Treci la conținutul principal

ORAR AGENȚIEI DE BILETE

Luni: 14:00-18:00
Marți: 12:00 - 18:00
Miercuri: 10:00 - 14:00
Joi: 12:00 - 18:00
Vineri: 10:00 - 14:00
Sâmbătă și Duminică: închis
Agenția este deschisă și cu o oră înainte de începerea fiecărui spectacol de la Sala Mare, indiferent de zi.

PROGRAMUL AGENȚIEI DE BILETE
Luni: 14:00 - 18:00
Marți: 12:00 - 18:00
Miercuri: 10:00 - 14:00
Joi: 12:00 - 18:00
Vineri: 10:00 - 14:00
Sâmbătă și Duminică: închis
Agenția este deschisă și cu o oră înainte de începerea fiecărui spectacol de la Sala Mare, indiferent de zi.
Teatrul Regina Maria Oradea

Autor: Florina Dometi

CIPI, PITICUL URIAȘ

Mărimea se ascunde în inimă pură!

Spectacolul „Cipi, piticul uriaș” este inspirat din volumul „Cipi, acest pitic uriaș” de Sándor Fodor, una dintre cele mai cunoscute creații literare pentru copii din spațiul transilvănean contemporan. Adaptarea scenică propune o formulă în versuri, cu păpuși expresive și o estetică ludică, explorând teme precum acceptarea de sine, altruismul și prietenia.

Cipi este un pitic convins că întreaga lume din zăvoi funcționează datorită lui. El dă deșteptarea tuturor în fiecare dimineață, le explică albinelor cum se face mierea și le spune păsărilor cum să cânte. Pentru că îl iubesc, ceilalți îi îngăduie să creadă că mica pădure nu ar putea exista fără el. Dar lui Cipi nu-i este de ajuns. Dorința lui cea mai mare este să crească, să fie mai înalt și mai puternic. Când descoperă că lumea merge înainte chiar și fără ajutorul lui, hotărârea de a fi mare devine și mai puternică.

Cu ajutorul misteriosului praf Goliat, ajunge până la cerul înstelat, acolo unde, pentru prima oară, se simte cu adevărat important. Însă sus, pierdut printre planete, descoperă și ce înseamnă singurătatea. Astfel înțelege un adevăr minunat: măreția nu stă în mărime sau în putere, ci în iubire și prietenie. Numai că aventura nu se oprește aici. Cipi are acum o nouă provocare: va reuși oare să redevină pitic și să se întoarcă acasă?

Cu: Alexandru Crefelean, Eliza Atofanei, Ioana Buta, Ștefana Tărniceru, Florian Silaghi

Text și regie: Iulian Bulancea
Scenografie: Răzvan Chendrean

Regie tehnică, proiecție video, sunet: Peter Papp
Lumini: Antoniu Nica
Tehnicieni scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Cabinieră: Anna Cellino

Spectacol recomandat copiilor de peste 5 ani!
Data premierei: 08 martie 2026, Sala Arcadia

TANDREȚEA

O regină cu puteri magice face un plan extraordinar pentru a le salva pe fiicele ei de imperiul bărbaților: provoacă un naufragiu și se retrage cu ele pe o insulă pustie pentru a construi o republică a femeilor, cu prețul scufundării unei întregi armate. Dar acolo au parte de o surpriză de proporții când descoperă că insula este locuită deja de trei bărbăți, un tată cu cei doi fii ai lui, care s-au izolat pentru a se proteja de suferința provocată de femei. Puși în fața acestei noi realități și dezamăgiți că planurile lor au eșuat, regina și tatăl băieților trebuie să găsească noi soluții salvatoare. Numai că legile atracției au propriile lor planuri.

„Tandrețea”, de Alfredo Sanzol, este o comedie romantică cu ecouri din opera shakespeariană, care transformă „războiul dintre sexe” într-un joc plin de umor. Dincolo de satirele despre patriarhat, resentimente și dorința de control, spectacolul vorbește despre fragilitatea oamenilor în fața iubirii și despre posibilitatea, imperfectă, dar necesară, a reconcilierii.

Dramatis Personae:

Regina Smarald: Giorgiana Coman
Prințesa Somon: Anca Sigmirean
Prințesa Rubin: Alina Leonte
Tăietorul de lemne Maro: David Constantinescu
Tăietorul de lemne Verdemarin: Eugen Neag
Tăietorul de lemne Bleuciel: Pavel Sîrghi

Regia: Mihai Gligan
Dramaturg: Vlad Sălbatecu
Decor: Előd Golicza
Costume: Cristina Breteanu
Sound design: Richard Balint

Spectacol recomandat persoanelor peste 14 ani!
Data premierei: 15 martie 2026, Sala Transilvania

NĂPASTA | un interviu cu Denisa Irina Vlad

Denisa Irina Vlad este actriță a Trupei Iosif Vulcan, care își valorifică cu succes talentul scenic prin roluri puternice și îl completează prin înclinația spre regie, preferând texte de factură realistă, cu personaje complexe și mesaje profunde. Cu prilejul premierei spectacolului Năpasta de I.L. Caragiale, Denisa a acceptat provocarea noastră de a răspunde câtorva întrebări despre spectacol și personaje, privite atât prin ochii regizorului, cât și prin ochii actriței.

Continuă lectura

PASĂREA ALBASTRĂ

„Pasărea Albastră” este un basm despre căutarea fericirii. Povestea îi urmărește pe frații Tyltyl și Mytyl, care pornesc într-o călătorie magică pentru a găsi Pasărea Albastră, simbol al fericirii perfecte, și a o dărui Zânei Berylune. După ce trec prin lumi fantastice, unde descoperă adevăruri tănuite despre frică, viața de dincolo, viitor, realizează că fericirea a fost tot timpul acolo, în fața lor, doar că nu aveau toate instrumentele potrivite pentru a o vedea.

*spectacol realizat în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” – Facultatea de Teatru, Iași

Cu: Eliza Atofanei
Voci: Doru Aftanasiu, Iasmina Liteanu

Scenariul și regia: Ciprian Huțanu
Decor: Oana Cernea
Păpuși: Tomos Tünde
Asistent scenografie: Vladimir Boca
Sound design: Mihai Cornea
Pictură: Mădălina Baciu, Giorgiana Coman

Regia tehnică, sunet: Peter Papp
Lumini: Adrian Gherdan
Tehnicieni scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor

Spectacol recomandat copiilor peste 4 ani!
Data premierei: 14 decembrie, 2025, Sala Arcadia

DARUL DIN IESLE

Crăciunul înseamnă pentru fiecare altceva: cadouri, familie, bunătate, momente împărtășite. Dar dincolo de toate acestea, stă adevărata sa semnificație: nașterea Mântuitorului, cel promis încă din vechime și vestit de proroci, venit pe pământ pentru a aduce lumii salvare și lumină. O minune care, și după mii de ani, încă ne umple universul de pace, speranță și iubire.

Creat cu gândul la cei mici, dar potrivit și pentru părinți, „Darul din iesle” este un spectacol de teatru de păpuși construit ca o poveste ilustrată plină de candoare, care urmărește, păstrând adevărul biblic, istorisirea Nașterii Domnului, pornind de la Buna Vestire, până la închinarea magilor. Spectacolul reamintește care este adevăratul izvor al magiei Crăciunului și aduce povestea sfântă mai aproape de sufletul nostru, prin frumusețea colindelor tradiționale românești.

Cu: Zentania Lupșe, Armanca Serac, Alexandru Pop, Alexandru Crefelean

Regia: Florian Silaghi
Scenografia: Oana Cernea
Muzica: Ionuț Chiș

Regizor tehnic, sunet: Peter Papp
Tehnicieni de scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Pictori: Mădălina Baciu, Giorgiana Coman
Butafor: Răzvan Chendrean

Spectacol recomandat copiilor peste 4 ani!
Durata: 50 min.

Data premierei: 7 decembrie 2025, Sala Arcadia

COMUNICAT DE PRESĂ | Apreciatul regizor Timofei Kuliabin revine în România și montează „Oglinda spartă” la Teatrul Regina Maria

Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului Oglinda spartă, un scenariu de Roman Doljanski inspirat din opera lui Arthur Miller, în regia unuia dintre cei mai importanți regizori europeni ai momentului, Timofei Kuliabin. Spectacolul va avea primele reprezentații în 16 și 17 noiembrie 2025, de la ora 19:00, la Sala Mare a Teatrului Regina Maria, iar interesul publicului este uriaș, toate biletele fiind deja vândute.

Arthur Miller (17 octombrie 1915 – 10 februarie 2005) a fost un dramaturg american, care a combinat conștiința socială cu o preocupare profundă pentru viața interioară a personajelor sale, sursele sale principale de inspirație fiind tragicii greci și omul de rând: cred că sentimentul tragic este evocat în noi atunci când suntem în prezența unui personaj care este gata să-și dea viața, dacă este nevoie, pentru a-și asigura un singur lucru: simțul demnității personale. Scrierile sale i-au adus de-a lungul vieții multe onoruri, printre care Premiul Pulitzer, șapte premii Tony, două premii Drama Critics Circle, un Obie, un Olivier, Premiul John F. Kennedy pentru întreaga carieră și premiul Dorothy și Lillian Gish.

„Broken Glass” (piesă care nu a fost niciodată tradusă în limba română) explorează povestea unui cuplu newyorkez prins între tensiunile conjugale și conștientizarea istorică. În montarea de la Oradea, textul este adaptat scenic de Roman Doljanski, dramaturg de origine rusă și unul dintre cei mai apreciați critici și teoreticieni ai teatrului european, stabilit din 2022 în Europa, unde își desfășoară exclusiv activitatea. Roman Doljanski a transpus piesa lui Arthur Miller într-o formă scenică actualizată, ce intră în dialog cu realitatea contemporană și cu dilemele etice ale prezentului: „titlul unei alte piese fabuloase a marelui dramaturg american Arthur Miller, Prețul (The Price), definește tema centrală a noii producții intitulate „Oglinda spartă”. Este vorba despre prețul pe care cei din jurul protagonistei trebuie să-l plătească pentru vindecarea acesteia. Poate fi considerat tratamentul un succes dacă o persoană se vindecă în detrimentul binelui alteia? Unde este limita dincolo de care vindecarea se transformă în manipulare? Nu există un răspuns definitiv la această întrebare – nici din partea lui Arthur Miller, nici din partea personajelor, nici din partea creatorilor spectacolului. Scopul este acela de a pune întrebări și de a invita publicul să-și formuleze propriul răspuns, explică Roman.

Regia spectacolului este semnată de apreciatul regizor de teatru și operă, Timofei Kuliabin, care a montat pe cele mai importante scene ale Europei. Absolvent al Academiei Ruse de Teatru din Moscova (GITIS), Kuliabin s-a alăturat, după finalizarea studiilor, Teatrului Academic „Făclia Roșie” din Novosibirsk, unde, în 2015, la doar 31 de ani, a fost numit director artistic, devenind cel mai tânăr director artistic al unui teatru din Rusia la acel moment. Până în 2022, când a fost forțat să demisioneze din cauza poziției sale explicit anti-război și a ales calea exilului, a montat spectacole atât la teatre din Rusia, cât și pe scene importante din spațiul german, care îi aduc recunoaștere, confirmând forța și originalitatea viziunii sale regizorale. Din 2022, Timofei Kuliabin își desfășoară activitatea exclusiv în străinătate, colaborând cu teatre din Germania, Elveția, Franța, Grecia, Estonia, Bulgaria. . În 2022, semnează o colaborare de excepție cu John Malkovich pentru spectacolul „În singurătatea câmpurilor de bumbac”, montat la Teatrul Dailes din Riga și prezentat ulterior într-un turneu în 12 țări. Colaborarea cu Teatrul Regina Maria din Oradea este cel de-al doilea proiect al său în România, după „Lungul drum al zilei către noapte” după Eugene O’Neill montat la Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu.

Despre spectacolul pe care îl montează la Oradea, regizorul Timofei Kuliabin declară:

„Această piesă poate fi considerată o dramă psihoterapeutică clasică. În cinematografie și în cultura populară, mai ales în seriale, există numeroase exemple reușite ale acestui gen – însă în teatru, aproape deloc. Povestea unui medic și a pacientului său (sau, ca în acest caz, a unei paciente) depășește aproape întotdeauna granițele practicii medicale, abordând o gamă mult mai largă de probleme – nu doar personale, ci și sociale, istorice și chiar filosofice. Încă de la început, lăsăm publicului libertatea de a ști cum se va sfârși povestea. Nu transformăm narațiunea lui Arthur Miller într-un roman polițist. Pur și simplu observăm cum s-au desfășurat evenimentele. Invităm spectatorii să urmărească nuanțele și caracterul profund uman al personajelor.”

Echipa de creație reunește și alte nume importante ale teatrului contemporan: Timofei Pastuhov, compozitorul muzicii originale, și Oleg Golovko, scenograful care semnează universul vizual al spectacolului. Traducerea în limba română îi aparține Ralucăi Rădulescu, traducător, jurnalist și curator teatral.

Din distribuția spectacolului fac parte actorii Eugen Neag (Phillip Gellburg), Denisa Irina Vlad (Sylvia Gellburg), Răzvan Vicoveanu (Dr. Harry Hyman), Anda Tămășanu (Jessica), Richard Balint (Robert Wilson) și Alexandru Rusu (Stanton Case).

Spectacolul este programat și în 11 și 12 decembrie, iar biletele pot fi achiziționate de la agenția teatrală (Piața Regele Ferdinand I, nr. 6) și online de pe site-ul Teatrului Regina Maria și pe platforma de ticketing Poftim Cultură.


OGLINDA SPARTĂ
un scenariu de Roman Doljanski după Arthur Miller, în regia lui Timofei Kuliabin

Distribuția:

Phillip Gellburg: Eugen Neag
Sylvia Gellburg: Denisa Irina Vlad
Dr. Harry Hyman: Răzvan Vicoveanu
Jessica: Anda Tămășanu
Robert Wilson: Richard Balint
Stanton Case: Alexandru Rusu

Regia: Timofei Kuliabin
Scenariul: Roman Doljanski
Traducerea: Raluca Rădulescu
Scenografia: Oleg Golovko
Muzica originală: Timofei Pastuhov

Spectacol recomandat persoanelor peste 18 ani!
Data premierei: 16 și 17 noiembrie 2025, Sala Mare a Teatrului Regina Maria din Oradea

DE CE VATMANUL FRUNZĂ – lectură performativă

O noutate în repertoriul Trupei Iosif Vulcan: lectura performativă „de ce vatmanul Frunză?”

Ce înseamnă o lectură perfomativă? Un eveniment teatral în care actorii citesc textul, dar o fac cu intenție scenică, cu energie, ritm, intonație, relații între personaje și cu mișcare scenică minimală, lumini, sunet sau proiecții. Accentul cade pe interpretare și prezență, nu pe mizanscenă completă.

Continuă lectura

Tonul face muzica | un interviu cu Toma Hogea

Interviu preluat de pe LiterNet.ro

Toma Hogea este un creator complex: actor păpușar înzestrat cu bucuria de a crea, care a interpretat de-a lungul timpului sute de roluri în numeroase spectacole din registre diferite, regizor artistic cu un repertoriu de spectacole de înaltă calitate pe care le-a montat peste tot în țară, autor al unor volume esențiale despre arta păpușarilor și profesor la Universitatea de Arte din Iași, personalitate a teatrului de animație, răsplătită de-a lungul timpului cu numeroase premii naționale și internaționale pentru activitatea sa artistică. Cu ocazia montării spectacolului Degețica, după Hans Christian Andersen, l-am invitat la o scurtă discuție despre teatrul de animație, regie și noul proiect.

Continuă lectura

OGLINDA SPARTĂ

„Această piesă poate fi numită o dramă psihoterapeutică clasică. În cinematografie și cultura populară, mai ales în seriale, există numeroase exemple reușite ale acestui gen – însă în teatru, aproape deloc. Povestea unui medic și a pacientului său (sau, ca în acest caz, a unei paciente) depășește aproape întotdeauna granițele practicii medicale, abordând o gamă mult mai largă de probleme – nu doar personale, ci și sociale, istorice și chiar filozofice. Încă de la început, îi lăsăm publicului libertatea de a ști cum se va sfârși povestea. Nu transformăm narațiunea lui Arthur Miller într-un roman polițist. Pur și simplu observăm cum s-au desfășurat evenimentele. Invităm spectatorii să urmărească nuanțele și caracterul profund uman al personajelor.” – Timofei Kuliabin

Continuă lectura

DE CE VATMANUL FRUNZĂ? | spectacol lectură

Intrarea liberă, pe bază de rezervare. Pentru a vă rezerva loc, vă rugăm să completați formularul de mai jos.

Formular de rezervare loc

Regia: Mara Oprea
28 octombrie, ora 18:00
Biblioteca Județeană „Gheorghe Șincai” Oradea


Prin completarea acestui formular, faceți rezervare la spectacolul-lectură „de ce vatmanul Frunză” de Anamaria Feraru, în regia Marei Oprea, care va avea loc în data de 28 octombrie, de la ora 18:00, la Biblioteca Județeană „Gheorghe Șincai” Oradea.

„Doru Frunză are 59 de ani și este vatman de meserie. Însă o poză banală cu un pește îl transformă într-un fenomen internautic, după ce câștigă o provocare lansată de fondatorul Meta, Mark Zuckerberg. Viața lui ia o turnură spectaculoasă: devine subiect de știri, meme și erou național. Dar ce urmează să se întâmple cu vatmanul Frunză, după ce a fost propulsat în trendurile rețelelor de socializare și televiziunile i-au vânat fiecare mișcare pentru prime time?”

Regia: Mara Oprea
Actori: Carina Bunea, Ciprian Ciuciu, Georgia Căprărin, George Dometi, Mihaela Gherdan, Andrian Locovei, Mirela Niță Lupu, Lucia Rogoz, Anca Sigmirean, Angela Tanko

Locuri disponibile: 0

Toate locurile pentru spectacolul-lectură „de ce vatmanul Frunză” au fost rezervate. Îți mulțumim pentru interes și te așteptăm la următoarele evenimente organizate la Biblioteca Județeană „Gheorghe Șincai” Oradea. Te rugăm să urmărești pagina noastră pentru anunțurile viitoare — promitem că merită.

COMUNICAT DE PRESĂ | Trupa Arcadia laureată la Festivalul Internațional de Animație „Sub Bagheta lui Merlin”

Trupa Arcadia a Teatrului Regina Maria a obținut Premiul pentru Creație Păpuși la Festivalul Internațional de Animație „Sub Bagheta lui Merlin”, organizat de Teatrul pentru Copii și Tineret „Merlin” din Timișoara. Distincția a fost acordată pentru spectacolul „Șoricelul Frederick – Știu cine sunt”, un scenariu semnat de Ana Crăciun Lambru, inspirat de cartea „Frederick” de Leo Lionni.

Continuă lectura

NĂPASTA

„Năpasta” este singura piesă scrisă de Ion Luca Caragiale în registru tragic, o creație care a stârnit de-a lungul timpului o receptare critică polarizată, oscilând între acuzații de plagiat și recunoașterea valorii sale dramaturgice.

Continuă lectura

DEGEȚICA

„Degețica” este o producție de tip Music-Hall, plină de vitalitate și prospețime, care aduce la rampă, într-o lumină nouă, vie și modernă, unul dintre cele mai îndrăgite titluri clasice pentru copii.

Mărunțică și firavă, o fetiță drăgălașă este darul Căluțului Năzdrăvan și al Zânei Bune pentru o femeie cu inima curată, a cărei singură dorință era aceea de a avea un copil. Însă apariția micuței stârnește furia Cotoroanței, rivala Zânei Bune, care nu ezită să-și folosească puterile întunecate pentru a o îndepărta. De ciudă, Cotoroanța își face propriul copil, pe care, în ciuda răutății și cruzimii ei, îl iubește și îl răsfață fără măsură.

Astfel, Degețica ajunge să străbată locuri necunoscute și primejdioase. Pe drum, însă, descoperă valoarea prieteniei adevărate, învață că forța de a depăși obstacolele se află adesea în interiorul fiecăruia, că libertatea aduce atât frumusețe, cât și responsabilitate și că inocența copilăriei poate fi un sprijin neprețuit în drumul spre maturitate.

Continuă lectura

COMUNICAT DE PRESĂ | Ziua Limbii Române sărbătorită printr-un periplu cultural

Teatrul Regina Maria, cu sprijinul Consiliului Județean Bihor, în parteneriat cu Inspectoratul Școlar Județean Bihor și Muzeul Țării Crișurilor, organizează duminică, 31 august, de la ora 18:00, în Sala de Conferințe a Muzeului Țării Crișurilor, evenimentul cultural „31 a lui Gustar – Ziua Limbii Române”.

Continuă lectura