Mihai Eminescu Költészeti Színház
Művészeti vezető: Eugen Harizomenov
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1995. február 28.

Tolmácsok:
Mariana Presecan, Dorin Presecan, Ion Mainea, Elvira Platon Rîmbu, Ion Abrudan

Vendégek:  
Leopoldina Balanuta (összes felolvasása levelek Eminescu)
Dana Borsan (zongorán, Csajkovszkij, Mozart, Beethoven zongoraversenyeinek részletei)

Neil Simon kétrészes vígjátéka
Fordítás és adaptáció: Marica Beligan
Művészeti vezető és díszlettervező: Ion Mâinea
Premier dátuma: 1995. június 22.

Herb Tucker, hollywoodi író és forgatókönyvíró, akinek az ihlet látszólag steril kerékvágásba került, tizenhat évvel ezelőtt elhagyta feleségét és két gyermekét. Egy nap váratlanul meglátogatja lánya, Libby, aki azzal az ürüggyel keresi fel, hogy segítségre és ajánlásra van szüksége ahhoz, hogy színésznőként befusson a filmvilágban. Ebből a témából kiindulva a két színész zseniális párbeszédet folytat a hollywoodi élet avatárjairól, de az ember felelősségéről az életben, a megbékélés (le)képtelenségéről is, amely azonban nem pótolhatja az elveszett szeretet éveit. Egy gyengéd és érzéki, gyakran a sírás szélén álló vígjáték olyan tettekről, amelyek visszafordíthatatlan következményekkel járnak önmagunkra és a körülöttünk lévőkre nézve.

Elosztás:

Herb Tucker:  Ion Holnap
Libby Tucker:  Roxana Ivanciu

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Filmzene: Sorin Domide

Anca Visdei által
Fordítás: Paula Romanescu
Országos premier

Rendezte: Emil Gaju
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Díszlettervező asszisztens: Gheorghe Milian
Premier dátuma: 1995. június 1.

A tragikus és bohózati hangulatú „Dona Juana” modern hangnemben írja újra az egyetemes irodalom egyik legtermékenyebb mítoszát – a hódító mítoszát, az abszolút szeszély szimbólumát. A tudásvágy hajtja Juana minden férfit legyőz, minden korból, országból és foglalkozásból (papok, lovagok, katonák stb.). Miután a csábítás befejeződött, elhagyja áldozatát, nem a szenvedés okozásának öröméből, hanem valami más fáradhatatlan kereséséből. Keresése során Juana megpróbálja megalkotni az ideális férfit, tucatnyi és tucatnyi különböző részből összeállítva. Tökéletes színésznőként nap mint nap megrendezi a hódítás látványosságát, intrikákat sző, illúziókat tart fenn, majd leveszi álarcát, és őszintén nevet mindenkin és mindenen. Míg körülötte mindenki öregszik és meghal, Dona Juana örökké fiatal és gyönyörű marad, korokon átívelően, bármikor készen egy új esettanulmányra...

Elosztás:

Juana:  Elvira Platon Rîmbu
Euzápia:  Ileana Iurciuc
Cesare és Brosolom:  George Voinese
Parsifal:  Petre Panait
Gonzague:  Ion Ruscut
Szigfrid:  Dorin Presecan

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

J.B. Priestley háromfelvonásos vígjátéka
Fordítás: Sima Zamfir és C. Grigoriu

Rendezte: Szombati Gille Ottó
Díszlettervező: Bölöni Vilmos
Jelmezek: Maria Precup
Premier dátuma: 1995. április 6.

A „Mr. Kettle és Mrs. Moon botrányos ügye” című vígjáték cselekménye egy monoton és esős hétfőn kezdődik, egy unalmas, előítéletektől hemzsegő helyen – az angol Brickmill városában. „Ebben a konformitás és egy színlelt egzisztencializmus avassága által fojtott helyen Mr. George Kettle, egy banktisztviselő, egy idegen hang „ihlette” – a többi városlakó és ismerősök csodálkozására – hirtelen szakít a színlelt jó modorral és a sznob társadalmi retorikával, vállalva annak kockázatát, hogy önmaga lehet, amit mások részegségként, betegségként vagy őrületként értelmeznek. A társadalmi mechanizmus „erkölcse” nyikorogni kezd az ilyen megnyilvánulásoknál, nem késlekedik nyomást gyakorolni, hogy a tévelygő juhokat vissza lehessen terelni a nyájba. Ezen a helyen, amely ellenséges minden változással szemben, ellenséges minden személyiség kiemelésére irányuló kísérlettel szemben, a banktisztviselő mégis partnerre talál az „eretnekségben”, Mrs. Moon személyében, akinek életét és szerelmét ugyanazon okokból kész megfojtani. És ahogy a nagy ideálok apró, sőt banális gesztusokkal kezdődnek, úgy a színleléssel való szakításban megnyilvánuló szolidaritás és a kettő társadalmi nevelése egy furcsa dobpergéssel kezdődik, amely egyszerre a dac, de egyben a gyógyíthatatlan dolog eleme is.” kompromisszum. A többi szereplő kisebb-nagyobb mértékben nem többek, mint a társadalmi nyomás önkéntes „dugattyúi”, amelyeken keresztül a kettő feltételezett individualitása megpróbálják újraolvasztani a közös megkülönböztethetetlenségbe. És a „kompromisszum” elutasításának tetőpontjaként a közösség bátor (és nem kevés) képviselőin keresztül még egy orvoshoz is fordul, hogy Mr. Kettle engedelmes énje helyreállhasson egy hipnózisos kezelés segítségével. Bár úgy tűnik, hogy sikerült, a fergeteges hipnózisos műtét végül csak haszontalan gimnasztikának bizonyult, annak jelének, hogy ha valakinek megvan az akarata, az egyén áttörheti a társadalmi fűzőt, hogy kiteljesedjen a szabadságban és a szeretetben, olyan érzésekben, amelyek nyelvtana mindig egyénileg teljesül, sohasem csoportokban.” (Ioan F. Pop)

Elosztás:

George Kettle:  Dorin Presecan
Twigg asszony:  Marianna Vasile
Monica Twigg:  Elvira Platon Rîmbu
Hardacre, városi tanácsos:  Petre Panait
Biztos utca:  Ion Abrudan
Delia Moon:  Mariana Presecan
Henry Moon:  Daniel Vulcu
Clinton úr:  Marcel Popa
Dr. Grenock:  Nicolae Barosan

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh
Zenei illusztráció és hangdizájn: Sorin Domide

Tragikus bohózat Eugen Ionescutól
Fordítás: Dan C. Mihăilescu

Művészeti vezető: Emil Gaju
Szcenográfia: Gyöngye Újvárossy Kerekes
Filmzene: Florian Chelu
Premier dátuma: 1995. február 16.

A „Székek” című darab, amely metafizikai ambíciókkal teli szöveg, ahogy azt maga a szerző is bevallja, és amely a Caragiale-féle „Conu Leonida szembenéz a reakcióval” című bohózat modelljének állítja magát, az Öreg Férfi és Öregasszony párt állítja előtérbe, két szinte anonim szereplőt, életrajz nélkül, akik évek óta egy mértéktelenül közhelyes életet élnek, amelyet az unalom, a banalitás és az ismétlődés ural: „Hetvenöt éve, amióta férjhez mentem, minden este, de abszolút minden este ugyanazt a történetet mesélted el neked, hogy ugyanazokat a hónapokat utánozzam... mindig ugyanazt... beszéljünk valami másról...” (Öreg Férfi).

És mégis, egy egészen különleges felhangokkal bíró esemény töri meg ezt az egzisztenciális monotóniát: a nagy személyiségek – „tudósok, földbirtokosok, őrök, püspökök, vegyészek, kazánkészítők, hegedűművészek, küldöttek, elnökök, rendőrök, kereskedők” és maga a Császár – otthonukban történő viszontlátása lesz az a helyszín, ahol az Öreg továbbadja az emberiségnek életre szóló üzenetét. Mivel képtelen ezt a következtetést szavakba önteni, egy profi szónok szolgálatait kéri. Amíg várakoznak rá, a két öreg hagyja, hogy elragadja őket egy őrült izgalom, üdvözlik a vendégeket és székeket biztosítanak nekik. A vendégek azonban láthatatlanok, és az öregeket fokozatosan elnyomják ezek a jelenléti alakok, amelyek valójában hiányzók, és addig zsúfolódnak, amíg össze nem zúduló, fojtogató tömeggé nem válnak. Az izgalom akkor éri el tetőpontját, amikor a kettő elveszik egy üres szoba ellentétes sarkaiban.

A Szónok érkezésekor, megnyugodva, hogy nem éltek hiába, az öregek két egymástól távol eső ablakon keresztül a semmibe vetik magukat; de a Szónok néma, és érthetetlen nyögései ("He, mme, mm, mm") a néma nyögéseihez hasonlítanak, lényegében a csenddel egyenlőek.

A „Spectacles” című folyóirat 1956. júliusi számában Eugen Ionescu kijelentette: „A székek” című darab témája „nem az üzenet, nem az élet kudarcai, nem is az idősek erkölcsi katasztrófája, hanem pontosan a székek, azaz a személyek hiánya, a császár hiánya, Isten hiánya, az anyag hiánya, a világ valótlansága, a metafizikai üresség – a darab témája a semmi.”

Elosztás:

Az öregember:  Eugen Tugulea
Öregasszony:  Ileana Iurciuc
A beszélő:  Ion Abrudan
A fehér ruhás nő:  Roxana Ivanciu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Varázslat Vasile Alecsandritól

Színpadi adaptáció és művészeti vezetés: Anca Bradu
Díszlet: Vioara Bara
Eredeti, folk ihletésű zene: Florian Chelu
Zenekar: Cornel Ungur, Şerban Lupu, Robert Schwartz, Constantin Dobrin, Gheorghe Dobrin, Radu Szabó, Gheorghe Berchi
Premier dátuma: 1994. december 8.

A ragyogó varázslat, mégis szatirikus lendülettel, iróniával és élénk szellemmel teli „Sânziana és Pepelea” egy olyan társadalomban játszódik, ahol mindenki mottója: „Kelj fel, én belevágok”. A vezetőjüket Papură-Vodă, egy gyenge és tétova vezető vezeti. A tanácsadók, Păcală és Tândăla úgy viselkednek, mint ő, hízelegnek neki, és eltitkolják előle a királyság valódi valóságát. A teljes káosz uralkodó királyságban Sânziana nem találja a helyét, nem érzi biztonságban magát. Pîrlea és Lăcustă, a pusztulás szimbólumai által vitatott Sânzianát Smeu elrabolja, és a szigetére viszi. Sânzianát az okos Pepelea menti meg, aki a Tó Tündérétől kapott elvarázsolt síp segítségével megszabadítja a varázslatoktól, és feleségül veszi. Egy darab, amely a színházon keresztül lehetővé teszi a visszatérést a gyermekkor álomvilágába.

Elosztás:

Császári bojtorján:  Ion Abrudan
Sanziana:  Ramona Atanasoaie
Pepelea:  Petre Panait
Pârlea-Vodă, Statu-Palma-Babra-Cot:  George Voinese
Szöcske Voda:  Daniel Vulcu
Vigyázat:  Ileana Iurciuc
Tandala:  Mariana Neagu
Baba Rada és a tótündér:  Roxana Ivanciu
Az erdei tündér:  Elvira Platon Rîmbu
A sárkányok sárkánya:  Dorin Presecan
Murgila:  Ion Ruscut
További karakterek:  Crina Abrudan, Anca Popa, Radu Szabo, Florin Puşco, Viviana Mut, Cristina Cimbrea, Amalia Danciu, Cristina Goldea, Gheorghe Iernea, Sebastian Kadas, Dana Măduţa, Amalia Mihuţ

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Eduardo de Filippo által
Fordítás: Angela Ioan

Művészeti vezető és díszlettervező: Mihai Lungeanu
Premier dátuma: 1994. szeptember 22.

„A komédia művészete” egy dramaturgiai, apologetikus esszében, egy diskurzusban konstituálódik otthonra amelyen keresztül a művészet, feladva fiktív kellékeit és magára öltve a valóság átváltozatlan köntösét, megpróbál előbukkanni a közöny függönye mögül, hogy elfoglalja központi helyét az emberi ügyek szférájában. Ez nem könnyű dolog, mert tegnap, mint ma, a hatalmat irányítók rossz viszonyban vannak az eszmével, a transzcendenciával. (…)

A darab első felében, amely egy vidéki város új prefektusának irodájában játszódik, feltűnik Őexcellenciája de Caro, a prefektus, Giacomo Franci, a titkára, és Veronesi, a portás, akik kénytelenek elviselni egy színész, egy színházi társulat igazgatója, Oreste Campese látogatását. Ezzel kezdetét veszi egy hosszú és meglehetősen elméleti – néha didaktikus – párbeszéd a színházról, a színész társadalmi helyzetéről, a színház válságának okairól. (…)

Ez az első rész, a színházművészet védelmében felhozott összes érvelésével együtt, nem más, mint egy tétel, amelynek művészi megoldásait a második részben oldjuk meg. Oreste Campese nem azért jött az új prefektushoz, hogy apróbb anyagi segítséget kérjen, hanem hogy meghívja a színházba, ezzel jó példát mutatva a többi lakosnak. A prefektusnak azonban – bár fiatalkorában színházzal foglalkozott – már nincs ideje ilyen apróságokra, magas küldetése a mindennapi valóság időleges dolgainak intézése. A kis társulat igazgatója – akinek a színháza éppen leégett – bosszúsan felhívja a prefektus figyelmét azokra a tanulságokra, amelyeket a színházművészetből le lehet vonni, még földi gondjaira nézve is. Arra sem felejti el felhívni a figyelmét, hogy sikerült megmentenie néhány szakállt, bajuszt és a sminkkészletet a tűzből, és hogy – a közönség soraiban regisztráltak névsorát „véletlenül” véve – elküldhetné neki az álruhás színészeket, és a prefektus nem tudná megkülönböztetni őket az igazi személyektől. (…) Ettől a pillanattól kezdve, Dr. Quinto Basseti, Salvati atya, Lucia Petrella tanárnő és a sekrestye színterére/valóságába való belépésen keresztül, a darab a jól ismert művészet – az élet tükre – kifejezés érvényességét bizonyítja. A művészet realizmusát megfejthetetlen dózisokban keverve a valóság fikciójával, a darab lehetetlenné teszi számunkra, hogy megkülönböztessük a művészetet az élettől, egy olyan pillanatot, amelyet a gyógyszerész valódi halála a maximumig feszültté tesz, amelyet – nem ismerünk – hamisít meg. Művészet és élet egy láncban fonódik össze, amelynek határait nem lehet és nem is szabad meghúzni. Tehát, amennyi művészet, annyi élet és… fordítva.” (Ioan F. Pop a „Noua Gazetă de Vest” című újságban, 147. szám, III. évfolyam (44. szám), 1994. november 2–8.)

Elosztás:

Őexcellenciája a Gyémánt:  Eugen Harizomenov
Giacomo Franci:  Dorin Presecan
Veronai:  Tiberiu Covaci
Oreste Campese:  Ion Holnap
Quinto Bassetti:  Ion Abrudan
Salvati atya:  Petre Panait
Lucia Petrella:  Ileana Iurciuc
Gerolamo Pica:  Eugen Tugulea
Egy hegymászó:  Marcel Popa
A felesége:  Mariana Presecan
Egy bénító:  George Voinese

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Szabadtéri költészeti előadás Mihai Eminescu költő szobránál
Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Eugen Harizomenov
Premier dátuma: 1994. június 14.

Tolmácsok:
Szereplők: George Voinese, Mariana Presecan, Elvira Platon Rîmbu, Ion Ruscut, Dorin Presecan

Gheorghe Stana gyermekzenei darabja

Művészeti vezető: Gheorghe Stana
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Zene: Camil Georgescu
Szintetizátoron: Laurentiu Baciu
Premier dátuma: 1994. április 5.

Elosztás:

Alice:  Mirela Corbeanu, Roxana Ivanciu
A nyúl:  Dorin Presecan
Nagymama és a császárné:   Simona Constantinescu
A császár:  Nicholas Thomas
A fiatalabb testvér, a szegény kérő:  George Voinese
Az ördög és a herceg:  Ion Ruscut
Baba Cloanta és anya:  Marianna Vasile
Egy udvarló és az apa:  Marcel Popa
Nagyapa és egy papírsárkány:  Eugen Tugulea
Nagy Testvér, egy papírsárkány és a Hírnök:  Tiberiu Covaci
Egy udvarló és egy papírsárkány:  Nicolae Barosan

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Carlo Goldoni vígjátéka
Fordítás: N.Al.Toscani
Közös produkció a szatmári Északi Színházzal

Színpadi adaptáció és művészeti vezetés: Cristian Ioan
Díszlettervező: Dan Jitianu
Zene: Anamaria Manfredi
Premier dátuma: 1994. április 2.

Az arisztokráciával való rivalizálás drága élvezetek révén komoly károkat okozhat a burzsoáziának az értékválság közepette. Két család hevesen készül arra, hogy néhány hónapot vidéken töltsön, akár hatalmas adósságok árán is ("A vakáció mániája"). A vidéki élet az a hely, ahol a szerelmek virágoznak, de a rivalizálás is, miközben a bizonytalan vagyon elherdálódik ("A vakáció kalandjai"). Livornóba való visszatérés után a valóság visszanyeri jogát az értelem és az érzések felett ("Hazatérés a vakációról"). Az anyagi romlás rímel az érzelmi és erkölcsi romlásra ebben a világban, ahol minden – a szerelemtől a társadalmi kapcsolatokig – csak látszat, és a látszat fenntartásának egyetlen módja a jólét, szintén kábultság. Minden az arisztokratikus életmód sikertelen másolata: csak az élet frivol aspektusaival törődve és a lényegről megfeledkezve, az utazó polgárok soha nincsenek jó helyen vagy jó időben, így az egyetlenek, akik igazán élvezik a vakációt, a szolgák...

Elosztás:

A Nagyváradi Állami Színház fellépői:
Jácinta:  Mariana Presecan
Ferdinánd:  Daniel Vulcu
Vilmos:  Ion Abrudan
Rosina:  Ileana Iurciuc
Tognino:  Petre Panait

A Szatmárnémeti Északi Színház előadói:
Fülöp:  Ion Tifor
Leonardo:  Erdős Károly
Győzelem:  Adriana Vaida
Fulgence:  Marcel Mirea
Pál:  Vasile Blaga
Bridget:  Ortanza Codreanu
Szabina:  Viorica Suciu
Konstancia:  Lívia Ungureanu
Bernardino:  Konstantin Dumitra
Egy szerető:  Aurora Demeter
Egy angyal:  Keresztény Dan
Athéné istennő szobra:  Carmen Fratilă
A Soha többé Hadtest:  Radu Cioara

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Balogh Iosif, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
-Nagydíj a Nemzetközi Színházi Kép Fesztiválon, 3. kiadás, Szatmárnémeti, 1994 (holtversenyben az előadással) A mészárlás játéka rendezte: Beatrice Bleonţ)

Antonio Gala játéka
Fordítás: Alina Cambir
Első az országban

Művészeti vezető: Anca Bradu
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1994. február 10.

Az Antonio Gala drámaíró által a „Madártemető” című modern tragédiában felvetett vita azt mutatja, hogy ahogyan az ember szabadság utáni vágya és attól való félelme között eltüntethetetlen kapcsolat van, úgy az egyéni perspektívából felfogott, hőn áhított szabadság is könnyen veszéllyé, akár egy új zsarnoksággá válhat.

Egy zárt, fojtogató tér, fény és perspektíva nélkül. Ez az Aguayos család háza – egy családé, ahol gyűlölet, megvetés és gyanakvás uralkodik, ahol a szabadság és a repülés eszméjét semmissé teszi egy mindenütt jelenlévő és diktatórikus öregember plüssmadarakkal teli gyűjteménye, könyörtelenül elmorzsolva a körülötte lévőkben az akarat és a személyiség minden szikráját. A fiúk – Deogracias és Nicodemo –, akik már maguk is szinte megöregedtek, két gyenge lény, kétes etikai érzékű bábuk, tehetetlenek és felelőtlenek. Feleségeik is gyenge, beletörődő teremtmények, illúziókban élnek, de legalább egyszer életükben megtapasztalják a szabadság rendkívüli ízét: végül Emilia megöli Miguelt, az öregember törvénytelen fiát, tanúja lesz a házban történt összes bohóckodásnak, bebizonyítva magának, hogy képes cselekedni, még egy szörnyűre is; Martina, tizenöt évesen, mielőtt az öregember megerőszakolná, megadja magát az első idegennek, aki az útjába kerül.

Deogracias és Emilia szomorú ezüstlakodalmának ünneplése alkalmat ad egy összeesküvésre e zsarnoki „pater familias” ellen, amely a gonosz fáradhatatlan zsenije. A „Happy Birthday” című dal elhangzása egybeesik azzal, hogy mérget öntenek az öregember poharába, de az megtréfálja mindenkit azzal, hogy ivás előtt meghal, tett nélkül hagyva őket, csak a szándék elnyomó bűnével. Az öregember halálhíre egyfajta forradalmat indít el az Aguayos-házban, és mindent elborít egy tisztító tűz, amelyben a hírhedt kitömött madarak gyűjteménye is ég. Miután kilábaltak az öregember diktatúrájából, a ház lakói új egzisztenciális nehézséggel szembesülnek: „Kijöttem egy zsarnokságból, nem vagyok hajlandó belépni egy másikba; a szabadság zsarnoksága rosszabb.” (Emilia). A sírból az öregember utolsó csapást mér a családtagokra, kitagadott fiait, és mindent Miguelre és Lariára hagyott. Ez a madár, mint egy élő, kecses, törékeny madár, elmegy, de vajon megtalálja-e a helyét a külvilágban? Vajon elég tiszta ez a világ? Vagy Laria maga is makulátlan? Azonban életet ad egy gyermeknek, megörökítve az élet csodáját, és teret engedve a reménynek, bármilyen törékeny és bizonytalan is az.

Elosztás:

Emilia:  Marianna Vasile
Márta:  Mariana Neagu
Köszönöm:  Ion Holnap
Nikodémus:  Ion Abrudan
Mihály:  Dorin Presecan
Lária:  Elvira Platon Rîmbu, Lioara Bradu

A műsor eredeti zenéjét a Nagyváradi Állami Filharmonikus Zenekar adta elő Romeo Rîmbu karmester vezényletével.
A csellóra és gitárra írt ária előadója: Maria Trendler.

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Vígjáték Jean Anouilh balettjével

Művészeti vezetés, színpadi változat és zenei illusztráció: Louise Dănceanu
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Koreográfia: Andreea Csora
Premier dátuma: 1993. november 5.

Vichyben az élet eseménytelen és monoton a brit arisztokrácia számos tagja – Lady Hurf, unokahúgai, Eva és Juliette, valamint Lord Edgar –, valamint a Dupont-Dufort apa és fia számára, akik szövetséget keresnek csődbe jutott banküzletük fellendítésére. A tolvajok, Peterbono, Hector és Gustave érkezése alapvetően megváltoztatja a békés élet ritmusát: Hector flörtölni kezd Evával, Gustave és Juliette egymásba szeretnek, míg Peterbono, előre látva a szörnyű csapást, megpróbálja barátainak a forradalom által tönkretett spanyol nemesek hamis személyazonosságát tulajdonítani. Bár Lady Hurf már a legelején felfedezi a csalási kísérletet, meghívja a három szélhámost a villájába. Peterbono és Hector el vannak ragadtatva, csak Gustave szenved a gondolattól, hogy hazudnia kell szeretett Juliette-jének.

Míg az egész csapat a kaszinóban van, ahol egy Tolvajbált rendeznek (ami virágbálnak bizonyul), Gustave úgy dönt, hogy kirabolja a házat és otthagyja a helyszínt. Váratlanul Juliette csatlakozik hozzá, felfedezi az igazságot, és megkéri, hogy vigye magával, bárhová is megy. Éppen amikor Juliette-et eltűntnek találják, és Gustave-ot azzal gyanúsítják, hogy elrabolta, hazaviszi alva, hogy megkímélje a csavargástól és tolvajlástól, amelyet együtt éltek volna. A beavatkozás Isten a gépből Lord Edgar segítsége megmenti az egész helyzetet, és lehetővé teszi a fiatalok szerelmi történetének valóra válását: Lord Edgar azt állítva, hogy Gustave-ban felismeri a tőle fiatalon elrabolt fiút, lehetőséget ad barátjának, Lady Hurfnek, hogy beleegyezését adja a két fiatal házasságához.

Elosztás:

Hurf asszony:  Simona Constantinescu
Edgar úr:  Nicholas Thomas
Peterbono:  Petre Panait
Hector:  Nicolae Barosan
Gusztáv:  Daniel Vulcu
Éva:  Elvira Platon Rîmbu
Juliette:  Mariana Presecan
Dupont-Dufort apa:  Marcel Popa
Dupont-Dufort fia:  Tiberiu Covaci 
A Városháza dobosa:  Ion Ruscut
Egy sánta ember és egy reumás nyaraló:  Laurentiu Peev
Két emelő:  Gheorghe Iernea, Sorin Precup
Parlamenti képviselők, rendőrök, borfák:  Alexandru Luca, Cristian Goron, Sorin Precup, Gheorghe Iernea, Ioan Szabó, Iosif Szilágyi

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Ingyenes verzió: Ştefan Oprea, Mark Twain után

Művészeti vezető: Eugen Harizomenov
Forgatókönyv: Újvárossy Kerekes Gyöngyi
Zenei illusztráció: Rézműves Zoltán
Premier dátuma: 1993. május 27.

Az egyetemes irodalom egyik kedvenc témája – az időutazás – briliáns feldolgozást nyer Mark Twain „Egy jenki Artúr király udvarában” című regényében, amely a Kr. u. 6. századba repít minket. Egy erős fejre mért ütés a jenkit (Ștefan Oprea forgatókönyvében – jenkit) a modernitásból egy olyan korszakba repíti, amelyet vállalkozó szelleme megpróbál átalakítani annak a mintájára, akit váratlanul és akaratlanul elvesztett. Miután ügyesen felhasználva az adott időszakban bekövetkezett napfogyatkozásról szerzett ismereteit, a jenki megmenti az életét, Artúr király fő tanácsadója lesz. Telefont adnak neki, és az udvarban lévő lovagokat mosakodásra kényszerítik, ami példátlan büntetés nemesi családjaikban. A jenki által javasolt reformok felforgatják a királyság teljes rendjét. Az uralkodót felkérik a visszavonulásra, az országot pedig köztársasággá alakításra; A lovagoknak többé nem bérleti díjakból és nemesi címekből kell élniük, hanem úgy kell dolgozniuk, mint a többi polgár, így a darab a szereplők komikus látogatásával zárul a munkaügyi hivatalban.

Elosztás:

Jenki:  Elvira Platon-Rîmbu
Artúr király:   Nicholas Thomas
Guinevere királynő:  Mariana Neagu
Kis sólyom:  Eugen Tugulea
Clarence:  George Voinese
Kay úr:  Ion Abrudan
Lancelot úr:  Nicolae Barosan
Gareth úr, Wagramore úr:  Tiberiu Covaci
Galahad úr:  Ion Ruscut
Dinadan úr:  Marcel Popa
Calonfir úr:  Petre Panait
Más szerepekben:  Olivia Steer, Corina Moga, Veronica Mărcuş, Amalia Iscru, Dalia Hiciu, Cristina Şuteu, Andreea Brândaş, Cristian Goron, Nicu Segărceanu, Laurenţiu Peev, Gheorghe Iernea, Alexandru Luca, Iosif Szilágyi, Laszló Szilágyi

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Corina Moga
Világítás: Balogh Iosif, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Denc Serban Codrin által
Abszolút premier

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Mihai Lungeanu
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1993. április

 „Egy kitágult időben, minden bizonnyal az apokalipszis egyikében, egy térben – nevezzük így –, amelyet szintén az idő határoz meg, éjszakai, mindenesetre egy „sem élő, sem holt” térben, hét nő, hét groteszk maszk, hét (és nem véletlenül hét, ugye?) ősi nő halogatja a halált, becsapja, orránál fogva vezeti, ha talán már rég halottak, és amit látunk, az csak elmúlt életük illúziója. Ha azt, amit ezek a korábbi, korábbi... és korábbi „virágok” megtapasztaltak, egyáltalán életnek lehetne nevezni.”.

Így hát az apokalipszis jegyében a hét férfias nő meg nem élt vagy titokban élt álmait, szűzi álmait álmodja, utolsó illúzióit éli, amelyek közül az IONEL-lel kapcsolatos a legnépszerűbb. Mint egy gyerekjáték: a szerelem játéka... Ők, az öregasszonyok, végtelen káoszt teremtenek, megszállottjai a FÉLELEMnek, attól a bénító félelemtől, hogy IONEL is eltűnhet... És akkor semmijük sem maradna... Két vagy kilencvenkilenc kávé között édesebb vagy keserűbb, látszólag "odaadó" életek emésztődtek fel, megbízható társak "bátor" sorsai, "felelősségteljes munkával". Hogyan is lehetne más, mint komikus a kávészertartás, amelynek söpredékében különösen a múltjukat sejtik ezek a szánalmas lények, kudarcot vallott roncsok, akiket erkölcsi és biológiai nyomorúság kísért? (…)

KI IONEL? A csábító. Vagy talán megszállottság, beteljesületlen szerelem, illúzió, felszabadulás, kiméra vagy HALÁL. Végső soron ez is egy felszabadulás. A lényegi.

”Ki az az IONEL? Válaszoljunk úgy, mint BECKETT GODOT-ra. Fogalmunk sincs. Ha tudnánk, már mondanánk.” (Elisabeta Pop, a műsorban).

Elosztás:

Százszorszép:  Simona Constantinescu
Szegfű:  Ileana Iurciuc
Árvácska:  Elvira Platón
Virág:  Mariana Neagu
Ibolya:  Mariana Presecan
Gyöngyvirág:  Marianna Vasile
Dália:  Petre Panait

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Prompter: Iuliana Chelu, Corina Moga
Fények: Vasile Blejan, Balogh Iosif, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
-A darab első díjat kapott az 1992-es nagyváradi Drámaversenyen

Antonio Mattiuzzi Collalto című vígjátéka
Fordítás: David Esrig

Színpadi adaptáció és művészeti vezetés: Cristian Ioan
Díszlet: Vioara Bára
Premier dátuma: 1993. március 6.

A Nagyváradi Állami Színházban bemutatott darab Collalto klasszikus vígjátékának adaptációja a nyugati román emigránsok helyzetére. A cselekmény ideje és a szereplők identitása gyökeresen átalakul: a párizsi fogadóban az olaszok nem találkoznak (mint Collalto vígjátékában), és már nem a 18. század közepén járunk. Az események 1993 márciusában játszódnak egy párizsi autótemetőben, amelyet éjszakai menedékhellyé alakítottak át, és amelyet legalábbis kétes identitású románok csoportja üzemeltet. Ahogy Dumitru Chirilă megjegyzi a "Familia" (3. szám/1993. március) című művében, "ezek a Párizsban rekedt románok a kétségbeesett emberek kategóriájába tartoznak, akiket a forradalom kimozdított, mozgásba hozott, és olyan körülmények közé sodort, amelyek a jellem eltorzulásához vezettek. Többé-kevésbé megvesztegető üzletemberek, de mindannyian nagyon kis kaliberűek, stricik, prostituáltak stb. alkotják azt a kontextust, amelyben a három ikerpár fejlődik, és amelyben összefonódásaik felemésztődnek". A három velencei testvérből Brassóból Țane, Sulinából Țane, a tengerész, és Buzăuból Țane lesz. Semmi közös nincs bennük, kivéve a fizikai hasonlóságot, a karakterek és a sorsok szempontjából különböznek. A komikus helyzeten túl, amelyet a többi szereplő állandó összezavarása teremt a három testvér között, a darabnak szomorú felhangja is van, amely az emberi természet gyengeségét vizsgálja, amely a boldogság iránti természetes vágyból, a túlkapásból, a sietségből és a tájékozódási zavarból fakadóan letér az ahhoz vezető úton.

Elosztás:

Tane Brassóból, Tane tengerész Sulinából, Tane Buzăuból:  Daniel Vulcu
Angyalgyökér:  Mariana Presecan
Gergely:  Nicolae Barosan
Katalin:  Ileana Iurciuc
Petrica:  Petre Panait
Szabadulj meg a következőktől:  Tiberiu Covaci
Argentin:  Mariana Neagu, Elvira Platon
A biztos:  Eugen Harizomenov, Ion Ruscut
Rendőr:  Ion Abrudan 
1. fiú:  George Voinese
2. fiú:   Ion Ruscut
Ábrán ábrázolva:  Szereplők: Olivia Steer, Adela Brânzas, Cristina Nicu, Mirela Brânzas, Laura Cret

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Adriana Nica
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Zenei illusztráció és hangdizájn: Sorin Domide

Háromrészes darab, Silvia Kerim kilenc Charles Dickens nyomán készült festménye
Abszolút premier

Művészeti vezető: Rodica Radu
Szcenográfia:  Gyöngye  Újvárossy Kerekes
Zene: Nicolae Neagoe
Premier dátuma: 1992. december 15.

A karácsony varázslatáról és csodálatos átalakulásokra való képességéről szóló közismert példabeszéd Ebenezer Scrooge-ot, egy öreg embergyűlölőt állít elő, aki morcos, magányos és élete egyetlen egészségtelen szerelme – a pénz iránti – megkeményítette. Bár unokaöccse, Fred meghívja családja karácsonyi bulijára, Scrooge úgy dönt, hogy egyedül tölti az éjszakát hideg és sötét házában, nem látva előre, hogy négy bizarr találkozás vár rá, amelyek megváltoztatják az életét. Először Jacob Marley, Scrooge korábbi üzlettársának szelleme jelenik meg, akit halála után büntetésből pihenés nélkül kísérteni ítéltek kapzsisága és önzése miatt. Marley, aki meg akarja védeni Scrooge-ot a hasonló sorstól, közli vele, hogy három szellem fogja meglátogatni a következő éjszakákon. Valóban, három karácsonyi szellem, a múltból, a jelenből és a jövőből, arra készteti Scrooge-ot, hogy újra felidézze derűs gyermekkorát, láthatatlanul részt vegyen a körülötte lévők fényével és örömével teli ünnepségein, de azt is megértesse vele, hogyan viszonyulnának embertársai a halálához, ha természete változatlan maradna. Scrooge rémült álmából ébredve, nem tudván, hogy minden álom-e vagy valóság, megfogadja magának, hogy kedves és szerető lesz az emberekkel, irgalmas a szegényekkel, felhagyva a kapzsisággal és az önzéssel, amelyek addig pokollá tették az életét. És az ígérettől a beteljesülésig már csak egy lépés van hátra, mert karácsonykor minden lehetséges…

Elosztás:

Scrooge:  Petre Panait, Eugen Tugulea
Cratchitt:  Dorin Presecan
Cratchittné és a hölgy a gyerekkel:  Marianna Vasile
Scrooge és Ali Baba unokaöccse:  Doru Firte 
Unokaöccse felesége és Markley anyja:  Ileana Iurciuc 
A gyűjtő, Marley barátja, Robinson Crusoe, Karácsonyi énekes:  Ion Ruscut
Hölgy a jótékonysági bizottságból, Szomszéd, Nagymama:  Alla Tautu
Marley és Don Quijote:  Marcel Popa
A karácsony és a Mikulás szelleme:  Daniel Vulcu
Feeziwig úr és József:  George Voinese
Feeziwig asszony és a fiatal Marley:  Mariana Presecan
Piroska és a farkas és a vendég:  Ofélia Fîrte
Harlekin és a mirhahordozó:  Elvira Platón
Más szerepekben:  Olivia Steer, Robert Morar, Orsolya Újvárossy, Zoe Popa, Ruxandra Oros, Alexandru Fîrte, Sergiu Fîrte, Ionuţ Ruscuţ, Otilia Oros, Ciprian Băican, Crinel Băican, Ovidiu Pantea, Marika Lapka, Ionela Bonca, Laviniuan Covaci

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

GBShaw vígjátéka
Fordítás: Petru Comarnescu

Művészeti vezető és filmzene: Eugen Harizomenov
Díszlet: Vioara Bara
Színpadi mozgás: Gitta T.Săteanu
Premier dátuma: 1992. november 12.

A szépség az erény tükre? Szereti-e a művész az alkotását, vagy csak azt a művészetet, amely segített neki létrehozni? Milyen típusú kapcsolatok létezhetnek férfi és nő között? Lehetséges-e felemelkedni egyik társadalmi osztályból a másikba? Az ír drámaíró, George Bernard Shaw elmélkedést javasol ezekről a kérdésekről, Pygmalion és Galatea ősi mítoszából kiindulva, amelyet a viktoriánus Angliába helyez, új emberi és szimbolikus jelentéssel ruházva fel.

Egy véletlen találkozás és fogadás Higgins és Pickering professzorok között alapvetően megváltoztatja az egyszerű virágkötő, Eliza Doolittle életét, aki egy szegény külvárosban nevelkedik. Henry Higgins fonetikaprofesszor vállalja a kihívást, hogy hat hónapon belül Elizát London társasági életének sztárjává varázsolja, felszínes arisztokratikus nevelést adva neki, amelyben a lényeg a kifogástalan beszédmód lesz. A Higginst lenyűgöző társadalmi és nyelvi kísérlet olyan jól sikerül, hogy egy nagykövet által adott fogadáson Eliza királyi vérű, magyar származású arisztokratának tűnik, és amikor a professzor mindenkinek elmondja az igazat, senki sem hisz neki. A szerény körülmények között élő lány drámája akkor kezdődik, amikor miután ideális ifjú hölggyé változott - Galateává válva - többé nem találja a helyét a világban...

Elosztás:

Henry Higgins:  Eugen Harizomenov
Higgins asszony:  Simona Constantinescu
Eliza Doolittle:  Mariana Presecan
Alfréd Doolittle:  Nicholas Thomas
Pickering ezredes:  Ion Abrudan
Eynsford Hill asszony:  Mariana Neagu
Klára:  Elvira Platón
Freddy:  Dorin Presecan
Pearce asszony:  Alla Tautu
A szobalány:  Ofélia Fîrte
Kovács:  George Voinese
Egy ironikus úriember:  Ion Ruscut
Virágdíszek és figurák:  Dorin Demian, Cristina Nicu, Adela Branzas, Adela Cret

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

William Shakespeare
Fordítás: Leon Leviţchi

Művészeti vezető: Tudor Chirilă
Díszlettervező: Mihai Ciupe
Zenei illusztráció: Fátyol Tibor
Premier dátuma: 1992. október 2.

Egy lakatlan szigeten, teljes harmóniában a természettel, de a jóindulatú szellemekkel is, Prospero és lánya, Miranda békés életet élnek. Egy hajó megjelenése a sziget közelében, fedélzetén egy csoport nemessel, lehetőséget ad Prosperónak, hogy – mint egy képzett rendező – betekintését és varázslóképességeit felhasználva visszahozza saját és körülötte élők létezését a természetes méhbe, amelytől évekig megfosztották őket. Milánó korábbi hercege, Prospero látta, amint trónját testvére, Antonio, Alonso nápolyi király segítségével elrabolja. Miután lányával együtt egy csónakban hagyták a tengeren, Prospero hűséges szolgája, Gonzalo elrejtett élelmének és néhány könyvének köszönhetően maradt életben. Miután tizenkét évig a szigeten volt, idejét tanulásnak, Miranda oktatásának és egy gonosz boszorkány által fatörzsekbe zárt szellemcsoport kiszabadításának szentelte.

Miután mágikus ereje révén megtudja, hogy a trónbitorlók, Alonso és Antonio, valamint más udvaroncok is a hajón tartózkodnak, Prospero megparancsolja Arielnek, a szellemek főnökének, hogy kavarjon erős vihart, hogy elválassza az udvaroncokat egymástól, de biztosítsa, hogy a hajó biztonságban elérje a sziget partjait. Ezenkívül közvetíti Miranda és Ferdinand, a nápolyi király fia találkozóját, és a két fiatal azonnal egymásba szeret. Még az udvaroncok összeesküvését is elkerülve, akik azt tervezték, hogy megölik Prosperót, hogy a sziget urai legyenek, Prospero találkozik Antonióval és Alonsóval, akik őszinte megbánást fejeznek ki az évekkel ezelőtt elkövetett igazságtalanság miatt. Alonso beleegyezik Ferdinand Mirandával kötött házasságába, Antonio pedig kijelenti, hogy amint visszatérnek szülőföldjükre, visszaadja a trónt Prosperónak. Így végül elássák varázskönyveiket és varázspálcájukat, Prospero és barátai elindulnak vissza Nápolyba, a játékos Ariel kedvességének védelmében.

Elosztás:

Alonso:  Eugen Tugulea 
Sebestyén:  Nicolae Barosan
Prospero:  Ion Holnap
Antonio:  Doru Firte
Ferdinánd:  Dorin Presecan
Gonzalo:  Ion Abrudan
Francisco:  Marcel Popa
Kalibán:  Tiberiu Covaci
Trinculo:  Daniel Vulcu
Stephano:  Petre Panait
Miranda:  Oana Mereuta
Ariel:  Elvira Platón
Ábrán ábrázolva:  Ofelia Fîrte, Ioan Munteanu, Sorin Precup, Alexandru Luca, Cristian Goron, Dacian Coşe

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide