Varázslat hat verses festményen, Valentin Avrigeanu

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Zenei illusztráció: Magda Cozmuţa és Dorel Olea
Premier dátuma: 1967. december 27.

Az elsősorban fiatal közönségnek szánt „Floare de nu-mă-uita” című előadás egy varázslatos előadás, melynek alapja a mese világa. A darab ürügye a gonosz erők – akik meg akarják állítani az időt – és a pozitív karakterek közötti drámai, közvetlen konfrontáció, akik készek mindent befektetni a dolgok természetes kibontakozásának biztosítására. Ezek a pozitív karakterek nem a gyermekmesék hagyományos neveit viselik, hanem Dudásfutónak, Ferigă-nak, Basuioc-firnek vagy Freamăt-nak hívják őket. A szöveg nem egy tézis verses illusztrációjává válik, hanem finom, áramló költészettel hódít, amely mentes a harsányságtól vagy a túlzottan moralizáló elemektől. Sőt, a szerző ahelyett, hogy a nézőt a mese világába repítené, közelebb hozza azt a nézőhöz, megpróbálva megmutatni neki, hogy a „történet” mindenhol körülötte van, különösen, ha akarja és megtanulja felfedezni.

Elosztás:

Császári csipkebogyó:  Jean Sandulescu
Csipkebogyó virág:  Gina Nicolae
Csipkebogyó tövis:  Ion Abrudan
Borsszem:  Eugen Tugulea
Fejsze nyele:  Octavian Uleu
Fej akkora, mint egy tojás:  Keresztelő János
Santa Fern:  Nicholas Thomas
Bazsalikomág:  Ben Dumitrescu
Gelau:  Grig Schiţcu
Üllő:  John Martin
Vakolókanál:  Anca Miere Chirilă
Orsó:  Doina Ioja
Mătăguna nagymama:  Ulpia Hirjeu Musceleanu
Freamat-Voinicul:  George Pintilescu 
A könnyező Miora:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala

Dramă istorică în patru acte de Ion Omescu

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Data premierei:  12 noiembrie 1967

Piesă-metaforă, de factură romantico-patriotică, „Veac de iarnă” ne introduce în culisele vieţii politice de la curtea „unui domn fără nume, dintr-o epocă fără strălucire” (Ion Omescu). Personajul central generic şi vagul momentului istoric (probabil cândva în epoca premergătoare domniilor fanariote) servesc interesului autorului de a evita reconstituirea muzeală în favoarea unei drame autentice. Anii de glorie ai marilor domnitori au trecut; duşmanii care înconjoară ţara sunt prea mulţi şi prea puternici. În aceste condiţii, numai tratativele şi diplomaţia mai pot salva ţara. Statornic, prudent, circumspect în acţiuni, conştient de rolul său în dezvoltarea culturii naţionale şi europene, Domnul devine un simbol. El însumează trăsăturile multor domnitori patrioţi care au apărat integritatea hotarelor şi a fiinţei naţionale. Metaforic vorbind, el devine „vierul care acoperă via, o scoate din iarnă… o fereşte de frig.” Finalul piesei nu aduce rezolvarea conflictului: reprezentanţii puterilor străine continuă să asalteze tronul, iar viforniţa suflă: iarna nu s-a sfârşit.

Elosztás:

Úr:  George Musceleanu
Radu, fiul său:  Nicolae Barosan
Logofătul:  Nicholas Thomas
Scarlat:  Ion Holnap
Mihu:  Ion Martin, Ion Abrudan
Vornicul Toma:  George Pintilescu
Confesorul:  Jean Sandulescu
Solul craiului:  Ben Dumitrescu
Neacşu:  Valentin Avrigeanu
Iordache:  Keresztelő János
Paşa de la Silistra:  Octavian Uleu
Beşli Agasi:  Eugen Tugulea
Iusuf:   Marcel Segărceanu
A kereskedő:  Constantin Simionescu
Hölgy:  Simona Constantinescu
Anna:  Gina Nicolae
Szikla:  Ana Popa

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

Comedie istorică, cu totul neistorică, în patru acte de Friedrich Dürrenmatt
Traducerea:  Aurel Buteanu şi H.Radian

Regia:  Sanda Manu
Díszlettervező: Traian Nițescu
Data premierei:  30 septembrie 1967

În „Romulus cel Mare”, Friedrich Dürrenmatt falsifică în mod intenţionat istoria: ultimul împărat al Romei, Romulus, nu este împăratul-copil cunoscut de istorie, ci un filosof sceptic, care destramă conştient imperiul. În timp ce în jurul lui lumea antică agonizează, el îşi găseşte un rost în creşterea găinilor, pe care le botează cu numele ultimilor împăraţi romani (găina purtând numele lui Odoacru – cuceritorul vizigot- este cea mai productivă în ouă). Ani de-a rândul el face pe bufonul şi nimeni din anturajul său nu realizează că această extravaganţă este, de fapt, o metodă. Evenimentele şi figurile istorice sunt modernizate şi bagatelizate într-o manieră ce aminteşte de G.B. Shaw şi contribuie la demontarea locurilor comune ale gândirii istorice şi ale literaturii. Conform acestora, prăbuşirea unui imperiu capătă neapărat conotaţii tragice. Dimpotrivă, în piesa dramaturgului eleveţian, acest eveniment are chiar valenţe comice, cu ironii subtile la adresa istoriei şi a personalităţilor sale. După cum menţionează autorul însuşi, „Tragismul piesei rezidă în comedia sfârşitului ei: pensionarea lui Romulus de către Odoacru”, conducător lucid care înţelege că odată cu preluarea teritoriilor cucerite, vor fi preluate şi problemele imperiului învins şi că noua lui putere va fi şi ea măcinată şi condamnată. Pe orizontul istoriei îşi face deja apariţia Theodoric.

Elosztás:

Romulus Augustus:  George Musceleanu
Julia:  Maud Mary
Rhea:  Gina Nicolale
Zenon Isaurioteanul:  Keresztelő János
Aemilian:   Nicolae Barosan
Mares:  Vladimir Jurăscu, Ben Dumitrescu
Tullius Rotundus:  Ion Holnap
Spurius Titus Mamma:  John Martin
Akhilleusz-kín:  Jean Sandulescu
Pyram:  Nicholas Thomas
Apollyon:  Marcel Segărceanu
Caesar Rupf:  Octavian Uleu
Philax:  Constantin Simionescu
Odoacru:  Eugen Tugulea
Theodoric:  George Pintilescu, Ben Dumitrescu
Phosphoride:  Valentin Avrigeanu
Sulphuride:  Ion Abrudan
A szakács:  Grig Schiţcu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu
Sonorizarea:  Dumitru Olea

William Shakespeare
Fordítás: Florian Nicolau

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Díszlettervező: Vlagyimir Popov építész
Vívómester: A.Pelegrini
Zenei illusztráció: Nicolae Neagoe
Premier dátuma: 1967. május 27.

Shakespeare tragédiái közül a legrövidebb, de egyben az egyik legösszetettebb alkotása, a „Macbeth” különféle technikákkal, köztük a fantasztikus eszközökkel illusztrálja a mérhetetlen becsvágy és a hatalomvágy katasztrofális következményeit.

Három boszorkány jóslata, miszerint Macbeth tábornok „mint Cawdor”, majd maga Skócia királya lesz, Macbeth lelkében fellobbantja a vágyat, hogy ezeket valóra váltsa, legyőzve minden akadályt, sőt, gyilkossághoz is folyamodva. Mellette Lady Macbeth áll, aki minden pillanatban fenntartja és fokozza férje ambícióit, a trón megszerzésétől annak hirtelen elvesztéséig. Árulások, merényletek, a kezéhez tapadt vér borzalma, de ezek pozitív ellentétje is – a nemeslelkűség, az igazságosság utáni vágy és a jellem szilárdsága – mind egy rendkívül sokat játszott darabban jelenik meg, amelyben a politikai kérdések összefonódnak az etikai kérdésekkel. Macbeth karaktere az idők során szinte legendává vált, az emberiségről való lemondás szinonimája az abszolút hatalomért cserébe.

Elosztás:

Duncan:  George Musceleanu
Malcolm:  Jean Sandulescu
Donalban:  Ion Abrudan 
Macbeth:  George Pintilescu
Bank:  Ion Holnap
Macduff:  Vlagyimir Juraşcu
Lennox:  Nicolae Barosan
Ross:  Nicholas Thomas
Menteith:  Marcel Segărceanu
Angus:  Valentin Avrigeanu
Siward:  Eugen Tugulea
Siward, a fia:  Valeriu Grama
Seyton:  Keresztelő János 
Macduff, a fia:  Ana Popa
A skót orvos és az öregember:  Constantin Simionescu
Kapus:  Dorel Urlăţeanu, emeritus művész
Az első gyilkos:  Octavian Uleu
A második gyilkos:  John Martin
Szolga:  Grig Schiţcu
Lady Macbeth:  Simona Constantinescu
Lady Macduff:  Holnap Olympia
Hekaté:  Maud Mary
Az első boszorkány:  Anca Miere Chirilă
Második boszorkány:  Ulpia Hirjeu Musceleanu
Harmadik boszorkány:  Alla Tautu
Egy hölgy Lady Macbeth szolgálatában:  Doina Urlățeanu
Második hölgy Lady Macbeth szolgálatában:  Gina Nicolae
Fleance:  Mircea Berlo

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

Camil Petrescu által

Művészeti vezető: Marietta Sadova
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1967. február 11.

A nyugodt látszat és szenvedélyes kitörések, cinikus konfrontációk és őszinteség, lélekkel teli tévedések és tragikus megvilágosodások földje, a „Velencei törvény” több mint szerelmi dráma, becsületdráma, egy olyan kategória, amely annyira jellemző a déli világra. Pietro Gralla és Alta, akik néhány évvel ezelőtt szerelemből házasodtak össze, egy összetett konfliktus főszereplői, amelyet akkor robbant ki, amikor Cellino, egy fiatal, filiszter patrícius, Pietro beosztottja véletlenül megjelenik a házukban. Miután tíz évvel ezelőtt Cellino elhagyta, Alta mindig is, legalábbis tudat alatt, róla álmodott, sőt, a róla elképzelt képről. Alta és Pietro közötti konfrontáció alapja a kettőjük élethez való eltérő hozzáállása és a szerelemről alkotott eltérő elképzelései. Pietro elvek, fogalmak szerint éli életét, logikusan vallja magát a világnak. Alta a konkrét életről alkotott felfogással rendelkezik, a tudásban való részvétele intuitív jellegű.

A szerelem elvesztésével mindketten elveszítik életük rendjét. Pietro messzire megy, nem tudni hová, valószínűleg azért, hogy tengeri harcosként folytassa életét, Alta pedig művészként. Ha lelkileg túlélik, és értelmet adnak életüknek – a szerelmen kívül –, akkor megmentik magukat.

Elosztás:

Más:  Viorica Cernucan
Pietro Gralla:  Vlagyimir Juraşcu
Nicola:  Octavian Uleu
Egy szobalány:  Doina Urlăţeanu, Anca Miere Chirilă
Marcello Mariani:  George Pintilescu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu

Spectacol pentru copii şi tineret de Ion Lucian şi Virgil Puicea

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Muzica de scenă:  Nicolae Teodoru
Zenei rendezés: Mihai Vasilescu
Data premierei:  21 ianuarie 1967

Spectacolul-coupé pentru copii „Muşchetarii Măgăriei Sale”, alcătuit din „Cocoşelul neascultător” şi „Muşchetarii Măgăriei Sale” îmbină scopurile educative cu delectarea artistică. În „Cocoşelul neascultător” se înlănţuie o serie de acţiuni cu mesaj educativ: este nevoie să fii ascultător, să te speli dimineaţa cu apă rece, să nu uiţi gimnastica etc, încurajând prietenia, cinstea, curajul. Partea a doua, cu aspect de fabulă, se desfăşoară într-o pădure în care Ursul, Motanul şi Cocoşul trăiesc în armonie în aceeaşi căsuţă. Corbul, poştaşul pădurii, le aduce o veste teribilă: pe tronul regelui pădurii, ocupat de obicei de leu, s-a urcat Măgarul, rege prost şi rău, înconjurat de curteni ticăloşi. Cei trei decid să se facă muşchetari şi să se infiltreze printr-un şiretlic în garda Măgăriei Sale pentru a face dreptate. Prieteni adevăraţi şi curajoşi, ei înving toate piedicile şi readuc dreptatea în pădure. Privighetoarea, simbol al libertăţii, a fost închisă, dar e salvată şi în locul ei, în temniţă, intră uzurpatorii, Măgarul, Vulpea şi Lupul.

Elosztás:

A kakas:  Ana Popa
Motănelul:  Nicolae Barosan
A kis medve:  Grig Schiţcu
Vulpoiul:  Jean Sandulescu
Vulpea şi Urechiuşe:  Marina Maican Velcescu
Lăbuţă:  Matilda Vitcu
Farok:  Marina Marinescu Kánya
A holló:  John Martin
Privighetoarea:  Tita Martonfi
Măgăria Sa:  Keresztelő János
A farkas:  Ion Abrudan
Bagoly:  Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala

Paul Everac kétrészes színdarabja (10 festmény)

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Szcenográfia:  szandál Nagy
Premier dátuma: 1966. november 23.

A felvetett problémák sokasága és azok finomsága miatt az „Egyszerű véletlenek” című darabot az eszmék vagy „problémák” (Radu Penciulescu) dramaturgiájával társították. A darab nem egy társadalmi tájkép leírására törekszik, nincsenek benne színházi átverések és jól összefüggő cselekmény; a legerősebb konfliktusok a tudatban zajlanak. A darab párhuzamos létezések bemutatásából áll, amelyek lehetőséget adnak az élet több felfogásának részletes elemzésére. A szakszervezeti aktivista, Emil Vlăsceanu, a proletár erkölcs tévedhetetlen hordozója, olyan meglepetéseket fedez fel az életben, sőt saját családjában is, amelyekre nem talál azonnali megoldást. A mérnök, Gheorghe Buzura, aki úgy véli, hogy mindent meg lehet oldani adminisztratív intézkedésekkel, minden energiáját apró tettekre pazarolja, de a dialektika tanulmányozásának nehézségei elárasztják. Florică Predoiu nagyapa egy rendkívüli emberséggel rendelkező gazember, akiben a perifériáról származó öregember képe ellentétben áll kiterjedt műveltségével.

A hősök közötti sematikus szembenállás feledésbe merül: a jó és a rossz, az új és a régi, az ész és az abszurditás gyakran megmagyarázhatatlanul összefonódik ugyanazon a tudatsíkon. Mindannyiukat azonban ugyanaz az erő mozgatja: „A darabom főszereplője…” a növekedés szükségessége. Ez jelenti az életünk értelmét." (Paul Everac)

Elosztás:

Emil Vlasceanu:  George Pintilescu
Teodora Vlasceanu:  Viorica Cernucan
Sorin Vlasceanu:  Mihai Velcescu, Nicolae Barosan 
Daniela Buzura:  Marina Maican Velcescu
George Buzura:  Marcel Segărceanu
Cecilia Epuré:  Simona Constantinescu, Olimpia Holnap
Danila Coman:  Jean Sandulescu
Santa Florica Predoiu:  Nicholas Thomas 
Vicki Miclescu:  Ion Abrudan
Mia Caraman:  Ana Popa
Agrippina:  Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Zenei illusztráció: Dorel Olea

Történelmi színdarab három felvonásban, Dan Tărchilă prológusával és epilógusával

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Zene: Timuş Alexandrescu
Premier dátuma: 1966. szeptember 24.

Dan Tărchilă darabja nem törekszik idősebb Mircea levéltári korszakának rekonstruálására, kerüli az uralkodása fontos pillanatait felölelő, különálló jelenetek sorozatának bemutatását. A szerző egyetlen pillanatra összpontosítja figyelmét: Havasalföld által meghódított függetlenség megszilárdítására, a jóléthez szükséges béke biztosítására: „Szükségünk van ennek a földnek a békéjére” – mondja Mircea. Hogy learassuk, amit vetettünk, hogy megőrölhessük, amit betakarítottunk, hogy békében ehessük, amit megföldeltünk.” A hangsúly Mircea politikus és diplomata tulajdonságaira esik, amelyeket katonai tulajdonságai előtt igyekszik kihasználni. A román uralkodó nem fogadja el a félhold és a kereszténység közötti köztes álláspontot, hanem diplomáciai képességekkel új védekezési módokat keres. Erőfeszítései átmeneti sikerrel járnak, és ami jelentős, a darab egy új csatával zárul, amelyet Mircea serege vív az ország védelmében, utalva a történelem során elkövetkező számtalan csatára.

Elosztás:

Mircea:  Nicolae Toma, Eugen Tugulea
Mára:  Alla Tautu
Arina:  Gina Nicolae
Mihail:  Nicolae Barosan
Visa:  Viorica Cernucan
Vilcu:  Marcel Segărceanu
Bűn:  George Pintilescu
Radu:  Keresztelő János
Román:  Valentin Avrigeanu
Vlad:  Ion Abrudan
Szofrónia:  Constantin Simionescu
Ferenc atya:  Vladimir Jurascu, Gheorghe Musceleanu
A szerzetes:  John Martin
Musa Celebi:  Jean Sandulescu 
A kovács:  Grig Schiţcu
A kakukkpásztor:  Octavian Uleu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

Irvin Shaw által
Fordítás: Anca Livescu és Emil Constantinescu
Országos premier

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Szcenográfia:  szandál Nagy
Premier dátuma: 1966. május 15.

Egyes kritikusok antifasiszta darabként tartják számon, a „Zsarolás” egy szimbolikus színdarabként is értelmezhető, amely Amerika hétköznapi embereinek világában játszódik. Jonah Goodman és Philip Anagnos egyszerű halászok, akiknek egész létezése arra korlátozódott, hogy kimenjenek a tengerre, Brooklyn közeli vizeire horgászni. Minden reményüket egy jobb megélhetésre egy hajó megvásárlására vetik, amellyel békében horgászhatnak. Idilli életüket Harold Goff, egy gengszter zavarja meg, aki védelmi pénzt kér tőlük: heti öt dollárt, hogy megvédje őket a kalózoktól. Goff a hajóra félretett pénzre, sőt Goodman lányára is vágyik. Amikor még egy öreg bíró által megtestesített igazságszolgáltatás sem segít rajtuk, a két férfi rájön, hogy a gengszter semmitől sem hátrál meg, és úgy döntenek, hogy maguk teszik le a voksukat. Elviszik Goffot egy hajókirándulásra, ahonnan soha többé nem tér vissza.

Irwin Shaw „A brooklyni mese” címmel írta darabját, és a következő megjegyzést tette hozzá: „Az igazságosság győzedelmeskedik, és a gyengék győzedelmeskednek az arrogáns és erőszakos férfiak felett. A szerző nem állítja, hogy a dolgok a való életben is ugyanígy mennek.”

Elosztás:

Jonas Goodman:  Dorel Urlățeanu, emeritus művész
Philip Anagnos:  Nicholas Thomas
Harold Goof:  Jean Sandulescu
Magruder:  Vlagyimir Juraşcu
Stella Goodman:  Viorica Cernucan
Eli Liber:  Borisz Petrov 
Florence Goodman:  Maud Mary
Angelina Esposito:  Lili Mihailescu Vlagyimir
A bíró:  Marcel Segărceanu
Lamanowitz:  Misu Vladimir
Flaherty:  Ion Abrudan

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

Vígjáték három felvonásban Tudor Muşatescutól

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Díszlettervező: Maria Haţeganu
Mellékes zene: Mişu Dragoi
Premier dátuma: 1966. március 5.

Egy intertextuális játékon keresztül Tudor Muşatescu átveszi a híres Shakespeare-darab címét, hogy egy lebilincselő és idealizált szerelmi történetet vázoljon fel. A „Téliéji álom” egy szegény fiatal lány, Maria (becenevén Doruleţ), egy ékszerbolt eladónőjének álma. A darab értéke Maria emberi megvalósulásában rejlik, abban a vágyában, hogy kiszabaduljon a alig biztosított lét mindennapi monotonitása elől. Ez a felemelkedés egyenértékű lenne számára a lelki felszabadulással. Maria lelki folyamatát megkettőzi Alexandru Manea író álma. Belefáradt az életébe, a „nagyvilággal” való kapcsolataiba, Manea Maria révén feltárul előtte az igazi, hiteles élet, amely nem az érdeken, hanem az őszinte és kölcsönös szereteten alapul. Az éjszaka és a darab végén a szereplők álomszerű látomásai „meghalnak”, hogy a valóságban születhessenek meg, konkrét beteljesülésekként.

Elosztás:

Alexandru Manea:  Vlagyimir Juraşcu
Gogu Panait:  Valentin Avrigeanu
Milica:  John Abrudan
Manole:  Marcel Segărceanu
Kis Cristian:  Palóczy Frigyes
Maria Panait:  Viorica Cernucan
Natália:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Rés:  Doina Urlățeanu 
Elvira:  Simona Constantinescu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu

AJCronin által
Fordítás: Silvia Cucu
Országos premier

Művészeti vezető: Corneliu Zdrehuş
Dekoráció:  szandál Nagy  és Tatiana Manolescu Uleu
Jelmezek: Tatiana Manolescu Uleu
Premier dátuma: 1966. február 4.

A „Jupiter szórakozik” című darab cselekménye a 20. század elején játszódik Angliában, és az értelmiségiek erkölcsi helyzetét mutatja be egy olyan társadalomban, amely nem mindig érti meg őket, vagy nem mindig kedvezően viszonyul hozzájuk. Venner doktor, egy nagy intellektuális erőforrásokkal rendelkező és hivatása iránt szenvedélyesen érdeklődő férfi, folytatni akarja kutatásait egy nagyon fontos orvosi probléma terén. A siker érdekében meg kell küzdenie egy magánszanatórium vezetőségével és személyzetének nagy részével. A táborok közötti konfrontáció drámai és megalkuvást nem ismerő, jelezve az ellentétet a tudós nagylelkűsége és humanizmusa, valamint azok kapzsisága és merkantilistizmusa között, akik a tudományt és felfedezéseit jövedelmező iparággá és megélhetési móddá akarják alakítani.

A hősök szilárdan elképzeléseikben kezdik fejlődésüket, hogy fokozatosan változzanak az út során, mintha levetnék az álarcukat. A kezdetben közönyös, cinikus és nőgyűlölő doktor Venner később nagy érzékenységre és szenvedélyes szerelemre képesnek bizonyul. Mary Murray, akinek missziós kötelessége van a Távol-Keleten, feladja hivatását, hogy a földi szeretettel szeretett férfival maradjon. Az öreg doktor Drewett a közöny és az önzés álarca alatt meleg lelket rejt, amely mély ragaszkodásra képes.

A darab értéke emberi, tonikus és optimista jelentéseiben rejlik. Az előadás eszmék, életfelfogások és szakmai elképzelések színpadi párbeszédeként, a szereplők attitűdökkel és hiedelmekkel vívott küzdelmeként, intellektuális konfliktusként épül fel az értelmiségiek világában.

Elosztás:

Edgar Bragg:  Jean Sandulescu
Gladys Bragg:  Simona Constantinescu
Pál Venner:  Vasile Constantinescu
Richard Drewett:  Dorel Urlățeanu 
George Thorogood:  Frigid Palóczy  
Mary Murray:  Gina Nicolae
Fanny Leeming:  Alla Tautu
Jenny:  Ana Popa
Albert Chivers:  Keresztelő János
Martha Foster:  Anca Miere Chirilă

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala

Al Kiriţescu háromfelvonásos vígjátéka

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Premier dátuma: 1965. december 8.

Az „A sólymok” című vígjáték Alexandru Kirițescu úgynevezett „Burgeois trilógiájának” része, és három felvonásban a Duduleanu klán avatárjait ábrázolja, akiket a három „sólyom” (Aneta, Zoia és Lena), valamint a következő generáció testesít meg. A nagyon rövid cselekményt Wanda Serafim előrenyomulása körvonalazza, hogy meghódítsa Mirceát, Margareta Aldea férjét. A fösvény, kapzsi három öregasszony azt a benyomást kelti, hogy addig élhetnének, amíg a világ. Margareta, lánya és unokája, akik laudanummal öngyilkosságot követtek el, nem ingatja meg az étvágyukat, sem a végtelen pletykálkodás, a kártyázás és a taktikai kávézás örömét.

A mű középpontjában azonban a vidéki világ kegyetlen arcának felvázolása áll. A darab ritmusa minden evolúciós vonalon kívül születik a párbeszéd állandó feszültségéből, a rosszindulat indokolatlan megnyilvánulásából, a provokációból, a beszélgetőpartner hirtelenségéből és irritációjából. Minden szereplő „őrült”, „felmagasztalt” és „szörnyeteg” (és egymást bélyegzi meg) egy általános vadság légkörében, amelyben mindegyik a másik „életét, testét, leheletét, szívének minden vérét” akarja. Ahogy Ion Vartic (Román Irodalmi Művek Analitikai Szótára) fogalmaz, ”realisztikus megjelenésükkel megtévesztő, mechanikus, megjátszott, szimulált fúriáikkal a szereplők a valóságban Jarry Ubuştî teremtményeire hasonlítanak„. A ”Gaițele„ című vígjáték így válik az egyik legmodernebb román színházi élménnyé.

Elosztás:

Aneta Duduleanu:  Maud Mary
Wanda Seraphim:  Simona Constantinescu
Margaret Aldea:  Viorica Cernucan
Colette Duduleanu:  Doina Urlățeanu
Hiányzik:  Alla Tautu
Léna:  Anca Miere Chirilă
Zoya:  Lili Mihailescu Vlagyimir 
Zamfira:  Ana Popa
Mircea Aldea:  Vlagyimir Juraşcu
Georges Duduleanu:  Constantin Simionescu
Ianache Duduleanu:  Misu Vladimir

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Hang: Dorel Olea

Dramă istorică în trei acte de  Octav Dessila

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Data premierei:  20 noiembrie 1965

„Mihai Viteazul. Călugăreni” a continuat programul, pentru o vreme singular în peisajul teatral românesc, de cultivare a piesei istorice. „Călugăreni” face parte din trilogia „Mihai Viteazul”, fiind urmată de „Atotbiruitorul” şi „Turda”. Aplecarea asupra figurii istorice a domnitorului român este explicată de autorul Octav Dessila astfel: „Cea mai reprezentativă figură românească lipsea din dramaturgia autohtonă… Călugărenii, la bursa istorică a valorilor universale, echivalează cu Termopile, cu Austerlitz. Toate bătălii încheietoare de faze istorice.” Beneficiind de o distribuţie foarte numeroasă, piesa surprinde evenimentele desfăşurate înainte de bătălia de la Călugăreni, vestita bătălie şi retragerea strategică a lui Mihai Viteazul după victorie.

Elosztás:

Mihai Viteazul:  Eugen Tugulea
Marele logofăt Udrea:  George Pintilescu
Spătarul Negrea:  Octavian Uleu
Logofătul Teodosie tatăl:  Vasile Constantinescu
Logofătul Teodosie fiul:  Ion Abrudan
Generalul Baba Novac:  Vlagyimir Juraşcu
Marele Comis Calomfirescu:  Carol Lavott 
Stroe Buzescu:  Corneliu Zdrehus
Radu Buzescu:  Marcel Segărceanu
Preda Buzescu:  Andrei Dálnoky
Mitropolitul Eftimie:  Constantin Simionescu
Episcopul Luca:  Misu Vladimir
Căpitanul Cocea:  Valentin Avrigeanu
Aga Fărcaş:  Keresztelő János
Căpitanul Mârzea:  Borisz Petrov
Căpitanul Racea:  John Martin
Postelnicul Andrei:  Grig Schiţcu
Cămăraşul Bozdâgă:  Nicholas Thomas
Logofătul Andrei:  Palóczy Frigyes 
Vistiernicul Dan:  Jean Sandulescu
Ţăranul Toader:  Constantin Simionescu
Hodgea Ali Gean:    Ferenc Belényi
Căpitanul Király:  Iosif Gábor
Balthazar Walter:  Barna Borsos
Căpitanul Theil:  Gyula Halasi
Sinan paşa:  Dorel Urlățeanu
Mehmed bei:  Ernő Gáll
Hussein paşa:  László Földes
Ofiţerul cortului:  Alexandru Tóth
Sanni cipriotul:  István Mogyoróssy
Stanca asszony:  Simona Constantinescu
Stolniceasa Sima:  Viorica Cernucan
Doamna Tudora mama:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Tudora:  Gina Nicolae
Radar:  Maud Mary
Niculăiţă:  Ana Popa
Femeia I:  Alla Tautu
Femeia  II:   Doina Urlățeanu
Femeia III:  Anca Miere Chirilă
Femeia IV: Annamária Biluska
Femeia V:  Papp Magda
Logofătul Chesar:  Gulácsy Adalbert
Banul Calotă:  Radai Imre
Geafer paşa:  Tolnai Tank László
Hassan paşa:  Carol Orbán
Satârgi paşa:  Crăciun Oros

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Ilustraţia muzicală şi  sonorizarea:  Dorel Olea

Comedie dramatică în trei acte de Virgil Stoenescu

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Data premierei:  25 septembrie 1965

„O mişcare greşită” are ca temă formarea conştiinţei tinerilor, dezvoltarea caracterelor şi îmbogăţirea fondului lor sufletesc în condiţiile oferite de existenţa în socialism. Marin este un tânăr muncitor care poartă în sufletul său o mare durere. Cândva, la Manometru, i s-a întâmplat ceva, probabil un accident, în urma căruia a avut de suferit, fiind considerat laş ori huligan. El are acum impresia că toată lumea îl priveşte cu dispreţ, îl socoteşte incompetent şi vrea să îi dea lecţii pentru a-l reeduca. Pe lângă această durere, Marin mai are şi o taină – o inovaţie. El crede cu tărie că brevetarea acestei invenţii îi va breveta intrarea în viaţă cu demnitate, îi va asigura realizarea umană şi îi va aduce dragostea. Dar Marin nu poate duce la bun sfârşit invenţia în care îşi pune toate speranţele pentru că nu ştie matematică. Colegul său de cameră, Mitruţ, îi rezolvă în secret toate calculele, apoi pleacă, aflând că Marin o iubeşte pe tovarăşa ingineră pe care o iubeşte şi el. Aceasta, însă, nu ştie cum să aleagă între cei doi, fără a-l face pe vreunul să sufere. Atunci, ea îi oferă lui Mitruţ dragostea şi lui Marin invenţia, luptând ca ideea lui să devină o preocupare a întregului colectiv al uzinei.

Elosztás:

Tengeri:  George Pintilescu
Dorel:  Borisz Petrov
Mitruţ:  John Martin 
Irina:  Simona Constantinescu
Völgy:  Mia Popescu
Szülő:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Maistrul/Nea Pârvu:  Valentin Avrigeanu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea

Arthur Millertől
Fordítás: Sica Alexandrescu és Aurel Vasilescu

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Díszlet: Romulus Peneş
Zenei illusztráció: Lucian Ionescu mérnök (Román Rádió és Televízió Bukarest)
Premier dátuma: 1965. június 4.

Egy valós eset ihlette „Kilátás a hídról” című darab Eddie Carbone, egy brooklyni dokkmunkás sorsának tragédiáján keresztül mutatja be a lelkiismeret folyamatát. A házban, ahol feleségével, Beatrice-szel és unokahúgukkal, Catherine-nel él, két illegális olasz bevándorlót, Beatrice unokatestvéreit fogadják be. Szerelmi történet bontakozik ki Catherine és Rodolfo (az egyik bevándorló) között, Eddie kétségbeesésére, akit szintén félig vérfertőző szerelem emészt fel unokahúga iránt. Ezt a tiltott szerelmet azonban nem fedi fel, nem annyira azért, hogy mások elől elrejtse, mint inkább azért, hogy önmagát misztifikálja. A Catherine iránti szenvedély a tragédia forrása és a hős vége. Elveszettként feljelenti a két olasz titokban való jelenlétét a Szövetségi Bevándorlási Hivatalnál. Árulóként leleplezve Eddie elveszíti szomszédai, barátai és családja tiszteletét. Egy tipikus mediterrán bosszúálló befejezésben Marco, a másik bevándorló, megöli őt egy utcai verekedésben. Egy későbbi átírt változatban a szerző úgy oldja fel a konfliktust, hogy Eddie öngyilkos lesz; A nagyváradi produkció ezt az utolsó variánst használja fel a darab pszichológiai konfliktusának és drámai üzenetének fokozására.

Elosztás:

Lajos:  Ion Abrudan
Mikrofon:  Marcel Segărceanu
Alfieri:  George Pintilescu
Eddie:  Vasile Constantinescu
Katalin:  Marilena Black
Beatrice:  Olga, a szerb
Mark:  Eugen Tugulea
Rodolfo:  Boris Petroff, Ion Martin
A tiszt:  Jean Sandulescu

Műszaki igazgató: Elena Varlam
Súgó: Agy Segărceanu
Világítás: Alexandru Tóth
Hang: Dorel Olea

Recital de operetă

Regia artistică:  Ladislau Gróf
Decor:  Sándor Nagy
Costume:  Marianca Ţicoan-Jancsó
Zenei rendezés: Matolcsi Zoltán
Koreográfia: Ombódi Éva
Data premierei:  15 mai 1965

Tolmácsok:

Rozalia Anghi
Belényi Ferenc
Doina Ioja
Carmen Marinescu
John Martin
Anca Miere Chirilă
Palóczy Frigyes
Magda Papp
Keresztelő János 
Borisz Petrov
Mia Popescu
Jean Sandulescu 
Zsuzsa Szokolai
Constantin Simionescu
László Tolnai Tank

Ben Jonson ötfelvonásos vígjátéka
Fordítás: Mihnea Gheorghiu

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Díszlettervező: Alexandru Olian
Zenei illusztráció: Miron Raţiu, karmester a Nagyváradi Állami Filharmóniában
Koreográfia: Ombódi Éva
Premier dátuma: 1965. április 4.

A "Volpone" című darab cselekménye az örökségért folytatott hajsza ősi témáján alapul. Volpone, nagyszerű Velencéből, a luxus, de egyben a bűnök mesés városából kincseket és gazdagságot gyűjt hízelgői nap mint nap ajándékaiból, abban a reményben, hogy halála után elnyeri együttérzését és burkoltan vagyonát. Élősködője, Mosca segítségével Volpone halálosan betegnek tetteti magát, miközben valójában teljes fizikai erejében van, képes cselszövésekre és intrikákra. Számára a pénz "bálvány" az oltáron.

Az örökség fő igénylői Voltore ügyvéd, Corbaccio öregúr és Corvino kereskedő. Volpone, aki vágyik Celiára, Corvino feleségére, tervet eszel ki, hogy megszerezze őt. Mosca elmegy Corvino házához, és azt állítja, hogy egy orvosi tanács egy gyönyörű nő ágyasságát ajánlotta betegeskedő urának. Mindig az örökségre gondolva Corvino kész önként elköteleződni a férje mellett, és magához viszi feleségét Volpone házához. Celia mindenáron megvédi a becsületét, és a helyzetet az utolsó pillanatban Bonario, Corbaccio fia menti meg.

A darab tetőpontját Volpone akkor éri el, amikor megrendezi saját halálát, hogy megfigyelhesse a vagyonára vágyók reakcióit. Egy drámai mozdulattal Volpone Moscát jelöli ki egyedüli örökösnek, aki egyébként nagyon jól illik az újgazdag szerepéhez. Hogy még jobban kinevesse a bolondokat, Volpone álcázza magát... parancsnok és őrülten feldühíti a három kitagadottat: Voltorét, Corbacciót és Corvinót.

Voltore egy rövid őszinte pillanata a Szenátusban kibogozza az összes szálat. Amikor Mosca nem hajlandó tovább segíteni urának, leleplezi magát, levetkőzve a paródiát. Az igazságszolgáltatás győzedelmeskedik, akárcsak a moralizáló mesékben, amelyeknek a lenyomata végig látható az egész darabban: a bűnösöket (Voltore, Corbaccio, Corvino) megbüntetik, az ártatlanokat (Celia, Bonario) igazságszolgáltatás éri; Moscát megkorbácsolásra és életfogytiglani gályára küldik, Volponét pedig addig börtönözik be, amíg bele nem hal az általa szimulált betegségekbe, mert, ahogy ő maga is bevallja, "ez történik a falánk rókával".

Elosztás:

Volpone:  Keresztelő János
Repül:  Jean Sandulescu
Voltor:  Ilie Iliescu
Corbaccio:  Constantin Simionescu
Corvinus:  Octavian Uleu
Bonárió:  George Pintilescu
Politikus úr:  Nicholas Thomas
Külföldi:  Ion Abrudan
I. Júdás:  Valentin Avrigeanu, Ion Martin
II. bírák:  Valeriu Grama
Júdás III.  Borisz Petrov
Júdás IV.:  Marcel Segărceanu
Polithik asszony:  Alla Tautu
Celia:  Olga, a szerb
I. szobalány:  Mia Popescu
Szobalány II:  Doina Ioja

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Dorel Olea

Vígjáték három felvonásban Tudor Muşatescutól

Rendező: Dorel Urlăţeanu
Díszlettervező: François Pamfil
Premier dátuma: 1965. január 15.

Az „…Escu” című vígjáték a híres „Titanic Waltz” című darab szereplőgalériájának egy részét eleveníti fel: Decebal Necșulescu, Spirache legfiatalabb fia, apjához hasonlóan igyekszik bejutni a kormányba, politikai stratégiaként használva a pártok közötti folyamatos átmeneteket. Apjával ellentétben, aki hidegen és távolságtartóan tekint a választási mechanizmusra, Decebal szabad akaratából integrálódik Bukarest politikai életébe, boldogan veti bele magát a konfrontációk örvényébe, energiát nem kímélve, hogy képviselő, sőt miniszter legyen. Amikor tévedésből megverik, Nina Damian (titkos szeretője) segítségével megérti, hogy egy eszméi miatt áldozatul esett embernek nagy esélye van arra, hogy eljutson oda, ahová akar. Innen ered a darab címe: amikor Nina azzal vádolja, hogy „egy véletlenszerű, ambiciózus és arivista „Escu”, aki minden párton végigment, minden doktrínába belemerült, és tévedésből került be a parlamentbe”, Decebal visszavág, szinte tiszteletbeli címmé téve ezt a megnevezést: „Egy hatalmas „Eşti” családban élek: „Popești”, „Vasilești”, „Ionești”, „Dumitrești”, „Georgești”, „Necțulești” és más „Eşti”, akiket egy kiemelkedően mezőgazdasági ország politikai erkölcsei tartanak kenyér nélkül (...). Nem érdekel, milyen eszközökkel jutottam oda, és oda akarok jutni!... Csak azt tudom, hogy bennem érzem a nagyság homályos hívását, és ez az az erő, amely segít legyőzni minden akadályt, legyőzni minden nehézséget.” A szerző azonban ragaszkodik a hős pozitív lelki tartalékaihoz, aki „éppen páratlan feddhetetlenségével és felháborító őszinteségével megalapozta magát és hatalmas népszerűséget szerzett”. Ezek a tulajdonságok nem vonatkoznak családi életére, amely a szétesés szélén áll: míg Decebal Nina szeretője, férje, Bébé kitartóan udvarol Amélie-nek, Decebal feleségének, sőt, szerelmi találkozásokat is megpróbál szervezni neki, hogy rávegye Amélie-t az engedésre. Végül Amélie jelenik meg mint a helyzetet leginkább uraló szereplő, a cselekmény minden szálának tulajdonosa és mesterien kibontogatója. A darabot lezáró drámai fordulat a kormány bukását ábrázolja azon az estén, amikor Decebal ünnepli miniszteri kinevezését és döntését, hogy megalapítja saját pártját – egy nemzeti liberális-paraszti pártot.

Elosztás:

Decebal Sp Necsulescu:  George Pintilescu
George Langada:  Misu Vladimir
Traian Necsulescu:  Vasile Constantinescu
Stamatescu tábornok:  Constantin Simionescu
Platon Stamatescu:  Valeriu Grama
Damian kisfiú:  Jean Sandulescu
Amélie:  Doina Urlățeanu
Stamatescu tábornok tétje:  Lili Mihailescu Vlagyimir
Nina Damian:  Mia Popescu
Egy biztos:  Grig Schiţcu
Rajongók:  Valentin Avrigeanu
Pashlica:  Octavian Uleu
Mítoszok:  Ana Popa, Anamaria Biluska, Olga Sîrbul
Manole:  John Martin
Anna:  Anca Miere Chirilă
Első szavazó:  Eugen Tugulea
Második szavazó:  Ilie Iliescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala
Hang: Dorel Olea