenyij Szergejevics Dorn, orvos:  George Voinese
Szemjon Szemjonovics Medvedenko, tanár:  Sorin Ionescu
Jákob, a munkás:  Pavel Sirghi
Egy szakács:  Razvan Vicoveanu
Egy munkás:  Kovács Csaba
A cselekmény Sorin kúriájában játszódik. A harmadik és a negyedik felvonás között két év telik el.

Műszaki igazgató: Florica Cighir
Súgó: Szabó Florence
Fény: Nagy Sándor Attila, Sorin Precup, Adrian Pintea

William Shakespeare
Fordítás és adaptáció: Elvira Platon Rîmbu és Victoria Balint

Színpadi változat és művészi rendezés: Andro Enukidze
Díszlet: Aivengo Celidze
Zenei illusztráció: Andro Enukidze
A dekorációba vetített képek koncepciója és grafikai feldolgozása: Aivengo Celidze
Videókép-feldolgozás: Sebastian Lupu
Premier dátuma: 2008.12.11.

Shakespeare tragédiái közül a legrövidebb, de egyben legösszetettebb alkotásai közé tartozik a „Macbeth”, amely különféle technikákkal, köztük a fantasztikus eszközökkel illusztrálja a mérhetetlen ambíció és a hatalomvágy katasztrofális következményeit.

Három boszorkány jóslata, miszerint Macbeth tábornok „mint Cawdor”, majd maga Skócia királya lesz, Macbeth lelkében fellobbantja a vágyat, hogy ezeket valóra váltsa, legyőzve minden akadályt, sőt, gyilkossághoz is folyamodva. Hogy Macbeth hogyan fogja végül megnyerni, majd egy szempillantás alatt elveszíteni Skócia trónját, egy modern produkcióban még feltárásra vár, amely cseppet sem veszíti el a shakespeare-i szellem lenyomatát.

A „Macbeth” című darab megrendezéséhez a Nagyváradi Állami Színház a grúz színházi iskola vezető képviselőivel, Andro Enukidze rendezővel és Aivengo Celidze díszlettervezővel működött együtt, akik határozott újdonságot, minőséget és eredetiséget kölcsönöztek az előadásnak.

A darabot egy atipikus rendezői vízió jellemzi, amelyben a hangsúly nem annyira a színpadi játékon, hanem az eklektikus, posztmodern stíluson van, amelyet egy kivételes filmzene hangsúlyoz.

Elosztás:

Duncan, Skócia királya:  Petre Panait
Malcolm, Duncan fia:  Sorin Ionescu
Donalbain, Duncan fia:  Razvan Vicoveanu
Macbeth, a király seregének tábornoka:  Bálint Richárd
Banquo, a király seregének tábornoka:  Serban Borda
Macduff, skót nemesember:  Sebastian Wolf
Lennox, skót nemesember:  Andrian Locovei
Ross, skót nemesember:  Emil Sauciuc
Menteith, skót nemesember:  George Voinese
Angus, skót nemesember:  Tiberiu Covaci
Fleance, Banquo fia:  Pavel Sirghi
Siward, az angol hadsereg tábornoka:  Petre Panait
Ifjú Siward, a fia:  Pavel Sirghi
Seyton, Macbeth kíséretének egyik tisztje:  Petre Ghimbasan
Egy fiú, Macduff fia:  Pavel Sirghi
Egy skót orvos:  Ion Abrudan
Egy őrmester:  Ion Ruscut
Egy kapus:  Petre Ghimbasan
Egy idős ember:  Eugen Tugulea
Lady Macbeth:  Elvira Platon Rîmbu
Lady Macduff:  Angela Tanko
Egy koszorúslány:  Ioana Dragos Gajdo
Három boszorkány:  Mariana Vasile, Denisa Vlad, Alexandru Rusu
A gyilkosok:  Eugen Tugulea, Ion Ruscut
Duncan szolgái:  Tiberiu Covaci, George Voinese
Katonák, tisztek:  Pavel Sirghi, Petre Ghimbasan, George Voinese, Razvan Vicoveanu, Kovács Csaba

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Prompter: Iuliana Chelu, Florence Szabó
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Adrian Pintea
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

A. P. Csehov egyfelvonásos bohózata
Fordítás: Elisabeta Pop

Művészeti vezetés, díszlettervezés és filmzene: Petre Panait
Premier dátuma: 2008.11.02.

Mennyi idő alatt szeretnek egymásba két szenvedélyes fiatal?

Az «Egyfelvonásos bohózat» alcímet viselő «A medve» koncentrált, komikus-ironikus módon tárja fel az emberi természet egy lényeges részét, rávilágítva arra, hogy milyen közel van néha a harag és a szenvedély. Szmirnov tiszt és Popova háziasszony közötti konfliktus hirtelen átmenetek sorozatát örökíti meg a veszekedéstől a párbaj előkészületeiig, majd Szmirnov lemond arról, hogy harcoljon a háziasszony ellen, akibe hirtelen beleszeret.

A «Medve» című darab a rövid műfaj minden jellemzőjét magán viseli: gyors szövegváltások, szélsőséges érzelmek, kaotikus viták, a helyzetek meglepő megfordulása. Egyszerű, világos, vicces, nyilvánvaló varázsa a párbeszéd erejében rejlik.

Elosztás:

Elena Ivanovna Popova, háziasszony, kövérkés özvegy:  Ioana Dragos Gajdo
Grigorij Sztyepanovics Szmirnov, földbirtokos, még fiatal:  Serban Borda
Luka, Jelena Ivanovna szolgálója, öreg:  George Voinese

Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Adrian Pintea
Hang: Adrian Gherdan

Tennessee Williams
Fordítás: Anda Boldur

Művészeti vezető: Chris Nedeea
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2008.10.02.

„Az ”Üvegállatkert« Tennessee Williams amerikai drámaíró egyik leggyakrabban feldolgozott darabja, tragikus alapot teremtve a Wingfield család tagjai által felépített különféle illúziókból – az anya (Amanda), aki a fényesebb múltban gyökerezik, a fiú (Tom), aki a családhoz és a kilátástalan munkához kötődik, valamint a lány (Laura), aki megnyomorodott és hihetetlenül félénk, és csak üvegfiguráinak gyűjteményével törődik. Az esemény, amely megváltoztatja létezésük monoton ritmusát, Jim, Tom és Laura egykori iskolatársának látogatása. Jim személyében Laura felismeri azt a bájos fiút, akit titokban szeretett a középiskolában. Egy pillanatra az a benyomásunk marad, hogy minden jól és harmóniában végződhet, de a valóság mindenkinek bebizonyítja, hogy álmaik ugyanolyan törékenyek, mint a Laura által gyűjtött csecsebecsék. Az »Üvegállatkert” egy léleknek szóló darab, amely szimbólumokon keresztül hatol be a költészetbe, a párbeszédek szépségével és a helyzetek emlékezetes jellegével lenyűgöző.

Elosztás:

Tom Wingfield:  Bálint Richárd
Amanda Wingfield:   Suzana Macovei
Laura Wingfield:   Alina Leonte, Anca Sigmirean
Jim O'Connor:   Sorin Ionescu

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Szabó Florence
Fények: Nagy Sándor Attila, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Neil Simon
Fordítás és adaptáció: Sebastian Lupu

Művészeti vezető: Sebastian Lupu
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció: Richard Balint és Sebastian Lupu
Dallamhang: Richard Balint
Premier dátuma: 2008.09.21.

Egy pezsgő romantikus vígjáték, a „Mezítláb a parkban” két fiatal házaspár erőfeszítéseit mutatja be, hogy közös életet építsenek, és mindenekelőtt harmonizálják személyiségeiket, amelyek gyakran ellentmondásos megnyilvánulásokat és érzéseket szülnek.

Az impulzív és féktelen Corrie Bratter magára ölti „Paul feleségének” szerepét, és minden energiáját abba fekteti, hogy boldoggá tegye őt, a kezdeti nehézségek ellenére. Paul, a kezdő ügyvéd, aki épp most nyerte el első hat centjét egy perben, visszafogottabb természetű és józanabb szemléletű a valósághoz. A darab konfliktusa eltérő természetük komikus ütközéséből fakad, amely gyorsan a különválás és a válás szélére sodorja őket. A „mezítláb a parkban” vagy sem metaforikusan összefoglalja a két szerelmes közötti konfliktust. A tér, ahol szerelmi történetük kibontakozik, egy apró lakás, ahol a tetőablakon keresztül hó esik, a központi fűtés hibás, és a kamrát hálószobaként használják, amelyben csak egy ágy fér el, semmi más.

Mindehhez hozzáadódik a szomszéd, Victor Velasco és az anyós, Ethel Banks rendkívül spirituális jelenléte, akiknek személyisége ugyanolyan különböző, mint az ifjú házasoké.

A képregényt még jobban kiemeli, hogy a lakás egy lift nélküli épület hatodik emeletén található, minden szereplő lélegzetét veszti, amíg el nem éri ezt a semmi jót ígérő teret, mégis...

Elosztás:

Corrie Bratter:  Mirela Lupu
Pál Bratter:  Andrian Locovei
Ethel Banks:  Ileana Iurciuc
Viktor Velasco:  Ion Abrudan
A telepítő:  Sebastian Wolf

Műszaki igazgató: Kovács Csaba
Súgó: Iuliana Chelu
Hang: Adrian Gherdan
Fények: Sorin Precup, Adrian Pintea

A. P. Csehov „Akarat nélküli tragédiaíró” című szövegei alapján készült előadás (fordította: Mihail Sorbul) és Arthur Rimbaud „A pokol éjszakája” című művei alapján (fordította: Taşcu Gheorghiu)

Művészeti vezetés és előadás: Emil Sauciuc
Rendezőasszisztens: Ion Ruscut
Premier dátuma: 2008.05.25.

„Honnan ered a «Tragédia a pokolban» elnevezés? A két címből, A. P. Csehov «Tragédia a pokolban» című novellájából és Arthur Rimbaud «Éjszaka a pokolban» című prózakölteményéből, olyan szövegekből, amelyeket szeretettel és szenvedéllyel dolgoztam fel. Ez egy régebbi projekt, évekig gondolkodtam rajta, amit sokszor fejlesztettem és újraértelmeztem, amíg beérett és megvalósult. A két szerző meglepően aktuális, kivételes irodalmi minőségű szövegeket írt, és kombinációjuk egy robbanásveszélyes keveréket alkot, tele meglepetésekkel.”.

Ez a projekt egy nagyobb személyes, hozzáállásbeli és társadalmi színházi program része, amely magában foglalja a «Ne ítélj, ne kárhoztasd, szeress!» című előadást, az «Álom» címűt, versesbemutatókat és más jövőbeli projekteket.”

Technikai igazgató: Florica Căvescu
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Adrian Gherdan

NVGogol által

Drámai forgatókönyv és művészeti vezetés: Bogdan Huşanu
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2008.05.24.

Akaki Akakievich, az apró hivatalnok, aki az életben csak a bürokratikus dokumentumok gépies másolásából merített örömet, abban a pillanatban kiszakad nyugtalan és banális univerzumából, amikor úgy dönt, hogy új kabátot rendel a szabótól. A kabát által nyújtott boldogság Akaki Akakievich számára mérhetetlen, de rövid életű. Már az első napon, amikor elkezdi használni a kabátot, megfosztják tőle, a darab további részét pedig a szereplő kutatásának és annak a váratlan módnak szentelik, ahogyan megnyugszik.

A szöveg harmonikusan szövi át az apró, egyenesen nevetséges elemek sorozata által teremtett feszültséget, a kafkai autoriter társadalmi viszonyok abszurditását és a Poe-ra jellemző természetességgel beiktatott fantasztikumot.

Elosztás:

Akaki Akakievich Bashmachikin:  Petre Ghimbasan
A katalógusban szereplő férfi, az igazgató, egy őrmester, a második tolvaj:  Sorin Ionescu
Grigorij Petrovics, A lábtartó, Őrmester:  Ion Abrudan
A bába, a háziasszony, egy őrmester:  Marianna Vasile
Arina Szemjonova Belobryusina, A szabó felesége:  Ileana Iurciuc
A Keresztapa, az Első Tolvaj, a Fontos Személy:  Sebastian Wolf
A második kolléga, a doktor, egy úriember, a felügyelő:  Andrian Locovei
Első kolléga, a Guardian:  Pavel Sirghi
Ivan Ivanovics Eroshkin, harmadik kolléga, komisszár:  Ion Ruscut
A szülő nő, egy pincérnő, egy hölgy:  Mirela Lupu

Technikai igazgató és súgógépész: Adrian Moraru
Fény: Nagy Sándor Attila, Sorin Precup, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

Peter Shaffer által
Fordítás és adaptáció: Petre Bokor

Művészeti vezető: Cristian Ioan
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 2008.05.04.

A bohózat jó hagyományait követve írt „Dark Comedy” a 20. század második felének egyik legviccesebb darabjának tekinthető. Írásakor és az 1965-ös Chichesteri Fesztiválon bemutatásakor a „Dark Comedy” jelentős újítást jelentett a nyugati színházi nyelvben, a használt színpadi konvenciók révén. Peter Shaffer által a nyugati térben bevezetett újítás azonban az ókori kínai színházban található, és a fény és a sötétség jelentésének felcserélésén alapul.

Egy vasárnap esti, a főszereplők számára létfontosságú, jelentéktelen áramszünet kisiklatja az általuk gondosan és aprólékosan előkészített események egész menetét. Brian Miller szobrász és menyasszonya, Carol találkozót szerveznek azzal a céllal, hogy lenyűgözzék Carol apját, egykori hivatásos katonát, és Georg Bamberger milliomost, akik reményeik szerint megvesznek Brian műalkotásainak egy részét, biztosítva ezzel hírnevét és anyagi stabilitását. A dolgok azonban nem a tervek szerint alakulnak, mert a szereplőkre hirtelen rátelepedő sötétségben folyamatosak a zavarodottság és a meglepetések, amelyek Brian volt menyasszonyának felbukkanásában csúcsosodnak ki.

A vizuális effektek uralják a darabot, ahogy a szereplők, állandó izgatottságukban, botladoznak, bútorokat borítanak fel, ügyetlenkednek, hátrafelé sétálnak és keresik egymást. Peter Shaffer darabja, egy ínycsiklandó, eredeti vígjáték, eredetiséggel emlékeztet minket arra, hogy a váratlan leselkedik ránk, és hogy bármelyikünk bármikor beleeshet egy „sötétben játszódó vígjátékba”.

Elosztás:

Brian Miller:  Razvan Vicoveanu
Carol Melkett:  Angela Tanko
Melkett ezredes:  Petre Panait
Furnival kisasszony:  Corina Cernea
Harold Gorringe:  Daniel Vulcu
Schuppanzigh:  Rusu Sándor
Tiszta:  Ioana Dragos Gajdo
Georg Bamberger:  George Voinese

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila
Hang: Sorin Domide

Önirónia három pillanatban és néhány baráti csevegésben, A. P. Csehov és Nyikolaj Koljada szövegei alapján

Művészeti vezető és díszlettervező: Eugen Ţugulea
Filmzene: Sorin Domide és Eugen Ţugulea
Premier dátuma: 2008.03.12.

Az előadás a színház lenyűgöző világának különböző aspektusait tárja fel, ötvözve a nézők számára érzékelhető reflektorfényt a kevésbé ismert, a függöny mögötti élettel. A darab első részében a két főszereplő két egyéni előadásbeli pillanatot ad elő Koljada („Hattyúdal”) és Csehov („A dohányzás káros hatásáról”) által írt szövegek alapján, amelyek gyengéden szólnak a boldogtalanságról, a magányról és az öregségről. A. P. Csehov „Hattyúdala” az alapja a darab utolsó részének, amelyben egy idős színész felidézi fiatalsága dicsőséges pillanatait az előadás befejezése után a színházban maradt egyetlen személy, a súgógép előtt. A tragédia komikus effektekkel fonódik össze, hogy egy neves színész érzéseit közvetítse, aki egész életét a színháznak szentelte, mindent feláldozva, még a szerelmet is.

Elosztás:

Ivan Ivanovics Nyuhin, Nyikita Ivanovics:  Ion Abrudan
Vlagyimir Szergejevics Csernov, Vaszilij Vasziljevics Szvetlovidov:   Eugen Tugulea

Súgó: Iuliana Chelu

Gabriel Andronache és Ion Sapdaru Vasile Alecsandri-ból adaptálta

Művészeti vezető: Ion Sapdaru
Díszlettervező: Maria Muscalu
Jelmeztervező: Alina Dincă
Zenei adaptáció: Richard Balint
Premier dátuma: 2007.12.13.

Az előadás adaptáció hazánk jelenlegi politikai helyzetéhez. Az eredeti darab cselekményének megváltoztatása nélkül a jelenlegi dramatizálás a legapróbb részletekig felvázolja a decembrista utáni feltörekvőt: Guliţănak van egy "merţanja", Chiriţănak egy kabrió telefonja és egy "laptopja", amelyen keresztül megkapja a leveleit, Luluţănak pedig egy mobiltelefonja és híressége. Chiriţă arról álmodik, hogy "Európai Parlamenti képviselő" lesz, anélkül, hogy tudná, milyen előjogokkal jár ez a pozíció, csak az ebből származó előnyökért: egy "testőr", egy sofőrrel ellátott céges autó és számtalan utazás... mindezt a költségvetésből. A jelent, a román élet minden hibájával együtt, egy humoros vízión keresztül úgy ábrázolja, ahogyan tizenhét éve változatlanul ismerjük, Chiriţă, Guliţă és Bârzoi hétköznapi embereivel.

Elosztás:

Chiriţa:  Daniel Vulcu
Rohanás:  Rusu Sándor
Golyó:  Pavel Sirghi
Leonas:  Bálint Richárd
Luluţa:  Adela Lazar
Károly úr:  Serban Borda
Hét:  Marianna Vasile
Ion:  Petre Ghimbasan
Egy paraszt, egy vendég:  Andrian Locovei
A második paraszt, vendég:  Sebastian Wolf
A harmadik paraszt, egy vendég:  Ciprian Ciuciu
A negyedik paraszt, vendég:  Sorin Ionescu
Egy parasztasszony, meghívva:  Ioana Dragos Gajdo
A második parasztasszony, vendég:  Angela Tanko
A harmadik parasztasszony, vendég:  Mihaela Gherdan
A negyedik parasztasszony, vendég:  Rogoz Lucia

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

Marin Sorescu által
Forgatókönyv: Elisabeta Pop és Petre Panait
Művészeti vezetés, díszlettervezés és előadás: Petre Panait
Zene: Tudor György
Premier dátuma: 2007.10.14.

Az előadás Petre Panait színész 1988-1989-es évadbeli hangversenyének adaptációja. Az új előadás Marin Sorescu La lilieci című könyvéből származó verseket tartalmaz, melyeket a színész mesteri játéka és Tudor Gheorghe lenyűgöző zenéje kelt életre. Humorral, életörömmel, örömmel és komolysággal teli előadás, érzelmekkel teli előadás, amely anekdoták sorozatából épül fel, változatos regiszterekkel, a szomorútól a komikus burleszkig.

Marin Sorescu parasztjai jókedvűek, oltenik, azaz inkognitófilozófusok. Mindent megvizsgálnak és kérdéseket tesznek fel maguknak. Az életről alkotott felfogásuk világos: itt van az „itt”, a halál után van a túlvilág, azaz a „másvilág”. Liliecinél, azaz a temetőnél, a Bulzeşti sírjaival teli dombon a két világ találkozik.

Az utcai előadás által illusztrált történet a cirkusz világában játszódik, ahol két bohócnak csodával határos módon sikerül életet adnia egy babának. Ez az esemény megváltoztatja a társulat életének teljes ritmusát; a rendező beleszeret a babába, felesége pedig féltékeny lesz. A baba azonban találkozik egy fiatalemberrel, és egy csodálatos szerelmi történet születik közöttük. Hogy ki ez a fiatalember, és hogyan reagál rá a társulat, az még a 80 perces interaktív előadás során feltárásra vár, amely felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt szól. Az előadás vonzóan ötvözi a táncot, a zenét, a pantomimeket, a szöveget, a fény- és füstjátékokat, a pirotechnikai effekteket és a sok színt. Az egészséges humor az előadás egyik erőssége, a színészek jelmezei pedig erős helyi lenyomattal rendelkeznek, mivel a román folklór ihlette őket.

Forgatókönyv és művészeti vezető: Daniel Vulcu
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2007.09.11.

Elosztás:

Bohóc:  Sebastian Wolf
Bohóc, Néző:  Sorin Ionescu
Bohóc:  Rusu Sándor
Bohóc:  Igor Lungu
Bohóc:  Adela Lazar
Bohóc:  Corina Cerna
Bohóc:  Mihaela Gherdan