Jean Giraudoux kétrészes darabja
Fordítás: Dinu Albulescu

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Szcenográfia: Kocsis Nagy Margit
Premier dátuma: 1974. május 4.

A „Trójai háború nem fog megtörténni” című darab elsősorban egy fontos eszmei vita, amelynek fő hangvétele a háború elleni kifogás. Az ókori fikciót és illúziókat felhasználva a darab célja a háború demisztifikálása, legendájának lerombolása, valamint a dicsőség és a hősiesség látszatának megfosztása. A szerző bemutatja a háború alapjául szolgáló érvek bizonytalanságát, közvetlenül az akkori Európa vitáinak és szorongásainak szívébe hatolva. „Ritkán íródott oldalnyi emberibb szkepticizmus és átfogóbb szomorúság a háború ellen.” (Mihail Sebastian, 1936)

Trója városát háború fenyegeti. A görög királynőt, Helenát, elrabolta a trójai Párisz, és a görögök megtámadják Tróját, ha királynőjüket nem engedik szabadon. Még Tróján belül is két tábor áll szemben egymással. A háború hívei, élükön a hivatalos költővel, Démokoszszal, nemzeti szenvedélyeket és konfliktusokat szítanak. Ezzel szemben a pacifista tábor mindenáron igyekszik elkerülni a háborút. Legkitartóbb képviselőjük, Hektór, Priamosz király legidősebb fia, semmitől sem riad vissza a béke biztosítása érdekében, és sikerül elérnie, hogy a trójaiak bezárják a "háború kapuit". A görög követek érkezése bonyolítja a helyzetet, és bár Hektór és Odüsszeusz találkozása a béke feltételezésével zárul, a harcoló tábor érdekei érvényesülnek, és a trójai háborút nem lehet elkerülni.

Elosztás:

Andromaché:  Simona Constantinescu
Kasszandra:  Marianna Vasile
Hector:  Eugen Harizomenov
Párizs:  Nicolae Barosan
Priamosz:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Hekuba:  Alla Tautu
Démokosz:  Nicholas Thomas
A földmérő:  Ion Abrudan
Heléna:  Eugenia Papaiani
Béke:   Kati Gábor
Ifjú Troilus:  Theo Cojocaru
Abneos:  Octavian Uleu
Üzleti:  Marcel Segărceanu
Oax:  Ion Martin, Marcel Popa
Odüsszeusz:  Eugen Tugulea
A gabinéta:  Ion Holnap
Olpidák:  Grig Schiţcu
Írisz:  Mia Popescu, Doina Ioja

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Rodica Branea
Világítás: Vasile Blejan
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel Olea

Piesă în două acte de Vincenzo di Mattia
Fordítás: Angela Ioan

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Cornel Pop
Data premierei:  30 martie 1974

După mărturisirile dramaturgului însuşi, „a şasea putere”, după publicistică şi cinematograf, este ştiinţa. Ideea de la care porneşte spectacolul, şi care s-a bucurat de o largă circulaţie în literatura occidentală este că, uneori, mijloacele ştiinţifice sunt folosite în scopuri dăunătoare, altele decât cele pentru care au fost create. Nucleul dramatic al piesei rezidă în conflictul dintre responsabilitatea morală şi tentaţia de a dobândi putere cât mai mare asupra semenilor.

Un om de succes, deprins să îşi vadă realizate cele mai ambiţioase proiecte, se trezeşte neputincios şi situaţia dureroasă de a-şi vedea unicul fiu condamnat la moarte pentru omor premeditat. El nu se poate obişnui cu ideea că puterea sa are limite. Astfel se naşte planul său diabolic: el apelează la ştiinţă cu ajutorul căreia creează un vinovat, inoculându-i, ca un virus, ideea vinovăţiei.

Finalul încărcat de sensuri apropie piesa de teatrul de idei, transformând-o într-o meditaţie despre preţul independenţei şi al libertăţii umane.

Elosztás:

Furbringer:  Ion Holnap
Vogler:  Jean Sandulescu
Larsen:  Eugen Tugulea
Dávid:  Marcel Popa
Johan Efrem:  John Martin
Krisztina:  Simona Constantinescu
Mattia Rubes:  Grig Schiţcu
Pekny:  Eugen Harizomenov
Simone:  Marcel Segărceanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu

Vasile Rebreanu és Mircea Zaciu dráma három felvonásban

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene: Ráduly Béla
Premier dátuma: 1974. február 9.

„A céllövő magánya” egy darab a fiatalságról, a felelősségről, a szerelemről és a barátságról, a szülőkről, a becsületről. Hősei, a hegy lábánál álló elhagyatott malomban nyaraló diákok, igazságjátékba kezdenek.

Találkozásuk az erdőben váratlan eseményeket indít el: a fiatalok felfedik önmagukat, megválaszolják a gyötrő kérdéseket, értelmet keresnek, felfedezik az igazságot. Amikor lehullnak az álarcok, a fiatalok rájönnek, hogy kik ők, túl a neveken, a tanfolyamokon és szemináriumokon, a UTC-találkozókon, a szerelemen és gyűlöleten, az ambíciókon, a gondokon és a múlandó örömökön.

„A mesterlövész magánya” az egyén magánya, amikor szembesül saját tetteivel és gondolataival. Az önmagával és a körülötte lévőkkel való szembesülés pillanatában az, aki mindent feláldoz, gátlástalanul, hogy elérje célját, csak magányos farkas lehet.

Elosztás:

Azt:  Marianna Vasile
Fülöp:  Ion Abrudan
Tamás:  Theo Cojocaru
Costel:  Nicolae Barosan
Jenő:  Eugen Harizomenov
Az öregember:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Gergely:  Marcel Segărceanu
Matei Salavăstru:  John Martin

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Rodica Branea
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Carlo Goldoni vígjátéka
Fordítás: Florian Potra

Művészeti irány:  STEFAN Farkas és Eugen Harizomenov
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1974. január 6.

Carlo Goldoni páratlanul gazdag színháza minden társadalmi környezetet tükröz, a legkülönfélébb helyszíneken, természetességgel, spontaneitással és frissességgel teli vízióban. A „Chioggia veszekedései” egy adriai parti halászfalu sokaságának világát tárja színpadra. Ahogy a cím is sugallja, a darab lényegében konfliktusos, a veszekedést Toffolo halász indítja, aki bűnös abban, hogy fiatal nőkkel flörtöl. Bár Lucietta eljegyzi Titta-Nane-t, készségesen elfogadja a Toffolo által felajánlott tökszeletet. Ebből egy konfliktus születik, amely váratlan méreteket ölt, és végül a falu összes férjét, testvérét és barátját érinti. Számos komikus és energikus vita, sőt az igazságszolgáltatás beavatkozása után is helyreáll a harmónia, és ünnepi hangulatban nem kevesebb, mint három házasságot jelentenek be: Lucietta és Titta-Nane, Orsettát és Beppót, Checát pedig és Toffolót. Figyelemre méltó ebben a darabban az olasz utca hangulatának ábrázolása, a lakók szokásaival, vidámságával, trükkjeivel és saját nyelvével. Goethe a darabbal kapcsolatban megjegyzi: „Az örvendező vagy tanácskozó emberek hangos kiáltásai, veszekedéseik, hirtelenkedésük, jókedvük, vidámságuk, szabad modoruk, minden mesterien van ábrázolva… A szerző a legnagyobb dicséretet érdemli… ezért a mélyen realizmusú képért.”

Elosztás:

Toni mester:  Octavian Uleu
Pasqua néni:  Doina Ioja
Lucietta:  Marianna Vasile
Titta-Nane:  Marcel Popa
Beppe:  Ion Abrudan
Fortunato mester:  Nicholas Thomas
Libera néni:   Holnap Olympia
Orsetta:  Ana Popa, Mia Popescu
Checca:  Katie GÁBOR
Vicenzo mester:  Marcel Segărceanu
Toffolo:  Nicolae Barosan
Isidore:  Ion Holnap
Az ajtónálló:  Grig Schiţcu
Canocchia:  Mia Popescu, Ana Popa

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Piesă în trei acte de V.I.Popa

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Data premierei:  13 octombrie 1973

Situată la confluenţa dintre comedie şi dramă, «Muşcata din fereastră» înfăţişează două poveşti de dragoste în oglindă, plasate în decorul parcă imobil al provinciei moldoveneşti. Este un spaţiu plin de farmec şi poezie, o lume care trăieşte într-un imobilism istoric, cu destine identice de la o generaţie la alta. În tinereţe, preotul Ilie şi învăţătorul Grigore au îndrăgit-o amândoi pe Sofica. Ilie îi oferise fetei o glastră cu muşcate ca semn al dragostei sale, dar Sofica îl alesese pe rivalul său. Peste ani, povestea pare să se repete: fiica lui Grigore este simpatizată de Radu şi de Ionică. Acesta din urmă, timid, nu îndrăzneşte să îşi mărturisească sentimentele, oferindu-i în schimb fetei o muşcată. Din umbră, părintele Ilie protejează iubirea abia înfiripată dintre Olguţa şi Radu, ajutându-i să plece în taină, spre amarul părinţilor. În final, Grigore enunţă melancolic filosofia piesei : «Căci nu se schimbă nimic pe lume şi toate se întorc şi iacă aşa, ca într-un cerc fără capăt…»

Elosztás:

Conu Grigore:  Nicholas Thomas
Coana Sofica:  Alla Tautu
Olguta:  Ana Popa
Georgică:  Marianna Vasile
Părintele Ilie Udriş:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Radu Cociaş:  Nicolae Barosan
Ión:  John Martin
Constantin Cârnu:  Grig Schiţcu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Neli Bolocan
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Comedie tragică în două părţi de Paul Everac
Abszolút premier

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Decor:  arh.Liviu Răuteanu
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Data premierei:  29 septembrie 1973

Arhitectul Jinga, personajul central al piesei „Cititorul de contor”, este un răsfăţat al succesului: marile realizări de ordin profesional au fost dublate de iubirea dezinteresată a unei frumoase eleve, bunăstarea casei s-a completat cu înţelegerea şi liniştea asigurate de o soţie docilă. Câte din aceste bunuri au fost câştigate pe căi cinstite? În ce măsură lupta cu viaţa, din care a ieşit mereu biruitor, a fost purtată cu mijloace oneste? Ce preţ va trebui să plătească pentru tot ce are? Iată întrebările pe care i le pune lui Jinga Cititotul de contor, personajul-simbol conceput de autor ca un glas al conştiinţei. Durata reală a ceea ce se întâmplă pe scenă este cea a unui proces de conştiinţă. Cititorul îl obligă pe Jinga la eforturi de memorie, graţie cărora evenimentele trecut sunt puse într-o lumină nouă, nu tocmai favorabilă eroului lor. Dincolo de aparenţe, Jinga se vede obligat să admită că multe din reuşitele lui se datorează unei abilităţi de a se adapta „cerinţelor epocii”. Silit să vadă lucrurile şi altfel decât îi place lui, Jinga înţelege că dragostea Clarei ar putea fi trecătoare, că docilitatea soţiei nu exclude o posibilă infidelitate, că independenţa copiilor ar putea avea urmări neplăcute, că magistrala concepută de el ar putea fi considerată peste timp drept „o mare eroare arhitectonică”.

Cititorul de contor îl avertizează de la început că va trebui să plătească. Preţul pe care Jinga îl plăteşte este îndoiala, zbuciumul, prăbuşirea siguranţei de sine, înţelegând că pactul comod între conştiinţă şi compromis nu poate fi decât vremelnic.

Elosztás:

Arh.Gheorghe Jinga:  Jean Sandulescu
Amelia Jinga:  Simona Constantinescu
Octav Jinga:  Adrian Pintea (elev, debut)
Neli Jinga:  Kati Gábor
Sevasta Jinga:  Anca Miere Chirilă
Clara Mogoş:  Mia Popescu
Arh.Cosmescu:  Eugen Tugulea
Şerban Halunga:  Eugen Harizomenov
Dr.Negrin:  Frigid Palóczy , Marcel Popa 
Cititorul de contor:  Ion Abrudan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

125 de ani de la Revoluţia din 1848
Scenariu de Elisabeta Pop şi Viorel Horj

Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu emeritus művész
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Data premierei:  14 iunie 1973

„. . . sufletu-mi te slăveşte încă, înzeită libertate şi, deşi oamenii sîngiuirilor au învălit cu naframă neagră dulce faţa ta, cred că va veni ziua fericită, ziua izbîndirii, cînd omenirea întreagă se va scula spre a sfîşia acest văl şi duşmanii tăi se vor împietri la vederea chipului tău de lumină; atunci nu va mai fi nici om rob, nici naţie roabă, nici om stăpîn pe altul, ci domnirea Dreptăţii şi Frăţiei! Aceste cuvinte, ce o dată am dat de deviză naţiei mele, vor domni lumea; atunci aşteptarea, visarea vieţii mele se vor împlini; atunci toţi românii vor fi unul şi liberi şi fraţi!

Vai, nu voi avea noroc a vedea această zi, dar şi eu asemeni am muncit şi am pătimit pentru dreptate, şi cel din urmă al meu cuvînt va fi încă un imn ţie, ţara mea   mult  dragă!”.

(Nicolae Bălcescu, preluare din caietul-program al spectacolului)

Értelmezése:

Ion Abrudan
Nicolae Barosan
Simona Constantinescu
Eugen Harizomenov
Grig Dristaru
Doina Ioja
Anca Miere Chirilă
Ion Holnap
Holnap Olympia
John Martin
Mihai Paunescu
Alla Tautu
Nicholas Thomas
Eugen Tugulea
George Pintilescu
Mia Popescu
Doina Urlățeanu
Theo Cojocaru
Varga Vilmos
Varga Tibor
Carmen Ghiman

Kávézó-színházi előadás
Marcel Segărceanu színész és rózsatermesztő verses szavalata a rózsakiállításon

Művészeti vezető: Marcel Segărceanu
Szcenográfiai keret: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1973. június 4.

Az 1972-1973-as évadban a kávézó-színház sorozatban szerepelt a „Bárcsak nem lenne virág” című előadás, amely a következő virágokkal és virágokról szóló verses szövegekből álló kollázs: D. Anghel „Virágok”, G. Topîrceanu „Tavaszi rapszódia”, G. Bacovia „Tavaszi hangok”, D. Anghel „Rejtett fájdalmak”, Al. Andrițoiu „Prinos de flori”, Rabindranath Tagore „Școala florilor”, Radu Stanca „A rózsa és a hóhér”, D. Anghel „A nárcisz halála”, O. Goga „Egy rózsa haldoklik”, L. Blaga „Bunavestire pentru florea arului”, Saadi „A pillangó és a Philomelus”, L. Blaga „Tavasz”, valamint Saint-Exupéry „A kis herceg” című művéből származó részletek.

színészek
Simona Constantinescu, Olimpia Mainea, Marcel Segărceanu
Saadi, Rabindranath Tagore, D.Anghel, G.Topîrceanu, G.Bacovia, V.Eftimiu, L.Blaga, Radu Stanca verseit szavalták.

Zenei illusztráció: Brahms, Berlioz, Chopin, Strauss kompozícióinak részletei

Hang: Dorel Olea

Virgil Stoenescu vígjátéka

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1973. június 23.

„Az ”Egy lehetetlen lány” a falusi értelmiség sorsát vitatja meg a kommunista időszakban, egy leegyszerűsített és egyértelműen moralizáló konfliktust vázolva fel, amelyen keresztül a fiatalok aktív munkahelyi bevonását szorgalmazza. A fiatal, főiskolai végzettségű Mirela barátnőjével, Otiliával tér vissza szülőfalujába, és a tanári pályáról álmodozik, az apostoli hivatás legklasszikusabb értelmében. Lelkesedése és ambíciói azonban ütköznek az iskolaigazgató merevségével, aki rutinszerű, kemény és szélhámos, és képtelen elfogadni a dolgok menetében bekövetkező változásokat. Mirela felszabadítja energiáit, igazságot szolgáltat, érzelmi sebeket gyógyít; csatlakozik hozzá egy vele együtt érző régész, a polgármester, a községi orvos, az ifjúsági szervezet községi titkára, az iskolai szobalány, az igazgató felesége. Bár nem ízetlen, a kiszámítható konfrontáció akkor ér véget, amikor a falu más útra tér, egy új iskola és egy múzeum építésével, egy régészeti kincs felfedezésével és új, harmonikus családok születésével.

Elosztás:

A rendező:  Jean Sandulescu
A polgármester:  Nicholas Thomas
Mirela:  Marianna Vasile
Otília:  Mia Popescu
Valerius:  George Pintilescu, Nicolae Barosan
Keresztény:  Grig Dristaru
Irina:  Alla Tautu
Bogdán:  Eugen Harizomenov
Batrâneanu:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Velčescu:  Marcel Segărceanu, Eugen Tugulea
Csillag:  John Martin
Viktória:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Nely Bolocan
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dumitru Olea

Kétrészes vígjáték DRPopescutól

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1973. május 5.

„Ezek a szomorú angyalok” című darabban a valóság összefonódik a szimbólummal, a tisztaságra való törekvés hordozói a fiatalok, akik az örök megújulást, az erkölcsi regenerációt testesítik meg. Ion és Silvia, a „szomorú angyalok”, két serdülőkori őszinteség karaktere, akik találkoznak és felfedezik egymást, miközben felfedezik azokat, akikkel konfliktusban állnak. Erkölcsi kategóriájuk Marcu gyávaságával vagy Cristescu kicsinyességével áll szemben. A kettő nem él tiszta életet, nem mentesek a vándorlásoktól, ismerték a kiábrándulást és a szélhámosságot. Azonban abban a meggyőződésben élnek, hogy a beteljesüléseknek megvan a maguk ideje, és vágynak a földi paradicsomra, egy olyan boldogságra, amelyet, bár egyesek tagadnak tőlük, soha nem hagynak fel a kereséssel. Ion és Silvia a remény hangjaivá válnak egy intenzív lírai darabban, amely az önzetlenséget, a bizalmat, az igazságot és a harmóniát hirdeti.

Elosztás:

Szilvia:  Dorina Paunescu
Ion:  Eugen Harizomenov
Joanna:  Mia Popescu
Ion apja:  John Martin
Mark:  Ion Abrudan
Christescu:  Marcel Segărceanu
Péter:  Nicolae Barosan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Ion Băieşu zenés vígjátéka

Művészeti vezető: Bordeianu Magda
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene és zenei vezetés: Adi Braun
Premier dátuma: 1973. március 17.

„Az alpad” egy modorvígjáték, melynek cselekménye egy lakóház körül szerveződik, a lakók mindenféle mentalitását és szokásait figyelembe véve. A darab viccek, szójátékok, szappanoperák mozaikja, olyan pillanatoké, amelyek akár önálló jelenetekként is megformálhatók lettek volna, a közvetlen közelben könnyen megtalálható helyzetek, kapcsolatok és emberi karakterek átváltozásai. A siker utáni vágy, az önző jólét hajszolása, a kicsinyesség, a hamis kultúra lendülettel és humorral szatirikusan jelenik meg. A darab zenei dimenziója is hozzáadódik a pikáns humorhoz, minden egyes versszak célja, hogy kiegészítse és gazdagítsa azt a karaktert vagy helyzetet, amelyhez kapcsolódik. Bár nem adnak korrekciós megoldásokat vagy moralizáló tanulságokat, az ábrázolt világgal való kapcsolat könnyen kérdőjeleket vethet fel a közönség tudatában, akik a mindennapi élet többé-kevésbé kellemes humorával találkoznak.

Elosztás:

Pamphilus:  Octavian Uleu
Filofteia:  Anca Miere Chirilă
Az ügyvéd:  Ion Holnap
A fotós:  Ion Abrudan
György:  Theo Cojocaru, Eugen Harizomenov
Anna:  Carmen Ghiman, Ana Popa
Gigel:  Grig Dristaru
A kislány:  Mia Popescu
Fickó:  Mihai Paunescu
Gica:  Marianna Vasile
Az olasz:  Tiberius Varga
Pápa:  Grig Schiţcu
Csillag:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Neli Bolocan

Herman Wouk által
Fordítás: Anca Tanasescu

Rendezte: Szombati Gille Ottó
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1973. január 27.

A „Kutyalázadás” című darab Herman Wouk dramatizálása azonos című regényének egyik legintenzívebb fejezetéből, amelyet a második világháború eseményei ihlettek. Az előadás ritka intenzitással ábrázol egy tárgyalást az amerikai haditengerészet hadbíróságán, felhasználva az ilyen helyzetekhez illő eszközöket: kihallgatásokat, vallomásokat, tanúvallomásokat. A képzeletbeli történet középpontjában egy másodtiszt áll, aki egy tomboló viharban átveszi a parancsnoki jogot a hajóskapitánytól, felelőtlen, szinte őrült viselkedéssel vádolva őt. A tárgyalás rekonstruálja azt a légkört és helyzetet, amelyben a beosztott kezdeményezett a felettesével szemben, ürügyet adva arra, hogy az emberi pszichológiát extrém élethelyzetekben vizsgálják. Maga az ítélet, az eset megoldása továbbra is másodlagos fontosságú, az előtérben a szereplők lelkiismerete, motivációi, az igazság áll, amivel mindannyian rendelkezünk.

A per a vádlottak és az emberiség sorsát egyaránt vitatja. Elképzelhetjük, hogy a Caine nevű hajó helyett maga a világ van jelen, és egy őrült, akinek viselkedése égbekiáltóan ellentmond a valóságnak, birtokolja a döntéshozatal hatalmát. Ebből a szempontból a darab valójában az egész emberiség ügyét tárgyalja, kérdéseket vet fel az ember embertársai iránti felelősségéről, arról a hatalomról, hogy irányíthatja-e vagy sem az élet folyását.

Elosztás:

A gyorsíró:  Tiberius Varga
Barney Greenwald:  Eugen Tugulea
Stephan Maryk:  George Pintilescu
John Challe:  Ion Holnap
Blakely:  Nicholas Thomas
Philip Francis Queeq:  Jean Sandulescu
Thomas Keefer:  Ion Abrudan
Junius Urban:  John Martin
Willis Seward Keith:  Nicolae Barosan
Randolph Southard:  Marcel Segărceanu
Dr. Forrest Lunden:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Dr. Birt:  Eugen Harizomenov
Más szerepekben:  Iosif Balogh, Alexandru Thurzo, Valentin Nica, Octavian Vaida, Alexandru Csiszar

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó. Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Evgheni Švarţ által
Fordítás: Doina Criş és Ion Vărădeanu

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zeneszerző: Adi Braun
Koreográfia: Maria Schneider
Premier dátuma: 1972. november 30.

Evgheni Şvarţ „A császár új ruhája” című mese központi motívumát átvéve, Evgheni Şvarţ „A meztelen király” című darabja példázatokban mutatja be a kortárs világot sújtó súlyos problémákat, különösen egy totalitárius rendszer aspektusait, amelyek sajnos a 20. századi Európából sem hiányozhattak. A darab cselekménye egy király militarizált udvarában játszódik, ahol „a kert fái felsorakoznak, a madarak zászlóaljban repülnek”, a törvény és a rend ismeretlen, és mindenki látja az igazságot, de nem meri bevallani. Mindenki vakon engedelmeskedik a király parancsainak, akinek tekintélyét és kompetenciáját a legcsekélyebb mértékben sem vitatja: „A király nem lehet idióta... mindig okosnak kell lennie.” „Nem vigyorog... legfeljebb nagylelkűen nevet”. Az uralkodó egy mítoszt ápol a személyisége körül, amely fenntartja és erősíti hatalmát, és a lehető legtávolabb tartja alattvalóit az igazságtól.

A fiatal disznópásztorok bohózata, akik csodálatos öltönyt ígérnek a királynak, amit a bolondok és a rangjukhoz méltatlanok nem láthatnak, kivételes szimbólumot teremt: az összes udvaronc meztelenül látja a királyt, de senki sem meri kimondani, vagy azért, mert a király nem szereti a kellemetlen bejelentéseket, vagy azért, mert mindegyikük méltónak tartja magát a rangjához. Miután azonban meggyőződtek az uralkodó rendszer meztelenségéről, az emberek az igazság keresésére indulnak, hogy megrengessék a hazugságokra és a gúnyolódásra épült építményt. Az 1934-ben, a fasiszta felemelkedés kellős közepén írt darab sok találgatnivalót hagy a színpadon elhangzott sorok mögött, vehemens szatírává válik a diktatúráról általában, és az őszinteségre, az erkölcsi szépségre és az igazságosságra való felhívást intéz hozzá.

Elosztás:

Henrik:  Nicolae Barosan
Keresztény:  Theo Cojocaru
Király Atya:  Eugen Tugulea
A király:  Nicholas Thomas
Hercegnő:  Dorina Paunescu
Nevelőnő:  Simona Constantinescu
Az intim érzelmek minisztere:  Ion Abrudan
Miniszterelnök:  Ion Holnap
Kamarás:  John Martin
A polgármester:  Marcel Segărceanu
Az udvari költő:  Mihai Paunescu
Az udvar hölgyei:  Olimpia Mâinea, Doina Ioja, Anca Miere Chirilă, Doina Urlăţeanu
A komornyik:  Grig Dristaru
A bolond:  Eugen Harizomenov
A karmester:  Grig Schiţcu
Lustragi:  Tiberius Varga
A szakács:  Octavian Uleu
Nő:  Ana Popa 
Más szerepekben:  Mariana Vasile, Mia Popescu, Carmen Ghiman, Octavian Vaida, Gigi Grosanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó. Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Mircea Bradu által
Abszolút premier

Művészeti vezető: Bordeianu Magda
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Scenografia:  Sică Rusescu
Data premierei:  26 octombrie 1972

Binecunoscuta figură a domnitorului Vlad Ţepeş, animat de o ideologie antiotomană a găsit în piesa istorică a lui Mircea Bradu o întruchipare fără precedent. Spectacolul se constituie ca un insolit dialog al lui Vlad Ţepeş cu posteritatea. Asistăm la un interviu imaginar acordat de domn cronicarilor, din dorinţa de a face înţelese raţiunile politice, motivarea din spatele fiecăreia dintre celebrele lui „atrocităţi”. Autorul alege exact acele episoade care, la prima vedere, par neexplicabile, greu de înţeles: uciderea solilor de pace, baterea în cuie a turbanelor din capetele turcilor, tragerea în ţeapă a ambasadorilor lipsiţi de calităţile intelectuale cerute de misiunea lor sau de o ţinută vestimentară corespunzătoare. Din ceea ce rezultă, atitudinea lui Vlad nu este nici violenţă arbitrară, nici capriciun născut din vanitate, ci afirmarea puternică a demnităţii unui domnitor şi a unui popor care nu mai pot tolera înjosirea la care sunt supuşi. Episoadele povestite sunt reconstituite prin metoda „teatru în teatru” de către oştenii domnitorului, subliniind convenţia conform căreia nu primează naraţiunea, ci dezbaterea în planul ideilor şi al semnificaţiilor.

Elosztás:

Vlad Ţepeş Dracula:  Ştefan Sileanu (Teatrul Naţional din Târgu Mureş)
Stareţul:  Ion Holnap
Cavalerul italian:  Theo Cojocaru
Johann:  Nicholas Thomas
Necker:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Albert Bölöni de Marzihaza:  Marcel Segărceanu
Eufrosin:  Eugen Tugulea
Armaşul şi solul:  Grig Dristaru
Cotean, Turc I şi Căpitanul gărzii:  Nicolae Barosan
Balmuş, Canonic II, Boier suită Laiotă:  Grig Schiţcu
Motoi, Catavolinos, Boier suită Laiotă:  Ion Abrudan
Hamza, Canonic I, Boier tron:  John Martin
Mehmed, Boier tron şi Boier suită Laiotă:  Eugen Harizomenov
Laiotă vodă:  Mihai Paunescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Dan Tărchilă háromfelvonásos vígjátéka

Művészeti vezető: Mihai Raicu
Rendezőasszisztens: Alla Tăutu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1972. április 20.

„Jamaicai nagybátyánk” Tom Whyer, aki lelke mélyén Toma Oaie maradt, egy amerikai milliomos ruhájába öltözött román lélek. Évtizedekig tartó távollét után visszatér az országba, hogy újra láthassa családját, és biztosítsa a külföldön nagy erőfeszítéssel megszerzett vagyonának folytonosságát. Ezért megkísérti unokaöccsét, hogy kísérje el Amerikába, bár nagyon jól tudja, hogy a legnagyobb és legfájdalmasabb áldozat az országtól való elválás volt.

A darab élénkségén és humorán túl egyfajta szomorúsághullám is érződik, amely a szülőföldjétől elidegenedett ember magányából fakad, aki minden veresége után „az ország egy darabját” Jamaicába kívánja vinni.

Elosztás:

Tudor Teodorescu:  Nicholas Thomas
Éva:  Doina Urlățeanu
Tony:  Geo Nune
Tom Whyer:  Grig Dristaru
George Dalbin:  Octavian Uleu
Csixi:  Marlena Prigoreanu
Veronai Borászat:  Maud Mary
Vasile Paduraru:  Emil Schmidt

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

A. P. Csehov
Fordítás: Moni Ghelerter, Mara Nicolau és Radu Teculescu

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Florica Mălureanu
Zene: Adi Braun
Premier dátuma: 1972. március 19.

A szertefoszlott álmok és remények szomorú története, a „Sirály” a keresés témája köré épül: egyes szereplők a szerelmet keresik, mások a sikerre vágynak, megint mások pedig a művészi zsenialitásra törekszenek. E folyamatos keresés ellenére senki sem éri el a boldogságot, és mindenki csendes csődöt él át.

A fiatal Konsztantyin Treplev innovatív, kísérleti és absztrakt darabok írásával próbálja meghatározni művészi irányvonalát. Az egyik ilyen darabból egy kisebb előadást szervez, a főszerepet a gyönyörű Nyinának ajánlja fel, akit szenvedélyesen szeret. Sajnos szerelme nem viszonozódik; valójában egyik szereplő sem élvezi szeretteitől származó érzések kölcsönösségét. A becsvágy által vezérelve és Trigorinba, Treplev anyjának szeretőjébe szerelmes Nyina a fővárosba menekül, azzal a gondolattal, hogy színésznő lesz. A Sirály szinte minden szimbolikus jelentése az alakjában koncentrálódik. Ismétlődő szavai: "Sirály vagyok", az egyetemes dramaturgia kulcsmondatává váltak: a szabadságról, az álmokról, az ideálokról és a pusztulásról szólnak, mély elmélkedésben az élet egyediségéről.

Elosztás:

Arkagyina:  Simona Constantinescu 
Treplév:  Eugen Harizomenov
Sorin:  Jean Sandulescu
Zarecinaia:  Ruxandra Sireteanu
Shamraev:  Grig Schiţcu
Polina Andreevna:  Doina Ioja
Tömeg:  Dorina Paunescu
Trigorin:  George Pintilescu
Tüske:  Ion Holnap
Medvedenko:  George Stana
Jákob:  John Martin
Egy lány a házban:  Virginia Rogin

Comedie de Rudi Strahl
Fordítás: Aneta Dobre
Országos premier

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Adi Braun
Data premierei:  12 februarie 1972

„Procesul Adam şi Eva” este o dezbatere – la propriu şi la figurat a unei probleme esenţiale a vieţii omului: întemeierea unei familii, a unui cămin. Tinerii Adam Schmitt, lăcătuş auto şi fotbalist şi Eva Muller, viitoare moaşă, căutând Oficiul stării civile, nimeresc în schimb în sala de şedinţe a unui tribunal aparte, un fel de „pre-stare civilă” care are menirea de a hotărî dacă viitorii miri au sau nu voie să se căsătorească. Tribunalul este compus dintr-un judecător în curs de divorţ, un procuror divorţat, un avocat celibatar convins şi un grefier văduv.

Piesa pledează împotriva uşurinţei cu care se încheie, uneori, căsătoriile. Ea se doreşte un semnal de alarmă adresat mai ales tinerilor îndrăgostiţi, conţinând unele incursiuni în trecutul, dar şi în viitorul probabil al candidaţilor la căsătorie, luând în discuţie o serie de probleme morale, dar şi materiale ale viitoarei căsnicii. Piesa apără căsătoria durabilă, întemeiată pe o dragoste sinceră, pe o bună cunoaştere prealabilă a partenerului, pe spirit de răspundere, ea devenind astfel elementul sine-qua-non al vieţii împlinite.

Elosztás:

Ádám:  Nicolae Barosan
Éva:  Ana Popa 
A bíró:  Dorel Urlățeanu  emeritus művész
Az ügyvéd:  Ion Abrudan
Az ügyész:  Alla Tautu
Grefierul:  Marcel Segărceanu 
Hans:  Mihai Paunescu
Hella:  Marlena Prigoreanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu

B.Şt.Delavrancea tollából, Nagy István életéből vett prológussal, írta Mihail Sadoveanu

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Kiemelt zene: Adi Braun
Premier dátuma: 1971. december 30.

„A ”Naplemente„ nyitja a ”Moldova-trilógiát”, amely történelmi művek és folklór hagyományok alapos dokumentációjának eredménye. A történelem ihlette, élő krónikának, Nagy István viharos uralkodásának hatalmas freskójának tekintették. A darab modern jellege abban rejlik, hogy a hangsúly a belső, pszichológiai konfliktusra helyeződik, nem pedig a hősök és az ellentétes csoportok közötti külső konfrontációra. Van társadalmi-politikai konfliktus, de ez másodlagos szerepet játszik. A hatalomátadás körül forog. István vajda, büszke fia, Bogdan győzelmére, úgy döntött, hogy uralkodóvá teszi őt. István ellentmond Bogdan ítéleteinek is, aki szintén átmegy ezen az alkalmassági próbán. A három bojár, élükön Uleával, akik Ștefănițăt akarják trónra ültetni, figyelmen kívül hagyva az uralkodó akaratát, kigyorsítja döntését. A darab tetőpontját a III. felvonásban, a trónra lépéskor éri el Ștefan cel Mare, amikor is egy megható, mitológiai csengésű képekkel teli beszédet mond.

Stefan arca két pózban ábrázolódik: férfi és uralkodó pózban. A kettő közötti disszociáció akkor válik láthatóvá, amikor Mária úrhölgy megkérdezi tőle: „Mi bánt?”, mire ő így válaszol: „Semmit sem a moldvai fejedelemről... És mindent Stefan Mușatinról, Bogdan fiáról és Alexandru cel Bun unokájáról.” A hős ábrázolása a „naplemente” küszöbén, amikor nemcsak külső nehézségekkel, hanem saját gyengeségeivel, betegségével és halálával is szembe kell néznie, új dimenziókat tár fel, és hozzájárul hősies természetének még szembetűnőbb megerősítéséhez, amely a romantikus drámára jellemző, és amelynek fejlődését a román irodalomban Delavrancea alkotása teszi teljessé.

Elosztás:

Stefan:  Nicholas Thomas
A Moghul Clucer:  George Pintilescu
A Logofáta Feszes:  Ion Holnap
Hetman Arbore:  Eugen Tugulea
Bogdán:  Palóczy Frigyes, Schmidt Emil
Toader lepedője:  Ion Abrudan
A Grumazha Párcalabul:  Grig Dristaru
Az Alexa gazember:  Mihai Paunescu
Dragoş, a Pîrcălabul:  Marcel Segărceanu
A csaló Şandru:  Grig Schiţcu
Öreg Hraman:  John Martin
Jurj, az előadó:   Corneliu Zdrehus
Ulea, a pohárnok:  Jean Sandulescu
Dragan intéző:  Nicolae Barosan
A Jitnicer Stavăr:  George Stana
Petru Rares:  Geo Nune
Cesena doktor:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Shmil doktor:  Eugen Harizomenov
Mária asszony:  Alla Tautu 
Irina:  Simona Constantinescu 
Újjáélesztés:  Doina Urlățeanu
A Dochia:  Holnap Olympia
Oana:  Dorina Paunescu
Ilinca:  Anca Miere Chirilă
Tagadás:  Ana Popa
Ileana:  Doina Ioja
Balasa:  Marlena Prigoreanu
Oleana:  Nagy Márta 
Stanisoara:  Virginia Rogin

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Fények: Vasile Blejan, Emeric Kozák
Hang: Dorel Olea