Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului „Cum iubește cealaltă jumătate” de Alan Ayckbourn, în regia lui Victor Olăhuț, care va avea loc sâmbătă și duminică, 21 și 22 martie 2026, de la ora 19:00, la Sala Mare.
Text preluat de pe LiterNet.ro | autoare: Cristina Smadea
A (te) deștepta… înseamnă a (te) trezi dintr-un somn nocturn sau diurn, dintr-un vis, dintr-o iluzie, dintr-o stare de leneveală, dintr-o beție, a înțelege ce se întâmplă în jurul tău sau cu tine, deschizând ochii trupului, ai minții și ai sufletului.
Noi, oamenii, suntem visători din fire, conștient și inconștient, iar visele sunt, de foarte multe ori, rezultatul gândurilor noastre mai mult sau mai puțin ascunse, al dorințelor înghesuite într-un buzunar al inimii sau într-un sertăraș al minții. Ceea ce ne desparte de animale e tocmai această deșteptare, ca înțelegere a semnificației cuvântului OM, și urmarea acestei înțelegeri este respectul și iubirea față de semenii tăi. În caz contrar, devenim bestii.
Confortul domestic a două cupluri este perturbat de o suspiciune măruntă și de un alibi improvizat în grabă. Minciuna, spusă pentru a salva aparențele, scapă rapid de sub control și atrage într-un joc absurd un al treilea cuplu, complet străin de conflictul în care se trezește prins.
Situația atinge punctul culminant într-un spațiu comun, unde personajele ajung să împartă aceeași masă și același decor, fără a împărtăși însă aceeași realitate. Fiecare cuplu trăiește propria versiune a adevărului, iar suprapunerea acestor realități paralele generează o tensiune comică irezistibilă și un suspans constant.
Cum iubește cealaltă jumătate este o comedie sclipitoare despre eroziunea relațiilor, comunicarea defectuoasă și eforturile, adesea ridicole, pe care le facem pentru a menține o imagine impecabilă a vieții de cuplu. Cu un umor britanic fin și un ritm amețitor, spectacolul invită publicul să privească, ca prin gaura cheii, un dezastru domestic construit cu precizie și ironie.
Teatrul Regina Maria anunță premiera spectacolului „Deșteptarea”, un text contemporan semnat de Doru Vatavului, în regia lui Bobi Pricop, care va avea loc în 17 și 18 ianuarie 2026, de la ora 19:00, în Sala Mare a teatrului. Spectacolul este dedicat în mod special publicului adolescent, dar se adresează deopotrivă părinților, profesorilor și tuturor celor interesați de felul în care lumea digitală influențează formarea identității și relațiile dintre generații.
Trupa „Iosif Vulcan” a Teatrului Regina Maria începe noul an cu un proiect dedicat adolescenților, care va avea premiera în 17 și 18 ianuarie, la Sala Mare: Deșteptarea de Doru Vatavului, în regia lui Bobi Pricop. Spectacolul are în distribuție adolescenți și actori ai trupei „Iosif Vulcan” și aduce în prim-plan un subiect aflat încă, parțial, în zona tabu a dezbaterii publice: deepfake-urile și bullying-ul în rândul adolescenților.
Demersul Teatrului Regina Maria de a veni constant în întâmpinarea tinerilor spectatori din licee și gimnazii continuă și în anul 2026 prin spectacole-lectură în școli, montări ale unor texte din programa școlară și prin includerea în repertoriu a unor producții care abordează teme stringente pentru această vârstă. Deșteptarea se înscrie firesc în acest parcurs, propunând nu doar un spectacol, ci un cadru de reflecție asupra unei realități digitale pe care adolescenții o trăiesc zilnic, adesea fără instrumente reale de protecție.
Deșteptarea urmărește povestea Amaliei, o adolescentă de 16 ani, elevă într-un liceu de prestigiu, prinsă între nevoia de validare, presiunea performanței și violența invizibilă a mediului online. Anunțul calificării ei la etapa națională a olimpiadei de română stârnește o avalanșă de reacții, dar nu pe pagina liceului, ci în părțile nemoderate și incontrolabile ale internetului – culminând cu o imagine compromițătoare care începe să circule în rândul colegilor și pe paginile de bârfă ale orașului.
Interviu preluat de pe LiterNet.ro
Teatrul Regina Maria: Ați ales să montați la Oradea o adaptare după textul „Broken Glass”, scris de către Arthur Miller către finalul carierei sale de dramaturg, fiind o piesă poate mai puțin cunoscută decât „Death of a Salesman” sau „The Crucible”, dar cu o mare încărcătură socio- politică. Ce v-a influențat să faceți această alegere și care simțiți că este cel mai mare potențial regizoral al textului?
Roman Doljanski: Eram în negocieri cu teatrul. A fost comandat… nu acest titlu, dar a fost comandat de teatru; a fost dorința teatrului de a alege un titlu din dramaturgia americană a secolului trecut. Recent, am lucrat cu un alt text al marelui dramaturg Eugene O’Neill, la Sibiu, așa că, în cadrul acestei direcții, a apărut întrebarea legată de ce ar fi interesant să alegi din dramaturgia americană. În principal, Eugene O’Neill; mai sunt Tennessee Williams, care este cunoscut peste tot, și Arthur Miller, care deși este un dramaturg important, poate că este mai puțin cunoscut, iar prezența lui în repertoriile teatrelor – atât la nivel global, cât și în România – nu mai este atât de semnificativă cum obișnuia să fie. Astfel că ideea a fost ca Arthur Miller să fie cel sugerat, dar alegerea pentru Broken Glass i-a aparținut lui Timofei. Alegerea mea a fost dramaturgul, iar piesa a fost alegerea regizorului.
Timofei Kuliabin: Da, am ales această piesă deoarece este unul dintre ultimele texte ale autorului; nu este atât de cunoscută și nici tradusă. De altfel, nu este tradusă în română. Poate că nu e cea mai cunoscută piesă, dar este interesantă pentru mine deoarece explorează însăși drama familială. Personajele principale sunt doar trei, iar piesa este o dramă familială tipică, aceasta fiind direcția mea. Îmi plac poveștile în care conflictul apare între persoane cu relații foarte apropiate — în acest caz, soț și soție. Asta pe de-o parte. Pe de altă parte, deși este o dramă de familie, piesa atinge și mai multe probleme sociale foarte actuale, precum noile etici, dilemelemorale ale societății moderne sau noul val de antisemitism. Astfel, nu este doar o simplă dramă familială, ci acoperă și probleme sociale care pot fi integrate în aceeași producție.
În lunile noiembrie și decembrie, Teatrul Regina Maria continuă seria de colaborări naționale prin proiectul de schimb de spectacole, aducând în fața publicului orădean două producții puternice, relevante și curajoase ale scenei independente românești. Ambele reprezentații vor avea loc la Sala Transilvania și sunt co-finanțate de Administrația Fondului Cultural Național.
Teatrul Regina Maria continuă, și în această stagiune, misiunea sa de a fi prezent nu doar în inima orașului Oradea, ci și în mijlocul comunităților din județul Bihor și din țară. Prin intermediul ambelor trupe – Iosif Vulcan și Arcadia – TRM reușește să promoveze dragostea pentru teatru atât în rândul copiilor, cât și al adulților din localitățile bihorene, reafirmând rolul său de instituție publică deschisă și implicată.
Începând din această săptămână, Teatrul Regina Maria dă startul unei noi ediții a programului TRM Academy, dedicat copiilor, adolescenților și adulților pasionați de scenă.
Cursurile sunt coordonate de actori ai Teatrului Regina Maria și propun participanților o incursiune captivantă în universul teatrului, prin exerciții de improvizație, interpretare și dezvoltare personală.
Programul primei întâlniri:
Prin TRM Academy, Teatrul Regina Maria oferă publicului șansa de a experimenta din interior procesul de creație teatrală, de la jocuri de improvizație și exerciții de expresivitate, până la lucrul pe scenă.
Roman Doljanski este un critic de teatru, curator și dramaturg de origine rusă. Începând cu anul 2022 își desfășoară activitatea în exclusivitate în afara patriei natale, fiind unul dintre cei mai buni experți în teatru internațional din Europa.
În 1993 finalizează studiile la Institutul Rus de Arte Teatrale (GITIS) din Moscova, iar cinci ani mai târziu devine co-fondator și director artistic al Festivalului NET (New European Theatre), un eveniment care a făcut cunoscut publicului rus un număr semnificativ de regizori și companii de teatru europene. În paralel, în perioada 2006-2022, coordonează „Territoria” – Festivalul-Școală Internațional de Artă Contemporană, primul proiect multidisciplinar de asemenea anvergură din Rusia, reunind teatru, dans, film, arte vizuale și muzică într-un cadru educațional dedicat tinerilor creatori. În aceeași perioadă este director și dramaturg-șef al Teatrului Națiunilor, una dintre cele mai inovatoare instituții teatrale ale țării.
Miercuri, 29 octombrie 2025, începând cu ora 13:00, Teatrul Regina Maria din Oradea se alătură manifestărilor oficiale organizate în Piața Regelui Ferdinand pentru a marca 150 de ani de la nașterea Reginei Maria a României — suverana care a contribuit decisiv la înfăptuirea României Mari și la consolidarea prestigiului țării în lume.
text preluat de pe bookhub.ro / autoare: Adriana Stoica (clasa a IX-a D, Colegiul Național „B.P. Hașdeu” Buzău)
Spectacolul care a încheiat a douăsprezecea ediție a festivalului „Săptămâna Teatrului Tânăr”, organizat de Teatrul „George Ciprian” din Buzău, a fost D-ale carnavalului, o comedie de Ion Luca Caragiale, ce a prins viață datorită regiei lui Vlad Trifaș, în interpretarea trupei de la Teatrul „Regina Maria” Oradea.
text preluat de pe bookhub.ro / autoare: Bianca Ioana Lavinia Cazan (clasa a XII-a, C.N. „B.P. Hașdeu” Buzău)
Seara în care am văzut spectacolul D’ale carnavalului, în regia lui Vlad Trifaș, a fost una dintre acele experiențe teatrale care te scot complet din cotidian. Departe de o simplă reluare a textului clasic, Trifaș reușește să-l reinventeze, aducându-l în contemporaneitate prin mijloace subtile, dar pline de semnificație.
text preluat de pe bookhub.ro / autor: Gabriel Nicolae (C.N. „Mihai Eminescu” Buzău)
Ultimul spectacol din Festivalul Teatrului Tânăr, aflat la a XII-a ediție, s-a dovedit strălucitor prin viziunea regizorală și interpretarea actorilor, prin decor și costume. Piesa lui I.L. Caragiale, ne dovedește regizorul Vlad Trifaș, nu este datat. Poate fi adus fără a fi modificat esențial, cu ingeniozitate, la nivel de mesaj, în cea mai profundă actualitate.
Teatrul Regina Maria are onoarea să colaboreze, pentru prima dată, cu unul dintre cei mai importanți regizori de teatru și operă ai generației sale, Timofei Kuliabin, care pune în scenă spectacolul „Oglinda spartă” un scenariu de Roman Doljanski după Arthur Miller.
Născut în 1984, în Rusia, Kuliabin s-a format la Academia Rusă de Teatru din Moscova (GITIS), iar după absolvire s-a alăturat Teatrului Academic „Făclia Roșie” din Novosibirsk. În 2015, la doar 31 de ani, a devine directorul artistic al instituției, fiind astfel cel mai tânăr director artistic al unui teatru rusesc la acel moment.
Text preluat de pe bookhub.ro / autoare: Ștefania-Emilia Bucur (clasa a IX-a D, Colegiul Național „B.P. Hașdeu” Buzău)
Ultima seară a festivalului „Săptămâna Teatrului Tânăr” s-a încheiat într-o notă explozivă, plină de umor și de energie, prin montarea piesei D’ale carnavalului de I.L. Caragiale, în regia inspirată a lui Vlad Trifaș. Sala a fost arhiplină, publicul venind în număr mare să guste din savuroasa lume caragialiană, iar râsetele și aplauzele au răsunat pe tot parcursul reprezentației.
Teatrul Regina Maria lansează o nouă ediție a TRM Academy, un program educativ dedicat tuturor celor care își doresc să se descopere prin artă, să-și dezvolte încrederea și abilitățile de comunicare și să își depășească limitele prin exerciții teatrale.
Cursurile se vor desfășura în perioada 3 noiembrie – 14 decembrie 2025, sub îndrumarea actorilor profesioniști ai Teatrului Regina Maria, și sunt structurate în trei module distincte, adaptate diferitelor categorii de vârstă și niveluri de experiență:
