Jean Giraudoux kétrészes darabja
Fordítás: Dinu Albulescu

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Szcenográfia: Kocsis Nagy Margit
Premier dátuma: 1974. május 4.

A „Trójai háború nem fog megtörténni” című darab elsősorban egy fontos eszmei vita, amelynek fő hangvétele a háború elleni kifogás. Az ókori fikciót és illúziókat felhasználva a darab célja a háború demisztifikálása, legendájának lerombolása, valamint a dicsőség és a hősiesség látszatának megfosztása. A szerző bemutatja a háború alapjául szolgáló érvek bizonytalanságát, közvetlenül az akkori Európa vitáinak és szorongásainak szívébe hatolva. „Ritkán íródott oldalnyi emberibb szkepticizmus és átfogóbb szomorúság a háború ellen.” (Mihail Sebastian, 1936)

Trója városát háború fenyegeti. A görög királynőt, Helenát, elrabolta a trójai Párisz, és a görögök megtámadják Tróját, ha királynőjüket nem engedik szabadon. Még Tróján belül is két tábor áll szemben egymással. A háború hívei, élükön a hivatalos költővel, Démokoszszal, nemzeti szenvedélyeket és konfliktusokat szítanak. Ezzel szemben a pacifista tábor mindenáron igyekszik elkerülni a háborút. Legkitartóbb képviselőjük, Hektór, Priamosz király legidősebb fia, semmitől sem riad vissza a béke biztosítása érdekében, és sikerül elérnie, hogy a trójaiak bezárják a "háború kapuit". A görög követek érkezése bonyolítja a helyzetet, és bár Hektór és Odüsszeusz találkozása a béke feltételezésével zárul, a harcoló tábor érdekei érvényesülnek, és a trójai háborút nem lehet elkerülni.

Elosztás:

Andromaché:  Simona Constantinescu
Kasszandra:  Marianna Vasile
Hector:  Eugen Harizomenov
Párizs:  Nicolae Barosan
Priamosz:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Hekuba:  Alla Tautu
Démokosz:  Nicholas Thomas
A földmérő:  Ion Abrudan
Heléna:  Eugenia Papaiani
Béke:   Kati Gábor
Ifjú Troilus:  Theo Cojocaru
Abneos:  Octavian Uleu
Üzleti:  Marcel Segărceanu
Oax:  Ion Martin, Marcel Popa
Odüsszeusz:  Eugen Tugulea
A gabinéta:  Ion Holnap
Olpidák:  Grig Schiţcu
Írisz:  Mia Popescu, Doina Ioja

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Rodica Branea
Világítás: Vasile Blejan
Zenei illusztráció és hangdizájn: Dorel Olea

Vincenzo di Mattia játéka két felvonásban
Fordítás: Angela Ioan

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Cornel Pop
Premier dátuma: 1974. március 30.

Maga a drámaíró szerint a „hatodik hatalom” az újságírás és a film után a tudomány. A darab kiindulópontja, és a nyugati irodalomban széles körben elterjedt gondolat, hogy a tudományos eszközöket néha káros célokra használják, nem pedig azokra, amelyekre létrehozták őket. A darab drámai magja az erkölcsi felelősség és az embertársai feletti minél nagyobb hatalom megszerzésének kísértése közötti konfliktusban rejlik.

Egy sikeres ember, aki hozzászokott, hogy legambiciózusabb tervei megvalósulnak, tehetetlenül és fájdalmas helyzetben találja magát, amikor egyetlen fiát halálra ítélik előre kitervelt gyilkosságért. Nem tud megszokni a gondolatot, hogy hatalmának vannak korlátai. Így születik meg ördögi terve: a tudományhoz folyamodik, amellyel bűnöst teremt, és vírusként beoltja a bűntudat gondolatával.

Az értelmes befejezés közelebb hozza a darabot az eszmék színházához, a függetlenség és az emberi szabadság áráról szóló meditációvá alakítva azt.

Elosztás:

Szőrhozó:  Ion Holnap
Vogler:  Jean Sandulescu
Larsen:  Eugen Tugulea
Dávid:  Marcel Popa
Johan Ephrem:  John Martin
Krisztina:  Simona Constantinescu
Mattia Rubes:  Grig Schiţcu
Szép:  Eugen Harizomenov
Simone:  Marcel Segărceanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu

Vasile Rebreanu és Mircea Zaciu dráma három felvonásban

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene: Ráduly Béla
Premier dátuma: 1974. február 9.

„A céllövő magánya” egy darab a fiatalságról, a felelősségről, a szerelemről és a barátságról, a szülőkről, a becsületről. Hősei, a hegy lábánál álló elhagyatott malomban nyaraló diákok, igazságjátékba kezdenek.

Találkozásuk az erdőben váratlan eseményeket indít el: a fiatalok felfedik önmagukat, megválaszolják a gyötrő kérdéseket, értelmet keresnek, felfedezik az igazságot. Amikor lehullnak az álarcok, a fiatalok rájönnek, hogy kik ők, túl a neveken, a tanfolyamokon és szemináriumokon, a UTC-találkozókon, a szerelemen és gyűlöleten, az ambíciókon, a gondokon és a múlandó örömökön.

„A mesterlövész magánya” az egyén magánya, amikor szembesül saját tetteivel és gondolataival. Az önmagával és a körülötte lévőkkel való szembesülés pillanatában az, aki mindent feláldoz, gátlástalanul, hogy elérje célját, csak magányos farkas lehet.

Elosztás:

Azt:  Marianna Vasile
Fülöp:  Ion Abrudan
Tamás:  Theo Cojocaru
Costel:  Nicolae Barosan
Jenő:  Eugen Harizomenov
Az öregember:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Gergely:  Marcel Segărceanu
Matei Salavăstru:  John Martin

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Rodica Branea
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Carlo Goldoni vígjátéka
Fordítás: Florian Potra

Művészeti irány:  STEFAN Farkas és Eugen Harizomenov
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1974. január 6.

Carlo Goldoni páratlanul gazdag színháza minden társadalmi környezetet tükröz, a legkülönfélébb helyszíneken, természetességgel, spontaneitással és frissességgel teli vízióban. A „Chioggia veszekedései” egy adriai parti halászfalu sokaságának világát tárja színpadra. Ahogy a cím is sugallja, a darab lényegében konfliktusos, a veszekedést Toffolo halász indítja, aki bűnös abban, hogy fiatal nőkkel flörtöl. Bár Lucietta eljegyzi Titta-Nane-t, készségesen elfogadja a Toffolo által felajánlott tökszeletet. Ebből egy konfliktus születik, amely váratlan méreteket ölt, és végül a falu összes férjét, testvérét és barátját érinti. Számos komikus és energikus vita, sőt az igazságszolgáltatás beavatkozása után is helyreáll a harmónia, és ünnepi hangulatban nem kevesebb, mint három házasságot jelentenek be: Lucietta és Titta-Nane, Orsettát és Beppót, Checát pedig és Toffolót. Figyelemre méltó ebben a darabban az olasz utca hangulatának ábrázolása, a lakók szokásaival, vidámságával, trükkjeivel és saját nyelvével. Goethe a darabbal kapcsolatban megjegyzi: „Az örvendező vagy tanácskozó emberek hangos kiáltásai, veszekedéseik, hirtelenkedésük, jókedvük, vidámságuk, szabad modoruk, minden mesterien van ábrázolva… A szerző a legnagyobb dicséretet érdemli… ezért a mélyen realizmusú képért.”

Elosztás:

Toni mester:  Octavian Uleu
Pasqua néni:  Doina Ioja
Lucietta:  Marianna Vasile
Titta-Nane:  Marcel Popa
Beppe:  Ion Abrudan
Fortunato mester:  Nicholas Thomas
Libera néni:   Holnap Olympia
Orsetta:  Ana Popa, Mia Popescu
Checca:  Katie GÁBOR
Vicenzo mester:  Marcel Segărceanu
Toffolo:  Nicolae Barosan
Isidore:  Ion Holnap
Az ajtónálló:  Grig Schiţcu
Canocchia:  Mia Popescu, Ana Popa

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

VIPopa háromfelvonásos darabja

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1973. október 13.

A komédia és a dráma találkozásánál elhelyezkedő «A muskátli az ablakban» két tükröződő szerelmi történetet ábrázol, melyek Moldva látszólag mozdulatlan környezetében játszódnak. Ez egy bájjal és költészettel teli tér, egy olyan világ, amely történelmi mozdulatlanságban él, azonos sorsokkal nemzedékről nemzedékre. Fiatalkorukban Ilie pap és Grigore tanító is beleszeretett Soficába. Ilie egy muskátlival teli vázát ajánlott fel a lánynak szerelme jeléül, de Sofica a riválisát választotta. Évekkel később a történet mintha megismétlődne: Grigore lánya megkedveltetik Radut és Ionicăt. Az utóbbi, félénk, nem meri bevallani érzéseit, cserébe muskátlit ajánl fel a lánynak. Ilie apa az árnyékból megvédi Olguţa és Radu alig bimbózó szerelmét, segítve őket titokban távozni, szüleik nagy bánatára. Végül Grigore melankolikusan fogalmazza meg a darab filozófiáját: «Mert a világban semmi sem változik, és minden visszatér és ugyanaz marad, mint egy végtelen körben...»

Elosztás:

Gregory Conu:  Nicholas Thomas
Sofica asszony:  Alla Tautu
Olguta:  Ana Popa
Grúz:  Marianna Vasile
Ilie Udriş atya:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Radu Cocias:  Nicolae Barosan
Ión:  John Martin
Konstantin Carnu:  Grig Schiţcu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Neli Bolocan
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Paul Everac kétrészes tragikus vígjátéka
Abszolút premier

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Dekoráció: Liviu Răuteanu építész
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Premier dátuma: 1973. szeptember 29.

Jinga építész, a „A méterolvasó” című darab központi szereplője egy elkényeztetett kölyök: nagyszerű szakmai eredményeit megduplázta egy gyönyörű diák önzetlen szeretete, a ház jólétét pedig egy engedelmes feleség megértése és békéje tette teljessé. Ezek közül a javak közül hányat szerzett becsületes eszközökkel? Mennyiben vívta becsületes eszközökkel az élettel vívott küzdelmet, amelyből mindig győztesen került ki? Milyen árat kell fizetnie mindazért, amije van? Ezeket a kérdéseket teszi fel Jingának a méterolvasó, a szerző által a lelkiismeret hangjaként elképzelt szimbolikus karakter. A színpadon történtek valódi időtartama egy tudatos folyamat. Az olvasó arra kényszeríti Jingát, hogy emlékezzen, aminek köszönhetően a múltbeli események új, hősük számára nem éppen kedvező megvilágításba kerülnek. A látszatokon túl Jinga kénytelen elismerni, hogy sikereinek nagy részét a „kor követelményeihez” való alkalmazkodóképességének köszönheti. Mivel Jinga kénytelen másképp látni a dolgokat, mint szeretné, megérti, hogy Clara szerelme múlandó lehet, hogy felesége engedelmessége nem zárja ki a hűtlenség lehetőségét, hogy a gyermekek függetlenségének kellemetlen következményei lehetnek, és hogy az általa tervezett autópályát idővel „nagy építészeti hibának” tekinthetik.

A mérőóra-leolvasó már a legelején figyelmezteti, hogy fizetnie kell. Az ár, amit Jinga fizet, a kétség, a zűrzavar, az önbizalom összeomlása, annak megértése, hogy a lelkiismeret és a kompromisszum közötti kényelmes paktum csak átmeneti lehet.

Elosztás:

Gheorghe Jinga főapátság:  Jean Sandulescu
Amelia Jinga:  Simona Constantinescu
Oktáv Dzsinga:  Adrian Pintea (diák, debütáló)
Neli Jinga:  Kati Gábor
Dzsinga Szevasztha:  Anca Miere Chirilă
Clara Mogos:  Mia Popescu
Cosmescu főispán:  Eugen Tugulea
Szerbán Halunga:  Eugen Harizomenov
Dr. Negrin:  Frigid Palóczy, Marcel Popa 
Mérőóra-leolvasó:  Ion Abrudan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

125 éve volt az 1848-as forradalomnak
Forgatókönyvíró: Elisabeta Pop és Viorel Horj

Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu emeritus művész
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1973. június 14.

„... lelkem még mindig dicsőít téged, isteni szabadság, és bár a vérszomjas nép édes fekete vérrel borította be arcodat, hiszem, hogy eljön a boldog nap, a győzelem napja, amikor az egész emberiség felkel, hogy széttépje ezt a fátylat, és ellenségeid kővé válnak fénylő arcod láttán; akkor nem lesz többé rabszolga, nem lesz rabszolganép, nem lesz mást uraló ember, csak az Igazságosság és a Testvériség uralma! Ezek a szavak, amelyeket egykor nemzetem mottójaként adtam, uralják majd a világot; akkor beteljesül életem várakozása, álma; akkor minden román egy, szabad és testvér lesz!”

Sajnos, nem leszek elég szerencsés ahhoz, hogy megérjem ezt a napot, de én is dolgoztam és szenvedtem az igazságosságért, és utolsó szavam egy újabb himnusz lesz hozzád, drága hazám!.

(Nicolae Bălcescu, átvéve a műsor műsorfüzetéből)

Értelmezése:

Ion Abrudan
Nicolae Barosan
Simona Constantinescu
Eugen Harizomenov
Grig Dristaru
Doina Ioja
Anca Miere Chirilă
Ion Holnap
Holnap Olympia
John Martin
Mihai Paunescu
Alla Tautu
Nicholas Thomas
Eugen Tugulea
George Pintilescu
Mia Popescu
Doina Urlățeanu
Theo Cojocaru
Varga Vilmos
Varga Tibor
Carmen Ghiman

Kávézó-színházi előadás
Marcel Segărceanu színész és rózsatermesztő verses szavalata a rózsakiállításon

Művészeti vezető: Marcel Segărceanu
Szcenográfiai keret: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1973. június 4.

Az 1972-1973-as évadban a kávézó-színház sorozatban szerepelt a „Bárcsak nem lenne virág” című előadás, amely a következő virágokkal és virágokról szóló verses szövegekből álló kollázs: D. Anghel „Virágok”, G. Topîrceanu „Tavaszi rapszódia”, G. Bacovia „Tavaszi hangok”, D. Anghel „Rejtett fájdalmak”, Al. Andrițoiu „Prinos de flori”, Rabindranath Tagore „Școala florilor”, Radu Stanca „A rózsa és a hóhér”, D. Anghel „A nárcisz halála”, O. Goga „Egy rózsa haldoklik”, L. Blaga „Bunavestire pentru florea arului”, Saadi „A pillangó és a Philomelus”, L. Blaga „Tavasz”, valamint Saint-Exupéry „A kis herceg” című művéből származó részletek.

színészek
Simona Constantinescu, Olimpia Mainea, Marcel Segărceanu
Saadi, Rabindranath Tagore, D.Anghel, G.Topîrceanu, G.Bacovia, V.Eftimiu, L.Blaga, Radu Stanca verseit szavalták.

Zenei illusztráció: Brahms, Berlioz, Chopin, Strauss kompozícióinak részletei

Hang: Dorel Olea

Virgil Stoenescu vígjátéka

Művészeti vezető: Szombati Gille Ottó
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1973. június 23.

„Az ”Egy lehetetlen lány” a falusi értelmiség sorsát vitatja meg a kommunista időszakban, egy leegyszerűsített és egyértelműen moralizáló konfliktust vázolva fel, amelyen keresztül a fiatalok aktív munkahelyi bevonását szorgalmazza. A fiatal, főiskolai végzettségű Mirela barátnőjével, Otiliával tér vissza szülőfalujába, és a tanári pályáról álmodozik, az apostoli hivatás legklasszikusabb értelmében. Lelkesedése és ambíciói azonban ütköznek az iskolaigazgató merevségével, aki rutinszerű, kemény és szélhámos, és képtelen elfogadni a dolgok menetében bekövetkező változásokat. Mirela felszabadítja energiáit, igazságot szolgáltat, érzelmi sebeket gyógyít; csatlakozik hozzá egy vele együtt érző régész, a polgármester, a községi orvos, az ifjúsági szervezet községi titkára, az iskolai szobalány, az igazgató felesége. Bár nem ízetlen, a kiszámítható konfrontáció akkor ér véget, amikor a falu más útra tér, egy új iskola és egy múzeum építésével, egy régészeti kincs felfedezésével és új, harmonikus családok születésével.

Elosztás:

A rendező:  Jean Sandulescu
A polgármester:  Nicholas Thomas
Mirela:  Marianna Vasile
Otília:  Mia Popescu
Valerius:  George Pintilescu, Nicolae Barosan
Keresztény:  Grig Dristaru
Irina:  Alla Tautu
Bogdán:  Eugen Harizomenov
Batrâneanu:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Velčescu:  Marcel Segărceanu, Eugen Tugulea
Csillag:  John Martin
Viktória:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Nely Bolocan
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dumitru Olea

Kétrészes vígjáték DRPopescutól

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1973. május 5.

„Ezek a szomorú angyalok” című darabban a valóság összefonódik a szimbólummal, a tisztaságra való törekvés hordozói a fiatalok, akik az örök megújulást, az erkölcsi regenerációt testesítik meg. Ion és Silvia, a „szomorú angyalok”, két serdülőkori őszinteség karaktere, akik találkoznak és felfedezik egymást, miközben felfedezik azokat, akikkel konfliktusban állnak. Erkölcsi kategóriájuk Marcu gyávaságával vagy Cristescu kicsinyességével áll szemben. A kettő nem él tiszta életet, nem mentesek a vándorlásoktól, ismerték a kiábrándulást és a szélhámosságot. Azonban abban a meggyőződésben élnek, hogy a beteljesüléseknek megvan a maguk ideje, és vágynak a földi paradicsomra, egy olyan boldogságra, amelyet, bár egyesek tagadnak tőlük, soha nem hagynak fel a kereséssel. Ion és Silvia a remény hangjaivá válnak egy intenzív lírai darabban, amely az önzetlenséget, a bizalmat, az igazságot és a harmóniát hirdeti.

Elosztás:

Szilvia:  Dorina Paunescu
Ion:  Eugen Harizomenov
Joanna:  Mia Popescu
Ion apja:  John Martin
Mark:  Ion Abrudan
Christescu:  Marcel Segărceanu
Péter:  Nicolae Barosan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Ion Băieşu zenés vígjátéka

Művészeti vezető: Bordeianu Magda
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene és zenei vezetés: Adi Braun
Premier dátuma: 1973. március 17.

„Az alpad” egy modorvígjáték, melynek cselekménye egy lakóház körül szerveződik, a lakók mindenféle mentalitását és szokásait figyelembe véve. A darab viccek, szójátékok, szappanoperák mozaikja, olyan pillanatoké, amelyek akár önálló jelenetekként is megformálhatók lettek volna, a közvetlen közelben könnyen megtalálható helyzetek, kapcsolatok és emberi karakterek átváltozásai. A siker utáni vágy, az önző jólét hajszolása, a kicsinyesség, a hamis kultúra lendülettel és humorral szatirikusan jelenik meg. A darab zenei dimenziója is hozzáadódik a pikáns humorhoz, minden egyes versszak célja, hogy kiegészítse és gazdagítsa azt a karaktert vagy helyzetet, amelyhez kapcsolódik. Bár nem adnak korrekciós megoldásokat vagy moralizáló tanulságokat, az ábrázolt világgal való kapcsolat könnyen kérdőjeleket vethet fel a közönség tudatában, akik a mindennapi élet többé-kevésbé kellemes humorával találkoznak.

Elosztás:

Pamphilus:  Octavian Uleu
Filofteia:  Anca Miere Chirilă
Az ügyvéd:  Ion Holnap
A fotós:  Ion Abrudan
György:  Theo Cojocaru, Eugen Harizomenov
Anna:  Carmen Ghiman, Ana Popa
Gigel:  Grig Dristaru
A kislány:  Mia Popescu
Fickó:  Mihai Paunescu
Gica:  Marianna Vasile
Az olasz:  Tiberius Varga
Pápa:  Grig Schiţcu
Csillag:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Neli Bolocan

Herman Wouk által
Fordítás: Anca Tanasescu

Rendezte: Szombati Gille Ottó
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1973. január 27.

A „Kutyalázadás” című darab Herman Wouk dramatizálása azonos című regényének egyik legintenzívebb fejezetéből, amelyet a második világháború eseményei ihlettek. Az előadás ritka intenzitással ábrázol egy tárgyalást az amerikai haditengerészet hadbíróságán, felhasználva az ilyen helyzetekhez illő eszközöket: kihallgatásokat, vallomásokat, tanúvallomásokat. A képzeletbeli történet középpontjában egy másodtiszt áll, aki egy tomboló viharban átveszi a parancsnoki jogot a hajóskapitánytól, felelőtlen, szinte őrült viselkedéssel vádolva őt. A tárgyalás rekonstruálja azt a légkört és helyzetet, amelyben a beosztott kezdeményezett a felettesével szemben, ürügyet adva arra, hogy az emberi pszichológiát extrém élethelyzetekben vizsgálják. Maga az ítélet, az eset megoldása továbbra is másodlagos fontosságú, az előtérben a szereplők lelkiismerete, motivációi, az igazság áll, amivel mindannyian rendelkezünk.

A per a vádlottak és az emberiség sorsát egyaránt vitatja. Elképzelhetjük, hogy a Caine nevű hajó helyett maga a világ van jelen, és egy őrült, akinek viselkedése égbekiáltóan ellentmond a valóságnak, birtokolja a döntéshozatal hatalmát. Ebből a szempontból a darab valójában az egész emberiség ügyét tárgyalja, kérdéseket vet fel az ember embertársai iránti felelősségéről, arról a hatalomról, hogy irányíthatja-e vagy sem az élet folyását.

Elosztás:

A gyorsíró:  Tiberius Varga
Barney Greenwald:  Eugen Tugulea
Stephan Maryk:  George Pintilescu
John Challe:  Ion Holnap
Blakely:  Nicholas Thomas
Philip Francis Queeq:  Jean Sandulescu
Thomas Keefer:  Ion Abrudan
Junius Urban:  John Martin
Willis Seward Keith:  Nicolae Barosan
Randolph Southard:  Marcel Segărceanu
Dr. Forrest Lunden:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Dr. Birt:  Eugen Harizomenov
Más szerepekben:  Iosif Balogh, Alexandru Thurzo, Valentin Nica, Octavian Vaida, Alexandru Csiszar

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó. Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Evgheni Švarţ által
Fordítás: Doina Criş és Ion Vărădeanu

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zeneszerző: Adi Braun
Koreográfia: Maria Schneider
Premier dátuma: 1972. november 30.

Evgheni Şvarţ „A császár új ruhája” című mese központi motívumát átvéve, Evgheni Şvarţ „A meztelen király” című darabja példázatokban mutatja be a kortárs világot sújtó súlyos problémákat, különösen egy totalitárius rendszer aspektusait, amelyek sajnos a 20. századi Európából sem hiányozhattak. A darab cselekménye egy király militarizált udvarában játszódik, ahol „a kert fái felsorakoznak, a madarak zászlóaljban repülnek”, a törvény és a rend ismeretlen, és mindenki látja az igazságot, de nem meri bevallani. Mindenki vakon engedelmeskedik a király parancsainak, akinek tekintélyét és kompetenciáját a legcsekélyebb mértékben sem vitatja: „A király nem lehet idióta... mindig okosnak kell lennie.” „Nem vigyorog... legfeljebb nagylelkűen nevet”. Az uralkodó egy mítoszt ápol a személyisége körül, amely fenntartja és erősíti hatalmát, és a lehető legtávolabb tartja alattvalóit az igazságtól.

A fiatal disznópásztorok bohózata, akik csodálatos öltönyt ígérnek a királynak, amit a bolondok és a rangjukhoz méltatlanok nem láthatnak, kivételes szimbólumot teremt: az összes udvaronc meztelenül látja a királyt, de senki sem meri kimondani, vagy azért, mert a király nem szereti a kellemetlen bejelentéseket, vagy azért, mert mindegyikük méltónak tartja magát a rangjához. Miután azonban meggyőződtek az uralkodó rendszer meztelenségéről, az emberek az igazság keresésére indulnak, hogy megrengessék a hazugságokra és a gúnyolódásra épült építményt. Az 1934-ben, a fasiszta felemelkedés kellős közepén írt darab sok találgatnivalót hagy a színpadon elhangzott sorok mögött, vehemens szatírává válik a diktatúráról általában, és az őszinteségre, az erkölcsi szépségre és az igazságosságra való felhívást intéz hozzá.

Elosztás:

Henrik:  Nicolae Barosan
Keresztény:  Theo Cojocaru
Király Atya:  Eugen Tugulea
A király:  Nicholas Thomas
Hercegnő:  Dorina Paunescu
Nevelőnő:  Simona Constantinescu
Az intim érzelmek minisztere:  Ion Abrudan
Miniszterelnök:  Ion Holnap
Kamarás:  John Martin
A polgármester:  Marcel Segărceanu
Az udvari költő:  Mihai Paunescu
Az udvar hölgyei:  Olimpia Mâinea, Doina Ioja, Anca Miere Chirilă, Doina Urlăţeanu
A komornyik:  Grig Dristaru
A bolond:  Eugen Harizomenov
A karmester:  Grig Schiţcu
Lustragi:  Tiberius Varga
A szakács:  Octavian Uleu
Nő:  Ana Popa 
Más szerepekben:  Mariana Vasile, Mia Popescu, Carmen Ghiman, Octavian Vaida, Gigi Grosanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó. Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Mircea Bradu által
Abszolút premier

Művészeti vezető: Bordeianu Magda
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Díszlettervező: Sica Rusescu
Premier dátuma: 1972. október 26.

Az uralkodó, Vlad Tepes közismert alakja, akit az oszmán-ellenes ideológia vezérel, Mircea Bradu történelmi darabjában példátlan megtestesülésre lelt. Az előadás Vlad Tepes és az utókor közötti szokatlan párbeszédként játszódik. Tanúi lehetünk egy képzeletbeli interjúnak, amelyet az uralkodó ad a krónikásoknak, abból a vágyból, hogy érthetővé tegye híres "atrocitásainak" politikai okait, indítékait. A szerző pontosan azokat az epizódokat választja ki, amelyek első pillantásra megmagyarázhatatlannak, nehezen érthetőnek tűnnek: a békekövetek megölése, a turbánok letűzése a törökök fejéről, a küldetésükhöz szükséges intellektuális képességekkel vagy megfelelő öltözködéssel nem rendelkező követek karóba húzása. Ebből kiindulva Vlad magatartása sem önkényes erőszak, sem hiúság szülte szeszély, hanem egy uralkodó és egy olyan nép méltóságának határozott megerősítése, amely már nem tudja elviselni a megaláztatást, amelynek ki vannak téve. Az elbeszélt epizódokat az uralkodó katonái a „színház a színházban” módszerével rekonstruálják, hangsúlyozva azt a konvenciót, amely szerint nem az elbeszélés élvez elsőbbséget, hanem az eszmék és jelentések szerinti vita.

Elosztás:

Vlad, a karóba húzó Drakula:  Stefan Sileanu (Marosvásárhelyi Nemzeti Színház)
Az apát:  Ion Holnap
Az olasz lovag:  Theo Cojocaru
János:  Nicholas Thomas
Nyak:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Marzihazai Albert Bölöni:  Marcel Segărceanu
Euphrosyne:  Eugen Tugulea
A domb és a talaj:  Grig Dristaru
Cotean, I. Turk és a Gárda kapitánya:  Nicolae Barosan
Balmuş, Canon II, Boyar Suite Laiota:  Grig Schiţcu
Motoi, Catavolinos, Boyer lakosztály, Laiota:  Ion Abrudan
Hamza, I. kánon, a trón bojárja:  John Martin
Mehmed, Boyar Throne és Boyar Suite Laiota:  Eugen Harizomenov
Vodka Layota:  Mihai Paunescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Gigi Groşanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

Dan Tărchilă háromfelvonásos vígjátéka

Művészeti vezető: Mihai Raicu
Rendezőasszisztens: Alla Tăutu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1972. április 20.

„Jamaicai nagybátyánk” Tom Whyer, aki lelke mélyén Toma Oaie maradt, egy amerikai milliomos ruhájába öltözött román lélek. Évtizedekig tartó távollét után visszatér az országba, hogy újra láthassa családját, és biztosítsa a külföldön nagy erőfeszítéssel megszerzett vagyonának folytonosságát. Ezért megkísérti unokaöccsét, hogy kísérje el Amerikába, bár nagyon jól tudja, hogy a legnagyobb és legfájdalmasabb áldozat az országtól való elválás volt.

A darab élénkségén és humorán túl egyfajta szomorúsághullám is érződik, amely a szülőföldjétől elidegenedett ember magányából fakad, aki minden veresége után „az ország egy darabját” Jamaicába kívánja vinni.

Elosztás:

Tudor Teodorescu:  Nicholas Thomas
Éva:  Doina Urlățeanu
Tony:  Geo Nune
Tom Whyer:  Grig Dristaru
George Dalbin:  Octavian Uleu
Csixi:  Marlena Prigoreanu
Veronai Borászat:  Maud Mary
Vasile Paduraru:  Emil Schmidt

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu
Világítás: Vasile Blejan
Hang: Dorel Olea

A. P. Csehov
Fordítás: Moni Ghelerter, Mara Nicolau és Radu Teculescu

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Forgatókönyv: Florica Mălureanu
Zene: Adi Braun
Premier dátuma: 1972. március 19.

A szertefoszlott álmok és remények szomorú története, a „Sirály” a keresés témája köré épül: egyes szereplők a szerelmet keresik, mások a sikerre vágynak, megint mások pedig a művészi zsenialitásra törekszenek. E folyamatos keresés ellenére senki sem éri el a boldogságot, és mindenki csendes csődöt él át.

A fiatal Konsztantyin Treplev innovatív, kísérleti és absztrakt darabok írásával próbálja meghatározni művészi irányvonalát. Az egyik ilyen darabból egy kisebb előadást szervez, a főszerepet a gyönyörű Nyinának ajánlja fel, akit szenvedélyesen szeret. Sajnos szerelme nem viszonozódik; valójában egyik szereplő sem élvezi szeretteitől származó érzések kölcsönösségét. A becsvágy által vezérelve és Trigorinba, Treplev anyjának szeretőjébe szerelmes Nyina a fővárosba menekül, azzal a gondolattal, hogy színésznő lesz. A Sirály szinte minden szimbolikus jelentése az alakjában koncentrálódik. Ismétlődő szavai: "Sirály vagyok", az egyetemes dramaturgia kulcsmondatává váltak: a szabadságról, az álmokról, az ideálokról és a pusztulásról szólnak, mély elmélkedésben az élet egyediségéről.

Elosztás:

Arkagyina:  Simona Constantinescu 
Treplév:  Eugen Harizomenov
Sorin:  Jean Sandulescu
Zarecinaia:  Ruxandra Sireteanu
Shamraev:  Grig Schiţcu
Polina Andreevna:  Doina Ioja
Tömeg:  Dorina Paunescu
Trigorin:  George Pintilescu
Tüske:  Ion Holnap
Medvedenko:  George Stana
Jákob:  John Martin
Egy lány a házban:  Virginia Rogin

Rudi Strahl vígjátéka
Fordítás: Aneta Dobre
Országos premier

Művészeti irány:  Ottó Szombati Gille
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zenei illusztráció: Adi Braun
Premier dátuma: 1972. február 12.

„Az Ádám és Éva pere” szó szerint és átvitt értelemben is vita az emberi élet egy lényeges kérdéséről: a családalapításról, az otthonteremtésről. A fiatal Adam Schmitt, autószerelő és focista, valamint Eva Muller, leendő szülésznő, a polgári anyakönyvi hivatalba menekülve ehelyett egy különálló bíróság tárgyalótermében találják magukat, egyfajta „polgári anyakönyv előtti” hivatalban, amelynek célja eldönteni, hogy a leendő menyasszony és vőlegény összeházasodhatnak-e vagy sem. A bíróságot egy válófélben lévő bíró, egy elvált ügyész, egy meggyőződéses egyedülálló ügyvéd és egy özvegy jegyző alkotja.

A darab a házasságkötések olykor megkötött könnyedsége ellen érvel. Különösen a szerelmes fiataloknak szóló vészjelzésként szolgál, amely betekintést nyújt a múltba, de a házasulandók valószínűsíthető jövőjébe is, és a leendő házasság erkölcsi, de anyagi problémáinak sorát is tárgyalja. A darab a tartós házasságot védi, amely az őszinte szereteten, a partner jó előzetes ismeretén és a felelősségvállaláson alapul, és így a kiteljesedett élet elengedhetetlen elemévé válik.

Elosztás:

Ádám:  Nicolae Barosan
Éva:  Ana Popa 
A bíró:  Dorel Urlățeanu  emeritus művész
Az ügyvéd:  Ion Abrudan
Az ügyész:  Alla Tautu
A jegyző:  Marcel Segărceanu 
Hans:  Mihai Paunescu
Helló:  Marlena Prigoreanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu

B.Şt.Delavrancea tollából, Nagy István életéből vett prológussal, írta Mihail Sadoveanu

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Kiemelt zene: Adi Braun
Premier dátuma: 1971. december 30.

„A ”Naplemente„ nyitja a ”Moldova-trilógiát”, amely történelmi művek és folklór hagyományok alapos dokumentációjának eredménye. A történelem ihlette, élő krónikának, Nagy István viharos uralkodásának hatalmas freskójának tekintették. A darab modern jellege abban rejlik, hogy a hangsúly a belső, pszichológiai konfliktusra helyeződik, nem pedig a hősök és az ellentétes csoportok közötti külső konfrontációra. Van társadalmi-politikai konfliktus, de ez másodlagos szerepet játszik. A hatalomátadás körül forog. István vajda, büszke fia, Bogdan győzelmére, úgy döntött, hogy uralkodóvá teszi őt. István ellentmond Bogdan ítéleteinek is, aki szintén átmegy ezen az alkalmassági próbán. A három bojár, élükön Uleával, akik Ștefănițăt akarják trónra ültetni, figyelmen kívül hagyva az uralkodó akaratát, kigyorsítja döntését. A darab tetőpontját a III. felvonásban, a trónra lépéskor éri el Ștefan cel Mare, amikor is egy megható, mitológiai csengésű képekkel teli beszédet mond.

Stefan arca két pózban ábrázolódik: férfi és uralkodó pózban. A kettő közötti disszociáció akkor válik láthatóvá, amikor Mária úrhölgy megkérdezi tőle: „Mi bánt?”, mire ő így válaszol: „Semmit sem a moldvai fejedelemről... És mindent Stefan Mușatinról, Bogdan fiáról és Alexandru cel Bun unokájáról.” A hős ábrázolása a „naplemente” küszöbén, amikor nemcsak külső nehézségekkel, hanem saját gyengeségeivel, betegségével és halálával is szembe kell néznie, új dimenziókat tár fel, és hozzájárul hősies természetének még szembetűnőbb megerősítéséhez, amely a romantikus drámára jellemző, és amelynek fejlődését a román irodalomban Delavrancea alkotása teszi teljessé.

Elosztás:

Stefan:  Nicholas Thomas
A Moghul Clucer:  George Pintilescu
A Logofáta Feszes:  Ion Holnap
Hetman Arbore:  Eugen Tugulea
Bogdán:  Palóczy Frigyes, Schmidt Emil
Toader lepedője:  Ion Abrudan
A Grumazha Párcalabul:  Grig Dristaru
Az Alexa gazember:  Mihai Paunescu
Dragoş, a Pîrcălabul:  Marcel Segărceanu
A csaló Şandru:  Grig Schiţcu
Öreg Hraman:  John Martin
Jurj, az előadó:   Corneliu Zdrehus
Ulea, a pohárnok:  Jean Sandulescu
Dragan intéző:  Nicolae Barosan
A Jitnicer Stavăr:  George Stana
Petru Rares:  Geo Nune
Cesena doktor:  Dorel Urlățeanu emeritus művész
Shmil doktor:  Eugen Harizomenov
Mária asszony:  Alla Tautu 
Irina:  Simona Constantinescu 
Újjáélesztés:  Doina Urlățeanu
A Dochia:  Holnap Olympia
Oana:  Dorina Paunescu
Ilinca:  Anca Miere Chirilă
Tagadás:  Ana Popa
Ileana:  Doina Ioja
Balasa:  Marlena Prigoreanu
Oleana:  Nagy Márta 
Stanisoara:  Virginia Rogin

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Fények: Vasile Blejan, Emeric Kozák
Hang: Dorel Olea