Varázslat (prológus és hat verses festmény) – Valentin Avrigeanu

Művészeti vezető: Valentin Avrigeanu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Premier dátuma: 1989. október 8.

Az „Aranyerdő meséje” című darab elsősorban kisgyermekeknek szól, de azoknak is, akik felnőttként a gyermekkor érzelmeit szeretnék újraélni. A darab festői, valós vagy allegorikus karaktereken keresztül ábrázolja a Jó és a Rossz örök küzdelmét. A darab üzenetét Zamfir fogalmazza meg tömören:

„"Ó! Bárcsak megtalálhatnám a 'Jó' magját, hogy elültessem"
Ápold lelkedben, és hadd lássam, hogyan terem belőle gyümölcs.
És viszont gyümölcsöt teremnek... Az emberiség a nap alatt
Őszintén, szívből szeretnének..."”

Elosztás:

Zamfir Mikulás és Zamfir:  Dorin Presecan
Katalin nagymama és Katalin:  Mariana Presecan
Manole, a tulajdonos:  Marcel Segărceanu
Az erdő szelleme, a boszorkány:  Ion Ruscut
Tudora, Cătălina édesanyja:  Alla Tautu
Catrina, Zamfir anyja:  Marianna Vasile
Dobre, falusi, Zamfir barátja:  Eugen Tugulea 
Lustaság, a boszorkány lánya:  Doru Firte
A tolvaj, a boszorkány lánya:  Ofélia Fîrte
Hazugság, a boszorkány lánya:  Coca Zibilian 
Naparstoc és Voinicel-Voinicul:  Emil Sauciuc
Stan és Ilie:  Doru Firte

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Filmzene és hangdizájn: Stelian Panea

Bűnügyi vígjáték Pierre Chesnot-tól
Fordítás: Marica Beligan

Művészeti vezető: Laurian Oniga
Dekoráció: I. Bíró Géza
Jelmezek: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Premier dátuma: 1989. október 3.

Egy újévi partit készítenek elő Pascal Aubert-Chatard ügyvéd mester és felesége, Marie-France kastélyában, amikor egy hívatlan vendég jelenik meg; André Ferrot, egy bűnöző, akinek a védelmezője Pascal fiatalon szerzett hírnevet, majd később fényes karriert indított el. Nemrég megszökött a börtönből, Ferrot arra kéri Pascalt, hogy segítsen neki elhagyni Franciaországot, és adjon neki egy jelentős összeget, ráadásul egy véletlenül felfedezett titokkal zsarolva. Michel Grosbois-val együtt Pascal egy piszkos üzletbe keveredett kakaórészvényekkel, aminek eredményeként egy kompromittáló levél született, amely jelenleg Surreau bíró birtokában van. A levél Ferrot kezébe kerül, így pezsgő, zene és tánc hullámai közepette Pascal és Michel kétségbeesetten keresik a módját, hogy ellopják tőle a levelet, sőt, meg is ölik, hogy elkerüljék a zsarolást. Miután több merényletkísérlet is kudarcot vall, a kettő megnyugtatja Ferrot-t, és kidobja az ablakon a hóba. A két leendő bűnözőt megbánás járja át, és nagy megkönnyebbülés és meglepetés tölti el, amikor másnap reggel Ferrot lejön a szobájából, kissé fázva, nem értve, hogyan eshetett ki az ablakon, de hálás a pazarló Ludmilla-nak, amiért megtalálta és visszahozta az észhez. Egy váratlan szerelem megérinti Ludmilla-t és Ferrot-t, boldogságban úszva, úgy döntve, hogy Bolíviában házasodnak össze, elfelejtve minden álszentséget vagy zsarolást.

Elosztás:

Pascal Aubert-Chatard, híres ügyvéd:  Stefan Mares
Marie-France Aubert-Chatard, fiatal felesége:  Ileana Iurciuc
Andrei Ferrot, egy veszélyes menekülő:  Nicolae Barosan
Franck Surreau, vizsgálóbíró:  Tiberiu Covaci
Michel Grosbois, veros csereügynök:  Petre Panait
Héléne Grosbois, a felesége:  Mariana Neagu
Ludmilla Dessario, a híres festő özvegye:  Anca Miere Chirilă, Alla Tautu

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Zenei illusztráció és hangdizájn: Valentin Bodonea

Költészeti Színház – Marin Sorescu előadás
Forgatókönyv: Elisabeta Pop és Petre Panait

Művészeti vezetés, díszlettervezés és filmzene: Ioan Ieremia
Premier dátuma: 1989. május 19.

Az „A vasárnapi embereknek nincsenek beceneveik” című egyéni előadás betekintést nyújt az olténiai falu világába Marin Sorescu „La Lilieci” ciklusának négy kötetéből válogatott versek segítségével. Humorral, életörömmel, örömmel és komolysággal teli előadás, amely anekdoták sorozatából áll, a szomorútól a komikus burleszkig terjedő regiszterekben. Az anekdoták, „az időtlen vidéki jelenetek egy bizonyos román térben” (Valentin Silvestru), érzelmesen világítják meg a parasztok örömeit és bánatát, festői portréikat, a vidéki ember bölcsességét – egy szóval egy színes emberi univerzumot. Marin Sorescu parasztjai jóindulatú, inkognitós filozófusok. Mindent fürkésznek és kérdéseket tesznek fel maguknak. Az életről alkotott elképzelésük világos: itt „és itt”, a halál után ott van a túlvilág, azaz a „másvilág”. Liliecinél, azaz a temetőnél, a Bulzeşti sírjaival teli dombnál a két világ találkozik.

Értelmezése:  Petre Panait

Műszaki igazgató: Mariana Goina
Fények: Mihai Constantin, Iosif Balogh
Hang: Stelian Panea, Sorin Domide

Költészeti színház
Szerelmi versek és zenei előadás Pablo Neruda versei alapján
A dalszöveg fordítása: Aurel Covaci

Forgatókönyv, művészeti vezetés és előadásmód: Daniel Vulcu
Grafikai elemek: Dan Perjovschi
Zene: J. S. Bach, H. Villa-Lobos, S. Albeniz, J. Vinas, I. Mairants szerzeményeiből
Gitár előadás: Tiberiu Ciorba
Koreográfia: Roxana Petrareanu
Tánc: Papp Edit
Premier dátuma: 1988. szeptember 8.

Pablo Neruda költészetében felfedezve „egy erőt, egy pátoszt, egy rendkívüli, emberfeletti erőt – amely egy hatalmas érzékenységhez van társítva”, Daniel Vulcu színész adta elő „Az utolsó levél” című hangversenyét, amely a „Selyem és fém” című kötet szerelmes verseinek válogatását kezdte. Ahogy a művész az előadás programjában fogalmazott, a verseket „a természetes sorrendben választották ki: az imádott lény gyászbeszédétől a vágyon át az ügyesen leplezett féltékenység „fúriáiig”, a pusztító szerelemtől a lehetetlen felejtésig, az első találkozástól az utolsó levélig”.”

Paul Ioachim kétrészes darabja

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Rendezőasszisztens: Ştefan Mareş
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció: Csompa László Attila
Premier dátuma: 1989. június 24.

A helyzetek, a szereplők, a nyelv és a javasolt vita hangsúlyozott realizmusával felruházva a „Goana” című darab egy egyszerű családot, hétköznapi emberekből álló életet mutat be: a dolgozó, nyugdíjas apát, két fiát és egy lányát, akik mindhárman túl vannak a serdülőkoron, de még nem érték el a végleges érettséget. A látszólagos béke és harmónia, a családban régóta uralkodó egyensúlyi állapot veszélyes feszültség-, frusztráció-, nosztalgia- és kiábrándultság-felhalmozódást rejt. A válságot és a változást kiváltó esemény Stela, a lány érkezése, aki külföldre távozott, hogy beteljesülést keressen. Legyőzve és szegényen tér vissza, és kalandjának kudarca egy téves életfelfogás kudarcát illusztrálja: azt a hitet, hogy a boldogság munka nélkül és az alapvető társadalmi és erkölcsi kötelességek megkerülésével érhető el. Stella azonban vállalja a kockázatot, hogy megtöri a kialakult ritmust, megpróbál megváltoztatni egy sorsot, amely kezdett állandósulni. Stella érkezése felkavarja az idővel felhalmozódott keserűséget és beteljesületlenséget. Ettől a pillanattól kezdve a család minden tagja kénytelen átgondolni tetteit, hozzáállását és életterveit.

A darab egész problematikáját a szerző következő optimista felfogása öleli fel: „Mindannyian egy nagy, hatalmas család vagyunk. Mindannyian egy szép, fényes élet felé rohanunk. Hová mégy?”.

Elosztás:

Chivu Manta:  Eugen Tugulea
Szandu:  Stefan Mares
Mark:  Doru Firte
Stella:  Mariana Presecan
Florin:  Dorin Presecan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Stelian Panea

DRPopescu által
Abszolút premier

Művészeti vezető és filmzene: Ioan Ieremia
Díszlettervező: Emilia Jivanov
Premier dátuma: 1989. május 9.

A közvetített üzenetek sokaságának köszönhetően a polifonikus és felkavaró látványosság „A pormalom” lényegében egy szörnyű lelki küzdelem folyamatát ragadja meg, amelyet a Horia, Cloșca és Crișan vezette parasztfelkelés történelmi hátterére vetítenek ki. Gábor, aki átéli ezt a dilemmás folyamatot, „egy shakespeare-i erejű karakter, akit arra késztetnek, hogy az emberiség számos nagy problémáját fejlessze és oldja meg” (Valentin Tașcu a „Flacăra pentru minde, inimă și literatură” című írásában, 1989. szeptember 22-én). A bécsi egykori zenész Gábor a körülmények kényszere miatt hóhérrá válik Déván az erdélyi parasztfelkelés során. A lelkiismeret folyamata akkor kezdődik, amikor az áldozatok már nem a gazemberek, hanem a vele egyazon vérből származó parasztok, és a büntetést nem az Igazságosság, hanem az Osztrák–Magyar Monarchia által megtestesített abszolút Hatalom diktálja. Miután elérte a bölcsesség korát, Gábor újragondolja élete lényeges pillanatait, egy olyan megközelítést alkalmazva, amelyben az emlékek kiszelektálódnak (némelyik megszállottsággá válik), és a jelentések tisztulnak. Így egyre világosabban kirajzolódik mind társadalmilag kitaszított állapota, mind a számára tiltott világ, amelybe Magda iránti szerelme is beleesik. A lelkiismeret dilemmái a hóhér nyugtalan álmában játszódnak le, amelyben az áldozatok felkelnek sírjukból, megváltoztatják identitásukat, és folyamatosan keverednek az igazi hősökkel. Önmagával szembesülve a hóhér megpróbálja – sikertelenül – megkettőzni önmagát, majd olyasmit eszel ki, amit előtte senki másnak nem sikerült: megöli a gondolatot (vagy az álmot), egy önkivégzéssel egyenértékű gesztust, az egyetlen módot arra, hogy megszabaduljon áldozataitól, de önmagától is.

Elosztás:

Gábor:  Ion Holnap
Magda:  Miriam Cuibus
Néppárt:   Daniel Vulcu
Vencel:  Eugen Harizomenov
Novotny:  Petre Panait

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Mihai Constantin
Hang: Stelian Panea

Viorel Cacoveanu által

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Díszlet: Emilia Jivanov
Jelmeztervező: Maria Hateganu
Zenei illusztráció: Eugen Ghiţulescu
Megjelenés dátuma: 1989. április 4.

„A jelen drámai kommentátoraként” (Mircea Ghițulescu, „A kortárs drámairodalom panorámája”, Dacia Kiadó, 1984) Viorel Cacoveanu egy az élet tényeiről szóló darabot javasol, nyíltan polgári és nevelő célzattal, vagy – ahogy maga a szerző fogalmaz – párbeszéddel a történelemmel, a múlt bizonyosságaival és eredményeivel, amelyek idővel túlkapásokká, hibákká, sőt bűncselekményekké váltak.

A központi karakter, akihez a darab tézise és erkölcsi érvei is kapcsolódnak, Constantin Dabija, akit sokáig nem saját tetteiért és gondolataiért, hanem apja tetteiért tartottak felelősnek (aki, ahogy Constantin szintén ámulva fogja megtudni, nem a vér szerinti apja), aki az előző rezsim idején tábornok és méltóságteljes tisztviselő volt. Ezért, egy olyan hibáért elítélték, amelyért nem vonható felelősségre, egy időre elszakították családjától és egy építkezés terhét cipelték, szembesültek a szűklátókörű emberek által a fiának okozott problémákkal, bosszantó bürokratikus bonyodalmak tanúi voltak, Dabija mégis felsőbbrendű megértésről és bölcsességről tanúskodik. Ebből fakad derűs életszemlélete, megvetése olyan emberek iránt, mint Șerban – „egy fogaskerék a fogaskerékben” – vagy a félénkek és gyávák, mint Axente. Ezért utasítja el végleg Amerikába távozás gondolatát és egy olyan örökség lehetőségét, amely megváltoztathatja életét. Méltóságát és reményét minden körülmények között megőrzi, nem hagyja, hogy a bosszúálló hajlamok eluralkodjanak rajta, mindig kiáll minden bántalmazás ellen. Erkölcsi profiljában nincs helye a színlelésnek, a hazugságoknak vagy a kompromisszumoknak. „Annak ellenére, hogy egy évtized szenvedései a kollektív emlékezetben heves konfrontációkként, de röviden feltételezett hibák és megszállottságokként is megőrződtek, Dabija keresni fogja és megvédi helyét a társadalomban, bízva egy olyan korszak megteremtésében, amelyben az ember egyetlen mércéje a tettei lesznek.” (Dumitru Chirilă, „Familia”, 1989. április).

Elosztás:

Konstantin Dabija:  Ion Abrudan
Mária Dabija:  Alla Tautu
Mihai Dabija:  Doru Firte
Cornelia Barbu:  Marcel Popa
Dana Barbu:  Mariana Presecan
Dumitru Spataru:  Nicholas Thomas
Tiberiu-Axente:  Eugen Tugulea
Eleonóra Axente:  Mariana Neagu
Gratian Serban:  Dorin Presecan
Viviana Serban:  Ileana Iurciuc
Jean Popa:  Ion Ruscut
Alexandra Voroneanu:  Simona Constantinescu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

Dalos vígjáték, két felvonásban, Vasile Alecsandri előadásában

Művészeti vezető: Mihai Raicu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene: Alexandru Flechtenmacher
Zenei hangszerelés: Florian Chelu és Iosif Trendler
Koreográfia: Ruxandra Petrareanu
Premier dátuma: 1989. március 10.

„A ”Chirița a tartományban” talán a legismertebb része annak a ciklusnak, amely e nagy jelentőséggel bíró román irodalom szereplőjének van szentelve. A darab két irányba épül fel: Chirița Grigori Bârzoi földbirtokosi állását követi, fia, Gulita pedig Luluțával, a gondjaira bízott árvával köt házasságot. Luluța azonban szerelmes Leonașba, aki számos álruhával és ötletes csellel feleségül veszi szíve választottját, és átveszi Bârzoi által visszaélt intézői pozíciót.

Kis vidéki városában Chirița az új nyugati trendek és modorok hirdetőjeként tetszeleg: leveleket csak tálcán kap, lovagol és dohányzik, mert divatos, férjét „németnek” öltözteti, Iont próbálja udvaroncnak beállítani. Ezután elhatározza, hogy Párizsba emigrál, amelyet bárónői címmel és a tanult „toute seulette” franciául képzel el meghódítani, és rendkívül ízletes beszélgetésekben gyakorolja „Monsieur Șarl”-lal, Gulita nevelővel. A darab Bârzoi kényszerű „lemondásával”, Leonaș eljegyzésével Luluțával és Chirița búcsúbulijával zárul, aki útlevelet szerzett „Európa államaiba”, és tökéletes provincializmusából indul ki a Nyugat elleni támadásban.

Elosztás:

Chiriţa kisasszony:  Anca Miere Chirilă
Grigorij Bârzoi, a férje:  Marcel Segărceanu
Gulita, a gyermekük:  Emil Sauciuc
Luluţa, árva:  Krisztina Sarac
Safta, Birzoi húga:  Marianna Vasile
Charles úr, franciatanár:  Laurian Jivan, Ion Abrudan
Leonaş, jászvásári fiatalember:  Nicolae Barosan
Ion, a bojár fia:  Tiberiu Covaci
Parasztok, csendőrök, asztalhoz ülnek:  Sorina Laza, Iuliana Murea, Gheorghe Iernea, Alexandru Luca, Olimpiu Domide, Iosif Szilágyi

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Murea
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Stelian Panea

Emil Braghinski kétrészes vígjátéka
Fordítás: Denisa Fejes
Országos premier

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció: Gheorghe Hausmann
Premier dátuma: 1988. december 8.

„A kalandor”, egy realisztikus és egyben lírai vígjáték, azt ábrázolja, hogyan ereszkedik le hirtelen a szokatlan a mindennapi életbe, megváltoztatva a darab hőseinek látszólag normális életét. Oleg Nyikitics Pevcov matematikus stabil pozícióval rendelkezik mind a tudományos világban, mind a társadalomban. Magánélete – egy felszínes feleséggel, akitől elvált, és két lányával, akik hol vele, hol anyja villájában élnek – nem sikeres, de ez nem nyomja el. Életének koordinátái a munka, barátja, Szuhariov, a hippológia doktora, és a menekülés játéka Bim és Bom bohócok csodálatos világába. Hosszú óráknyi intellektuális erőfeszítés (tudományos ülések, doktorátusok, kongresszusok, tévéműsorok) után a két tudós fiatalságát, vagy akár gyermekkorát egy kreatív, spirituális, ötletes, humorral és fantáziával teli játékban találja meg. A játék révén tisztázzák személyes életük mindenféle aspektusát, megnevezik a kényes kérdéseket, döntéseket hoznak, és megtanulják jobb, nagylelkűbb szemmel nézni a világot. Számukra a játék nemcsak kikapcsolódást és szórakozást jelent, hanem kiszámíthatatlanságot, stratégiai szerepet és logikát is.

Pevcov élete tehát a megszokott módon zajlik, amikor Jelena Kirilovna Lebegyeva megérkezik Juzsanszk kisvárosából, és azt állítja, hogy 13 éves fia, Tolja, Pevcov fia. Megjelenése zavarba ejti a matematikust, ahogy mindenkit a házban. A kis Tolja különleges tehetséget mutat a matematikához, és Jelena Lebegyeva – bár tapintatlanul és ügyetlenül – megpróbál segítséget szerezni fiának. Kitartással és verhetetlen logikával szinte minden akadályt leküzd, ami az útjába áll, de végül kénytelen beismerni a vereséget, és fiával visszatérni Juzsanszkba. Pevcov élete azonban soha többé nem lehet ugyanolyan e különös látogatás után, amely megváltoztatja az irányát. Juzsanszkba indul, hogy megkeresse Jelenát. A lány Bimmé válik, annak jeleként, hogy Pevcov befogadta a szívébe és a világába, a bájos játékos életébe.

Elosztás:

Elena Kirilovna Lebedeva, orvos:  Marianna Vasile
Oleg Nikitich Pevtsov, matematikus:  Eugen Tugulea
Valea, ügyvéd:  Mariana Neagu
Marina, diák:  Mariana Presecan
Pavel Veniaminovics Sukharev, Pevtsov barátja:  Ion Abrudan
Mahonkov, Valea szeretője:  Dorin Presecan
A fiatalember, Marina szeretője:  Dan Vura

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Stelian Panea

Paul Everac háromfelvonásos darabja

Művészeti vezető: Ion Mainea
Szcenográfia: I. Géza  Golyóstoll
Zenei illusztráció: Gheorghe Hausmann
Premier dátuma: 1988. október 11.

Az „Esszé a személyiségről” alcímet viselő „A szomszéd szoba” című darab az emberi lét megőrzésének előfeltételeiről és módjairól, de a perverzió formáiról, az igazságról és a misztifikációról az egyéni és társadalmi létben elmélkedik.

A dráma központi szereplője Pavel Cristian biológus – egy megalkuvást nem ismerő, őszinte, önzetlen karakter, aki az elvekben való rendíthetetlenséget és az ideálokban való következetességet testesíti meg. Ő a szomszédos szoba bérlője, amelyet a Bondoc család tagjai (Marcel, felesége, Alina és lánya, Mira) szeretnének elfoglalni: opportunisták, filiszteusok, kaméleonok, pillanatnyi kapcsolatok emberei, a konjunktúra spekulánsai; mindegyikük meg van győződve arról, hogy csak ebben a szobában és csak akkor tudják teljes mértékben megvalósítani önmagukat, ha elfoglalják azt. Ahogy Natalia Stancu megjegyzi az 1977. január 28-i „Scânteia” című számában, a „szomszéd szoba” metaforává válik, amely viszont az anyagi ideálok uralkodó jellegét, az ember kezdeti tisztaságának terét, az autentikus élet terét stb. sugallja. Mihai Gafița ("Három darab - Esszé" kötet) szerint „a szomszédos szoba az élet tiszta reprezentációjának tárháza, a világba és annak nagy, ismert vagy még mindig titokzatos törvényeibe vetett bizalom állandó tárháza”.„

Elosztás:

Marcel Bondoc:  Ion Holnap
Alina Bondoc:  Simona Constantinescu
Mira Bondoc:  Ileana Iurciuc
Teofil Hotaranu:  Doru Firte
Pál Keresztély:  Eugen Harizomenov
Sonia Cristian:  Marianna Vasile
Benjamin Flavius:  Ion Abrudan
Stoleru fizetése:  Mariana Neagu
A hegedűn:  Széll Patka Eta

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

Versszínház – Mircea Dinescu műsor
Dalszövegválogatás: Elisabeta Pop
Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1988. március 29.

Tolmácsok:
Ion Abrudan, Mariana Presecan, Eugen Harizomenov, Dorin Presecan

Meghívott:
Mircea Dinescu, Radu Enescu, Jazz Orchestra Kreatív duó Konstancából: Harry Tavitian és Corneliu Stroe

Költészeti színház
Dalszövegválogatás: Elisabeta Pop

Művészeti vezető: Eugen Harizomenov
Díszlettervező: Maria Maliţa
Zene: WAMozart szerzeményeiből
Zenei hangszerelés: Erasmus Minchevici
Premier dátuma: 1988. január 21.

Az Adrian Păunescu egyik versének címét adó „Vágyakozás Eminescu után” című tisztelgési előadás a költő legtöbb névtelen remekművének antológiájaként jött létre, Viorel Horj megfigyelése szerint „Eminescu neptunusz-arcát” vázolva fel. „A szöveg nyugodt, megszilárdított értékének elsődlegessége a megnyilatkozás elegáns hangvételét is előtérbe helyezte egy igazi költészeti szalon hangulatában. Annak érdekében, hogy „megnyissa” az előadást és látványos kiegészítést adjon neki, a rendező számos „betétet” alkalmazott, amelyek kortársak lírai elismeréséből és az arany fonoteka két hangjából, Sadoveanuból és Vracából álltak.” („Crișana”, 1988. február 17.).

Tolmácsok:
Simona Constantinescu, Ileana Iurciuc, Mariana Vasile, Mariana Presecan, Ion Mainea, Ion Abrudan, Emil Sauciuc, Ion Ruscut, Dorin Presecan

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

Carlo Goldoni kétrészes zenés vígjátéka
Fordítás: Tudor Muşatescu

Művészeti vezető: Nicoleta Toia
Díszlet: Vioara Bara
Zenei adaptáció: Nicoleta Toia és Camil Georgescu
Zenei feldolgozások: Ari Nagy Sándor
Színpadi mozgás: Gitta T.Săteanu
Premier dátuma: 1988. június 5.

A lány férjhez adásával – melyet a Kis Hirdetésben és Párizs minden falán hirdettek meg –, Pandolfo, a szegény cselédből felemelkedett olasz kereskedő számára intelligens gesztus, melyet a londoni divat ihletett, és amelyet túlságosan is jól ismert. A versenyben felajánlott lány, Lisetta azonban halálosan megsértődik apja azon ötletén, hogy árucikké tegye, annál is inkább, mivel szerelmes Filippóba, annak a fogadónak a tulajdonosába, ahol Párizsban élnek. A szerelem kölcsönös és szenvedélyes, de Pandolfo hallani sem akar a fogadóssal való kapcsolatukról. Bár megbotránkozik, Párizs előkelő társasága elhalad Pandolfo fogadója mellett, inkább kíváncsiságból, hogy lássa a lányt és az apát, akinek ilyen gonosz ötlete támadt. Anselmo, Pandolfo korábbi gazdája, és lánya, Doralice, aki szintén házaskorú, ugyanabban a fogadóban laknak. Ahogy az egy goldoni vígjátékban természetes, a két lányt folyamatosan összekeverik az udvarlók, az udvarlók összekeverednek egymással, az apákat is összetévesztik egymással, míg végül senki sem tudja, kit szeretnek és kit akarnak feleségül venni. Filippo egy tréfát eszel ki, amellyel német ezredesnek adva ki magát, elnyeri Pandolfo szimpátiáját, és inkognitóban megszerzi lánya kezét. Végül Fontaine asszony önzetlen segítségével tisztázódnak a dolgok, és a Pandolfo által szervezett versenyből a legsikeresebb Doralice, aki egy csodálatos férjet is talál Roberto személyében. A két esküvőt párhuzamosan ünneplik, Filippo fogadójában.

Elosztás:

Fülöp:  Dorin Presecan
Lisette:  Marianna Vasile
Pandolfo:  Tiberiu Covaci
Anselmo:  Marcel Popa
Doralice:  Mariana Presecan
Róbert:  Emil Sauciuc
Fontaine asszony:  Alla Tautu
A Rose-nál:  Ion Abrudan, Laurian Jivan
Áthalad:  Nicolae Barosan
A szolga, az újságosfiú és a pincér:  Daniel Vulcu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Stelian Panea, Valentin Bodonea

Kétrészes vígjáték, William Somerset Maugham
Fordítás: Andrei Bantaş

Művészeti vezető: Ştefan Farkas
Rendezőasszisztens: Ion Mainea
Díszlettervező: Maria Haţeagnu
Zenei illusztráció: Ioan Danko
Premier dátuma: 1988. április 28.

A szerelmi háromszög klasszikus témájára összpontosító „Hogyan nyerjünk el egy férfit?” című vígjáték azt a zseniális stratégiát mutatja be, amellyel Penelope megpróbálja visszaszerezni férje, Dick, a neves orvos figyelmét és vonzalmát, aki romantikus viszonyt folytat a vonzó Ada Fergussonnal. Bár eleinte eltökélt szándéka, hogy „jelenetet csinál” férjével, és válást kér, Penelope elfogadja apja, a matematikus Golightly meglepő, de bölcs tanácsát. Úgy kezd viselkedni, mintha férje viszonya teljesen normális tény lenne, hallgatólagosan elfogadja, sőt, amennyire csak lehet, egymás felé taszítja őket, megkönnyítve a találkozásaikat. Ugyanakkor drágán árulja szerelmét, hideggé, távolságtartóvá válik, és egyre inkább elfelejti szerető feleségként bevett szokásait. Az egész terv nem lassan hoz gyümölcsöt. Penelope túl nyugodt és természetes hozzáállása felkelti az érdeklődését és felkavarja, Ada követelései, beleértve a pénzügyieket is, elfojtják. Dicket a megbánás hatalmába keríti, és ismét azzá a hűséges, figyelmes és szerető férfivá válik, aki valaha volt, a legjobb szándék vezérli, hogy visszahódítsa feleségét.

Elosztás:

Penelope:  Ileana Iurciuc, Mariana Presecan
Dr. Dick O'Faarell:  Nicolae Barosan
Gollighty professzor:  Marcel Segărceanu
Gollighty asszony:  Alla Tautu 
Davenport Barlow úr:  Marcel Popa
Ada Ferguson:  Mariana Neagu
Beadsworth úr:  George Voinese, Petre Panait, Laurian Jivan, Ion Mainea, Ion Ruscut
Patty:  Florence Manea, Luminita Praja

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Stelian Panea

Giovanni Maria Cecchi vígjátéka két részben
Fordítás: Eta Boeriu
Országos premier

Művészeti vezető: Sergiu Savin
Rendezőasszisztens: Eugen Harizomenov
Díszlet: T.Th.Ciupe
Zenei illusztráció: Erasmus Minchevici
Premier dátuma: 1988. március 26.

A reneszánsz kori olasz kultkomédia köré szerveződő „A szerelem cselszövései” című darab zavarodottságok, ötletes kombinációk, vicces trükkök és újszerű bonyodalmak lavináját kínálja, melyek középpontjában a szerelem megpróbáltatásai állnak. A prológusban a szerző bevallja, hogy egy Pisában megtörtént valós esemény ihlette, így a reneszánsz kori élet tükre lesz. A darab egy idős férjet (Messer Ambrogio), egy fiatal és elbűvölő feleséget (Oretta), annak ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkező húgát (Violante), és két tüzes fiatalembert (Giulio és Rinuccio) indít el, akik elszántan próbálják kihasználni a helyzetet.

 „Cecchi művének fő jelentése, hogy az emberi természetnek harmóniára, egyensúlyra van szüksége, amit ebben az esetben egy elégtelen házasság tör meg, amelyben a partnerek túl messze vannak egymástól az élet mérlegén ahhoz, hogy meg tudjanak egyezni... mindezekben. Oretta házasságtörő késztetéseit nem ítéli el, hanem kísérletként jelenik meg arra, hogy helyreállítsa az egyensúlyt, amelyet Ambrogio megbontott mind az önző házasság, mind a még mindig megengedő szabadságok révén. De ez már régóta ismert: a megcsalt feleség áldozat, a megcsalt férj pedig nevetség tárgya, így ebben az egész zűrzavarban a vesztes Ambrogio lesz, a fiatalember (Oretta, Violante, Giulio és Rinuccio), aki bőségesen kaparintja meg jogait.” (Dumitru Chirilă a „Familia”-ban, 1988. május).

Elosztás:

Giulio úr:  Dorin Presecan 
Rinuccio úr:  Ion Ruscut
Messer Ambrogio:  Petre Panait 
Madonna Oretta:  Mariana Presecan
Madonna Violante:  Mariana Neagu
Giorgetto:  Eugen Harizomenov
Gianella:  Tiberiu Covaci
Madonna Verdi:  Alla Tautu
Madonna Agnola:  Marianna Vasile
Uguccione:  Laurian Jivan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Alexandru Tudose

Frank Wedekind által
Fordítás: Simion Danila
Országos premier

Művészeti vezető: Laurian Oniga
Díszlettervező: Maria Maliţa
Filmzene: Mircea Piciu
Premier dátuma: 1988. február 2.

Mircea Morariu kritikus karaktertanulmánynak tekinti „A mesterénekes” című darabot, amely újraindítja a művész társadalmi helyzetéről szóló vitát. „A szöveg modernitása abban a különleges módban rejlik, ahogyan a témát bemutatja. Gerardo, a darab főszereplője, már nem a marginalizált művész, a félreértett hírnévre áhítozó, akit arra ítéltek, hogy harcoljon értékének megerősítéséért; egy nagy tehetségű wagneri énekes, közkedvelt bálvány, a divatvilág egyfajta „luxuscikké” válása, a siker rabszolgája, amely az embertelenséghez vezet. Egy egyszerű báb, aki egy mechanikus balettet ad elő, amelynek célja, hogy hamis nagyszerűségben mutassa meg őt a felszínes és unalmas világnak, amely bálványozza és felfalja őt. Az önként vállalt vitalitás, a kontrollált arrogancia, a hamis glóra, amely miatt az üvegharang alatt marad, amely elfojtja személyiségét, és amelyet ellenpontoz a hős biztonságát fenyegető „betolakodókkal” való találkozás, valamint az embertelen hidegség, rémálomszerű légkört teremt körülötte.” (Mircea Em. Morariu in "Steaua" 3/1988).

„A csodálók – az izgatott lányoktól kezdve a művészi párbeszédet kezdeményezni kívánó színésztársakig, bizalmuk letéteményesévé téve – támadják Gerardót, aki képtelen bármilyen kapcsolatra. Trisztán, Tannhäuser vagy Siegfried briliáns tolmácsolója „civilben” egy személytelen individuum, akit egészen a szerződések, a szakmai kötelezettségek és mindenféle konvenciók rabszolgájaként tartanak számon, amelyek nemcsak minden idejét felemésztik, hanem lelkileg is megsemmisítik, egyszerűen erkölcstelen egoizmusba kényszerítve. Valójában a darab három leleplező találkozásból áll a címszereplő (egyszerre érzelmi fogyatékos, hóhér és áldozat) megformálásához, és döntő a három partner számára, nevezetesen egy tizenéves lány, aki összekeveri a karaktert az tolmácsolóval, hagyja magát elcsábítani az előbbi ragyogásától, és készen áll arra, hogy az utóbbi karjaiba omoljon; egy idős, beteljesületlen zenész – aki alig várja, hogy hiteles véleményt kapjon munkájáról, hogy áttörje a közöny falát, amellyel egy életen át küzdött; és egy ereje teljében lévő nő, aki teljesen szereti őt,„ ”...visszafordíthatatlanul és végül végzetesen. Mindhárom párbeszédben Gerardo képtelennek bizonyul a kommunikációra és a megértésre. Időnként világosan fogalmaz („Mi, a művészek, a burzsoázia luxuscikkéi vagyunk„), félénk tiltakozást vázol fel (”A láncaim szorosabbak, mint a hintó ló hámja”), de végül mindent hiúsággá és önimádattá változtatva („Nem magamhoz tartozom, a művészetemhez tartozom”), gyönyörűséggel kitart az önkéntes rabszolgaság mellett, ahol sem a szeretetnek, sem a megértésnek nincs helye.” (Dumitru Chirilă a „Familia”-ban, 1988. március).

Elosztás:

Gerardo:  Daniel Vulcu
Helena Marowa asszony:  Kovács Enikő
Dühring professzor:  Marcel Segărceanu
Isabel Koeurne kisasszony:  Lioara Bradu
Hangok:
Müller:  Marcel Popa
A szolga:  Nicolae Barosan
A liftvezető:  George Voinese

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Alexandru Tudose

Tudor Popescu abszolút premierje

Szövegválasztás, kollázs, fénytervezés és művészeti vezetés: Alexandru Darie
Díszlettervező: Maria Miu
Iosif Kudelász és Amalia Perjovschi festményei, Katalin Kovács, Mária Miu
Zenei illusztráció: Gheorghe Hausmann
Premier dátuma: 1987. december 29.

„A ”Tíz nevetés„ maga a szerző válogatása az idők során létrejött jelenetek, színházi szkeccsek és szatirikus pillanatok sokaságából. A ”színház a színházban„ nagylelkű formulájában szkeccsek, szatirikus pirulák sorozata áll össze, ürügyként arra, hogy a szerző különböző regiszterekben elméleti megfontolásokat indítson a színész személyiségének, a transzvesztizmusnak, általában a színház jelentésének témájában. A pirulák díszletösszefoglalója pirandelli eredetű: egy színházi rendező a riporter előtt boncolgatja ki az általa vezetett kollektíva életének részleteit. Az előadás ezen részének igazolására Tudor Popescu a műsorban bevallja: Igyekeztem egy olyan darabot írni, amelyben a színház életét közvetlenül mutatnám be, humorral és édes iróniával ”mesélném el„, és amelyben érezném a szeretetem mindazok iránt, akik szolgálják, de különösen azok iránt, akik ”maga a színház„, ahogy én szeretem mondani: a színészek iránt. A ”Tíz nevetés” (a színházra vonatkozó részben) nem szatirikus hangnemben íródott, a hercegi humor dominanciájával. A szatíra pirulákba menekül, és nem a színház világára utal.”

Valóban, a „Szerelem a munkahelyen”, „A megfelelő időben”, „A szörnyeteg”, „A temetési beszéd”, „Az ajándékok”, „Szerelem egy szép aktusban” és „Az ezüsthal” című jelenetek hangsúlyos szatirikus hangvételűek, az alapjául szolgáló szövegeket IL Caragiale, Teodor Mazilu, Aurel Baranga, Ion Băieșu és maga Tudor Popescu írta. Két-három szereplőt mozgatnak meg, és kis komikus erkölcsi röntgenfelvételeket alkotnak, elítélve az opportunizmust, a jóhiszeműség megtévesztését, az apró-cseprő megállapodásokat, a nyelvi kliséket, a hivatalnokok sztereotípiáit, a féldoktrínát és a butaságot.

A darab premierjét kezdetben a kommunista cenzúrabizottság betiltotta, mivel felforgatónak ítélte az alkotást. A szöveg és a rendezői elképzelések többszöri megváltoztatása, számos apró módosítás és számos megtekintés után a darabot a hatóságok által engedélyezett szerkezetben mindössze nyolc tablettával mutatták be, de így is nagy sikert aratott.

Elosztás:

Szerelem a munkahelyen
Azt:  Mariana Vaszilez van
Ő:  Daniel Vulcu
Híd:  Petre Panait

A megfelelő pillanat
Kasszián:  Laurian Jivan
Házigazda:  Marcel Segărceanu

vadállat
Szitár:  Ion Holnap
Híd:  Petre Panait

A temetési beszéd
Firenzei:  Florence Manea
Lika:  Nicolae Barosan
Vic:  Laurian Jivan, Daniel Vulcu

Az ajándékok
Tánc:  Marianna Vasile
Costel:  Ion Holnap

Szerelem egy szép gesztusért
Hortenzia:  Mariana Neagu
Gogu:  Daniel Vulcu

Az igazi bor
Lisa:  Simona Constantinescu
Amália:  Marianna Vasile
A folyó:  Nicholas Thomas

Az ezüsthal
Aglája:  Simona Constantinescu, Alla Tautu
Kedves:  Nicolae Toma, Petre Panait
A rendező:  Ion Holnap
Riporter:  Alla Tautu, Ileana Iurciuc
A rendező:  Marcel Popa
Szupersztár:   Alla Tautu, Simona Constantinescu
Így:  Nicolae Barosan

Műszaki igazgató: Mărioara Goina
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea

Vígjáték két felvonásban, ILCaragiale előadásában

Művészeti vezető: Laurian Oniga
Díszlettervező: Maria Maliţa
Premier dátuma: 1987. december 11.

„IL Caragiale jól ismert darabja, az ”Egy viharos éjszaka„ egy nem túl távoli és egyáltalán nem idealizált kort idéz fel, egy olyan időszakot, amikor az emberi karakterek abszolút vicces erkölcsöket és helyzeteket tükröznek, melyeket érdemes kiemelni, hiszen a mai tipológiákat is megtalálhatjuk – egy kis felismerési gyakorlattal. Dumitrache Titircă kapitány, más néven Inimă-Rea, a polgárőrség kapitánya és liberális politikai aktivista, egy olyan ember, aki tiszteli magát, és arra vágyik, hogy tiszteljék, különösen ”családapaként„ szerzett becsületében. Dumitrache-t nagyon felháborítja a világot ellepő ”csavargók„, ezért elmeséli barátjának, Nae Ipingescunak, hogy két hete egy ”alkalmazott„ hogyan égeti el a napjait hölgyek keresésével: Veta – a felesége és Ziţa – a sógornője. Veta azonban, aki fiatalon feleségül ment Dumitrache-hoz, egy ”kopt” férfihoz, viszonyt folytat Chiriaccal, a kapitány bizalmas emberével. A komikus tetőpont akkor éri el a jelenetet, amikor Dumitrache, aki éjszakai járőrözését végzi, az utcáról odakiált Chiriacnak, akit Veta szorosan átölel, hogy vigyázzon a családapa becsületére.

A második felvonás robbanásszerű, és a kalandok szédítő sebességgel követik egymást. Véletlenül Veta szobájába sötétben belépve Rică Venturiano, Zita csodálója és nem más, mint a Dumitrache által üldözött „csavargó”, Veta segítségével megmenekül féltékeny férje haragja elől. Végül a betolakodót elkapják, de minden jól végződik. Dumitrache számára Zita és Rică, a joghallgató és lelkes publicista házassága révén létrejövő szövetség üdvösnek tűnik. Amikor úgy tűnik, hogy a dolgok lecsillapodtak, és a fordított házszám okozta vihar teljesen lecsillapodott, Dumitrache mester egy utolsó „becsvágyas” rohamot él át, és előveszi a zsebéből a felesége ágyában talált nyakkendőt. Chiriac azonban megadja a szükséges magyarázatokat: „Igen! Gyere vissza, uram; az az én nyakkendőm, nem tudod?”. A nagy finomság abban rejlik, hogy soha nem fogjuk megtudni, hogy Dumitrache tudja-e ezt a pikáns igazságot családi életéről vagy sem.

Elosztás:

Dumitrache Titircă mester, a Gonoszszívű:  Eugen Tugulea
Nae Ipingescu:  Ion Holnap
Chiriac:  Tiberiu Covaci
Szpiridon:  Eugen Harizomenov
Rica Venturiano:  Petre Panait
Veta:  Anca Miere Chirilă
Zita:  Ileana Iurciuc

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Valentin Bodonea