Guilherme Figueiredo által
Fordítás: Miron – Lasernon – Vincze

Művészeti vezető: Szombati Gille Otto
Művészeti vezető asszisztens: Mihai Păunescu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1971. november 11.

A brazil író, Guilherme Figueiredo darabja nem a híres mese átdolgozása, hanem annak költői és kritikai újragondolása. A fabulista Ezop életéből kiindulva, és a körülötte zajló események és alakok (Xantos úr, felesége, Kleia, Melita rabszolga) sorozatát rekonstruálva a darab finom béke- és szabadságkéréssé válik. Ezop rabszolga ragyogó elméjének felvillanásai ellentétben állnak a szabadság és a méltóság megfosztásával, amelyet az emberi személyiség teljes érvényesülésének egyetlen állapotának tekintenek. A rendező szerint a darab csak látszólag vígjáték, valójában erős tragikus izgalom járja át.

Elosztás:

Ezop:  Eugen Harizomenov
Ragasztó:  Simona Constantinescu
Xanthosz:  Tamás Miklós
Melita:  Virginia Rogin
Agnosztikus:  Eugen Tugulea
Az etióp:  Nicolae Barosan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu

Horia Lovinescu által

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zenei illusztráció: Adi Braun
Premier dátuma: 1971. október 8.

„Horia Lovinescu ”Az ember, aki…” című művét a biztonsági szolgálatok dolgozóinak tettei ihlették, a kommunisták felhívásként a forradalmi éberségre, a titkok védelmére és az állam általános érdekére. A darab stílusa közelebb hozza a detektív műfajához, és számos ilyen írásmód konvenciót alkalmaz: a cselekmény belföldön és külföldön játszódik, és bővelkedik a helyzet látványos megfordításaiban és teátrális fordulatokban. Ezeken túl a kalandokkal tarkított téma a szocialista rend problémáiról szóló etikai vita értékét is elnyeri.

Elosztás:

Az út:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Fókusz:  Eugen Tugulea
Vad:  Marcel Segărceanu
Bemondó:  Grig Schiţcu
Parapontu:   Mircea Olariu, Mihai Paunescu 
Corbutu:  Ion Abrudan
Máté Fehér:  George Pintilescu
Albert:  Nicolae Barosan, Geo Nune
Elizának:  Enikő Üdvözlöm, Ruxandra Sireteanu
Az orvos:  John Martin 
Dávid:  Emil Schmidt, Nicolae Barosan
A főnök és a miniszter:  Carol Lavott
Brown őrnagy:  Corneliu Zdrehus
Dorval és kulturális attasé:  Octavian Uleu
Dan Zamcea:  Eugen Harizomenov
Albu Szandra:  Dorina Paunescu
Fredi Poluxis:  Jean Sandulescu
Parvulescu ezredes:  Nicholas Thomas
Mironescu őrnagy:  Grig Dristaru
Konstantin kapitány:  George Stana
Veta:  Ana Popa
A magas karakter:  Ion Holnap
Koktélpartira meghívott hölgyek:  Olimpia Mâinea, Alla Tăutu, Anca Miere Chirilă, Simona Constantinescu, Marlena Prigoreanu, Virginia Rogin, Doina Ioja
Egy pincér:  Geo Nune

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Alecu Popovici által

Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu emeritus művész
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Zene: Vaszilij Veszelovszkij
Zenei vezető: Ioan Danko
Koreográfia: Bármely Ungureanu
Premier dátuma: 1971

Elosztás:

Nagyapa:  Dorel Urlățeanu emeritus művész, Grig Schiţcu
Apa:  Jean Sandulescu, Grig Dristaru
Alex:  Elisabeta Jar, Dorina Paunescu, Ana Popa
Kígyó nő:  Doina Urlățeanu
Zebra:  Corneliu Zdrehus
Medve:  Ben Dumitrescu, Ion Martin
Párduc:  Geo Nune
A tigris:  George Stana
Oroszlán:  Holnap Olympia
Egy-kettő-három:  Marcel Segărceanu
Szivattyú:  Ion Abrudan
Egy kiskutya:  Ani Ungureanu
Egy egér:  Nagy Márta
Egy macska:  Gabriela Teodorescu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Vasile Blejan

Borzalmas bohózat két részben, Aurel Baranga
Abszolút premier

Művészeti vezető: Marietta Sadova
Rendezőasszisztens: Alla Tăutu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1971. május 27.

A heves és élénk színdarab, az „Általános érdek” egy minisztérium megszervezését tekinti szatíra tárgyának. A darab a polgári felelősségvállalásra szólít fel, amelyet azoknak kell vállalniuk, akik elnyerték a nép bizalmát, és magas pozíciókba kerülnek. Implicit módon a darab a demagógia, az ostoba bürokrácia, a kínos szolgalelkűség és az elítélendő gyakorlatokra épülő siker elleni vádirattá alakul. Az alkalmazott drámai modalitás a színház a színházon belül modalitása, a végső megoldás pedig kerüli a felszínes happy endet és a moralizáló következtetéseket.

Elosztás:

A rendező:  Nicolae Barosan
Aurelia Tintoca:  Simona Constantinescu
Toma Hrisanides:  Nicholas Thomas
Lepényhal:  Octavian Uleu
Nagybácsik:  Anca Miere Chirilă
Lucia Felicia Popescu Hrisanide:  Gina Nicolae
Sfintescu:  John Martin
Lencse:  Grig Dristaru 
Ion Carapetrache:  Ion Holnap
Morog:  Mircea Olariu
Mihailescu:  Dalma Simionescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Nelli Bolocan
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Edward Albee kétfelvonásos darabja
Fordítás: Antoaneta Ralian
Országos premier

Művészeti vezető: Marietta Sadova
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1971. április 22.

A „Minden a kertben” című darab (amely az 1960-as évek végén játszódik egy átlagos amerikai külvárosban) debütálása egy modorvígjáték stílusában készült, és a középpontba helyezi Jenny és Richard párt, akiket minden átlagos ember problémája foglalkoztat: túl sok a fizetendő számla, és nincs elég pénz a megélhetésre. A darab azonban ezután számos komoly kérdést vet fel: meddig hajlandó elmenni valaki ezért a pénzért? Milyen áron? Hajlandó vagy-e használni a tested? De mi a helyzet a szeretteid testével?

Váratlanul Mrs. Toothe lehetőséget kínál Jennynek, hogy több pénzt keressenek, mint valaha, hogy megvehessék a fűnyírót, az üvegházat és egyéb luxuscikkeket a kertjükhöz és az otthonukhoz, amikre annyira vágytak. Egy idő után Richard ámulva veszi észre, hogy felesége pénze prostitúcióból származik, de palástolja rémületét és undorát, hogy fenntartsa a család tekintélyének látszatát. Ráadásul megérti, hogy barátai feleségei is hasonló tevékenységben vesznek részt, férjeik pedig tudnak erről a gyakorlatról, sőt, bátorítják is. Készek nemcsak igazolni, de támogatni is, és gyakorlatias eszközöket találnak a bordélyház áthelyezésére, amikor a régi helyiségeket a bezárás fenyegeti. A kétségbeesett Richardnak vállalnia kell a kollektív bűnösséget a tragédia okozásáért.

Elosztás:

Richárd:  Ion Holnap
Jenny:  Erzsébet Jar
Roger:  Geo Nune
Csatlakozó:  Jean Sandulescu
Toothe asszony:  Maud Mary
Csaj:  Ben Dumitrescu
Berill:  Doina Urlățeanu
Gilbert:  Octavian Uleu
Lujza:  Holnap Olympia
Körtebor:  Marcel Segărceanu
Cynthia:  Simona Constantinescu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

Silvia Andreescu és Theodor Mănescu balladája

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Dekoráció:  I. Géza Golyóstoll
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Premier dátuma: 1971. március 15.

„Silvia Andreescu és Theodor Mănescu drámai "Balada" című darabja a kommunisták illegális harcáról szól, amely legalábbis látszólag két szereplőt állít szembe egymással: egy tisztiszolgát és egy ezredes-bírót, akit élve és sértetlenül kell átadnia bajtársai kezébe. A tisztiszolga egy öreg kommunista harcos, az ezredes pedig a polgári katonaság minden nehézségétől szenved, amelyek mögött valójában az antifasiszta harcban szerzett érdemek rejtőznek, amelyekről kevesen tudnak. 1944. augusztus 23-án előestéjén a két férfi együtt járja be kalandokkal teli útját, amelyen támogatják egymást, bizalmat ápolnak embertársaikban, de kötelességtudatot is. A darab vége népszerű versekkel és folklór kommentárokkal tarkítja a cselekményt, amelyek célja, hogy mitikus háttérre vetítsék az események kibontakozását.

Elosztás:

A tiszt:  Nicholas Thomas
Szabályos:  Eugen Tugulea
Szülő:  Alla Tautu
Nő:  Gina Nicolae
Bálint:  Ion Abrudan
A koldus:  John Martin
A nyomozó:  Mircea Olariu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dumitru Olea

Vígjáték két felvonásban – zenével, kuplékkal és tánccal – az ILCaragiale előadásában

Művészeti vezető: Mihai Raicu
Rendezőasszisztens: Jean Săndulescu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Kupléták: Nicolae Popeneciu
Zene és zenei rendezés: Mihai Vasilescu
Premier dátuma: 1971. február 20.

„IL Caragiale jól ismert darabja, az ”Egy viharos éjszaka„ egy nem túl távoli és egyáltalán nem idealizált kort idéz fel, egy olyan időszakot, amikor az emberi karakterek abszolút vicces erkölcsöket és helyzeteket tükröznek, melyeket érdemes kiemelni, hiszen a mai tipológiákat is megtalálhatjuk – egy kis felismerési gyakorlattal. Dumitrache Titircă kapitány, más néven Inimă-Rea, a polgárőrség kapitánya és liberális politikai aktivista, egy olyan ember, aki tiszteli magát, és arra vágyik, hogy tiszteljék, különösen ”családapaként„ szerzett becsületében. Dumitrache-t nagyon felháborítja a világot ellepő ”csavargók„, ezért elmeséli barátjának, Nae Ipingescunak, hogy két hete egy ”alkalmazott„ hogyan égeti el a napjait hölgyek keresésével: Veta – a felesége és Ziţa – a sógornője. Veta azonban, aki fiatalon feleségül ment Dumitrache-hoz, egy ”kopt” férfihoz, viszonyt folytat Chiriaccal, a kapitány bizalmas emberével. A komikus tetőpont akkor éri el a jelenetet, amikor Dumitrache, aki éjszakai járőrözését végzi, az utcáról odakiált Chiriacnak, akit Veta szorosan átölel, hogy vigyázzon a családapa becsületére.

A második felvonás robbanásszerű, és a kalandok szédítő sebességgel követik egymást. Véletlenül Veta szobájába sötétben belépve Rică Venturiano, Zita csodálója és nem más, mint a Dumitrache által üldözött „csavargó”, Veta segítségével megmenekül féltékeny férje haragja elől. Végül a betolakodót elkapják, de minden jól végződik. Dumitrache számára Zita és Rică, a joghallgató és lelkes publicista házassága révén létrejövő szövetség üdvösnek tűnik. Amikor úgy tűnik, hogy a dolgok lecsillapodtak, és a fordított házszám okozta vihar teljesen lecsillapodott, Dumitrache mester egy utolsó „becsvágyas” rohamot él át, és előveszi a zsebéből a felesége ágyában talált nyakkendőt. Chiriac azonban megadja a szükséges magyarázatokat: „Igen! Gyere vissza, uram; az az én nyakkendőm, nem tudod?”. A nagy finomság abban rejlik, hogy soha nem fogjuk megtudni, hogy Dumitrache tudja-e ezt a pikáns igazságot családi életéről vagy sem.

A jól ismert Caragiale-szöveg 1970-es színpadra állítása újdonságként hozta a szatmári színész, Nicolae Popeneciu által alkotott zenei kuplék beillesztését. Bevezetésüket üdvözölték, mivel a szereplők sorainak folytatását, aláhúzását jelentették, színt és izgalmat adva a színpadi cselekménynek.

Elosztás:

Dumitrache mester:  Octavian Uleu
Nae Ipingescu:  Marcel Segărceanu
Chiriac:  Ion Holnap
Szpiridon:  Grig Dristaru
Rica Venturiano:  George Stana
Veta:  Holnap Olympia
Zita:  Anca Miere Chirilă, Gina Nicolae 
Kupletek végrehajtása:  Gina Nicolae, Ion Martin, Grig Schitcu, Ana Popa
Táncos:  Ani Ungureanu, Nagy Márta

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Bertolt Brecht vígjátéka
Fordítás: Mariana Șora és Mircea Șeptilici

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci (bemutatkozás)
Díszlettervező: Dan Erceanu
Premier dátuma: 1970. december 19.

A „Galy Gay eltűnése. Egy férfi = egy férfi” című darab mögött az a hit áll, hogy az emberi személyiség szétszerelhető és újra összerakható, mint egy gép, anélkül, hogy az ember bármit is veszítene. Ezért egy különös élményben lesz részünk, amelyen keresztül a szelíd és ártalmatlan Galy Gay dokkmunkás Jeraiah Jip katonává változik. Egy Indiában minden máshoz hasonló estén Galy Gay azzal a szándékkal indul útnak, hogy halat vegyen a háztartási szükségletekre. Találkozik három angol katonával, akik – hogy ne kapjanak engedélyt – arra kérik, hogy vegyen részt velük az esti névsorolvasáson egy eltűnt bajtárs helyett. Először vonakodva, Galy Gay elfogadja, mivel nem tud NEM-et mondani. Kalandja így először a naivitás, majd a tehetetlenség következménye lesz, mert amint Jip katona szerepébe lép, és „azonnal” válaszol a hívásra, korábbi énje megszűnik létezni. Fokozatosan megváltoztatja jellemét és személyiségét, szélsőséges erőszak pillanatain megy keresztül, sőt, még a kivégzőosztag is szembeszáll vele. A kezdetben békés, lefegyverzően szelíd férfi végül ártatlan embereket öl meg egy erődítmény ostroma során. Így a darab azt sugallja, hogy a világteremtő gazdaságban az emberek és személyiségük felcserélhetőek.

Brecht, bizonyos értelemben előre látva az agymosás művészetét, Galy Gayben személyesítette meg az embertelenítés folyamatának tipikus áldozatát, amelyet a szabványosítás, a tömegesítés és az erőszakra és pusztításra ítélt struktúra jellemez. Valójában a darab írásakor a szerzőt az ember evolúciója foglalkoztatta, amely az ártatlant háborús gépezetté alakíthatja. A mű végén található átok vádirat mindazokhoz szól, akik a háború magvait vetik el a világban: „Soha ne pihenj, és ne járj háborúról háborúra, barangolj az egész földön, és sehol a földön ne fogadjon be. Fagyjon rád a hegyek hava, és égessen meg a sivatagok homokja, és soha ne térj vissza onnan, ahonnan elindultál!”

Elosztás:

Meleg Meleg:  Nicholas Thomas
Feleség:  Doina Ioja
Éhség:  Ion Holnap
Dzsip:  Grig Dristaru
Jesse:  Ben Dumitrescu
Polly:  Octavian Uleu
Maszturbálás:  George Stana
Fairchild:  Ion Abrudan
Begbick:  Gina Nicolae
Mah-Sing:  Grig Schiţcu
I. katona:  John Martin
Katona II:  Geo Nune
Képletesen: a román szekció teljes kollektívája.

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Három vígjáték egy felvonásban
Adaptáció: Emanoil Enghel

A teljes előadás díszletei: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1970. december 12.

Egy névtelen vidéki városban a fiatal Olimpia a nők emancipációjáért küzdő progresszív körök lelkes tagja. Nagybátyja, Târgovișteanu, nem érti a lány részvételét olyan tevékenységekben, amelyek miatt a nők elhanyagolják a házimunkát és más jellemzően női kötelességeket. Ezért Dr. Ursulescu tanácsát kéri, aki megmutatja neki a furcsa baj gyógymódját: a házasságot. Olimpia azonban hallani sem akar erről, és nem mutat érdeklődést egyetlen kérő iránt sem... egészen Marin megjelenéséig, aki megígéri, hogy megküzd vele a feminista társaság összejövetelén, amely otthonában zajlik. Amikor Marin megjelenik az összejövetelen, Olimpia hirtelen elfelejti az előre nagy erőfeszítéssel elkészített bonyolult beszédet, és érzelmeitől elájul csodálója karjaiban. Amikor a férfi kinyilvánítja érzéseit és szándékát, hogy feleségül veszi, Olimpia elfelejti minden feminista ösztönét, és megígéri, hogy ő lesz a legméltóbb feleség, akit valaha láttak.

Zoé
Egyfelvonásos vígjáték, Yves Mirand nyomán
Művészeti vezető: Jean Săndulescu
Elosztás:
Popescu úr:  Jean Sandulescu
Popescu asszony:  Holnap Olympia
Zoé:  Ana Popa
Urziceanu:  Marcel Segărceanu

Három orvos
Vígjáték egyfelvonásban, Virginia Vlaicu német nyelvű adaptációjával
Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Elosztás:
Balteanu:  Octavian Uleu
Adela:  Doina Urlățeanu
Nelly:  Ana Popa
Adrián:  Geo Nune  
Ionescu:  George Stana
Dr. Giorgian:  Ion Abrudan
Ion:  John Martin

A szerelem bugyborékolása
Iosif Vulcan egyfelvonásos vígjátéka
Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu emeritus művész
Elosztás:
Tárgovişteanu:  Marcel Segărceanu
Dr. Ursulescu:  Mircea Olariu, Dorel Urlăţeanu emeritus művész
Gogu:  Geo Nune
Anika:  Ana Popa
Olimpia:  Simona Constantinescu
Tengeri:  Ion Abrudan
Csütörtök:  Anca Miere Chirilă
Rita:  Doina Urlățeanu
Lucsita:  Holnap Olympia
Dóra:  Alla Tautu
Betti:  Ildikó Kiss

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

Vígjáték három felvonásban, Virgil Stoenescu

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Rendezőasszisztens: Ion Abrudan
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Boros Zoltán
Premier dátuma: 1970. október 1.

„Nem ismerek nyugtalanítóbbat, ellentmondásosabbat, bizonytalanabbat és szokatlanabbat, mint a fiatalember állandóan izgatott lénye. Ezreknyi kérdés, álom és grandiózus ambíció ég benne. Hatalmas, felfokozott energiák fortyognak benne, készen arra, hogy prométheuszi, egyedülálló, lenyűgöző tettekre robbanjanak ki – néha nyugtalanítóak, néha elítélendőek –, de mindig nemessé teszi őket az a hatalmas ár, amelyet – tudattalan nagylelkűséggel – ez a fiatalember a mérlegre tesz, és amely a saját sorsa, a saját élete.”.

Az egyik ilyen szereplő Dinu, „Az utolsó Golán halála” című vígjátékom hőse. Valójában ez a szereplő hamis jelvényt visel. Dinu nem golán. Úgy tesz, mintha az lenne. Egyfajta nemesi címerként álcázza magát. E címer alatt azonban egy bevallatlan komolyság rejtőzik. Azzal, hogy Dinu nem vallja be, félénk emberként definiálja magát. És nem ritkán az ilyen emberek félénkségüket nagyon jól leplezett cinizmussá alakítják. Természetesen Dinu súlyos adót fizet felszínes és karrierista természetének. Talán túl sietős ahhoz, hogy választ találjon azokra a bonyolult kérdésekre, amelyeket az élet egy fiatalember elé tár. Talán a célja eléréséhez használt módszerei ellentétesek társadalmunk etikájával. De legalább egy dolgot nem lehet vitatni a hősömről: az őszinteség bátorságát! Egy kegyetlen, fájdalmas őszinteséget, amikor az ember szembesül a saját hibáival. (Virgil Stoenescu a műsorfüzetben)

Elosztás:

Dinu:  George Pintilescu, Nicolae Barosan
Hamis:  Grig Dristaru
Laura:  Gina Nicolae
Gina:  Andra Teodorescu, Ana Popa
Hegyek:  Ana Popa, Ildikó Kiss
A miniszter:  Nicholas Thomas
Szerető:  Marcel Segărceanu
Segítség:  Ion Abrudan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

IDSîrbu háromfelvonásos drámája

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Rendezőasszisztens: Gheorghe Stana
Szcenográfia:  ÉN. Géza Golyóstoll
Premier dátuma: 1970. szeptember 12.

„A jó reménység bárkája” – a példázat archetípusos szavaival, színházi kifejezéssé alakítva – az emberiség sorsáról elmélkedik, saját történelmének szimbolikus bárkáján. Noé bárkája egyedül lebeg, elveszve az istenkáromlásban és a határtalan éjszakában. A bibliai legenda ürügyként szolgál a történelem energiáit mozgató mély indítékok ábrázolására: az örök küzdelem a jövőbe vetett remény és a sötétség, a büszkeség, az uralkodás utáni szomj és a tehetetlen kétségbeesés erői között. A darab szereplői az egyik egymással szemben álló tábort képviselik. Sém a homályos, elementáris erő, amely az erősebb jogának elvén alapul; Hám a modern tudomány azon részének dehumanizációját testesíti meg, amelynek célja nem az emberiség boldogsága, hanem a világegyetem feletti uralom; Jáfet, a legfiatalabb testvér, pozitív jelet, kapcsolatot keres az emberiséggel, egy lehetséges világot. Az emberiség anyjának erényeivel felruházott Ara asszony megjelenése viszályt szít, felszabadítja az addig lappangó szenvedélyeket és ambíciókat. Végül Noé és partnere, az Öregasszony meghal, a hiú ambíciók két testvére is elpusztul, csak Ara és Jáfet maradva, akik a jövő világába vetett reményt testesítik meg. A darab filozófiai töltete azt sugallja, hogy a szépség, a bölcsesség, az emberségesség és a szeretet olyan értékek, amelyek léteznek és tovább csíráznak a világot szimbolizáló bárka adott terében.

Elosztás:

Noé:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Noé:  Alla Tautu
Én vagyok:  Eugen Tugulea
Hám:  Jean Sandulescu
Jáfet:  Nicolae Barosan
Ara:  Erzsébet Jar
Protossok:  John Martin

Kávézó-színházi előadás
Bihari verses- és dalos est, Ion Bradu által gyűjtött szövegekből
Premier dátuma: 1970. május 14.

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Kísérő: Mihai Vasilescu

Előadja: Anca Miere Chirilă

„Az ”Alină-te, dor, alină„ folytatta a kávéházi-színházi előadások sorát, megalapozva a lírai kommunikáció egy lényeges formáját egy bensőséges környezetben. Anca Miere-Chirilă szavalata a szerelem témájával foglalkozó szövegek válogatásából állt, melyeket Ion Bradu bihori folklorista ”Alină-te, dor, alină” című könyvéből gyűjtött össze. A szerelem érzését a kezdeti bimbózástól a teljes kozmosz számára rejtett vagy feltáruló emésztő gyötrelemig ragadja meg a dal. A folklór univerzumot a vers és a zene ötvözésével állítja helyre szerves dimenziójában, hűen hangsúlyozva az anonim alkotó lelki koordinátáit.

Kávézó-színházi előadás Teodor Mazilu írásai alapján

Művészeti vezető: Ion Mainea
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1970. május 12.

Az „Ördögi kör” című darab Teodor Mazilu öt jelenetéből négyet foglal magában, melyek „Gyengédség és megvetés” címmel váltak ismertté: „A kalap az ágy mellett”, „A sebhely”, „Hajókirándulás” és „Ördögi kör”. A rendező Ion Mîinea volt, aki egyben az összes jelenet főszereplője is. Profiljukban különböznek, de szervesen összekapcsolódnak a közvetített üzenet által: az ember saját személyével szembeni felelőtlenségének kritikája. Nagylelkű lelkére gyakran egy réteg bosszantó társadalmi konformizmus rakódik le, amely a természetestől távoli létezésre hajlamosítja. Ez a gyengédség és az megvetés közötti ingadozás, amelyet nem kritizálnak vagy szatirizálnak, hanem egyszerűen feltárnak.

A kalap az éjjeliszekrényen
Elosztás:
Démétér:  Ion Holnap
Szülő:  Doina Urlățeanu
Egy barátom:  Marcel Segărceanu
Balerina:  Gina Nicolae

Hajókirándulás
Elosztás:
Marinescu:  Ion Holnap
Cecília:  Gina Nicolae

sebhely
Elosztás:
Alec:  Ion Holnap
Dragan:  Marcel Segărceanu

Ördögi kör
Elosztás:
Fazekas:  Ion Holnap
Idén:  Doina Urlățeanu
Zafír:  Marcel Segărceanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Geta Barosan
Hang: Dorel Olea

Vígjáték három felvonásban: Ilie Păunescu és Paul Aristide
Abszolút premier

Művészeti vezető: Mihai Raicu
Rendezőasszisztens: Eugen Ţugulea
Díszlettervező: Stelian Anton
Premier dátuma: 1970. május 16.

A „Fejsaláta” című vígjáték cselekménye egy képzeletbeli országban, Metropolitániában játszódik. Egy autóbaleset történik az úton, ami lehetővé teszi az angyalok számára, hogy egy olyan tréfát kövessenek el, amelynek következményeit nehéz megjósolni. A balesetben Palace, a fővárosi szállodatulajdonos, és sofőrje, Pepi elveszítik a fejüket. Palace őrangyala, Mironmarimora, egy kicsit részeg, és technikai hibát követ el: feltámasztja a két férfit, de véletlenül felcseréli a fejüket: Palace fehér fejét a fekete sofőr kapja, és fordítva. Itt kezdődik a vígjáték zűrzavara és bizarr intrikái. Nagy örökség vár az egyik hősre. De ki tudja, ki az igazi örökös: az, akinek az eredeti teste vagy az eredeti feje van? Kié a gyönyörű Blanca? A metaforákkal teli „Fejsaláta” a személyiség ápolására és azoknak a gazdagságoknak a felhalmozására szólít fel, amelyek maradandó értékek – az intelligencia és a humanizmus – maradandó értékek.

Elosztás:

Galumpia:  Ana Popa
Miromarimora:  Erzsébet Jar
Palota:  Nicolae Barosan
Pepi:  Grig Dristaru
Toramilia:  Simona Constantinescu
Fehér:  Doina Ioja
A bérgyilkos:  George Pintilescu
Az elnök:  Nicholas Thomas
Első ügyész:  Radu Voicescu
A fotóriporter:  Ben Dumitrescu
Margónia:  Anca Miere Chirilă
Korifea:  Alla Tautu
Őrangyalok kórusa:  Csíky Ibolya, Rácz Mária, Biluska Annamária

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea

Oscar Wilde háromfelvonásos vígjátéka
Fordítás: Alexandru Alcalay és Sima Zamfir

Művészeti vezető: Farkas Ştefan és Jean Sandulescu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1970. április 19.

A „Mit jelent őszintenek lenni” című vígjáték két fiatal angol úriember párhuzamos történetét dolgozza fel. Jack Worthing, a nemes által örökbefogadott talált gyermek, kettős életet él, Hertfordshire-i birtokán tiszteletre méltó és felelősségteljes fiatalemberként ismert; évekig azt állítja, hogy van egy Ernest nevű öccse Londonban, aki botrányos életet él, kizárólag az élvezeteknek szentelve magát. A valóságban Ernest csak egy alibi, amely lehetővé teszi Jack számára, hogy bármikor a fővárosba mehessen, valószínűleg azért, hogy ugyanolyan életet éljen, mint amit képzeletbeli öccse esetében kritizál.

Legjobb barátja, a bájos, szellemes és intelligens Algernon Montcrieff kitalált egy Bunbury nevű barátot, akinek ingadozó egészségi állapota lehetővé teszi számára, hogy elkerülje a kellemetlen vagy unalmas társasági kötelezettségeket.

A dolgok bonyolulttá válnak, amikor a két lány egymásba fonódó szerelmi történetekbe bonyolódik: Jack szerelmes Gwendolenbe, Algernon unokatestvérébe, aki viszont Cecilybe, Jack gyámoltjába. A hamis identitások játéka veszélyessé válhat, mivel mindkét lány arról álmodik, hogy feleségül megy egy Ernest (Őszinteség) nevű férfihoz, aki feltétlen bizalmat ébreszt bennük. A két kérő egyetlen reménye Chasuble pap, akihez ugyanazon a napon fordulnak, hogy Ernestként megkeresztelkedjenek. Lady Bracknell, Gwendolen anyjának és Miss Prismnek, Cecily nevelőnőjének megjelenése leleplezések, zsarolások és leleplezések láncolatát indítja el, aminek eredményeként kiderül, hogy a két úriember testvér, és semmi sem állhat a két pár boldogságának útjába. Az identitásának megtalálásának, a titkokkal és csodálatos felfedezésekkel teli helyzet megoldásának őrületében Jack bevallja, hogy megértette, "mit jelent Őszintének lenni".

Elosztás:

John Worthing:  Ion Abrudan
Algernon Montcriff:  George Stana
Miseruha:  Octavian Uleu
Házasember:  Grig Schiţcu
Sáv:  Corneliu Zdrehus
Brecknell asszony:  Holnap Olympia
Gwendolen:  Gina Nicolae
Cecily:  Andra Teodorescu
Prizma kisasszony:  Maud Mary, Doina Ioja

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Geta Barosan

Arthur Millertől
Fordítás: Sima Zamfir

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1970. március 14.

Arthur Miller híres darabja a családi konfliktusokat és az olyan általános témákat is vizsgálja, mint az amerikai értékek, a modern világ kudarcai és illúziói. Willy Loman drámája az amerikai álomba vetett vakhit árát mutatja be, de annak egy torz változatában, egy hamis mítoszban, amely a háború utáni korszak materializmusa köré épült. Willy Loman, egy sikertelen utazó ügynök, teljes szívéből hiszi, hogy az az ember, aki tudja, hogyan kell másoknak örömet szerezni, kétségtelenül sikeres lesz az üzleti életben, és elnyeri a modern életmód által kínált anyagi kényelmet. Ez csak egy azon illúziók közül, amelyekben erősen hisz. Az, hogy nem képes megérteni a különbséget az álom és a saját élete között, megváltoztatja a feleségével, Lindával, és két fiával, Biffel és Happyvel való kapcsolatát. A valóság-illúzió, a múlt-jelen váltakozása Willy pszichikai képességeinek degenerációjához is vezet.

Tökéletes fiúk nevelésére irányuló erőfeszítései ellentmondanak a valóságnak. Willy számára Biff az élet minden lehetőségének megtestesítője volt. Biff sorozatos iskolai és szakmai kudarcai, a saját vállalkozás beindításának képtelensége – amit Willy személyes sértésként, szülői ambícióinak elárulásaként értelmez – egyre jobban elidegeníti a fiút az apjától.

Bár Willy Loman élete kudarcok sorozatának tűnhet (beleértve a vezetés közbeni öngyilkosságát is), Arthur Miller drámaíró karakterét "egy nagyon bátor embernek tartja, aki nem áll meg hirtelen félúton, hanem a végéig rohan, álmaival együtt".„

Elosztás:

Willy Loman:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Linda:  Alla Tautu
Felpofoz:  Nicolae Barosan
Boldog:  Ben Dumitrescu
Bernát:  Gheorghe Stana, Ion Martin
Nő:  Doina Urlățeanu
Charlie:  Eugen Tugulea
Ben bácsi:  Mircea Olariu
Howard Wagner:  Nicholas Thomas
Jenny:  Anca Miere Chirilă
Stanley:  Marcel Segărceanu
Forsythe kisasszony:  Erzsébet Jar
Letta:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Ionel Hristea játéka két részben

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1970. február

Az „Egy szabadon hagyott hely” című darab cselekménye egy apró vonatfülkében játszódik, ahol Ő és Ő, az utasok, keresztezik egymást. Az utazás ürügyet ad olyan beszélgetéseknek, amelyek bővelkednek maximákban és szinte filozofikus elmélkedésekben örökérvényű kérdésekről, mint például: család és társadalom, magány, plátói szerelem, féltékenység, ideálok, és mind a végső kérdésben futnak össze: létezik-e boldogság?

Elosztás:

Azt:  Erzsébet Jar
Ő:  George Pintilescu, Eugen Tugulea
A Ceferista:  Marcel Segărceanu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Calderón de la Barca vígjátéka két felvonásban
Fordítás: Val Săndulescu és Mariana Crainic

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1970. január 24.

„A kétbejáratú ház”, a termékeny spanyol író egyik legszellemesebb vígjátéka, egy játékosan fogant darab, melynek sajátos jegye a játék gondolata. Ha egy háznak két bejárata van, sok előre nem látható dolog történhet benne: az emberek az egyik kapun belépnek, és mielőtt megtalálnák őket, a másikon eltűnnek. Nagyon nehéz őrizni egy kétbejáratú házat, különösen, ha egy lány van benne, akit férjhez kell adni. A születendő bonyolult szerelmi történet a commedia dell'arte jó hagyományai szerint zavarok, félreértések, álruhák, titkok sorozatát tartalmazza. Még az is felmerül, hogy a nők hagyományos elszigeteltsége rendetlenséget okozhat, és veszélyeztetheti a szerelmet és a barátságot. Végül a felengedett, bölcs és ügyes szolgák segítségével – bár nem mindig őszintén – minden visszatér a normális kerékvágásba, és mindenki megtalálja a partnerét, a néző jókedvére, akit magával ragad a darab élénk és éber ritmusa.

Elosztás:

Don Félix:  Ion Abrudan
Lisardo:  Ion Holnap
Fábió:  Octavian Uleu
Tökök:  Grig Dristaru
Herrera:  Grig Schiţcu
Laura:  Erzsébet Jar
Marcellának:  Gina Nicolae
Szilvia:  Ana Popa
Celia:  Andra Teodorescu
Lelio:  John Martin

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala