Pascu Balaci által

Művészeti vezető: Adrian Moraru
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2007.06.05.

Egy fiatal szűz, a Névtelen Áldozat, bűncselekmény árán védte meg szüzességét. Börtönbüntetésre, majd halálra ítélik, és nem végezhetik ki, amíg egy hóhér meg nem erőszakolja, egy börtönszokás szerint, amely tiltja a szüzek kivégzését, mielőtt elveszik tőlük a szüzességet. A kettőjük között kialakuló kötelék furcsa és nyugtalanító, mivel korábban ismeretlen érzések ébrednek fel mindkettőjükben, szerelem, bűntudat, vágy, undor és kétségbeesés között ingadozva, egy sűrű, emberi és megindító történetben.

Elosztás:

Áldozat:  Anca Sigmirean
A hóhér:  Serban Borda

Mihail Sebastian által

Művészeti vezető: Victor Ioan Frunză
Díszlettervező: Adriana Grand
Zene: Tibor Cári
Premier dátuma: 2007.05.05.

Egy Breaza és Câmpina között fekvő vidéki városka névtelen-közönséges környezetében a bukaresti luxus expresszvonat megáll, hogy leszállítson egy jegy nélküli utast, egy nyugtalanító ismeretlent. A névtelen szépség lenyűgöző megjelenésétől elbűvölve a csillagászat iránt szenvedélyes Marin Miroiu professzor szerény otthonát kínálja neki menedékül egyetlen éjszakára – egy varázslatos éjszakára, amelyben megnyílik az ég, és amelyben mind Mona, mind Marin a másikon keresztül egy másik világ feltárulkozását éli át, egy olyan kinyilatkoztatást, amelyből a Szerelem születik. Bár a nappali fény megtöri az abszolút éjszaka varázsát, a találkozás nem volt hiábavaló, mert még ha a csillagok soha nem is térnek vissza útjukról, lángjuk továbbra is ragyog fentről.

Elosztás:

Állomásvezető:  Rusu Sándor
Egy paraszt:  Tiberiu Covaci
A tanár:  Sorin Ionescu
Ichim:  Ion Ruscut
Kakukk kisasszony:  Suzana Macovei
Zamfirescu diákja:  Adela Lazar
Lelkész:  Sebastian Wolf
A karmester:  Alexander Rois
Ismeretlen:  Mihaela Trofimov
Udrea:  Pavel Sirghi
Greg:  M. Róbert Kardos
Grigorescu asszony:  Szabó Florence

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Sortin Precup, Nagy Sándor Attila, Balogh József
Hang: Sorin Domide

A. P. Csehov
Dramatizálás: Petru Vutcărău

Művészeti vezető: Petru Vutcărău
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 2006.12.21.

Egy vidéki kórház „6-os számú osztályán” öt beteg él, akiket Andrej Efimich Ragin orvos, egy kegyetlen és szemtelen fiatalember, valamint egy romlott és a körülöttük lévő szenvedéssel szemben közömbös ápolónő ápol. Az egyik beteg, Ivan Gromov, egy jó családból származó művelt fiatalember, az orvos kedvenc beszélgetőpartnerévé válik, ugyanazt a kultúrát és intellektuális hátteret osztja meg, ugyanazokat az aggodalmakat táplálja az emberi szenvedés és tökéletesség, a halál, a belső élet valósága iránt a nyomorúság és a betegség hátterében. Dr. Ragin kollégái elkezdik megkérdőjelezni mentális egészségét, és rábeszélik, hogy menjen egy pihentető moszkvai és varsói kirándulásra. Az út kudarcba fullad, és visszatérése után Dr. Ragint a „6-os számú osztályra” zárják korábbi betegei mellé. Az embertelen bánásmód, amelynek ki van téve, sietteti halálát, amelyet egy agyvérzés okoz.

Elosztás:

A narrátor, a dajka és Dariuska:  Elvira Platon Rîmbu
Raghin:  Volin Costin
Ivan Dmitrijevics Gromov:  Bálint Richárd
Mihail Averianić:  Rusu Sándor
Jevgenyij Fjodorovics Hobotov:  Sorin Ionescu
Beteg:  Petre Ghimbasan
Beteg:  Pavel Sirghi
Egy őrült:  Ciprian Ciuciu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

August Strindberg

Művészeti vezető: Petru Vutcărău
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 2006.12.17.

Két nő, mintha véletlenül, karácsony estéjén találkozik egy elegáns, üres étteremben. A két színésznő, korábbi kollégák, sőt egy ideig barátok is, kapcsolata kezdettől fogva feszült, és a Feleség fokozatosan, monológba merülve rájön, hogy az előtte álló valójában a férje szeretője. A düh, ami elfogja, mert nem értette meg hamarabb, hogy kivel csalja meg a férje, megduplázódik azzal a frusztrációval, hogy évek óta mindent meg kellett tennie, amit riválisa szeretett (gyermekét Eskilnek keresztelni az apja után, kedvenc italait inni és az ő stílusában öltözködni). Miután negatív energiáit a csendes, mosolygós szeretőn levezeti, a Feleség látszólag diadalmasan hazamegy, ahol férje és gyermekei várják, az szerető pedig egyedül és szomorúan marad.

Elosztás:

X asszony, színésznő, férjezett:  Corina Cernea
Y kisasszony, színésznő, hajadon:  Rogoz Lucia
A pincér:  Andrian Locovei

Alexandr Ghelman által
Fordítás: Tudor Steriade

Művészeti vezető: Ion Mainea
Premier dátuma: 2006.10.20.

Az „Egy parkban… egy padon” című darab eredeti és modern szerelmi történetnek tekinthető két ember között, akiknek sorsa látszólag véletlenül találkozik egy parkban, egy padon. A darab vallomások sorozataként konstruálódik, álarcok játékaként, amelyeken keresztül a két fél megpróbál közösséget teremteni, a megértés, a mély kapcsolatok ösvényeit felfedezni. Párbeszédük a magányról, a szerelemről és az életről szóló meditáció, amelyet azonban a tehetetlenség, az erőszak és a reménytelenség jellemez.

Elosztás:

Azt: Mirela Nita Lupu
Ő:  Sebastian Wolf

Sergi Belbel által
Fordítás: Delia Prodan

Művészeti vezető: Claudiu Goga
Forgatókönyv: Ramona Ingrid Macarie
Fénytervezés és filmzene: Claudiu Goga
Premier dátuma: 2006.09.23.

Az „Eső után” című darab cselekménye egy 49 emeletes felhőkarcoló teraszán játszódik, amely több cég központja. A szereplők ezen a különleges helyen való találkozásának ürügye az épületben történő dohányzás tilalma. A terasz tehát az a titkos hely, ahová a titkárnőktől a főnökökig mindenki titokban eljön, hogy dacoljon a tilalommal és elszívja a szent cigarettát. Azzal, hogy a szereplőket az állandó veszély jegye alá helyezi, Sergi Belbel feltárja az emberi kapcsolatokban létező összes apróságot, különösen a hatalmi helyzetekben, a kommunikáció nehézségeit, az egyes személyek magányát. Így a terasz fokozatosan a kivetítések helyévé válik. A flörtölés jeleneteit gyilkosságról vagy öngyilkosságról szóló álmok követik. Csak az eső, amely két éve nem esett, szabadítja meg a szereplőket saját szárazságuktól, érzéketlenségüktől és szívtelenségüktől. A végén vihar tör ki, a tempó felgyorsul, mennydörgés és villámlás között, a szenvedélyek elszabadulnak egy boldog befejezésben, bármennyire is irreális.

Elosztás:

A szőke titkárnő:  Ioana Dragos Gajdo
Barna titkárnő:  Adela Lazar
A vörös hajú titkárnő:  Angela Tanko
A barna hajú titkárnő:  Elvira Platon Rîmbu
Ügyvezető igazgató:  Suzana Macovei
A programozó:  Petre Ghimbasan
Adminisztratív vezető:  Sebastian Wolf
Helyi futárszolgálat:  Andrian Locovei
Angyalok:  Mirela Nita Lupu, Mihaela Gherdan, Lucia Rogoz, Ion Ruscut, Pavel Sirghi

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

Leonyid Andrejev
Fordítás: Mircea Ştefănescu és Ludmila Vidraşcu

Művészeti vezető: Alexander Hausvater
Díszlet: Vioara Bara
Koreográfia: Adrian Ştefan
Zongora: Gabriel Băruţa
Rendezőasszisztens: Corina Cernea
Premier dátuma: 2006.05.02.

„Aki megpofozódik” valószínűleg Leonyid Andrejev legismertebb és legtöbbet játszott darabja, melynek cselekménye a cirkusz világában játszódik, egy varázslatos teret idéz meg, ahol minden lehetséges, egy lenyűgöző világot, amelyet erős szenvedélyek és ellentmondásos érzések uralnak. A központi szereplő, „Aki megpofozódik”, becenevén Az Egy, bohócmaszk mögé rejti valódi kilétét, ezzel is bizonyítva, hogy a cirkusz egyben menedékhely is. Az Egy a közönség és kollégái csodálatának tárgya lesz, és beleszeret Consuellába, egy cirkuszi lovasba. A lánya egy grófnak, aki egy öreg és gazdag báróhoz akarja adni feleségül, így végül az Egy megmérgezi, hogy megkímélje attól a balszerencsétől, hogy ezzel a báróval kelljen élnie. Az előadás által közvetített érzelmeket fokozzák a táncos pillanatok és a színpadi effektek, éber ritmust, dinamizmust és felejthetetlen intenzitást kölcsönözve a darabnak.

Elosztás:

Consuella, cirkuszi lovas:  Mihaela Gherdan
Mancini gróf, Consuella apja:  Petre Panait
A bohóc a Briquet cirkuszban:  Bálint Richárd
Briquet, a cirkuszigazgató:  Daniel Vulcu
Zinida, oroszlánszelídítő, Briquet felesége:  Suzana Macovei
Alfred Bezano, zsoké:  Andrian Locovei
Úr:  Serban Borda
Regnard báró:  Ion Abrudan
Jackson, bohóc:  Sebastian Wolf

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh, Roland Rois
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

Matei Visniec által
Művészeti vezető: Petre Vutcărău
Premier dátuma: 2006.03.05.

Egy váróteremben, ahol nem tudjuk, mi vár rájuk, hárman próbálnak megbirkózni a tevékenység hiányával, az unalommal és az idő múlásával. A negyedik zavartalanul, megállás nélkül csellóz. Ha zenéje eleinte felkelti a többiek érdeklődését, ez fokozatosan közömbösségbe, majd bosszúságba csap át, abba, hogy nem hajlandó meghallani a titokzatosságba burkolózó ismeretlen énekest. Végül a hangszerest erőszakkal evakuálják, hátrahagyva a csellót, esetlenül és haszontalanul. Ebből születik a vezérmotívum, amely a darab címét adja: „És mit csináljunk a csellóval?”, amelyet a vége felé szinte megszállottan fogalmaznak meg. Ha első szinten a művészet és egyes egyének ostobasága közötti összeférhetetlenség témáját közelítjük meg, egy másik szinten az abszurd színházából levezetve, a darab a kortárs ember számára egy tüneti állapot bevezetésének metaforájaként értelmezhető.

Elosztás:

A csellós férfi:  Gheorghe Crisan
Az újságot hordozó férfi:  Doru Firte
A botos ember:  Petre Panait
A fátyolos nő:  Elvira Platon Rîmbu

Slawomir Mrožek által
Fordítás: Stan Velea

Művészeti vezető: Doru Fîrte
Díszlettervező: Oana Cernea
Zenei válogatás: Sergiu Fîrte
Premier dátuma: 2006.01.27.

A „Strip-tease” című darab cselekménye egy tűzvörös, hermetikusan lezárt térben játszódik, amely a halál előszobájának bizonyul, ahol két azonos öltözékben és felszerelésben lévő férfi várja, hogy „túl” léphessen. Az 1. és a 2. úr másképp viselkedik és gondolkodik, problematizálnak, kérdéseket tesznek fel maguknak válaszok nélkül, de lényegében a darabból levont következtetés ugyanaz: ahogy közeledik az elmúlás pillanata, az emberek egyre inkább kiürülnek a lélekből, a szellem pedig megtisztul. A személyiségek, az identitások megsemmisülését sugallja az, hogy a „Nagy Kurva” levetkőzteti őket, elegáns alsóneműben. A kettő sorsa akkor dől el, amikor megfosztják őket testüktől, mint egy ruhadarabtól.

Elosztás:

1. úr:  Petre Ghimbasan
2. úr:  Andrian Locovei
A táncosnő:  Boruzs Annamária

Szappanopera William Shakespeare azonos című darabja alapján
Színpadi változat: Victor Ioan Frunză, Marian Popescu és Victoria Balint, utána:  A windsori víg feleségek (fordítás: Vlaicu Bârna), A windsori víg feleségek (fordítás: Dragoş Protopopescu), A windsori víg feleségek (fordítás: Marian Popescu) és töredékek innen IV. Henrik (I. rész: fordítás: Dan Duţescu)

Művészeti vezető: Victor Ioan Frunză
Díszlet, jelmezek és kellékek: Adriana Grand
Zene: Tibor Cári
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Színészképzés: Daniel Vulcu
A dekorációban Adriana Grand grafikái, Richard Balint fényképezte és utómunkálta.
Videóképek: Petru Selegian
Színpadi effektusok: Richard Balint és Victor Ioan Frunză
Ólomüveg ablakok: Adriana Grand és Oana Cernea
Premier dátuma: 2005.11.19.

Az előadás a darab több változatának összeállítása, beleértve a „IV. Henrik” részleteit is, és a shakespeare-i szöveg akcióját és élénk humorát kortárs környezetbe hozza. A zenét élő, rockzenekar adja elő a színpadon, Tibor Cári által komponált dalokkal, a rocktól a hip-hopig terjedő stílusokban. Az előadásnak különleges arculata is van, amelyet az utcai kultúra teremtett és ihletett, fényjátékokkal, pirotechnikai effektekkel és egy sajátos dinamizmussal, amelyet közel ötven ember jelenléte biztosít a színpadon. A darab azt bizonyítja, hogy – ahogy David Thacker fogalmaz –, a korszaktól függetlenül „a színészek azért vannak ott (a színpadon), hogy megmutassák a világnak, milyen is valójában az a kor, amelyben élnek”. 2006-ban a „Windsori víg nők” című darab két jelölést kapott az Uniter-díjra: Victor Ioan Frunză rendezésért és Richard Balint „Legjobb mellékszerepért”.

Elosztás:

John Falstaff:  Daniel Vulcu
Sekély, bíró úr:  Ion Abrudan
Slender, Shallow unokaöccse:  Pavel Sirghi
Ford, üzletember:  Ovidiu Mihaita
George Page, egy windsori úriember:  Petre Ghimbasan
Caius doktor, francia orvos:  Bálint Richárd
Hugh Evans, walesi pap:  Rusu Sándor
Page asszony:  Suzana Macovei
Anne Page, a lánya:  Anca Sigmirean
Ford asszony:  Elvira Platon Rîmbu
Mrs. Quickly:  Ioana Dragos Gajdo
Pistol, Falstaff tanítványa:  John Codrea
Nym, Falstaff tanítványa:  Andrian Locovei
Robin, Falstaff tanítványa:  Ciprian Ciuciu
Max, a Gartiera pultosa:  George Voinese
Egyszerű, a Slender alkalmazottja:  Ion Ruscut
Rugby, Caius alkalmazottja:  Tiberiu Covaci
Más szerepekben:  Corina Cernea, Angela Tanko, Adela Lazar, Mihaela Gherdan, Mirela Jurca, Sebastian Lupu, Nicolae Maghiar
Zenekar: Cári Tibor (zongora), Szabó István (ütőhangszerek), Kovács István (nagybőgő), Bodó Tibor (trombita), Richard Balint (gitár), Kelemen Júlia (szoprán)
A kottát élőben adják elő (zenekar és énekhangok)

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Laviniu Gorun, Moszorják Attila
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

William Saroyan által
Fordítás: Catinca Ralea

Művészeti vezető: Sauciuc Emil
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 2005.09.24.

„A barlanglakók” című darabban William Saroyan újra felveti az értékek létezésének, a színész és a színházi ember helyzetének, sorsának és helyének kérdését a társadalomban. Saroyan számára a színház a világ egy másik változata, az emberi valóság új dimenziója. A főszereplők a király és a királynő, a herceg – egykori bokszoló –, egy lány és a két férjéből, egy újszülöttből és egy medvéből álló család, akik kénytelenek koldulni a túlélésért, és napjaikat egy elhagyatott, lebontásra ítélt színházban tölteni. A mai koldus, egykori bohóc, egykor Lear volt, a szegény, beteg, öregedő királynő pedig egykor színésznő, a színház számos elfeledett királynőjének egyike. Megindító előadás, amelynek lényegi felismerése, hogy a színház titka a szeretetben rejlik.

Elosztás:

A herceg:  Doru Firte
Lány:  Anca Sigmirean
Királynő:  Marianna Vasile
A király:  Ion Abrudan
Apa:  Petre Ghimbasan
Gorkij:  Ion Ruscut
Szülő:  Mihaela Gherdan
A néma fiú:  Andrian Locovei
Jamie:  Pavel Sirghi
Bontócsoport vezetője:  Tiberiu Covaci
Szellemek:  Mirela Jurca, Annamaria Boruzs, Simona Codreanu, Alexandra Bogdan, Cosmina Beldie, Diana Avramut, Sergiu Firte, Paul Paul, Vlad Vladulescu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fény: Nagy Sándor Attila, Sorin Precup, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

Marius Damian által
Művészeti vezetés: Traian Şoimu
Premier dátuma: 2005.04.10.

„Egyik este, egy előadás végén, a kabinban, amely egy nem túl tehetséges bohóc (Felippo) otthonává vált, egy fiatal nő érkezik, aki azt állítja, hogy szerelmes a cirkuszba, pontosan azért, mert családja egykor egy híres cirkuszt birtokolt, amelyet egy tűzvész pusztított el. Valójában a szóban forgó lány egy sikeres színésznő, aki továbbra is nosztalgiával gondol Nina Zarecinaia nagyszerű szerepére, és egy darab kenyér megszerzése érdekében készen áll arra, hogy egy cirkuszi előadásban játsszon. Átnevezve Felippára, legyőzi Felippót, és megpróbálnak együtt egy új darabot építeni, amely, ha nem jár sikerrel, mindkettőjük állásába kerül. Megaláztatások, éhség és a lány halála következik...” (Mircea Morariu)

Elosztás:

Felipa: Oana Rusu
Felipo: Marius Damian

Forgatókönyv: Mona Chirilă, Molière és Mihail Bulgakov művei alapján
Fordítás A képzeletbeli beteg: Tudor Bogdan és Stefan Crudu
Fordítás Molière úr életeNatalia Cantemir

Művészeti vezető: Mona Chirilă
Forgatókönyv: Eugenia Tărăşescu Jianu
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Zenei illusztráció: Corina Sârbu
Premier dátuma: 2005.04.02.

„A képzeletbeli beteg ember” Molière utolsó alkotása, amelyben maga a drámaíró játszott, egészen halála estéjéig. A szöveg implicit módon problematizálja a művész testes és lelki életét, aki a művészetének szentelte magát, így tisztelgéssé válik a színész előtt.

A főszereplő, Aragan, egy hipochonder, akit az orvosok és a gyógyszerek rabjaként tartanak számon, és szilárdan meg van győződve arról, hogy súlyosan beteg, a halál szélén áll. Emiatt egyetlen lányát orvoshoz akarja adni, bár a lány egy másik férfiba szerelmes. Egy csellel, a halált szimulálva Argan rájön, hogy a felesége színlelt, csak a pénzével törődik, és az egyetlen, aki igazán szereti, a lánya. A darab nem klasszikus stílusban íródott, hanem modern szemlélettel, amelyből nem hiányoznak a finom utalások az orvosok erkölcsére, az orvosi rendszer hiányosságaira vagy az érdemtelenül megszerzett címekre.

Elosztás:

Argán:  Daniel Vulcu
Béline:  Geo Dinescu
Angelique:  Mara Stop
WC:  Elvira Platon Rîmbu
Beralde:  Tiberiu Covaci
Tiszta:  Sebastian Wolf
Diafoirus úr:  Dorin Presecan
Thomas Diafoorus:  Rusu Sándor
Purgon úr:  Ion Ruscut
Fleurant úr:  Petre Ghimbasan
Bonefoi úr:  Ion Abrudan
Polchinelle:  Bálint Richárd
Első színész:  Angela Tanko
Második szereplő:  Mirela Nita Lupu
Harmadik szereplő:  Corina Cernea
Negyedik szereplő:  Andrian Locovei

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

Samuel Beckett
Fordítás: Gellu Naum

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Emil Sauciuc
Forgatókönyv: Oana Cernea és Emil Sauciuc
Premier dátuma: 2005.01.14.

A 2005-2006-os évadban a Nagyváradi Állami Színház "Iosif Vulcan" társulata először mutatta be Samuel Beckett közismert darabját, a "Godot-ra várva". Egy bárhol elhelyezhető térben két koldus, Vlagyimir és Estragon, beszélget, vitatkozik, kibékül, öngyilkossági gondolatok gyötörik, majd beszélgetésbe kezd két másik bizarr karakterrel, Pozzóval és Luckyval, úrral és szolgával. A kettő egy elpusztíthatatlan párt alkot, akiket a félelem, a gyűlölet, a szánalom, de a megszokás hatalma is összeköt. Ami meglepő ebben a darabban, az az, hogy semmi sem történik, miközben Gogo és Didi Godot-ra várnak, aki megmenti az egész helyzetet. Godot-t azonban csak a távolléte jellemzi, bár a küldötte többször is ígéri, hogy ura másnap eljön. Bár a képi világ alapvetően keresztény, a darabban rejlő filozófia szimbólumai és pesszimizmusa az ember magányáról és elidegenedéséről szólnak. Az idő különböző sebességgel telik a főszereplők számára, de az egyetlen látható változás a fa lombjának kifakadása.

Az eredeti szöveghez képest a darabban a ruházat, a díszletek és a mozgás részletei hangsúlyozzák az ember dehumanizálásával és robotizálásával kapcsolatos aggodalmat. Estragon, Vladimir, Pozzo és Lucky mikroprocesszorokat viselnek, és gyakran úgy viselkednek, mint az emberi szférán kívüli lények. A hideg, pusztított környezet hozzájárul egy apokaliptikus légkör megteremtéséhez, amelyben a rettegés, a bizonytalanság, az unalom és az erkölcsi fájdalom mindenekelőtt az üres univerzumban van.

Elosztás:

Tárkony:  Petre Ghimbasan
Vladimir:  Bálint Richárd
Jól:  Sebastian Wolf
Szerencsés:  Tiberiu Covaci
A fiú:  Pavel Sirghi

Mihai Măniuţiu forgatókönyve, Primo Levivel készült interjúk alapján
Fordítás: Anca Măniuţiu

Művészeti vezető: Mihai Măniuţiu
Díszletek: Valentin Codoiu
Jelmeztervező: Iuliana Vîlsan
Zenei vezetés: W. Vilan Gyuri
Táncok: Vava Ştefănescu
Premier dátuma: 2004.12.04.

A „Soá. Primo Levi változata” Mihai Măniuţiu rendező adaptációja, amely Primo Levivel, a 20. század egyik legkiemelkedőbb olasz írójával és az auschwitzi koncentrációs tábor túlélőjével készült interjúsorozaton alapul. A „Soá” holokausztot jelent, és a darab az emberiség egyik legnagyobb borzalmának megrázó tanúságtételévé válik. Primo Levit annyira jellemzi az emberi történelem ezen foltjának abszurditása, hogy nincs ereje gyűlölni a bűnösöket. Rájön a sors megváltoztatására tett minden kísérlet hiábavalóságára, amikor nem sikerül gyerekeket megmentenie egy miniatűr vonatról, amelyben újra meglátja a halál vonatait. A három riporter időnként agresszív jelenléte kontrasztban áll a szent zsidó dalok színpadi előadása által felidézett tragédiával. A darab egy álom formáját ölti, amelyben a Levi emlékei formájában megjelenő múlt találkozik a gyerekek által szimbolizált jövővel; de ez egy rémálom szélén bontakozó álom, egy olyan ember tudatának látványossága, akinek hatalmában áll a végéig embernek maradni.

Elosztás:

Primo Levi:  Marian Ralea
Riporterek:  Dorin Presecan, Suzana Macovei, Mariana Presecan
A denevér:  Petre Panait
Zsidó kórus:  Ileana Iurciuc, Mariana Neagu, Angela Tanko, Mirela Nita Lupu, Corina Cernea, Mirela Jurca, Anca Opris, Corina Szatmari, Doru Firte, George Voinese, Sebastian Lupu, Serban Borda, Andrian Locovei, Pavel Sarghi, Sebastian Lakatos, Stefan Lakatos
Gyermekek:  Szabó Petra, Loredana Denisa Fodor, Alexandra Ramona Fodor, Madalina Roxana Fodor, Tihamér Macovei
Jewish Orchestra: W. Vilan Gyuri, Gavril Ardelean, Petre Boros

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

Ayn Rand által
Fordítás: Horia Gârbea

Művészeti vezető: Alexandru Hausvater
Díszlet: Vioara Bara
Koreográfia: Hugo Wolff
Zene: Mircea Király
Rendezőasszisztens: Corina Cernea
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Premier dátuma: 2004.06.29.

„Január 16-a éjszakája” egy feszültséggel és misztikummal, dinamizmussal és színnel teli musical, amely egy valós eseten alapul, amely az 1930-as évek Amerikában játszódott. A fiatal Karen Andre-t azzal vádolják, hogy megölte szeretőjét, az egyik leggazdagabb amerikai üzletembert, akit a világ első pénzügyi birodalmának hercegének becéztek. Az előadás három fő dimenziót ragad meg: a tárgyalást tanúk meghallgatásával és ügyvédek beadványaival; a kabaré és a tárgyalóterem kabarévá alakítása; egy riporteri történet. A tárgyalás által képviselt valós világhoz képest a kabaré minden egyes ember magánéletét, a személyiség megkettőződését, az álarc lehullását szimbolizálja. A médiatervhez kapcsolódó elemek a valóság sajtó általi eltorzítására utalnak, amely mindig a szenzációt, a robbanásveszélyes helyzeteket keresi.

Bár Faulkner üzletember hiányzik a filmből, az egész folyamat valójában az ő történetét meséli el, egy hódítóét, a tökéletes belső szabadsággal rendelkező emberét, aki a veszély szélén éli az életét, és bármikor készen áll arra, hogy feladja pénzügyi birodalmát, hogy megélje szerelmét. Egy ilyen karakter felvázolásával a "Január 16-i éjszaka" egyben Amerika iránti bocsánatkérést is jelent, amely teret kínál egy ilyen modern romantikus hős kibontakozásának, biztosítva a szabadságot és a nyitott utat az egyén megerősítéséhez.

Elosztás:

Karen Andre:  Mariana Presecan
Flint ügyész:  Elvira Platon Rîmbu
Stevens, védőügyvéd:  Suzana Macovei
Faulkner:  András Csaba MOLN
Heath bíró:  George Voinese
Riporter:  Marius Damian
Dr. Kirkland:  Petre Ghimbasan
John Hutchins:  Andrian Locovei
Homer kisbuszflotta:  Daniel Vulcu
Elmer Sweeney:  Serban Borda
Magda Svenson:  Ileana Iurciuc
Nancy Lee Faulkner:  Angela Tanko
John Graham Whitfield:  Ion Abrudan
Jane Chandler:  Oana Rusu
Siegfried Jungquist:  Emil Sauciuc
Lawrence Regan:  Bálint Richárd
Az operatőr:  Rusu Sándor   

Roland Schimmelpfennig által
Fordítás: Victor Scoradeș

Művészeti vezető: Cristian Juncu
Díszlettervező: Cosmin Ardeleanu
Koreográfia: Lóránt András
Premier dátuma: 2004.06.08.

Az „Ezeregyéjszaka” drámai mesének tekinthető, már a címe is egyértelművé teszi. Eleinte semmi sem jelzi előre a szokatlan eseményeket, amelyek ezután következnek. Minden egy hétemeletes németországi lakóházban játszódik, ahol szerény emberek laknak, a világ minden tájáról érkezve. A magány, az álmok, a kommunikáció és a szerelem iránti igény egy olyan darabba ágyazódik, amely magában foglalja az epikus, a költői és a drámai elemeket. A fantasztikum fokozatosan beszivárog ezekbe a létezésekbe, egyenlő mértékben teret adva a beteljesülésnek és a tragédiának. A tömb betonja elviselhetőbbé válik, amikor nem sejtett álmok és fantáziák bújnak meg a falak repedései között.

Elosztás:

Hans Lomeier:  Petre Ghimbasan
Fátima Manszur:  Oana Rusu
Franziska Dehke:  Angela Tanko
Kalil:  Rusu Sándor
Kárpáti Péter:  Sebastian Wolf

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

Isaac Bashevis Singer

Adaptáció és művészeti vezetés: Cristian Juncu
Premier dátuma: 2004.05.26.

A „Netotu’” című darab, melynek forgatókönyve Isaac Bashevis Singer „Ghimpel, a bolond” című novelláskötetének és Jean-Claude Carrière „A hazugok köre” című gyűjteményének részletein alapul, az egyszerű ember alakját állítja előtérbe, aki soha semmiben sem kételkedik. Ő a naiv, akit mindenki becsap, beleértve a feleségét is, aki megcsalja, kihasználva jóhiszeműségét. Netotu’ soha nem habozik jót tenni a körülötte lévőkkel, bár azok nem viszonozzák a kedvességét, sőt, gúny tárgyává teszik. A látszólag leegyszerűsített szöveg komoly hangsúlyt kap azáltal, hogy a hit által Istenhez viszonyul, ami egyben a gonosszal szembeni ellenállás megoldását is kínálja. A darab azt sugallja, hogy ahhoz, hogy teljesen higgy Istenben és abban, hogy mindennek célja van a világban, ahogyan Ő adta, ahhoz, hogy abszolút és kérdés nélkül szeress, ahhoz, hogy az emberi erőkön túl hinni tudj embertársaidban, kölcsön kell venned valamit a netotu létmódjából. Az előadás egy drámai monológként épül fel, amely a belső humoron túl keserű filozófiát rejt, de a legszerényebb kifejezések mögé intelligenciát és érettséget is.

Értelmezése: 

Marius Damian