Dumitru Solomon által

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Dekoráció: I. Géza Golyóstoll
Jelmezek: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1980. október 9.

A „Diogenész, a kutya” című darab a „Platónnal” és a “Szókratésszel” együtt egy trilógiát alkot, amely a szerző „Kortárs maszkok” című sorozatának része, amelyben a szerző az erkölcsi létezés szimbólumainak, jeleinek és eszméinek drámai átültetésére törekedett. Egy olyan darab, mint a „Diogenész, a kutya”, eltávolodik a „filozófiai életrajz”, a „szentimentális élet” vagy a „példaértékű sors” fogalmától, és az egyetemes és kortárs ember metaforájává válik, akit a létezés örök dilemmái gyötörnek.

Ahogy Valeriu Râpeanu a műsorban megjegyzi, a darab Camil Petrescu vonalán belül az eszmék színházához köthető. Ahogy színházában is, az értelmiség áll a középpontban a hatalom intézményesült formáival való kapcsolatában; a legnagyobb tragédia pillanataiban a konfrontáció az eszmék mezején zajlik. Dumitru Solomon darabjában az eszme – jelen esetben a szabadság eszméje – konkrét létet és funkciót nyer.

A cinikus filozófiai iskola alapítói között tartják számon, Diogenész egy olyan Athénban élt, amely csak híres demokratikus elveinek emlékét őrizte meg. Fenntartás nélküli ellenségeskedését mutatva az uralkodókkal szemben (ő a kutya, amely megharapja a feltűnően irgalmas kezet, amely feléje nyújtja az élethez nélkülözhetetlen csontot), Diogenész célja, hogy megszabaduljon minden társadalmi és emberi szolgaságtól: koldulásból fog élni, a szabad ég alatt fog aludni, nem lesz senkihez kötve, közömbös marad minden iránt. Azt a reményt dédelgeti, hogy meghallgatják, követik, hogy hozzájárul az erkölcsök megtisztulásához. Amikor beleszeret, fél, hogy láncra verik, de a szerelem feladásával úgy érzi, hogy elvesztette emberségét. Ellentmondásos belső világában Diogenész szereti a szabadság iránti vágyát, és gyűlöli, hogy képtelen rá.

Végül Diogenész, aki addig az abszolútum megtestesítője volt, rendíthetetlenül törekedve a szabadságra, kételkedni kezd magában, és párbeszédet kezd saját lelkiismeretével. Eltűnődik, hogy vajon lehetséges-e ilyen szabadság az elemi élet határán, vagy csupán utópia. Megérti, hogy a társadalmat „nem lehet átkokkal, sem a legpéldásabb és legmakacsabb, egyetlen tiltakozással megváltoztatni, hanem valószínűleg a jó oldalának a rossz oldalával szembeni következetes küzdelemmel…” (Valentin Silvestru a „Romania Literara” 48/29. számában, 1973. november).

Elosztás:

Arisztodémosz:  Liviu Rozorea
Xeniadész:  Jean Sandulescu
Pasifon:  Nicolae Barosan, Dan Glasu
A gitáros:  Florian Chelu
Diogenész:  Eugen Harizomenov
Arisztipposz:  Eugen Tugulea
Nő:  Mariana Neagu
Az öregember:  Nicholas Thomas
Az őr és a szolga:  John Martin
Hiparchia:  Ileana Iurciuc
Plató:  Ion Abrudan
Metroklész:  Laurian Jivan
Apa:  Marcel Segărceanu
A rabszolga:  Grig Schiţcu
Nagy Sándor:  Marcel Popa

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Stúdióműsor

Forgatókönyv: Mircea Constantinescu, Aeschylus, William Shakespeare, Mihai Eminescu, Ben Jonson, IL Caragiale, Goethe, Bertolt Brecht, Jean-Paul Sartre, Ilf és Petrov szövegei alapján

A Mircea Constantinescu által javasolt „Egy óra alatt összegyűjtve az idő munkáját” című előadás, amelyet a kar elvégzése utáni első öt évben elsajátított színészi eszközök és készségek mérlegeként fogalmaztak meg, huszonöt részletet csoportosított különböző művekből, amelyek az ókort a jelennel kötik össze, többek között: Aiszkhülosz „Prométheusz”, Edmond Rostand „Cyrano de Bergerac”, Ben Jonson „Volponé”, „Hamlet”, „Ahogy tetszik”, „Vízkereszt”, „Rómeó és Júlia” és „Szentivánéji álom” William Shakespeare-től, Mihai Eminescu „I. levél”, Makszim Gorkij „Éjszakai menedékhely”, Camil Petrescu „Danton” és Lucian Blaga „Manole mester”. Az előadás vezérgondolatai a következők voltak: a művészet nem másol, nem utánoz, hanem életet teremt; a színház még több, mint maga az élet; A meditáció témái számosak és változatosak voltak: kozmogónia, igazság, emberi lázadás, a művészet és a művész céljai, intelligencia, szabadság, hazugság, boldogság, szeretet, áldozathozatal, egyensúly, történelem, optimizmus, magány, küzdelem. Az előadás megkérdőjelezte az emberbe és az általa megtestesített értékekbe vetett bizalmat, felvetve a végső kérdést: mi a világban való utunk jelentése?

Művészeti vezetés és előadás: Mircea Constantinescu
Szcenográfia:  Zoltán Zsako
Zene: Marian Boboia
Zenei irányítás: LAJOS Boross
Premier dátuma: 1980. június 20.

Tudor Popescu kétrészes vígjátéka

Művészeti vezető: Mihai Lungeanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zene: Trendler Iosif és Cornel Cristei
Premier dátuma: 1980. június 12.

Tizenöt év együttlét után a házasság Ioana és Dinu számára a civakodás, az őrjítő, a semmiből előtörő viták és a rosszindulatú gyanúsítások szüntelen forrásává válik. Hogy legalább néhány napra kiszabaduljon ebből a körből, Dinu kitalál egy rándulást, ami arra kényszeríti, hogy otthon maradjon gipszelt lábbal, míg Ioana a fiukkal a hegyekbe megy. Miután elmennek, a gipsz csodával határos módon eltűnik, átadva a helyet egy régóta várt bulinak a legénybarátaival. Visszatérve Dinu véletlenül belép az alsó lakásba, ahol egy gyönyörű idegennel, Otiliával találkozik, akit azzal akadályoz meg, hogy betörést kövessen el azzal, hogy hazavezeti. A hívogatóan bejelentett házasságon kívüli viszony azonban nem jöhet létre Ioana mindenütt jelenléte miatt, aki bár eltűnt, hangját egy magnóra rögzíti, ami Dinu-t az őrülettel határos kétségbeesés állapotába sodorja.

Amikor másnap reggel holtan találják Pamfilt, az alatta lakó szomszédot, Dinu élete a feje tetejére áll. Tudván, hogy ujjlenyomatait megtalálták a bűncselekmény helyszínén, és hogy sok időt töltött a bűnözővel, Dinu máris úgy érzi, mintha gyilkosságban való bűnrészességért börtönbe zárták volna. A szörnyű kórság, amelynek áldozatául esik, ráébreszti, mennyire szereti valójában Ioanát, és mennyire haszontalan a mindennapi teendőik.

A rendőrségi nyomozás kideríti, hogy Pamfil valójában nem halt meg, hanem szívrohamot kapott, Otilia pedig a lakásában egy értékes régészeti leletet keresett, amelyet a szélhámos, Pamfil lopott el a lány apjától.

Ioana hegyekből való visszatérése a megvilágosodás pillanata, és – köszönhetően a szomszéd, Paul közbelépésének, aki az egész epizód tanúja lehet – egy lehetséges új kezdet a kettőjük számára.

Elosztás:

Dinu:  Nicolae Barosan
Joanna:  Ileana Iurciuc
Prófétanő:  Holnap Olympia
Pál:  Ion Abrudan
Otília:  Mariana Neagu
Nemzetőr:  Eugen Harizomenov

Országos premier: Keskin Yîldîrîm
Fordítás: Viorica Dinescu

Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Zenei illusztráció: Nicolae Moranciu és Şerban Lupu
Koreográfia: Maria Brata
Premier dátuma: 1980. május 15.

Az álomszerű hangulatú “A vádirat” című darab egy rémálomszerű világot ábrázolt, amelyben a szereplők meglehetősen rövid pszichológiája, akiknek még tulajdonnevük sincs, archetípusokká redukálja őket.

"vádirat ”Az egyetemes irodalom egy régi témáját boncolgatja: a feltörekvőt és az erkölcsi kompromisszumokat, amelyeket alázatos célok elérése érdekében meg kell kötnie. A darab központi szereplője felidézi útját a számkivetettségtől a nagyhatalomig, és nem tesz mást, mint felidézi az árulások, súlyos paktumok és bűncselekmények sorozatát, amelyek a társadalom felső rétegeibe repítették. Minél magasabbra jut, annál nagyobbak a kompromisszumok, a szerelmi partner bordélyházban való elhagyásától a patrónus megöléséig, hogy átvegye a helyét, a vagyonát és a feleségét – ez egy hosszú út nemcsak időben, hanem különösen az elidegenedés, az erkölcsi bomlás dimenziója szempontjából is. A feltörekvő felemelkedését tápláló ambíciók megállíthatatlanok, teljesen megragadják az egyént, és a hóhér pozíciójából az áldozati szerepbe való gyors átmenetek szédítő örvényébe rántják. Ráadásul a darab hőse meggyőzi magát arról, hogy az útja nem egyedi, hanem egy jól hangolt és könyörtelen mechanizmus része, amely makacsul felfalja áldozatait. A mocsok terjednek, az árulások sokasodnak, a bűn bűnt szül, a darab hőse pedig végül osztozik áldozatai sorsában.„ (Dumitru Chirilă, ”Familia”, 1980. május)

Elosztás:

A férfi:  Liviu Rozorea
A komornyik:  Radu Vaida
Úrnő:  Anca Miere Chirilă
Feleség:  Mariana Neagu
Nővér:  Ileana Iurciuc
Idős hölgy:  Simona Constantinescu
Egy másik férfi:  Dimitrios Stefanidis

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Dorel Olea

Nelu Ionescu játéka két részben

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Filmzene:  LAJOS Boross
Premier dátuma: 1980. március 13.

A nagy sikerű „Hogyan élte túl Catinca, az öregasszony” című darab látszólag a nők helyzetének témája köré épül, valójában azonban a magány drámájával van dolgunk. A darab cselekménye harminc éven át követi nyomon egy nő életrajzát, aki a kor társadalmi változásainak tipikus terméke.

Vidéki gyermekkora és tanulmányai után Catinca először ápolónőként dolgozik, majd egy gyógyszerészeti iskola elvégzése után egy községi gyógyszertárban kap állást. A darab azt sugallja, hogy a parasztlány képességei és tulajdonságai még tovább vihették volna, és hogy az állásba való beilleszkedés személyes döntés volt. A szakmai sikereket azonban a személyes életében elszenvedett kudarcok akadályozzák. Ebben a tekintetben a tapasztalatok sajnálatosak, a hibák csalódásokkal és szerencsétlenségekkel, a habozások kategorikus elutasításokkal váltakoznak. Közvetlen, újságírói stílusban a szerző a hősnő köré több profilt csoportosít, az agresszív és cinikus típustól (az Orvos) a személyiség nélküli szigeten (Andu), az egoistától, száraz lelkűtől (az Előadó) a nagy melegség és nagylelkűség emberéig (Mihai). A fókusz Catinca kudarcainak sorozatán és azon alakok során is megjelenik, akikkel kapcsolatba kerül, és akik mindegyike esettanulmányként szolgálhat. A hősnő nem az abszolútumot, a tökéletes kiválasztottat keresi az emberiség határain túl. Egyszerűen fogalmazva, Catinca minden helyzetben elutasítja a kompromisszumot, és az ára a magány.

Elosztás:

Catinca:  Mariana Neagu
Olimpia:  Alla Tautu
Az ügyész:  Marcel Segărceanu
Az orvos:  Eugen Harizomenov
Andu: Ion Abrudan
Ion:  Nicolae Barosan 
Atanasiu docens:  Laurian Jivan
Varrónő:  Anca Miere Chirilă
Michael:  Marcel Popa
Pincérnő:  Holnap Olympia
A polgármester:  John Martin
Ileana:  Marianna Vasile, Florence Manea

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Méhes György zenés vígjátéka három részben
Fordítás: Gelu Păteanu
Dalszöveg: Al. Covaci

Művészeti vezetés: Gábor József
Rendezőasszisztens: Jean Săndulescu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1980. február 28.

Valentin, a neves színész, nap mint nap úgy érzi, mintha hazatérne egy börtönbe, a mindennapi élet triviális dolgai fojtogatják. Felesége, Ana, élvezi a család mártírszerepét, túlterheli a gyógyszerészi munkájával járó házimunka, ami teljesen kimeríti. Gabi és Alice, serdülőkorú ikreik, örökös vitában állnak. Ez egy olyan család képe, amely korántsem működik ideálisan. Egy nap azonban váratlanul Ana megnyeri a Radiodifuzioni által szervezett versenyt: állítólag felfedezte a boldog házasság titkát!

Ettől a pillanattól kezdve Anát meghívják a televízióba és a rádióba, elárasztják a levelek, amelyekben az emberek útmutatást kérnek "Mrs. Mâmicától", és nemzeti hősnővé válik, miközben otthon olyan események történnek, amelyek veszélyeztethetik a család egészének egyensúlyát. Erika újságíró azzal az ürüggyel lép be a családba, hogy néhány pillanatképet készítsen a nagy színész életéből. Fiatal, provokatív, és egy veszélyes csábítási játékba csábítja Valentint, amely azonban nem marad észrevétlen Mimi, Ana barátja és a gyerekek számára.

Amikor Ana visszatér a fővárosból, ez a játszma lelepleződik, de házasságuk korántsem hullik szét. Valentin összetörve megígéri, hogy művészi szférájából a mosogatás és a krumplihámozás mindennapjaiba ereszkedik alá, Erika pedig, rájönve, hogy rossz imádat tárgyát választotta, dühösen távozik.

Ana sora, amely a darabot lezárja: „Apám megkért, hogy menjek hozzá feleségül” a család életében egy új kezdet ígérete.

Elosztás:

Anna:  Simona Constantinescu
Szerető:  Jean Sandulescu
Alice:  Ileana Iurciuc
Gabi:  Mircea Constantinescu
Erika:  Kati Gábor
Mimi:  Alla Tautu
Ártatlan:  John Martin 

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dumitru Olea

bemutatókupé

Művészeti vezető: Bordeianu Magda
Díszlettervező: Valeriu Cristian
Premier dátuma: 1980. február 23.

Piknik a csatatéren
Fernando Arrabal
Fordítás: Alexandru Baciu

Elosztás:
Zapo:  Mircea Constantinescu
Tepan úr:  Liviu Rozorea
Tepan asszony:  Anca Miere Chirilă
Zepo:  Radu Vaida

A háború végén a császár nagy ünnepséggel szeretné megünnepelni legádázabb ellensége felett aratott győzelmét a városban. Útban az ünnepségre találkozik a szegény Koldussal, aki a földhöz ragadt, szomorúbb, mint valaha egyetlen társának, hűséges kutyájának elvesztése miatt. A győzelem jegyében a császár nagylelkűségét azzal akarja bizonyítani, hogy beszélgetést enged magának az alázatos Koldussal.

Így kezdődik egy kivételes vita uralkodó és alattvalója között, egy lecke gazdagról és szegényről, két világ összecsapása, egy inspiráló párbeszéd a történelemről, az igazságról és az életről. De vajon valóban beszélgetnek-e a két fél, vagy csak két párhuzamos monológot folytatnak, elhaladva egymás mellett? A válasz rejtély marad, akárcsak a gyötrő kérdésekre adott válaszok: mit jelent valójában úrnak lenni, uralkodni az emberek felett? Létezik-e történelem? A koldus sztoikus bölcs vagy bolond? Ki látja tisztán a helyzetet? És mit jelent végül is a tisztánlátás?

Csak a darab végén érti meg a közönség, hogy a Koldus vak. Ami felvet egy újabb kérdést: Vajon a Koldus ugyanígy beszélt volna, ha tudta volna, kivel beszél?

A koldus vagy a döglött kutya
Bertolt Brecht
Fordítás: Petre Stoica

A háború végén a császár nagy ünnepséggel szeretné megünnepelni legádázabb ellensége felett aratott győzelmét a városban. Útban az ünnepségre találkozik a szegény Koldussal, aki a földhöz ragadt, szomorúbb, mint valaha egyetlen társának, hűséges kutyájának elvesztése miatt. A győzelem jegyében a császár nagylelkűségét azzal akarja bizonyítani, hogy beszélgetést enged magának az alázatos Koldussal.

Így kezdődik egy kivételes vita uralkodó és alattvalója között, egy lecke gazdagról és szegényről, két világ összecsapása, egy inspiráló párbeszéd a történelemről, az igazságról és az életről. De vajon valóban beszélgetnek-e a két fél, vagy csak két párhuzamos monológot folytatnak, elhaladva egymás mellett? A válasz rejtély marad, akárcsak a gyötrő kérdésekre adott válaszok: mit jelent valójában úrnak lenni, uralkodni az emberek felett? Létezik-e történelem? A koldus sztoikus bölcs vagy bolond? Ki látja tisztán a helyzetet? És mit jelent végül is a tisztánlátás?

Csak a darab végén érti meg a közönség, hogy a Koldus vak. Ami felvet egy újabb kérdést: Vajon a Koldus ugyanígy beszélt volna, ha tudta volna, kivel beszél?

Elosztás:
A császár:  Radu Vaida
A koldus:  Liviu Rozorea

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dumitru Olea

Vígjáték három felvonásban, írta Teodor Mazilu
Abszolút premier

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Mircea Cornişteanu
Dekoráció:  Alexi Csók
Jelmezek: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1979. november 29.

„Erékesség nélküli művészet nem létezik (…). A művészet azonban nem tartalmaz erkölcsi törvényeket és paragrafusokat, hanem az élet drámai mozgásához való viszonyában igyekszik megragadni a moralitást, alávetve azt egy olyan átalakulás folyamatának, amely sajátosan jellemző a világ megismerésének eme csodálatos módjára.” (Teodor Mazilu).

Sokszor elhangzott már, hogy Teodor Mazilu dramaturgiája egy moralista dramaturgiája, és a „Bútor és fájdalom” című vígjáték sem kivétel. A drámaíró nagyítója alatt két negatív sors áll, amelyeknek ugyanaz a vonása van: a butaság. Sile, az „Avântul mobilei” szövetkezet igazgatója, egy feltörekvő és egy filiszter, büszke arra, hogy végül veszített egy kártyajátszmában, mert „ez csak a bojárokkal történik meg”, és úgy véli, hogy a buta papból pókerjátékossá válás élete legnagyobb eredménye. Gore, az alárendeltje, tökéletes fegyelmet igyekszik tanúsítani, a fegyelmezettség megértésével „a beosztott azon erőfeszítéseinek összességét, hogy butábbnak tűnjön, mint a főnöke”. (Dimitrie Bălan, „Familia”, 1979. december). A szerzés utáni vágy a darab összes szereplőjét jellemzi: mindegyik vezető pozíciókra, külföldi utakra, törzskönyvezett kutyákra, értékes festményekre vágyik, de ha az adakozásról van szó, az erkölcstelenség és a fukarság teljesen tehetetlenné teszi őket. Minden érték felborul, még a törvények tisztelete is kizáró okká válik. Bármely erkölcsi érzés meghamisul az elidegenedés, az emberi lény normalitás állapotát meghatározó tulajdonságok elvesztésének folyamatában.

Elosztás:

Erősségek:  Liviu Rozorea
Alvadt vér:  Nicolae Barosan
Fülfájás:  Eugen Harizomenov
Lizica:  Elisabeta Jar, Florence Manea
Pál:  Nicholas Thomas
Melánia:  Cristina Schiopu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

DÍJAK:
-Sile szerepéért Liviu Rozorea színész elnyerte a Magazin Díját Tribunus az 1979-es évre

I. L. Caragiale négyfelvonásos vígjátéka

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Dekoráció: Dan Jitianu építész
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Zenei illusztráció: Mircea Piciu
Zenei rendezés: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1979. november 8.

Caragiale egyik nagy alkotása, az „Elveszett levél” című vígjáték a vidámság vegyértékeit kihasználva – akárcsak a „Táviratok” című szkeccs – azt mutatja be, hogy a vita valójában nem ideológiai elvek közötti különbségekről, hanem csupán apró személyes érdekekről szól; amint ezekről szó esik, a konfliktus elcsendesedik.

A cselekmény egy jelentéktelennek tűnő, mégis mindenki biztonságát megrengetni képes eseményt örökít meg: Zoe Trahanache véletlenül elveszít egy szerelmeslevelet, amelyet Ştefan Tipătescu megyei prefektustól kapott. A névtelen szavazó kínzása révén Nae Caţavencu kezébe kerülő levél zsarolás tárgyává válik. Miután mindenkiben felkavarta a lelket, a levél visszakerül a Meggyötört Polgár birtokába, aki, egykori „postás“, visszaadja azt az „andrisantnak“, azaz Zoénak. Pompiliu Constantinescu kritikus a „Scrieri elese“ című művében méltányolja, hogy „a cselekmény klasszikus szimmetriája molieresque“. A darabban két hasonló levél található: Tipătescu Zoéhoz írt levele – körkörös jelentéssel – és egy fontos személytől származó „pohár“ – egyedi jelentéssel. Maga a levél jelenlétté, élő tárggyá, de a hatalom, a rejtett erkölcstelenség, a nyugtalan lelkiismeret szimbólumává is válik.

A darab politikai konfliktusát a cselekmény körülményei motiválják: 1883-ban, amikor felmerült az alkotmány felülvizsgálatának kérdése, és képviselőválasztásokat szerveztek. A kormánypárt helyi szervezete, Zaharia Trahanache elnökletével, Tache Farfuridi ügyvéd jelöltségét támogatja. Mivel kulcsfontosságú intézmények képviselői – a prefektúra (Ștefan Tipătescu révén) és a rendőrség (Ghiță Pristanda révén) – mellettük állnak, a pártnak esélye van a győzelemre. Az ellenkező póluson áll a Nae Caţavencu vezette független (disszidens) csoport. Végül, amikor a levelet megtalálják, Caţavencu megfenyegetve, megalázó térdre esés után beismeri, hogy ő hamisította a levelet; ráadásul kénytelen vezetni az Agamemnon Dandanache képviselővé választásának tiszteletére szervezett ünnepséget, amelyet a középpontból küldtek, a butaság, a ravaszság és a képmutatás keverékét.

Elosztás:

Stefan Tipatescu:  Mircea Constantinescu
Agamemnón Dandanache:  Jean Sandulescu, Grig Schitcu
Zacharias Trahanache:  Nicholas Thomas
Tache Farfuridi:  Eugen Tugulea
Iordache Branzovenescu:  Ion Abrudan, Marcel Popa
Nae Catavencu:  Liviu Rozorea, Ion Abrudan
Ionescu:  Laurian Jivan
Pápa:  Marcel Segărceanu
Ghita Pristanda:  Eugen Harizomenov
A meggyötört polgár:  Ion Holnap
Zoé Trahanache:  Simona Constantinescu
Választók:  Nicolae Barosan, Anca Miere Chirilă, Ileana Iurciuc, Ion Martin, Mariana Neagu, Cristina Şchiopu, Alla Tăutu, Mariana Vasile, Dan Glasu, és az 1981-es athéni tornán:  Dorel Olea, Elisabeta Pop, Maria Goina, Ioan Rat

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Zenés történet kicsiknek és nagyoknak Lev Usztinovtól
Fordítás: Elisabeta Pop
Országos premier

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Díszlettervező: I. Bíró Géza
Zene: Cornel Cristei
Zenei rendezés: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1979. október 2.

A gyerekeknek és szüleiknek egyaránt szóló „Kristályszív” című zenés előadás egy varázslatos világot hoz színpadra, amelyben a szereplők ellentétes táborokra oszlanak, hovatartozásukat már a nevük is sugallja: a Hercegnő, a Jó Király, a Matematikus, a Kézműves, az Orvos és a Balerina a Hódító Királlyal, a Gonosz Herceggel és a Tábornokkal szemben, az erő, az erőszak és a gonoszság megtestesítői. Az előadás bemutatja, hogyan lehet egy gonosz szívet egy újra, kristályból készült szívvel helyettesíteni, amelybe egyetlen csepp gonoszság sem fér. A történet-darab tonikus és optimista üzenetét a szerző hite hatja át, miszerint „jónak lenni nem kérni, hanem adni, nem követelni, hanem felajánlani; az áldozat szelleme pedig csak önmagad feláldozását jelenti”.”

Elosztás:

Az orvos:  Marcel Segărceanu
A kézműves:  John Martin
A táncosnő:  Cristina Schiopu
A matematikus:  Radu Vaida
A hódító király:  Eugen Harizomenov
A kis herceg:  Nicolae Barosan
A tábornok:  Grig Schiţcu
Reszkető király:  Marcel Popa
A gyáva hercegnő:  Marianna Vasile
Általános:  Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Marioara Goina
Súgó: Florence Manea Szabó
Fények: Vasile Blejan, Emeric Kozák
Hang: Dorel Olea

Mircea Bereş vígjátéka, Oscar Wilde ötlete alapján
Országos premier

Művészeti vezető: Mircea Cornișteanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Cornel Pop
Premier dátuma: 1979. június 14.

„A fogszabályozós szellem” Oscar Wilde novelláján alapul, és nagyrészt megőrizte a híres angol szerző műveire jellemző lendületet, ragyogást és finom humort. „A darab egy kastélyról szól, amelyet egy illusztris arisztokrata család utolsó leszármazottja, az örökségek felaprítására szakosodott Lord Augustus Canterville elad egy fogszabályozó-kereskedelemmel meggazdagodott amerikainak, Hiram Otisnak. A szerződés szerint az új tulajdonos átveszi a kastélyt teljes leltárával együtt, élve vagy holtan, beleértve egy szellemet is, amelyről a jelek szerint éjfélkor (greenwichi idő szerint) bejárja a szobákat, némi kellemetlenséget okozva a lakóknak. Pragmatikus, előítéletektől mentes építmények, sem az amerikai vevőt, sem családtagjait a legkevésbé sem lenyűgözi a szellem létezése: Mr. Otis azt fogja javasolni, hogy reklámozza fogszabályozóját, Mrs. Otis (...) emberi zavarokat fog okozni neki éjszakai megjelenésével egy rövid toalettben, a Washington és Lincoln ikrek (hogy is lehetne másképp?) kellemetlen tréfákat fognak vele űzni, csak a romantikus Miss Virginia Otis mutat együttérzést a szegény szellem gondjai iránt (...). A vígjáték végül felfedi, hogy a szellem nem is becsületes szellem, hanem a kastély jogos tulajdonosa, akit bizonyos bonyodalmak kénytelenek benne élni.” bujkál.” (Dumitru Chirilă, Familia, 1979. június)

Elosztás:

Canterville lord Augustus:  Jean Sandulescu
Henrik lord:  Nicolae Barosan
Elinor asszony:  Erzsébet Jar
Umney:  Alla Tautu
A komornyik:  Eugen Harizomenov, Grig Schitcu
Chesire hercege:  Liviu Rozorea
Cecil Plimick:  Laurian Jivan
Hiram Otis:  Marcel Segărceanu
Washington:  Ileana Iurciuc
Lincoln:  Marianna Vasile
Lucretia Otis:  Mariana Neagu
Virginia Otis:  Cristina Schiopu
Sir Simon (Szellem):  Marcel Popa

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Florence Manea Szabó
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Kétrészes vígjáték, írta Victorien Sardou és Emile Moreau.
Fordítás: Radu Popescu

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Zenei illusztráció: Ludovic Boross
Premier dátuma: 1979. május 24.

Az 1893-ban írt „Madame Sans-Gêne” a napóleoni birodalom korát eleveníti fel, melyet Jules Lemaître „festői, pazar és csillogó történelmi – vagy anekdotikus – vaudeville-ként” határozott meg. Katalin karaktere két olyan nő vonásait ötvözi, akiknek a valós létezése mulattatta és inspirálta a francia drámaírót. Thérèse Figueur, egy pontoise-i molnár lánya, vivandière lett, és a francia hadsereget kísérte a napóleoni csatákban egészen Spanyolországig és Poroszországig. Metsző, dinamikus és beszédes modoráért Thérèse-t „Sans-Gêne” becenevet kapta. A darab második középpontjában álló történelmi alakja Catherine Hubscher, egy párizsi mosónő, aki Joseph Lefèvbre – a birodalom későbbi marsallja és Danzig hercege – felesége. Intelligens, fürge, festői és őszinte beszédmódjával mulattatta az udvart, amely mindig elárulta szerény származását. Mindketten az előkelő társadalom képmutatásával szembeni ellenállást testesítik meg, a józan ész, az őszinteség, a nagylelkűség és a becsületesség az oldalukon áll.

Elosztás:

Catherine Madame Sans-Gêne:  Cristina Schiopu
Roussette és Talbouetné:  Ileana Iurciuc
Toinin és Debrignolesné:  Marianna Vasile
Julie és Madame de Savary:  Florence Manea
Fouche:  Ion Abrudan
Lefebvre:  Eugen Harizomenov
Neipperg:  Nicolae Barosan
Vabontrain Corso:  Laurian Jivan
Rissont-állandó:  John Martin
Jázmin:  Grig Schitcu, Nicolae Toma
Karolina:  Simona Constantinescu
Elizának:  Erzsébet Jar
Savary:  Jean Sandulescu
Napóleon:  Liviu Rozorea
Saint-Morsan:  Marcel Popa
Lauriston:  Eugen Tugulea
Debrigode:  Marcel Segărceanu
Körülbelül:  Mircea Constantinescu
Bassano asszony:  Anca Miere Chirilă
Bullow asszony:  Alla Tautu
Aldo Brandini asszony:  Holnap Olympia
Más szerepekben:  Tolnai László Tank, Nicolae Covaci, Dimitrios Stefanidis

Műszaki igazgató: Marioara Goina
Súgó: Florence Manea
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Mircea Bradu öt jelenetes játéka
Országos premier

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Dekoráció: Romulus Peneş
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Premier dátuma: 1979. március 24.

„Nemzetem jogai drágábbak nekem, mint az életem” – ez volt Vasile Lucaciu román aktivista hitvallása, akinek kiemelkedő alakja áll a történelmi ihletésű „A szív” című darab középpontjában. A darab életének számos kulcsfontosságú pillanatát követi nyomon, az 1892-es memorandum megfogalmazása előtti időszaktól 1907-es parlamenti képviselővé választásáig. Erdélyi pap és professzor, római filozófiai doktor, akinek Európával és Amerikával a Kulturális és Politikai Liga révén voltak kapcsolatai, amelynek egy ideig elnöke is volt. Vasile Lucaciu szilárdan megalapozta magát kultúremberként, pedagógusként, szónokként és publicistaként, aki az Osztrák–Magyar Monarchia uralma alatt a románok jogaiért küzdött. A román nép latinsága és folytonossága mindig is foglalkoztatta, nemcsak történelmi jellege, hanem politikai hatása miatt is.

Elosztás:

A miniszter:  Jean Sandulescu
Verbőczy:  Eugen Harizomenov
Szabó püspök:  Ion Holnap
Vasile Lucaciu:  Liviu Rozorea
Lorenzo:  Mircea Constantinescu
Mária:  Cristina Schiopu
Alma:  Eugen Tugulea
Az idős hölgy:  Anca MiereCyrilă
János:  Darkó István
Pauline:  Simona Constantinescu
Rukett:  Radu Vaida, Ion Martin
Cserna ügyész:  Marcel Segărceanu
Az elnök:  Ion Martin, Técsi Sándor
Gaborffy:  Ion Abrudan
Trójai:  Laurian Jivan
Askenázi:  Nicolae Barosan
A gróf:  Nicholas Thomas
Wallner:  Marcel Popa
Bírák:  Alla Tautu, Grig Schitcu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Tennessee Williams
Fordítás: Radu Nichita

Művészeti vezető: Liviu Rozorea
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1979. február 15.

Egy üres szobában egy névtelen Férfi és egy Nő fájdalom és kétségbeesés köti össze őket. Mindketten elérték a létezés és az ellenállás legalacsonyabb határát, amelyen túl már nem várnak semmit. A nő három napja csak vizet ivott, a férfi pedig megszállottan ismételgeti, hogyan ébredt fel egy jégkockákkal teli kádban, anélkül, hogy tudná, hogyan és miért került oda, vagy mi történt előtte. Ez egy két fős magány, amelyben mindkét fél monológja visszhangzik az ürességben, anélkül, hogy sikerülne párbeszéddé válnia. A nagylelkű monológok költői és szimbolikus nyelven tárják fel olyan témákat, mint a szerelem, a halál, az emberi hanyatlás vagy a kommunikáció nehézségei.

Tolmácsok:

Erzsébet Jar
Liviu Rozorea

Euripidész által
Fordítás: Vasile Covaci
Premier az országban. A címmel trák király A műsort az országos televízió közvetítette.

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Hangeffektek: Cornel Ungur
Premier dátuma: 1979. február 24.

Az Iliász X. könyvéből vett témáját követő Rhesus című tragédia a trák király alakjára összpontosít, aki egyes tudósok szerint Zamolxész tanítványa volt. A darab azokat az eseményeket meséli el, amelyek a trójaiak segítségére siető hős alattomos meggyilkolásához vezettek.

A darab Trója városának sorsáért érzett bizonytalanság és félelem légkörében kezdődik. A legfényesebb pillanatot a trák király megjelenése képviseli, arannyal és ezüsttel feldíszített szekéren, aki helyreállítja a trójaiak bizalmát a győzelemben. A trák expedíció nem egyszerű háborús kaland, hanem egyértelmű történelmi okai és elhatározásai vannak. Rhesus nem azért érkezik Hektórhoz, hogy felossza a hadizsákmányt, hanem hogy azonnal csatába szálljon. Erre nincs ideje, mert a dusánok behatolnak a táborba, felfedezik sátrát, és álmában megölik.

Ahogy Ioan Lazar megjegyzi az 1979. március 14-i „Scânteia” című számában: „az egész cselekmény a trák király személyiségének bemutatására irányul. Itt nem egy egyszerű látványosságról van szó, hanem a bibliográfiai restitúció aktusáról.” A címszereplő tekintélye és presztízse azok szolgálatába áll, akik békére és nyugalomra vágynak; a méltóság párosul a szereplő emberségével, igazságosságával és végül, de nem utolsósorban a barátság értékébe vetett bizalommal, amelyért még az életét is feláldozza.

Elosztás:

Hector:  Ion Holnap
Éneász:  Eugen Tugulea
Dolon:  Radu Vaida
A Hírvivő:  John Martin
Rézus:  Liviu Rozorea
Odüsszeusz:  Eugen Harizomenov
Diomédész:  Marcel Popa
Athén:  Erzsébet Jar
Afrodité:  Cristina Şchiopu, Mariana Neagu
Párizs:  Ion Abrudan
Múzsa:  Alla Tautu
A katona:  Nicolae Barosan
Korifeusz:  Mircea Constantinescu
Gárdakórus:  Laurian Jivan, Grig Schitcu, Marcel Segărceanu
Ábrán ábrázolva:  Dimitrios Stefanidis, Lajos Török
Dal előadója:  Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Marioara Goina
Súgó: Florence Manea
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

A műsor díjazásban részesült:
- Második díj a műsorért
-Díj díszletrajzért (Eliza Popescu) a Rövid Színházi Héten, Nagyvárad, 3. kiadás, 1979

Dimitris Psatas vígjátéka
Fordítás: Corneliu Şerban és Lambros Zogas
Országos premier

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1978. november 21.

A kortárs világ valóságain ihletett, Dimitris Psatos görög drámaíró „A kis farizeusok” című vígjátéka az erkölcsi problémákkal küzdő egyéneket helyezi górcső alá, és leleplezi a képmutatást, a hazugságot és a meggazdagodás utáni vágyat. A „Familia” című darabban a ... szám alatt... 1978. december 12-én Dumitru Chirilă a következő tömören mutatja be a cselekményt: „Egy tiszteletreméltó úriember, komoly feleséggel és egy feleségül váró lánnyal, randevút szervez egy nem kevésbé tiszteletreméltó, de sokkal fiatalabb szomszédjával egy olyan lakásban, amelyet diszkrétnek tartanak, és amely rejtve van a világ szeme és füle elől. Két szomszédjuk házasságon kívüli boldogságának útjában egy meglehetősen ostoba fiatalember, egy „világbajkeverő” jelenik meg alkalmatlanul. A következő felvonásban a bonyodalmak fokozódnak, mert a fiatalemberről kiderül – nem több, nem kevesebb –, hogy a tiszteletreméltó úriember lányának kezére várt kérő, és mivel az előző találkozón az illegális pár álszemélyiséget tagadott meg, egyáltalán nem lesz könnyű megbirkózni a jogi partnerek zavarodottságával és kíváncsiságával abban a pillanatban, amikor úgy érzik, hogy „van valami”. (…) Minden lavinát hoz a bonyolult ügyekbe, vicces helyzetekbe és jól elhelyezett poénokba, beleértve egy befejezést is, amelyben a hős, azt hivén, hogy határhelyzetben van, valamilyen ellenőrizetlen dolgot tesz.” vallomások." Ezzel véget ér az „őszinteség” és a „helyessség” parádéja.

Elosztás:

Enyém:  Florence Manea
Mihály:  Nicolae Barosan
Tanázis:  Marcel Popa
Csemege:  Ion Holnap
Betti:  Mariana Neagu
Arisztidész:  Ion Abrudan
Almák:  Ileana Iurciuc
Lúcia:  Alla Tautu
Anna:  Anca Miere Chirilă
Menelaosz:  Nicholas Thomas
Szálloda tulajdonosa:  Laurian Jivan
A felesége:  Marianna Vasile

Műszaki igazgató: Marioara Goina
Súgó: Florence Manea
Világítás: Emeric Kozak
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel

Luigi Pirandello
Fordítás: R.A. Locusteanu

Színpadi kivitel és művészeti vezetés: Alexandru Colpacci
Díszlettervező: Dan Jitianu építész
Díszlettervező asszisztens: Ligia Naghel, Dan Costinescu, Maria Haţeganu
Zene és szöveg: Nicu Alifantis
Zenei illusztráció: Cornel Pop
Premier dátuma: 1978. november 2.

Alexandru Colpacci, az 1978-1979-es évad fénypontját jelentő emlékezetes darab rendezője a „Ma este improvizáció” című darabot a „kollektív vallomás” egyik formájaként határozta meg. Az előadás valóban lehetővé teszi a színészek számára, hogy a színpadon megmutassák saját hivatásukat egy hallucinációs játékon keresztül, amelyben a színházat a maga intimitásában elemzik.

Már a terem bejáratánál a közönség felfedezi a színészeket a függöny előtt, amint éppen hajukat csinálják, sminkelnek, egy szóval – mindent csinálnak, ami általában a világ szeme elől távol történik. Így az előadás első része bevezeti a közönséget a színházi alkotás laboratóriumába, és egy sor kísérlet társszerzőivé teszi őket. Az előadás korántsem a megszokott késztermék, de a színészek és a rendező még mindig tapogatózva keresik az utat. A pszichológiai színház, a népszínház, a cirkuszi műsor, a pantomim, az oneirikus színház és az abszurd színház módjait próbálják ki. A színészek és a rendező, Hinkfuss közötti feszültségek olyan kérdéseket vetnek fel, mint például: ki a darab szerzője? Mi élvez elsőbbséget a színészi konstrukcióban? A szöveg vagy a rendezői utasítások? Milyen mértékben és hogyan kell a színész és a karakter fúziójának megvalósulnia?

A darab második része azt vizsgálja, hogyan válnak a színészek teljesen alárendeltté karaktereiknek, és hogyan válik a művészet életté. A színészek elveszítik saját identitásukat, és végül hűen megtestesítik a La Croce család tagjait vagy a tisztikar tagjait. Csak ebben a pozícióban válnak igazán hitelessé. Így a néző Mommina drámájával találkozik, akit férjhez kényszerítenek, de az új elköteleződésben lassú, de biztos halál vár rá, amelyet férje, Rico Verri beteges féltékenysége okoz.

Természetesen ez a konfliktus csak ürügy, és a címben említett „improvizáció” csupán egy konvenció, hogy ötletesen illusztrálja a drámai szöveg által képviselt, már létező formától a kész színházi műig vezető kanyargós utat.

Elosztás:

Hinkfuss rendező:  Liviu Rozorea
Az öreg komikus színész (Sípok):  Nicholas Thomas
Ignazia asszony (karakterszínésznő):  Simona Constantinescu
Főszereplő színésznő (Mommina):  Cristina Schiopu
A főszereplő (Rico Verri):  Mircea Constantinescu
Totina:  Mariana Neagu
Vágy:  Marianna Vasile
Néne:  Ileana Iurciuc
Pomarići:  Laurian Jivan
Nardi:  Ion Abrudan
Sarelli:  Radu Vaida
Arccsontok:  Nicolae Barosan
Mangini:  Marcel Popa
Énekes:  Alla Tautu
Egy hölgy:  Doina Urlățeanu
Operaénekes:  Anca Miere Chirilă
Fogyasztók:  Grig Schitcu, Eugen Harizomenov, Ion Martin
Az édességárus:  Florence Manea
Egy fiatalember:  Dimitrios Stefanidis
Gyermekek:  Anca és Lioara Bradu

Műszaki igazgató: Marioara Goina
Felszólító: Dimitrios Stefanidis
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

A műsor kitüntetett:
-ATM-díj díszlettervezésért, 1978, (Dan Jitianu)
- a leghomogénebb zenekarnak járó díj
- Női teljesítménydíj (Cristina Şchiopu)
-a férfi alakítás díja (Liviu Rozorea) a Kortárs Színészek Párbeszédben a Közönséggel Fesztiválján, 2. kiadás, Szatmárnémeti, 1979

Molière által
Fordítás: Aurel Baranga
A Román Televízióval közösen készített műsor

Művészeti vezető: Domnita Munteanu
Dekoráció: Vasile Rotaru
Jelmezek: Ruxandra Bârsan
Zene: Nicolae Moranciu
Premier dátuma: 1978. október 10.

A gyakran „bohózatnak” nevezett „Scapin cselszövései” című darab talán Molière legvidámabb, népszerű ihletésű vígjátéka. Az olasz commedia dell'arte archetípusából merítve Scapin – energikus, találékony, optimista, mesterei felett álló – olyan típussá vált, amely Molière után Regnard-tól Marivaux-n át Beaumarchais-ig minden drámairodalomban megtalálható volt.

A darab cselekménye klasszikus lenyomatot hordoz. Apák távollétében Octave titokban feleségül vette Hyacinthe-et, Leandre pedig beleszeretett Zerbinette-be. Az apák azonban házassági tervekkel térnek vissza fiaik számára. Scapin, Leandre inasa, a két fiatal pár segítségére siet, egy ötletes cselszövéssel, megtévesztéssel és álruhával bebizonyítva, hogy számára semmi sem lehetetlen. Végül az inas fürgesége és találékonysága győzedelmeskedik, így a kalandoknak véget vető partin Scapin nem foglal el többet és nem kevesebbet, mint az asztalfőt...

Elosztás:

Argante:  Eugen Tugulea
Gerontiosz:  Ion Holnap
Oktávok:  Radu Vaida
Leander:  Mircea Constantinescu
Zerbinette:  Erzsébet Jar
Jácint:  Ileana Iurciuc
Sajnálom:  Liviu Rozorea
Szilveszter:  Eugen Harizomenov
Nerine:  Anca Miere Chirilă
Carla:  Ion Abrudan

Műszaki igazgató: Marioara Goina
Megszólító: Elena Varlam
Világítás: Vasile Blejan
Fő operátor: C. Lungu
Hang: Dorel Olea