CENUȘĂREASA
Povestea Cenușăresei, blânda și frumoasa fată care cucerește inima prințului, e prezentată micilor spectatori de către un grup de actori întorși chiar de la palat, unde nunta împărătească încă nu s-a încheiat…
Povestea Cenușăresei, blânda și frumoasa fată care cucerește inima prințului, e prezentată micilor spectatori de către un grup de actori întorși chiar de la palat, unde nunta împărătească încă nu s-a încheiat…
Detalii în curând!
Împătimiți cititori de poezie, doi actori tineri – Anda Tămășanu și Ciprian Ciuciu – s-au gândit să aducă pe scenă, cu mijloace… dramatice, câteva dintre poeziile Anei Blandiana, poezii dedicate soțului ei, scriitorul Romulus Rusan, la cei zece ani de la dispariția lui. Un dar… Puțin spus… câteva dintre poezii, pentru că scenariul spectacolului însumează un univers poetic generos, alegerea poeziilor purtând amprenta subiectivității firești a interpreților. Celor doi actori li s-au alăturat secretarele literare Florina Dometi (coordonator), Ramona Nemeș (video) și artista Khaleea/Alexandra Koszeghi (muzică). Partea videoart o semnează Ciprian Ciuciu.
Mihai Gligan este regizor de teatru din Cluj-Napoca, absolvent al Facultății de Teatru și Film din cadrul UBB, unde și-a finalizat atât studiile de licență, cât și pe cele de master. Debutul său regizoral a avut loc cu spectacolul „Căsătoria” de N.V. Gogol, montat la Teatrul Municipal Baia Mare, producție distinsă în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Atelier 2022 cu Premiul special al juriului pentru regie și Premiul pentru scenografie.
În anii care au urmat, a semnat și co-semnat mai multe proiecte remarcate pentru coerența artistică și receptarea favorabilă în mediul teatral contemporan. Prima colaborare cu teatrul orădean l-a adus în postura de asistent de regie pentru spectacolul „Deșteptarea” de Doru Vatavului, realizat sub direcția scenică a lui Bobi Pricop, colaborare continuată ulterior prin montarea comediei „Tandrețea”, în calitate de regizor.
Cu prilejul acestui nou proiect, Mihai Gligan a acceptat să răspundă câtorva întrebări despre universul și mecanismele spectacolului „Tandrețea”.
Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului „Tandrețea” de Alfredo Sanzol, în regia lui Mihai Gligan, care va avea loc duminică, 15 martie 2026, de la ora 19:00, la Sala Transilvania.
Dramaturg, regizor și actual director al Centrului Dramatic Național din Spania, Alfredo Sanzol (n. 1972) este unul dintre cei mai importanți autori contemporani ai teatrului spaniol. Scrierile sale se remarcă prin umor, inventivitate stilistică și interesul constant pentru explorarea unor noi structuri dramatice.
Piesa „Tandrețea”, una dintre cele mai cunoscute scrieri ale sale, a fost distinsă cu Premiul de Teatru Valle-Inclán în 2018 și a fost ecranizată în 2023 în regia lui Vicente Villanueva.
Construită ca o comedie romantică cu ecouri shakespeariene, piesa transformă conflictul dintre sexe într-un joc plin de umor și imaginație. O regină cu puteri magice provoacă un naufragiu pentru a-și salva fiicele de imperiul bărbaților și se retrage împreună cu ele pe o insulă pustie, hotărâtă să întemeieze o republică a femeilor. Planul este însă dat peste cap atunci când descoperă că insula este deja locuită de trei bărbați (un tată și cei doi fii ai săi) care au ales izolarea pentru a se feri de suferința provocată de iubire. În fața acestei situații neașteptate, cele două tabere sunt obligate să-și regândească convingerile, iar legile atracției încep să lucreze în direcții imprevizibile.
Dincolo de dimensiunea satirică, spectacolul vorbește despre fragilitatea oamenilor în fața iubirii, despre nevoia de apropiere și despre posibilitatea, imperfectă, dar necesară, a reconcilierii.
Regia spectacolului este semnată de Mihai Gligan, regizor din Cluj-Napoca, absolvent al Facultății de Teatru și Film din cadrul UBB. Debutul său profesional a avut loc cu spectacolul „Căsătoria” de N. V. Gogol, montat la Teatrul Municipal Baia Mare, producție distinsă cu Premiul special al juriului pentru regie și Premiul pentru scenografie la Festivalul Internațional de Teatru Atelier (2022). „Tandrețea” marchează a doua colaborare a regizorului cu Teatrul Regina Maria, după participarea ca asistent de regie la spectacolul „Deșteptarea” de Doru Vatavului, în regia lui Bobi Pricop.
Adaptarea textului este realizată împreună cu dramaturgul Vlad Sălbatecu, scenografia este semnată de Előd Golicza, costumele de Cristina Breteanu, iar universul sonor este creat de Richard Balint.
Din distribuție fac parte actorii:
Giorgiana Coman – Regina Smarald
Anca Sigmirean – Prințesa Somon
Alina Leonte – Prințesa Rubin
David Constantinescu – Tăietorul de lemne Maro
Eugen Neag – Tăietorul de lemne Verdemarin
Pavel Sîrghi – Tăietorul de lemne Bleuciel
Următoarele reprezentații sunt programate în 16 și 31 martie, precum și în 25 aprilie, de la ora 19:00, la Sala Transilvania.
Biletele pot fi achiziționate de la agenția teatrală sau online, pe platforma poftimcultura.ro.
Vă așteptăm la teatru!
Trupa Arcadia a Teatrului Regina Maria din Oradea anunță premiera spectacolului „Cipi, piticul uriaș”, care va avea loc duminică, 8 martie, de la ora 11:00, la Sala Arcadia.
Spectacolul este regizat de Iulian Bulancea, artist cu o solidă formare în teatrul de animație, absolvent al Universității de Arte „George Enescu” din Iași și al Université du Québec à Montréal, unde s-a specializat în teatrul de marionete contemporan. Aceasta este cea de-a patra colaborare a sa cu Trupa Arcadia, după spectacolele „Crăiasa Zăpezii și Oglinda Fermecată”, „Elefănțelul curios” și „Doctorul Aumădoare”. Scenografia spectacolului este semnată de Răzvan Chendrean.
Rolul principal este interpretat de Alexandru Crefelean, absolvent al Universității de Arte din Târgu Mureș, specializarea Artele spectacolului – păpuși și marionete, actor al Trupei Arcadia din anul 2024. Din distribuție mai fac parte actorii Eliza Atofanei, Ștefana Tărniceru, Ioana Buta și Florian Silaghi.
Spectacolul este inspirat din volumul „Cipi, acest pitic uriaș” de Sándor Fodor, una dintre cele mai cunoscute creații literare pentru copii din spațiul transilvănean contemporan. Adaptarea scenică propune o formulă în versuri, cu păpuși expresive și o estetică ludică, explorând teme precum acceptarea de sine, altruismul și prietenia.
Povestea îl urmărește pe Cipi, un pitic convins că întreaga lume din zăvoi funcționează datorită lui. În momentul în care descoperă că universul poate merge mai departe și fără ajutorul său, dorința de a crește capătă proporții neașteptate. Cu ajutorul prafului Goliat, devine uriaș și ajunge până la cerul înstelat, unde, pentru prima dată, se simte cu adevărat important. Însă singurătatea îl face să înțeleagă că adevărata măreție nu stă în mărime sau putere, ci în dragoste și prietenie.
Următoarele reprezentații sunt programate pe 13 martie, de la ora 18:00, și pe 28 martie, de la ora 11:00, la Sala Arcadia. Spectacolul va avea, de asemenea, reprezentații dedicate grădinițelor și școlilor.
Biletele pentru reprezentațiile destinate publicului larg sunt disponibile la agenția teatrală a Teatrului Regina Maria și online, pe platforma poftimcultura.ro (https://www.poftimcultura.ro/bilete?term=Cipi%2C+piticul+uria%C8%99).
Spectacolul „N-am înțeles niciodată cum simte aerul că ai plecat” este inspirat din universul poetic al Anei Blandiana și îmbină două teme centrale ale poeziei sale: dragostea și moartea, pornind de la imaginea cuplului. Acesta este reîntrupat într-o formă androginică, apoi redus la doi, ca într-un final să se dizolve în veșnicie și să se recâștige prin poezie.
Cu: Anda Tămășanu și Ciprian Ciuciu
Regie colectivă
Coordonator: Florina Dometi
Videoart: Ciprian Ciuciu
Video: Ramona Nemeș
Muzica: Khaleea/Alexandra Koszeghi
Regizor tehnic: Diana Sîrghi
Sunet: Olimpiu Domide
Lumini: Sorin Precup
Cabiniere: Liana Domide, Florica Căvescu
Machior/Coafeză: Dana Drăgoiu
Recuzitoare: Argentina Fodor
Tehnicieni scenă: Cristian Segărceanu, Cristian Domide, Nicolae Segărceanu, Dragoș Crosman, Sorin Mudura
Spectacolul face parte din programul TRM Poezie.
Spectacol recomandat persoanelor peste 12 ani!
Data premierei: 27 martie 2026, Sala Transilvania
Mărimea se ascunde în inimă pură!
Spectacolul „Cipi, piticul uriaș” este inspirat din volumul „Cipi, acest pitic uriaș” de Sándor Fodor, una dintre cele mai cunoscute creații literare pentru copii din spațiul transilvănean contemporan. Adaptarea scenică propune o formulă în versuri, cu păpuși expresive și o estetică ludică, explorând teme precum acceptarea de sine, altruismul și prietenia.
Cipi este un pitic convins că întreaga lume din zăvoi funcționează datorită lui. El dă deșteptarea tuturor în fiecare dimineață, le explică albinelor cum se face mierea și le spune păsărilor cum să cânte. Pentru că îl iubesc, ceilalți îi îngăduie să creadă că mica pădure nu ar putea exista fără el. Dar lui Cipi nu-i este de ajuns. Dorința lui cea mai mare este să crească, să fie mai înalt și mai puternic. Când descoperă că lumea merge înainte chiar și fără ajutorul lui, hotărârea de a fi mare devine și mai puternică.
Cu ajutorul misteriosului praf Goliat, ajunge până la cerul înstelat, acolo unde, pentru prima oară, se simte cu adevărat important. Însă sus, pierdut printre planete, descoperă și ce înseamnă singurătatea. Astfel înțelege un adevăr minunat: măreția nu stă în mărime sau în putere, ci în iubire și prietenie. Numai că aventura nu se oprește aici. Cipi are acum o nouă provocare: va reuși oare să redevină pitic și să se întoarcă acasă?
Cu: Alexandru Crefelean, Eliza Atofanei, Ioana Buta, Ștefana Tărniceru, Florian Silaghi
Text și regie: Iulian Bulancea
Scenografie: Răzvan Chendrean
Regie tehnică, proiecție video, sunet: Peter Papp
Lumini: Antoniu Nica
Tehnicieni scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Cabinieră: Anna Cellino
Spectacol recomandat copiilor de peste 5 ani!
Data premierei: 08 martie 2026, Sala Arcadia
O regină cu puteri magice face un plan extraordinar pentru a le salva pe fiicele ei de imperiul bărbaților: provoacă un naufragiu și se retrage cu ele pe o insulă pustie pentru a construi o republică a femeilor, cu prețul scufundării unei întregi armate. Dar acolo au parte de o surpriză de proporții când descoperă că insula este locuită deja de trei bărbăți, un tată cu cei doi fii ai lui, care s-au izolat pentru a se proteja de suferința provocată de femei. Puși în fața acestei noi realități și dezamăgiți că planurile lor au eșuat, regina și tatăl băieților trebuie să găsească noi soluții salvatoare. Numai că legile atracției au propriile lor planuri.
„Tandrețea”, de Alfredo Sanzol, este o comedie romantică cu ecouri din opera shakespeariană, care transformă „războiul dintre sexe” într-un joc plin de umor. Dincolo de satirele despre patriarhat, resentimente și dorința de control, spectacolul vorbește despre fragilitatea oamenilor în fața iubirii și despre posibilitatea, imperfectă, dar necesară, a reconcilierii.
Dramatis Personae:
Regina Smarald: Giorgiana Coman
Prințesa Somon: Anca Sigmirean
Prințesa Rubin: Alina Leonte
Tăietorul de lemne Maro: David Constantinescu
Tăietorul de lemne Verdemarin: Eugen Neag
Tăietorul de lemne Bleuciel: Pavel Sîrghi
Regia: Mihai Gligan
Dramaturg: Vlad Sălbatecu
Decor: Előd Golicza
Costume: Cristina Breteanu
Sound design: Richard Balint
Spectacol recomandat persoanelor peste 14 ani!
Data premierei: 15 martie 2026, Sala Transilvania
Denisa Irina Vlad este actriță a Trupei Iosif Vulcan, care își valorifică cu succes talentul scenic prin roluri puternice și îl completează prin înclinația spre regie, preferând texte de factură realistă, cu personaje complexe și mesaje profunde. Cu prilejul premierei spectacolului Năpasta de I.L. Caragiale, Denisa a acceptat provocarea noastră de a răspunde câtorva întrebări despre spectacol și personaje, privite atât prin ochii regizorului, cât și prin ochii actriței.
„Pasărea Albastră” este un basm despre căutarea fericirii. Povestea îi urmărește pe frații Tyltyl și Mytyl, care pornesc într-o călătorie magică pentru a găsi Pasărea Albastră, simbol al fericirii perfecte, și a o dărui Zânei Berylune. După ce trec prin lumi fantastice, unde descoperă adevăruri tănuite despre frică, viața de dincolo, viitor, realizează că fericirea a fost tot timpul acolo, în fața lor, doar că nu aveau toate instrumentele potrivite pentru a o vedea.
*spectacol realizat în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” – Facultatea de Teatru, Iași
Cu: Eliza Atofanei
Voci: Doru Aftanasiu, Iasmina Liteanu
Scenariul și regia: Ciprian Huțanu
Decor: Oana Cernea
Păpuși: Tomos Tünde
Asistent scenografie: Vladimir Boca
Sound design: Mihai Cornea
Pictură: Mădălina Baciu, Giorgiana Coman
Regia tehnică, sunet: Peter Papp
Lumini: Adrian Gherdan
Tehnicieni scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Spectacol recomandat copiilor peste 4 ani!
Data premierei: 14 decembrie, 2025, Sala Arcadia
Crăciunul înseamnă pentru fiecare altceva: cadouri, familie, bunătate, momente împărtășite. Dar dincolo de toate acestea, stă adevărata sa semnificație: nașterea Mântuitorului, cel promis încă din vechime și vestit de proroci, venit pe pământ pentru a aduce lumii salvare și lumină. O minune care, și după mii de ani, încă ne umple universul de pace, speranță și iubire.
Creat cu gândul la cei mici, dar potrivit și pentru părinți, „Darul din iesle” este un spectacol de teatru de păpuși construit ca o poveste ilustrată plină de candoare, care urmărește, păstrând adevărul biblic, istorisirea Nașterii Domnului, pornind de la Buna Vestire, până la închinarea magilor. Spectacolul reamintește care este adevăratul izvor al magiei Crăciunului și aduce povestea sfântă mai aproape de sufletul nostru, prin frumusețea colindelor tradiționale românești.
Cu: Zentania Lupșe, Armanca Serac, Alexandru Pop, Alexandru Crefelean
Regia: Florian Silaghi
Scenografia: Oana Cernea
Muzica: Ionuț Chiș
Regizor tehnic, sunet: Peter Papp
Tehnicieni de scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Pictori: Mădălina Baciu, Giorgiana Coman
Butafor: Răzvan Chendrean
Spectacol recomandat copiilor peste 4 ani!
Durata: 50 min.
Data premierei: 7 decembrie 2025, Sala Arcadia
Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului Oglinda spartă, un scenariu de Roman Doljanski inspirat din opera lui Arthur Miller, în regia unuia dintre cei mai importanți regizori europeni ai momentului, Timofei Kuliabin. Spectacolul va avea primele reprezentații în 16 și 17 noiembrie 2025, de la ora 19:00, la Sala Mare a Teatrului Regina Maria, iar interesul publicului este uriaș, toate biletele fiind deja vândute.
Arthur Miller (17 octombrie 1915 – 10 februarie 2005) a fost un dramaturg american, care a combinat conștiința socială cu o preocupare profundă pentru viața interioară a personajelor sale, sursele sale principale de inspirație fiind tragicii greci și omul de rând: cred că sentimentul tragic este evocat în noi atunci când suntem în prezența unui personaj care este gata să-și dea viața, dacă este nevoie, pentru a-și asigura un singur lucru: simțul demnității personale. Scrierile sale i-au adus de-a lungul vieții multe onoruri, printre care Premiul Pulitzer, șapte premii Tony, două premii Drama Critics Circle, un Obie, un Olivier, Premiul John F. Kennedy pentru întreaga carieră și premiul Dorothy și Lillian Gish.
„Broken Glass” (piesă care nu a fost niciodată tradusă în limba română) explorează povestea unui cuplu newyorkez prins între tensiunile conjugale și conștientizarea istorică. În montarea de la Oradea, textul este adaptat scenic de Roman Doljanski, dramaturg de origine rusă și unul dintre cei mai apreciați critici și teoreticieni ai teatrului european, stabilit din 2022 în Europa, unde își desfășoară exclusiv activitatea. Roman Doljanski a transpus piesa lui Arthur Miller într-o formă scenică actualizată, ce intră în dialog cu realitatea contemporană și cu dilemele etice ale prezentului: „titlul unei alte piese fabuloase a marelui dramaturg american Arthur Miller, Prețul (The Price), definește tema centrală a noii producții intitulate „Oglinda spartă”. Este vorba despre prețul pe care cei din jurul protagonistei trebuie să-l plătească pentru vindecarea acesteia. Poate fi considerat tratamentul un succes dacă o persoană se vindecă în detrimentul binelui alteia? Unde este limita dincolo de care vindecarea se transformă în manipulare? Nu există un răspuns definitiv la această întrebare – nici din partea lui Arthur Miller, nici din partea personajelor, nici din partea creatorilor spectacolului. Scopul este acela de a pune întrebări și de a invita publicul să-și formuleze propriul răspuns, explică Roman.
Regia spectacolului este semnată de apreciatul regizor de teatru și operă, Timofei Kuliabin, care a montat pe cele mai importante scene ale Europei. Absolvent al Academiei Ruse de Teatru din Moscova (GITIS), Kuliabin s-a alăturat, după finalizarea studiilor, Teatrului Academic „Făclia Roșie” din Novosibirsk, unde, în 2015, la doar 31 de ani, a fost numit director artistic, devenind cel mai tânăr director artistic al unui teatru din Rusia la acel moment. Până în 2022, când a fost forțat să demisioneze din cauza poziției sale explicit anti-război și a ales calea exilului, a montat spectacole atât la teatre din Rusia, cât și pe scene importante din spațiul german, care îi aduc recunoaștere, confirmând forța și originalitatea viziunii sale regizorale. Din 2022, Timofei Kuliabin își desfășoară activitatea exclusiv în străinătate, colaborând cu teatre din Germania, Elveția, Franța, Grecia, Estonia, Bulgaria. . În 2022, semnează o colaborare de excepție cu John Malkovich pentru spectacolul „În singurătatea câmpurilor de bumbac”, montat la Teatrul Dailes din Riga și prezentat ulterior într-un turneu în 12 țări. Colaborarea cu Teatrul Regina Maria din Oradea este cel de-al doilea proiect al său în România, după „Lungul drum al zilei către noapte” după Eugene O’Neill montat la Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu.
Despre spectacolul pe care îl montează la Oradea, regizorul Timofei Kuliabin declară:
„Această piesă poate fi considerată o dramă psihoterapeutică clasică. În cinematografie și în cultura populară, mai ales în seriale, există numeroase exemple reușite ale acestui gen – însă în teatru, aproape deloc. Povestea unui medic și a pacientului său (sau, ca în acest caz, a unei paciente) depășește aproape întotdeauna granițele practicii medicale, abordând o gamă mult mai largă de probleme – nu doar personale, ci și sociale, istorice și chiar filosofice. Încă de la început, lăsăm publicului libertatea de a ști cum se va sfârși povestea. Nu transformăm narațiunea lui Arthur Miller într-un roman polițist. Pur și simplu observăm cum s-au desfășurat evenimentele. Invităm spectatorii să urmărească nuanțele și caracterul profund uman al personajelor.”
Echipa de creație reunește și alte nume importante ale teatrului contemporan: Timofei Pastuhov, compozitorul muzicii originale, și Oleg Golovko, scenograful care semnează universul vizual al spectacolului. Traducerea în limba română îi aparține Ralucăi Rădulescu, traducător, jurnalist și curator teatral.
Din distribuția spectacolului fac parte actorii Eugen Neag (Phillip Gellburg), Denisa Irina Vlad (Sylvia Gellburg), Răzvan Vicoveanu (Dr. Harry Hyman), Anda Tămășanu (Jessica), Richard Balint (Robert Wilson) și Alexandru Rusu (Stanton Case).
Spectacolul este programat și în 11 și 12 decembrie, iar biletele pot fi achiziționate de la agenția teatrală (Piața Regele Ferdinand I, nr. 6) și online de pe site-ul Teatrului Regina Maria și pe platforma de ticketing Poftim Cultură.
OGLINDA SPARTĂ
un scenariu de Roman Doljanski după Arthur Miller, în regia lui Timofei Kuliabin
Distribuția:
Phillip Gellburg: Eugen Neag
Sylvia Gellburg: Denisa Irina Vlad
Dr. Harry Hyman: Răzvan Vicoveanu
Jessica: Anda Tămășanu
Robert Wilson: Richard Balint
Stanton Case: Alexandru Rusu
Regia: Timofei Kuliabin
Scenariul: Roman Doljanski
Traducerea: Raluca Rădulescu
Scenografia: Oleg Golovko
Muzica originală: Timofei Pastuhov
Spectacol recomandat persoanelor peste 18 ani!
Data premierei: 16 și 17 noiembrie 2025, Sala Mare a Teatrului Regina Maria din Oradea
O noutate în repertoriul Trupei Iosif Vulcan: lectura performativă „de ce vatmanul Frunză?”
Ce înseamnă o lectură perfomativă? Un eveniment teatral în care actorii citesc textul, dar o fac cu intenție scenică, cu energie, ritm, intonație, relații între personaje și cu mișcare scenică minimală, lumini, sunet sau proiecții. Accentul cade pe interpretare și prezență, nu pe mizanscenă completă.
Interviu preluat de pe LiterNet.ro
Toma Hogea este un creator complex: actor păpușar înzestrat cu bucuria de a crea, care a interpretat de-a lungul timpului sute de roluri în numeroase spectacole din registre diferite, regizor artistic cu un repertoriu de spectacole de înaltă calitate pe care le-a montat peste tot în țară, autor al unor volume esențiale despre arta păpușarilor și profesor la Universitatea de Arte din Iași, personalitate a teatrului de animație, răsplătită de-a lungul timpului cu numeroase premii naționale și internaționale pentru activitatea sa artistică. Cu ocazia montării spectacolului Degețica, după Hans Christian Andersen, l-am invitat la o scurtă discuție despre teatrul de animație, regie și noul proiect.
Pe 25 octombrie sărbătorim Ziua Europeană a Teatrelor Istorice și, cu acest prilej, deschidem larg porțile Teatrului Regina Maria pentru a vă invita să descoperiți și să vă bucurați de frumusețea lui!
–––––––––––––
Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului „Năpasta” de Ion Luca Caragiale, în regia Denisei Irina Vlad, care va avea loc miercuri, 22 octombrie, de la ora 19:00, la Sala Mare.
„Această piesă poate fi numită o dramă psihoterapeutică clasică. În cinematografie și cultura populară, mai ales în seriale, există numeroase exemple reușite ale acestui gen – însă în teatru, aproape deloc. Povestea unui medic și a pacientului său (sau, ca în acest caz, a unei paciente) depășește aproape întotdeauna granițele practicii medicale, abordând o gamă mult mai largă de probleme – nu doar personale, ci și sociale, istorice și chiar filozofice. Încă de la început, îi lăsăm publicului libertatea de a ști cum se va sfârși povestea. Nu transformăm narațiunea lui Arthur Miller într-un roman polițist. Pur și simplu observăm cum s-au desfășurat evenimentele. Invităm spectatorii să urmărească nuanțele și caracterul profund uman al personajelor.” – Timofei Kuliabin