Amikor olyan helyzetbe kerülsz, hogy segíts a bajba jutott felebarátodon, mit teszel? Elfutsz, abban a reményben, hogy senki sem lát meg, vagy maradsz és harcolsz, hogy megmentsd őket?

Oleg Bogajev darabja egy erőteljes oximoronon – a fény és a sötétség – alapszik. „Két út van, amelyet az ember követhet a földön: a szellemi felemelkedés vagy az erkölcsi leépülés.” Az orosz drámaíró által elképzelt jelenetekben szereplő emberek ridegek, szarkasztikusak, nem félnek megmutatni erkölcsi problémáikat – mondhatni, a kortárs ember portréja –, aki kérdéseket tesz fel magának, de válaszokat nem kínál és nem is keres.

Elosztás:

1. jelenet: Az úrnő – Denisa Vlad; A szerető – Răzvan Vicoveanu
2. jelenet: 1. fogvatartott – Petre Ghimbășan; 2. fogvatartott – Ion Ruscuț
3. jelenet: 1. rendőr (Năsosul) – Pavel Sîrghi; Rendőr 2 (Clăpăugul) – Andrian Locovei
4. jelenet: A helyettes – Daniel Vulcu; A testőr – Eugen Neag
5. jelenet: A vőlegény – Răzvan Vicoveanu; A menyasszony – Mihaela Gherdan
6. jelenet: Férj – Andrian Locovei; Feleség – Adela Lazar
7. jelenet: temetkezési igazgató – Ion Ruscuț; 1. munkás – Pavel Sîrghi; 2. munkás – Petre Ghimbașan
8. jelenet: A pap – Tiberiu Covaci; Az imám – Andrian Locovei
9. jelenet: Feleség – Anca Sigmirean; Terhes – Rogoz Lucia
10. jelenet: Sofőr – Pavel Sîrghi; Diszpécser – Eugen Neag
11. jelenet: A vak – Corina Cernea; A vak – Petre Ghimbasan
12. jelenet: Orvos – Eugen Neag; Ápolónő – Gabriela Codrea
13. jelenet: Rendező – Daniel Vulcu; Színésznő – Elvira Platon Rîmbu
14. jelenet: Az öregasszony – Elvira Platon Rîmbu; Az öreg – Tiberiu Covaci
Az angyal – Andrei Sabău
Figuráció – Diana Burcă, Denise Szabó

Művészeti vezető: Ștefan Iordănescu

Forgatókönyv: Dorothea Iordănescu

Zene: Fogarassy Ildikó

Videótervezés: Fénymotívum

Fénytervezés: Lucian Moga

Fordítás: Elvira Rîmbu

Premier dátuma: 2016. április 13.

Az előadás időtartama: 90 perc (szünet nélkül)

*Az előadás 16 éven aluliaknak nem ajánlott!

Szenteste van, és egy manó landol egy lopott játékokkal teli raktárban. Gary, aki nem teljesen győződik meg a betolakodó kilétéről, felhívja Simont, aki szintén megkérdőjelezi barátja épelméjűségét. A két férfi kihallgatja a betolakodót, aki könyörög nekik, hogy engedjék szabadon: mert feltartják egy befejezendő munkában.

A „Szenteső” című darab egy lenyűgöző tragikomédia, amelyben Gary és Simon Gary prostituált barátnőjével, Cherryvel együtt küzdenek azért, hogy kiderítsék, mit jelent valójában a karácsony, ki kapja az utolsó cowboyt, és hogy a manójelmezbe öltözött törpe valóban a Mikulás manója-e.

Az ezen a darabon alapuló előadás világpremierjére 1995 decemberében került sor a londoni The Red Roomban.

Elosztás:

Gary: Razvan Vicoveanu
Simon: Alin Stanciu
Cseresznye: Mihaela Gherdan
Manó: Andrei Sabău

Művészeti vezető: Ovidiu Caița
Forgatókönyv: Oana Cernea

Fordítás: Andreea Vulpe

Premier dátuma: 2015. szeptember 12.

Időtartam: 1 óra 20 perc (szünet nélkül)

*Az előadás 16 éven aluliaknak (vagy manóknak!) nem ajánlott!

Fesztiválokon való részvétel:

• Rövid Színházi Fesztivál, 21. kiadás (Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál, 3. kiadás) – Nagyvárad, 2015. szeptember
• Nemzetközi Stúdiószínházak Fesztiválja, 19. kiadás – "Al. Davila" Színház – Pitești, 2015. november
• Nemzetközi Színházi Fesztivál „Scena ca o stradă”, 2. kiadás – Teatrul de Vest Reșița – 2016. február
• Nemzetközi Balkán Fesztivál, 3. kiadás – Bursa, Törökország – 2016. március

Díjak és jelölések:

• A LEGJOBB SZÍNÉSZ jelölése – RĂZVAN VICOVEANU – Rövidszínházi Fesztivál, 21. kiadás (Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál, 3. kiadás) – Nagyvárad, 2015. szeptember
• LEGJOBB SZÍNÉSZNŐ jelölés – MIHAELA GHERDAN – Rövidszínházi Fesztivál, 21. kiadás (Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál, 3. kiadás) – Nagyvárad, 2015. szeptember
• A LEGJOBB RENDEZÉS jelölése – OVIDIU CAIȚA – Rövidszínházi Fesztivál, 21. kiadás (Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál, 3. kiadás) – Nagyvárad, 2015. szeptember
• Jelölés a FESZTIVÁL NAGYDÍJÁRA – Nemzetközi Stúdiószínházak Fesztiválja, 19. kiadás – „Al. Davila” Színház – Pitești, 2015. november
• Jelölés a LEGJOBB SZÍNÉSZ kategóriában – RĂZVAN VICOVEANU, GARY szerepéért a SEARA DE AJUN – Stúdiószínházak Nemzetközi Fesztiváljában, 19. kiadás – „Al. Davila” Színház – Pitești, 2015. november

A szerelemről. Arról, hogy milyen csodálatos a szerelem álmainkban, és arról, hogy az ember képtelen úgy szeretni, ahogy a szeretetről álmodik.

A vágyakozásról, a melankóliáról és az örök nőiességről Eminescu költészetében.

Egy antropomorf jelekkel és szimbólumokkal teli előadás, amelyen keresztül emberi tulajdonságokat és érzéseket tulajdonítunk a természeti jelenségeknek. A metafora mindig jelen van Eminescu alkotásaiban.

Ezt a műsort a csodálatos nőnek, Eleonora Mariának, a feleségemnek ajánlom, aki a múlt század óta sztoikus bizalommal és kőkemény odaadással viseli minden „teátrális” hűtlenségemet.

És mivel eddig nem volt lehetőséged ebben a helyzetben látni, be kell vallanom, hogy számomra a színház szinkretikus művészet, de nem kleptomán, hogy minden művészethez vonzó, de egyiknek sem ad önállóságot, hogy minden eszköznek, amihez a kifejezéshez fordul, a játék, a színész kifejezésének szükségletéből kell megszületnie és létrejönnie. A színházzal arra törekszem, hogy a lehető legközelebb kerüljek a zene harmóniáihoz, mert a zene szigorában több a közvetlen költészet, mint minden más művészetben. Elutasítom a modern eszközökhöz, mint például a filmhez, a vetítésekhez stb. való apellálást. Mert annak a követője vagyok, aki felfedezte, hogy "2000 éve a színház nem történik, hanem egy előadás". (Ioan Ieremia)

Ioan Ieremia színpadi változata Mihai Eminescu Bogdan Dragoș-ja után

Elosztás:

Bogdan: Andrian Locovei

Verena: Anda Tamasanu

Szereplés: Patricia Moţ, Andreea Silaghi, Andreea Pantiş, Karla Fanea, Andrea Biroş, Claudiu Ursuţa, Bogdan Balota, Mihai Marius, Nicolas Balog, Antonio Istrate, Antoniu Nica

Rendező, színpadi koncepció és zenei illusztráció: Ioan Ieremia

Díszlettervező: Csuri Emese

Élő hegedű: Adrian Miclaus

Premier dátuma: 2015. március 7.

Az ”A bátor szabó és a császár új ruhája” című előadás a két történet újraértelmezését javasolja, kiemelve őket a Grimm testvérek és Hans Christian Andersen klasszikus meséinek idilljéből. A két történet összefonásával és a „világiasság” kulcsában való értelmezésével a rendező egységes történetet alkot minden korosztály számára, amelyben a szabó az okos nép emberét képviseli, aki kénytelen találékonysággal boldogulni egy felszínes világban, ahol a butaság uralkodik.

Az előadás alapjául szolgáló szöveget Andrei Mihalache adaptálta mindenki számára érthetővé, olyan helyeken zenei részleteket illesztve be, amelyek rendkívül vonzóvá teszik a műsort a nagyközönség számára. Az ”A bátor szabó és a császár új ruhája” című előadás egy humoros műsor, amely szülőket és gyerekeket egyaránt szórakoztat!

Elosztás:

Narrátor: Lucia Rogoz
Szabó: Eugen Neag
Pék: Andrian Locovei
A cipész: Alexandru Rusu
Paraszt: Anca Sigmirean
Cigány: Mirela Lupu
Ékszer eladónő: Simona Codreanu
Repülő: Georgia Caprărin
A tejesember: Sorin Ionescu
Járókelők: George Voinese, Ion Ruscut, Tiberiu Covaci
1. tanácsadó: Alexandru Rusu
2. tanácsadó: Andrian Locovei
A császár anyja: Mirela Lupu
1. asszony: Simona Codreanu
2. hölgy: Andrian Locovei
A császár lánya: Georgia Caprărin
A császár: Sorin Ionescu
Az óriás: George Voinese
Ogre 1: Ion Ruscut
Ogre 2: Tiberiu Covaci

Művészeti vezető: Andrei Mihalache

Forgatókönyv: Oana Cernea

Zenei illusztráció: Dorin Griguță

Premier dátuma: 2014. november 8.

Időtartam: 1 óra 10 perc

Első szentpétervári és moszkvai bemutatói óta a “Házassági ajánlat”, vagy egyszerűen csak “A lánykérés” hatalmas sikert aratott, és gyorsan népszerűvé vált Oroszország-szerte. Ebben a darabban Chekov Lomov igencsak vicces udvarát írja le, aki feleségül akarja venni szomszédja lányát.

A leendő vőlegények már a lánykérés előtt, a lánykérés alatt és azután is veszekednek, hogy a nő beleegyezik a házasságba. Hajlamosak minden alkalommal veszekedni, amikor találkoznak. Végül az apa a végső konfrontációt "egy boldog házasság kezdetének" nevezi, és bár kétségei vannak a pár időbeli ellenállásával kapcsolatban, azt kívánja nekik, hogy boldog életet éljenek együtt.

ÖNTVÉNY:

Natalia Stepanovna: Ioana Dragos Gajdo

Sztyepan Sztyepanovics Csubukov: George Voinese

Ivan Vasziljevics Lomov: Serban Borda

Művészeti vezető, díszlettervező és zene: Petre Panait

Fordító: Elisabeta Pop

A premier dátuma: 2009. szeptember 18.

A Queen Mary Színház bemutatja a „Pe-un om ferice ani in sir...” című előadást, amely Michelangelo Buonarroti verseiből készült válogatás, a művész halálának 450. évfordulója alkalmából.

Michelangelo Buonarroti olasz szobrász, festő, építész, költő és mérnök volt a reneszánsz korában, aki páratlan hatást gyakorolt a nyugati művészet fejlődésére. Annak ellenére, hogy kevés kísérletet tett a művészeteken túl, sokoldalúsága a választott tudományágakban olyan magas szintű volt, hogy gyakran tartják az archetípusos reneszánsz ember cím esélyesének, olasz honfitársával, Leonardo da Vincivel együtt.

Michelangelo mester érzései, mély gondolatai hosszú léte során lírai kompozíciók sorozatában, valamint családtagjaihoz és barátaihoz intézett számos levélben fejeződtek ki. Anélkül, hogy definíció szerint írástudó lett volna, és anélkül, hogy szándékában állt volna verseit kiadni, Buonarroti számos, Petrarca ihlette lírai kompozíciót hagyott hátra, hogy megfeleljen az akkori irodalom törvényeinek.

A Queen Mary Színház produkciójában a nézőknek lehetőségük lesz Michelangelo halhatatlan dalszövegeit meghallgatni Eugen Țugulea színész tolmácsolásában, Zentania Lupșe színésznő különleges előadásában.

Zene: Florian Chelu Madeva          

Díszlet: Hegedű Bara

Fordítás: CD Zeletin

A premier dátuma: 2014. január 21.

Victoria Balint adaptációja, Charles Perrault és a Grimm testvérek művei alapján

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Díszlettervező: Oana Cernea
Koreográfia: Gitta T. Săteanu
Premier dátuma: 2007.03.08.

Az eredeti mese hű adaptációjaként a „Hamupipőke” című darab a fiatal nézőket és az idősebbeket is egy olyan világba vezeti be, ahol minden fordulattal csodák történnek. Apja halála után Hamupipőkét elnyomja mostohája és két nővére, Begónia és Petúnia, akik a legkeményebb és legkínzóbb munkáknak és házimunkának vetik alá. A királyi család által felajánlott bál, hogy feleséget találjon a hercegnek, lehetőséget ad Hamupipőkének, hogy jutalmat kapjon tetteiért és jó szívéért. A Jó Tündér által felajánlott ruhában és hintóban elbűvölő Hamupipőke elrabolja a herceg szívét, elvonva figyelmét tanulmányairól, könyveiről és csillagnézéséről, és a házasságig, valamint a királyi családba való belépésig már csak egyetlen lépés van hátra, óvatosan megtéve, egy varázslatos kristálycipőben.

Elosztás:

Hamupipőke:  Mihaela Gherdan, Angela Tanko
A herceg:  Serban Borda
Petúnia:  Anca Sigmirean
Begóniák:  Mirela Nita Lupu
Mostohaanya:  Mariana Neagu
Jó tündér:  Mihaela Gherdan, Angela Tanko
A koldus:  Ileana Iurciuc
Királynő:  Marianna Vasile
A király:  Tiberiu Covaci
A tanácsadó:  George Voinese
A bál résztvevői:  Alexandra Tamás, Andreea Bot, Cristina Sije, Denisa Micle, Alina Farcas, Dana Veres, Oana Doran, Ciprian Ciuciu, Mihai Stanescu, Vlad Adrian Popovici, Dan Andrei, Alexandru Padurean

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide, Adrian Gherdan

Anghel Cîrstea adaptálta, HCAndersen nyomán

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Díszlettervező: Ianis Vasilatos
Díszlettervező asszisztens: Ana Popescu Raţiu
Zene: Florin Comişel, emeritus művész
Bábok: Pavel Sîrghi
Premier dátuma: 2010.09.19.

A hideg észak lenyűgöző története elevenedik meg a Nagyváradi Állami Színház színpadán Hans-Christian Andersen „A kis gyufáslány” című darabjában. A darab színes képekkel és dalokkal ábrázolja a szegény Christine körül alakult gyermekcsoport kalandjait, akik csak álmodozhatnak az ajándékokról és finomságokról, amelyekben a többi gyerek részesül a varázslatos újév éjszakáján. A mesebeli betétek az előadás második részében válnak nyilvánvalóvá, amikor a gyufa lángján keresztül, amelyet el kellett volna adnia, Christine mintha álmában látna egy ünnepség közepén étellel megrakott asztalt, egy fényes karácsonyfát, egy babát és gazdag barátját, Cathlen-t. A valóságban, bár eltérő nevelésben és társadalmi rangban, a gyerekek megértik a szolidaritás jelentését, legyőzik a sors, sőt a halál megpróbáltatásait is, bebizonyítva, hogy az emberség és a szeretet a legértékesebb tulajdonságok. A darab rendezője, Eugen Ţugulea célja, hogy a történet érzelmeivel serkentse a kis nézők emberi oldalát, és elvesse azt a magot, amely később gyümölcsöt terem: azt a gondolatot, hogy mindenekelőtt az embernek embernek kell lennie.

Elosztás:

Krisztina, a kis gyufáslány:  Mihaela Gherdan
Tommy, újságárus:  Anca Sigmirean
Fasz:  Alina Leonte
Bill Tower, Christina apja:  Tiberiu Covaci
Emily Tower, Christina édesanyja:  Corina Cernea
Hastings lord:  George Voinese
Cathleen Hastings, a lánya:  Angela Tanko
Gray úr, játékkereskedő:  Pavel Sirghi
Jackson, rendőrtiszt:  Ion Ruscut
Nagymama: hangfelvétel

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila
Hang: Sorin Domide

Három felvonásban, prológussal és epilógussal, írta: Eugen Mirea és Kovács György

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekoráció: Valeriu Moisescu
Jelmezek: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1961. március 31.

A híres Shakespeare-alkotáshoz, a Rómeó és Júliához kapcsolódó „Az utolsó vonat” című darab a sovinizmus kérdését és a romániai etnikai együttélés módjait tárgyalja. Tiberiu Vlad, Apáthy Aladár és az özvegy Szabó Elisabeta, meggyőződéses nacionalisták, tettekkel és magatartással tartják fenn a feszültséget, a káros gyűlöletet családjaik között, akik elsősorban etnikai hovatartozásuk szerint különböznek egymástól. A fiatal Szabó Imre és a tapasztalatlan, ártatlan és befolyásolható Claudia Vlad szerelme fájdalmasan ütközik majd ebbe a kommunikációmentesség falába.

 „Az utolsó vonat” metaforájává válik ennek az életet romboló hozzáállásnak, amelyet szükségszerűen egy új mentalitás vált fel, az a meggyőződés, hogy az etnikai harmónia valósággá válhat és valósággá is válik.

Elosztás:

Szabó Erzsébet:  Lili Mihailescu
Szabó Imre:  George Pintilescu
Tiberius Vlad:  Misu Vladimir
Vlad Augusta:  Maud Mary
Klaudia:  Simona Constantinescu
Marius Pop:  Ilie Iliescu
Barabás:  Ion Marinescu
Aladár apátia:  Ricardo Colbert
Anna:  Doina Ioja Vasiu
Egy nővér:  Anca Miere Chirilă
Fekete:  Valentin Avrigeanu
Első színésznő:  Oana Diamandi
A súgógép:  Grig Schiţcu

Súgó: Agy Segărceanu

Előadás a román katona szobránál
Forgatókönyv: Viorel Horj

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Szcenográfia: I. Géza Golyóstoll
Premier dátuma: 1977. május 8.

Tolmácsok:

Ion Abrudan
Mircea Constantinescu
Marianna Vasile
Eugenia Papaiani

Friedrich Dürrenmatt kétrészes vígjátéka
Fordítás: Aneta Dobre

Művészeti vezető és díszlettervező: Cristian Ioan
Jelmezek: Doina Antemir
Premier dátuma: 1997. február 20.

A klasszikus görög ókorban játszódó „A szamár árnyékának pere” című darab félreérthetetlenül bizonyítja, hogy az emberi gyengeségek mindenkor jelen vannak, és az „emberek közötti kapcsolatok megváltozásában” nyilvánulnak meg, amelyet akár a butaság, akár a kapzsiság, akár az ambíció, akár a személyiség elidegenedése okoz egy bizonyos társadalmi kontextusban. Az egész káosz, amelyet az okozott, hogy egy személy [a fogorvos Struthion], aki kibérelt egy szamarat, kihasználta annak árnyékát, hogy megvédje magát a hőségtől, ezzel kivívva a tulajdonos [Antrax] haragját – aki az igazságszolgáltatáshoz fordult azzal, hogy csak az állatot bérelte ki, nem az árnyékát –, egy élő, abszurd jellegű, erőszakos csapásokkal készült tablóvá alakul. A kezdeti ürügy más érdekek felé való elterelése jól követhető, míg a vita hatalmas reklámkampányná nem válik, kereskedelmi, de különösen politikai célokkal, a folyamatban részt vevő két fél ügyvédei [Phisignata és Polyphonos] pedig két versengő párt, az árnyékok pártjának és a szamarak pártjának vezetőivé válnak. A groteszk már az első konfrontációktól kezdve bekúszik, attól a hasonló módtól, ahogyan mindkét fél… „...kiáltja, hogy igazságot akarnak, de mindegyikük valami teljesen mást ért ezen az igazságosságon, és ez felerősödik, ahogy a forma és a tartalom közötti távolság növekszik, ahogy a jelentések eltérnek, ahogy a logika meghajlik az abszurd offenzívája előtt.” (Dumitru Chirilă a „Familia”-ban, 1997/3. szám). Mivel egyik tábor sem adja fel, a konfliktus egy kiszámítható kimenetel – háború – felé tart, de egy olyan háború felé, amelyből senki sem kerül ki győztesen, ellenkezőleg, egy hatalmas tűzvész pusztítja el az egész várost, „a szegény emberi szenvedélyek komédiájára a teljes pusztítás hamvait szórják szét” (Pașcu Balaci a „Crișana”-ban, 1997. március 13.). Végül maga a szamár kerül ki győztesen, költői módon megkérdezve: „Mindazok után, ami itt történt, ki a szamár?”, bizonyulva a legvilágosabb és legérzékenyebb szereplőnek az akarata miatt, de nem akaratából történt aberrációk sorozatával kapcsolatban.

Elosztás:

Strucc:  John Coman
Lépfene:  Doru Firte
Krobilok:  Elvira Platon Rîmbu
Filippidész:  Dorin Presecan
Polyphonos és a szamárpárt első embere:  Ion Abrudan
Phisignata és az Árnyékpárt második embere:  Mariana Neagu
Peleia:  Mariana Presecan
Mastax:  Tiberiu Covaci 
Tirphys:  Daniel Vulcu
Telesia:  Roxana Ivanciu
Írisz:  Ileana Iurciuc
Strobilus:  Ion Holnap
Agathyrsos:  Ilie Turcu
Miltias:  Alexander Cornea
A Turisztikai Hivatal elnöke és az első fuvolista:  Andra Tudor
Az állatvédő egyesület elnöke, Poliphem és Ketos:  Ion Ruscut
A részvénytársaság igazgatója:  Marcel Popa 
Egy agitátor, Leonidász, Kolon és Perszeusz:  George Voinese
A szamár:  Nicholas Thomas
Piróp:  Eugen Tugulea
Cloe Struthion, Fuvolista II, Gorgona:  Ofélia Fîrte
Fanula, Pamphagus:  Monalisa Basarab
A Nap és a Hold:  Loredana Iuga

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

William Shakespeare

Művészeti vezető: Bogdan Huşanu
Premier dátuma: 2011.04.16.

A világtörténelem leghíresebb szerelmi történetét – William Shakespeare „Rómeó és Júliáját” – amely számtalan produkciót, filmváltozatot és adaptációt látott már – a nagyváradi Regina Maria Színház színpadán adták elő, egy mindenki számára érthető változatban. Párbajok, álruhák, félreértések, tragédia és romantika fonódik össze egy olyan történetben, amely arra ösztönöz, hogy egy pillanatig se kételkedjünk a szerelem erejében.

Elosztás:

A herceg:  Ion Ruscut
Párizs:  Sorin Ionescu
Montague:  George Voinese
Capulet:  Ion Abrudan
Rómeó:  Razvan Vicoveanu
Mercutio:  Serban Borda
Benvolio:  Pavel Sirghi
Tybalt:  Petre Ghimbasan
Lorenzo:  Emil Sauciuc
Péter szolga:  Ciprian Ciuciu
A gyógyszerész:  Tiberiu Covaci
Grófnő:  Suzana Macovei
Júlia:  Alina Leonte
Nővér:  Elvira Platon Rîmbu

Zenés vígjáték minden ízlésnek
Adaptálta: Vajda Katalin, Valló Péter nyomán
Fordítás és lokalizáció: Radu Sas

Művészeti vezető: Andrei Mihalache
Díszlet- és jelmeztervező: Amalia Judea
Zenei felkészítés: Dorin Griguţă
Koreográfia: Gabriela Tanase
Premier dátuma: 2011.04.15.

„Az ”Anconai szerelmesek’ egy olyan helyzetkomédia, amelyben semmi sem valóságos, ami nyilvánvalónak tűnik. A darab valójában zenés vígjáték, a dalok a 60-as, 70-es évek repertoárjából származnak. Minden hős tud énekelni, ami ismét bizonyítja, ha egyáltalán volt rá példa, hogy az olaszok romantikusak és szenvedélyesek.

A cselekmény Ancona kisvárosában játszódik, egy régi téren, ahol a házak közelsége és a vulkanikus latin vér lehetetlenné teszi a titkok megőrzését. A város legfontosabb embere a gazdag Tomao Nicomaco, egy özvegy Don Juan ifjúsága utolsó éveiben.

Elosztás:

Don Tomás Nikomakhosz:  Bálint Richárd
Lúcia:  Anca Sigmirean
Luigi del Soro:  Sebastian Wolf
Drucilla:  Corina Cernea
Lucrezio:  Rusu Sándor
Viktória:  Adela Lazar
Giovanni:  Andrian Locovei
Vágy:  Mihaela Gherdan
Ágnes:  Ioana Dragos Gajdo

Eduardo De Filippo
Fordítás: Horia Gârbea

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció: Delia Şerban
Eduard Maliţa illuzionista közreműködésével
Premier dátuma: 2011.02.06.

A «La Grande Magia» című dal az illúziók világába kalauzol el minket, egy zavaros játékba, melyben a valóság elveszíti rendező értelmét, új és többszörös vegyértékeket nyerve.

Az olasz Riviérán található Hotel Metropolban Otto Marvuglio, egy utazó bűvész, egy trükköt mutat be, aminek következtében Marta, Calogero di Spelta felesége nyomtalanul eltűnik. A valóságban Marta kihasználja ezt a cselfogást, és megszökik szeretőjével Velencébe, a bűvész pedig azzal próbálja eltussolni a házasságtörést, hogy illúzió álcája mögé bújik. Mi marad a megtévesztett férjnek? Elfogadja az igazságot, vagy meggyőződik arról, hogy felesége valójában a varázslat áldozata, és hogy valamikor változatlanul visszatér?

„A «Nagy Mágia»-val azt akartam mondani, hogy az élet egy játék, és hogy ezt a játékot illúziónak kell támogatnia, amelyet viszont a hitnek kell táplálnia; azt is akartam mondani, hogy minden sors más sorsok fonalával fonódik össze egy örök játékban: egy nagy játékban, amelynek csak néhány jelentéktelen részletét fedezhetjük fel.” (Eduardo de Filippo, 1949)

Elosztás:

Calogero:  Bálint Richárd
Ottó:  Daniel Vulcu
Zaira:  Suzana Macovei
Amália:  Mihaela Gherdan
Artúr:  Tiberiu Covaci
Márta:  Angela Tanko
Gervasio:  Sebastian Wolf
A pincér:  Petre Ghimbasan
Róbert:  Ion Ruscut
Őrmester:  Andrian Locovei
Gergely:  Sorin Ionescu
Marianó:  Razvan Vicoveanu
Gennario:  Rusu Sándor
Locascio asszony:  Mirela Nita Lupu
Zampa asszony:  Corina Cernea
Rózsa:  Adela Lazar
Matilda:  Rogoz Lucia

Műszaki igazgató: Alexandru Rois
Súgó: Mihaela Teodora Vinter
Fények: Nagy Sándor Attila, Sorin Precup, Adrian Gherdan
Hang: Sorin Domide, Sergiu Domide

Dramatizálás: Mirela Niţă Lupu
Kiállítás koordinátora: Sebastian Lupu
Forgatókönyv: Anca Popescu Raţiu
Premier dátuma: 2010.12.18.

A Mikulás létezik! Egyszerűen létezik, és létezni is fog, amíg gyerekek élnek ezen a világon.

A Mikulás megígérte, hogy idén egy kicsit korábban érkezik Nagyváradra, minden színházbarát gyermek számára. Az idei utolsó „Szombat a Gyermeknap” akciót egy minden gyermek által várt esemény jellemzi: a karácsony. Ebből az alkalomból kerül sor a „Mikulás érkezik” című előadásra, amelyben a bölcsek bejelentik Isten Fia születésének csodálatos hírét. A karácsony az öröm és a szeretet ünnepe. Boldog alkalom arra, hogy együtt lehetünk szeretteinkkel, és megoszthatjuk velük az Úr Jézus születésének csodáját.

A műsorra látogató gyerekek karácsonyfát és gyönyörű karácsonyi énekeket kapnak. Csak tapsolniuk és nevetniük kell, hogy a Mikulás megtalálja őket. Egy nagy zsákkal, tele meglepetésekkel, érkezik majd.

Elosztás:

Narrátor: Adela Lazar
József: Andrian Locovei
Mária: Mihaela Gherdan
Mikulás: Tiberiu Covaci
Nagymama: Mirela Lupu
Mágusok: Emil Sauciuc, George Voinese, Ion Ruscut
Az öregember: Petre Ghimbasan
A kis katona: Pavel Sarghi
Caroler: Florian Chelu

Ray Cooney és John Chapman tollából
Fordítás: Marinela Ioan

Művészeti vezető: Cristian Ioan
Dekorációk: Hegedűbár
Jelmezek: Amalia Judea
Premier dátuma: 2010.11.19.

Ray Cooney angol drámaíró 1932-ben született, és szinte véletlenül, 14 évesen debütált színészként. Miután több társulatban is dolgozott, 1956-ban csatlakozott Brian Rix társulatához a Whitehall Színházban, és öt év alatt több mint 200 darabban lépett fel. Színpadi tapasztalata megtanította a dramaturgia mesterségére, és első darabja, amelyet 1961-ben írt Tony Hiltonnal együttműködve, azonnal sikert aratott. 1983-ban Ray Cooney megalapította a Comedy Theatre Company-t, amely művészeti igazgatói tisztsége alatt több mint 20 darabot mutatott be. 2005-ben a Brit Birodalom Rendjének tiszti kitüntetését kapta az angol színház fejlődéséhez nyújtott szolgálatai elismeréseként.

Az angol színész, drámaíró és forgatókönyvíró, John Chapman (1927-2001) a háború utáni bohózat egyik legaktívabb és legképzettebb képviselője volt. Színészi tanulmányait a londoni Royal Academy of Dramatic Art-on kezdte, amelyet két év után otthagyott, beszédtechnikai tanára elbátortalanítása miatt. A szerencse azonban rámosolygott, és még aznap, amikor elhagyta az akadémiát, szerepet kapott egy Brian Rix által rendezett darabban, a Whitehall Theatre bohózatsorozatának első részében. A sorozat két darabját – a "Dry Roth"-ot és az "Simple Spymen"-t – maga John Chapman írta, és hatalmas sikert arattak, mindegyiket több mint 1400 előadással. Számos színdarab és televíziós forgatókönyv szerzője, amelyeket saját maga vagy a szakma más híres neveivel együttműködve írt, mint például Dave Freeman, Anthony Marriott, Jeremy Lloyd, Eric Merriman.

John Chapman Ray Cooney-val való együttműködése négy nagy sikerű dalt eredményezett: "Not Now Darling" (1968), "Move Over Mrs Markham" (1971), "My Giddy Aunt" (1968) és "There Goes the Bride" (1974).

„A ”Dupla foglalás„ vagy ”Amor cu repeţie„ a két szerző egyik sikeres darabja. Most a román közönség is remekül szórakozhat a darab nézése közben. Az a tény pedig, hogy a premier Nagyváradon kerül megrendezésre, és a szereplőket az ”Iosif Vulcan” színházi társulat színészei alakítják, csak örömmel tölthet el minket. Ez a darab olyan szereplőket jelent, akik különlegesebb kapcsolatokban élnek. A találkozási pont – ugyanaz a lakás, ugyanaz az óra. Mi történik ezután? A Dupla foglalás egy kétfelvonásos vígjáték, tele feszültséggel, bonyodalmakkal, megtévesztéssel és kockázatos helyzetekkel.

Elosztás:

Joanna Markham:  Ioana Dragos Gajdo
Linda Lodge:  Adela Lazar
Olive Harriet Smyth:  Corina Cernea
Wilkinson kisasszony:  Rogoz Lucia
Philip Markham:  Petre Ghimbasan
Alistair Spenlow:  Razvan Vicoveanu
Henrik Páholy:  Serban Borda
Walter Pangbourne:  Rusu Sándor
Sylvie Hausvater:  Daniel Vulcu

Forgatókönyv (L. Frank Baum nyomán), művészeti vezető és díszlettervező: Dan Mirea
Premier dátuma: 2010.11.07.

Az egyik leghíresebb és legkedveltebb gyermektörténet, az «Óz, a csodák csodája» idővel egész gyermekgenerációkat csábított el.

A század elején, pontosabban 1900-ban írt «Óz, a csodák csodája» idővel halhatatlan történetté vált, sőt, az első modern amerikai mesének is tartják. Dorothy, egy kansasi kislány kalandjai, akit egy tornádó sodor ismeretlen vidékekre, valamint számos szereplő – a Szalmaember, a Bádogember, az Oroszlán és Toto, a kutya – világszerte híresek, számos dramatizálást és filmes adaptációt is láthattunk már. Bár több mint 100 év telt el a könyv megjelenése óta, a gyerekeket szerte a világon lenyűgözi Óz csodálatos világa.

A történet arról szól, hogyan érkezik Dorothy egy nap Óz távoli földjére, miután egy tornádó elsodorja kutyáját, Totót. Itt találkoznak Óz népével. Dorothy itt találkozik a Szalmaemberrel, a szalmából készült emberrel, ahogy a neve is sugallja, aki egy kis aggyal szeretne rendelkezni, a Gyáva Oroszlánnal, aki bátor oroszlán szeretne lenni, mint az összes többi oroszlán, és a Bádogemberrel, aki szívet szeretne a mellkasában, mint a normális emberek.

A történet főszereplőinek egyetlen esélyük van kívánságaik teljesítésére, ha találkoznak Óz, a nagy varázslóval. Csak neki van hatalma segíteni nekik. Így kezdődik utazásuk a Smaragdvárosba. Ez nagyon nehéznek bizonyul, mivel a barátoknak számos megpróbáltatáson kell keresztülmenniük. Hosszú és kimerítő utazás után eljutnak a varázslóhoz, de ő nem akarja olyan könnyen teljesíteni a kívánságaikat, és számos akadályt kell leküzdeniük.

Elosztás:

Dorothy:  Alina Leonte
Totó:  Anca Sigmirean
A bádogember:  Andrian Locovei
Nagynéni/Boszorkány:  Mirela Lupu
A boszorkány tanonca:  George Voinese
Szalmabábu:  Emil Sauciuc
Oroszlán:  Sebastian Wolf

Pierre Sauvil által
Fordítás: Carmen Mocanu

Művészeti vezető és díszlettervező: Daniel Vulcu
Premier dátuma: 2010.10.01.

Egyik este egy Josiane Desrumaux nevű fiatal nő váratlanul megjelenik Dr. Benjamin Bertholin lakásában. Az orvos egyik korábbi páciensének kilétét adva beköltözik a házába, és zsarolással kényszeríti a férfit, hogy befogadja. Felborítja az orvos rendjét és szokásait, aki szenvedélyesen rajong Mozartért és sakkért, és elutasítja a család, a felelősség vagy az állandó kapcsolatok minden gondolatát.

A helyzet látványos megfordulása egy együttélési időszak után következik be, amikor a lány valódi kiléte feltárul. Egy darab a tettekért való felelősségvállalásról, az élet harmóniájáról és nehézségeiről a hozzánk közel állókkal, valamint az elvesztegetett idő bepótlásáról.

Elosztás:

Ő:  Daniel Vulcu
Azt: Rogoz Lucia

Műszaki igazgató: Florica Cighir
Súgó: Mihaela Teodora Vinter
Lámpák: Sorin Precup
Hang: Adrian Gherdan