Euripidész által
Fordítás: Alexandru Miran

Művészeti vezető: Ion Sapdaru
Díszlet: Vioara Bara
Rendezőasszisztens: Alexandru Rusu
Koreográfia: Victoria Bucun
Szobrok: Iulian Anghel
Premier dátuma: 2001. március

Euripidész tragédiájának nagyváradi rendezése modern látásmódot követ, megőrizve az ókori metrikát, de számos utalást tartalmaz a kortárs életre, több koreográfiai elemet és vaudeville-hangulatot is.

Kolkhisz királyának lánya, Médeia a nő prototípusa, aki számára a „létezni” annyit tesz, mint „szeretni”. Iaszón iránti szeretetéből fakadóan semmibe vette apja akaratát, megszegte a hagyományokat, megölte öccsét, és idegen földre költözött, ahol mindig barbárnak tartották. Mindent feláldozott a szerelemért, de egy ponton aljas számítások eredményeként eltávolítják onnan: Korinthoszban Kreón király feleségül ajánlja Iaszónnak lányát, Glaukét. Iaszón, aki ezt a házasságot jövedelmezőbbnek tartja, elfogadja; Médeiát száműzik, és egy napot kap, hogy elhagyja a várost. Egy nap elég a bosszú megtervezésére és végrehajtására. A szerelem a leghevesebb gyűlöletbe csap át, megmutatva, mennyire közel áll egymáshoz a két érzés. Iaszón megölése nem lenne elég: Médeia szörnyű szenvedést akar okozni neki, ahogyan ő is szenvedett. Kreón király és Glauké meggyilkolása döntő lépés a földrengető döntés felé, hogy megölje gyermekeit Iaszónnal. Az anyai érzés nem semmisül meg, figyeli, de a bosszúvágy győzedelmeskedik. E két koordináta között emésztődik fel a hősnő drámája.

A nagyváradi előadás befejezése jelentősen eltér a görög eredetitől: Médea arról álmodik, hogy megöli a gyerekeket, de a merénylet ezen az álomszerű szinten marad, anélkül, hogy véres valósággá válna.

Elosztás:

Médeia:  Elvira Platon Rîmbu
Jason:  Rómeó Romitán
Kreón:  Petre Panait
Bemondó:  Sebastian Wolf
Egy ápolónő:  Marianna Vasile
Egy másik ápolónő:  Ileana Iurciuc
Glázs:  Angela Tanko
Abszint:  Serban Borda
A fotós:  Rusu Sándor
Kórus:  Mirela Nita Lupu, Mona Erhan, Simona Nica, Igor Lungu, Pavel Sirghi, Sorin Ciofu, Richard Bálint és Oana Cernea, Anca Turcut, Levente Movik
Gyermekek:  Ifj. Igor Lungu, Csokmai Patrik, Szabó Denise

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Daniel Vulcu és Mircea Chirilă drámai forgatókönyve, Jean Poiret ötlete alapján

Művészeti vezetés, díszletkoncepció és filmzene: Daniel Vulcu
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Jelmezek: Amalia Judea
Eredeti zene: Florian Chelu
Koreográfia: Kiss Annamária
Premier dátuma: 2001. január 14.

A műsor néhány vicces pillanatot örökít meg egy kis homoszexuális közösség életéből. „A téma egy magas rangú méltóság önkényes látogatása körül forog, feleségével együtt, a lehetséges cuscránál. Amit a parlamenti képviselő nem tud, az az, hogy Alin, a leendő veje családja „fordítva” van, apja – Georges – Jeannot-val, a „nővel” él, aki 20 éve „hátra fordult” neki. Ahhoz, hogy jó benyomást keltsen, Georges-nak tiszteletreméltó színházi helyszínné kell alakítania sztriptízklubját, és a fajtája tagjainak gesztusainak, beszédmódjának és járásmódjának a lehető legférfiasabbnak és legtermészetesebbnek kell tűnnie. Következésképpen viselkedési leckéket is vesznek a hentestől, aki „fiús fiú”, ráadásul művész is, akinek tetszenek a Rubens és Breugel által bemutatott húsok.” Innen aztán rengeteg vidám helyzet következik, zenével és tánccal fűszerezve, míg végül a méltóság és felesége beleegyezik Alin és lányuk, Miorița házasságába.„ ”Ezután, egy általános őrületben, mindannyian álcázzák magukat, hogy megtévesszék a sajtó éberségét, amely azért jött, hogy levadássza a parlamenti képviselőket és botrányos témákat keressen.” (Florin Șipoș, „Jurnal Bihorean”, 2001. január 22.).

Elosztás:

György:  Doru Firte
Jeannot:  Emil Sauciuc, Daniel Vulcu
Mercedes:    Bálint Richárd
Jura:  Andrian Locovei
Az újságíró:  Paul Sarghi
Sorba áll:  Serban Borda
A hentes:  Rómeó Romitán
Ciobanu úr:  Ion Abrudan
Ciobanu asszony:  Simona Nica
Miorita:  Angela Tanko
Simone:  Mirela Corbeanu
Kókuszdió:  Mona Erhan
Dodó:  Andreea Balázs
Lola:   Varga Helga

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Alexandru Kiriţescu vígjátéka

Művészi vezetés és filmzene: Ion Ciubotaru
Rendezőasszisztens: Ion Abrudan
Forgatókönyv: Camelia Köteles Panait
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Premier dátuma: 2000. november 9.

Az „A sólymok” című vígjáték Alexandru Kirițescu úgynevezett „Burgeois trilógiájának” része, és három felvonásban a Duduleanu klán avatárjait ábrázolja, akiket a három „sólyom” (Aneta, Zoia és Lena), valamint a következő generáció testesít meg. A nagyon rövid cselekményt Wanda Serafim előrenyomulása körvonalazza, hogy meghódítsa Mirceát, Margareta Aldea férjét. A fösvény, kapzsi három öregasszony azt a benyomást kelti, hogy addig élhetnének, amíg a világ. Margareta, lánya és unokája, akik laudanummal öngyilkosságot követtek el, nem ingatja meg az étvágyukat, sem a végtelen pletykálkodás, a kártyázás és a taktikai kávézás örömét.
A mű középpontjában azonban a vidéki világ kegyetlen arcának felvázolása áll. A darab ritmusa minden evolúciós vonalon kívül születik a párbeszéd állandó feszültségéből, a rosszindulat indokolatlan megnyilvánulásából, a provokációból, a beszélgetőpartner hirtelenségéből és irritációjából. Minden szereplő „őrült”, „felmagasztalt” és „szörnyeteg” (és egymást bélyegzi meg) egy általános vadság légkörében, amelyben mindegyik a másik „életét, testét, leheletét, szívének minden vérét” akarja. Ahogy Ion Vartic (Román Irodalmi Művek Analitikai Szótára) fogalmaz, ”realisztikus megjelenésükkel megtévesztő, mechanikus, megjátszott, szimulált fúriáikkal a szereplők a valóságban Jarry Ubuştî teremtményeire hasonlítanak„. A ”Gaițele„ című vígjáték így válik az egyik legmodernebb román színházi élménnyé.

Elosztás:

Aneta Duduleanu:  Marianna Vasile
Wanda Seraphim:  Mariana Presecan
Margaret Aldea:  Elvira Platon Rîmbu
Colette Duduleanu:  Ileana Iurciuc
Hiányzik:  Mona Erhan, Simona Nica
Léna:  Simona Constantinescu
Zoia Duduleanu:  Mariana Neagu
Zamfira:  Angela Tanko
Mircea Aldea:  Dorin Presecan
Georges Duduleanu:  Tiberiu Covaci
Ianache Duduleanu:  Ion Abrudan
A fejszével a férfi:  Nicholas Thomas

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Gabriel García Márquez kétrészes színdarabja
Fordítás: Darie Novaceanu

Dramatizálás, művészeti vezetés és filmzene: Ion Sapdaru
Rendezőasszisztens: Elvira Platon Rîmbu
Díszlet: Vioara Bara
Díszlettervező asszisztensek: Oana Cernea és Baican Csaba
Koreográfia: Victoria Bucun
Premier dátuma: 2000. szeptember 12.

„A „könyörtelen” nagymama történetét, aki gyönyörű és éretlen unokáját, Erendirát prostituáltként kényszeríti, hogy kártalanítsa a házát elpusztító tűzvészben okozott károkért, amelyért saját unokáját tartja felelősnek, Ion Sapdaru rendező mesterien dramatizálta. Egy másik Marquesa-történetből kölcsönöz egy angyalt [...], akinek a következő szerepet adja.” indoklás, mint az egész cselekmény narrátora, egy angyal, aki leszáll Isten a gépből a mennyei káosszal, amely végül a sorozat hősnőjének, Erendirának a királyságaiba emelkedik. A földi szenvedés és megaláztatás jutalma az Úr és az Úr közötti elragadtatás.

Az erkölcsi szörnyetegség és a szenilis kapzsiság (a nagymama) valamint a szűzies szépség (Erendira) szembeállítása rendkívüli erő és drámai képzetet teremt. Miután egy „özvegy” körülbelül száz pesóért megvette, megvesztegette, majd katonák és csempészek örömeire hagyta Erendirát, lehetősége nyílik felfedezni szerelmét egy olyan kliensben, aki soha többé nem szeretett, és aki egyben angyal is (akinek a szárnyait levágta az élet). Hogy megszabadítsák az idős asszony által rákényszerített kicsapongástól, egy rend szerzetesei elrabolják Erendirát, és kolostorba zárják, aszkéta életre vagy egy oligofrén cellába zárt kényszerházasságra készítik fel. Erendira azonban megszökik, hogy szabadságban keresse igazi szerelmét. Ez azonban csak bűncselekmény révén valósulhat meg. Mivel még két éve volt hátra a prostitúcióból, nagymamája kártalanítása érdekében Erendira szeretője megmérgezi az öreg stricit […]. ”Az idős asszony ahelyett, hogy meghalna, élete utolsó lélegzetvételében táncra perdül Ulise-val, hogy a szerelmesek elhiggyék, a méregnek nem volt hatása. Végül Erendira szeretője többször is megszúrja egy késsel, anélkül, hogy számított volna a méreg hatására.„ (Pașcu Balaci, ”Crișana”, 2000. október 2.).

Elosztás:

Nagymama:  Marianna Vasile
Erendira:  Angela Tanko
Rafaelo és a vásári házigazda:  Petre Panait
Odüsszeusz:  Serban Borda
A fotós és a vásári ember:  Ion Abrudan
A csempészek főnöke:  Tiberiu Covaci
Az özvegyember:  Ion Holnap
A sofőr, Blacaman, az első szerzetes:  Dorin Presecan
A postás, a második katona, a második szerzetes, a vásári ember, a második vőlegény:  Sebastian Wolf 
Az uruki katona, a csempész, a harmadik szerzetes, a tisztességes ember, a harmadik vőlegény, az első indián, a katona:  Andrian Locovei
Egy csempész, Az ötödik szerzetes, Az ötödik vőlegény, Egy vásári ember, A második indián:  Igor Lungu
A negyedik katona, A negyedik szerzetes, Egy férfi a vásárból, A negyedik vőlegény:  Rómeó Romitán
A kamionsofőr, egy ember a vásárról:  George Voinese
A lószájú vőlegény, a Dobos:  Ion Ruscut
Az első apáca, az első menyasszony, egy prostituált, halál:  Mona Erhan
A második apáca, A második menyasszony, Egy prostituált:  Simona Nica
A harmadik apáca, a harmadik menyasszony, a pókasszony:  Mariana Presecan
Egy nő a vásárban:  Ileana Iurciuc
A házasságtörő férj:  Marcel Popa
A Circar:  Mircea Cosma
Egy gyerek:  Tiberiu Covaci Jr.
Más szerepekben:  Sorin Ciofu, Richard Balint, Pavel Sarghi, Alexandru Rusu, Oana Cernea, Rézműves Zoltán, Florian Chelu, Movik Levente, Buda Noémi, Florin Popescu, Gabriela Mariţan, Gheorghe Iernea, Alexandru Luca, Nicolae Segărceanu, Cristian Segărceanu, Adrian Pintea, Alexandru Rois, Florica Cighir

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Jean-Paul Sartre

Fordítás, adaptáció, művészeti vezetés és filmzene: Alina Hiristea
Díszlet: Vioara Bara
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Premier dátuma: 2000. május 15.

A háború végén írt „Zárt ajtók” című darab olyan tézisek sorozatát foglalja magában, amelyeket Sartre később alapvető műveiben vitt tovább, bemutatva egy olyan írót, aki folyamatosan szembeszáll a hagyományos gondolkodásmódokkal. Ugyanez igaz a „Zárt ajtók” című darabra is, amelyben egy szűk, zárt teret képzelnek el, amelyből nincs kiút, és az emberek közötti kapcsolatok rendkívül leromlottak. Ez a tér maga a Pokol, amely az elnyomás igazi rendszereként szerveződik, amelyben nincs szükség hóhérokra, kínzóeszközökre vagy örök tűzre; itt minden lélek más lelkek hóhéra, jelenlét, vádak és lelkiismeret-vizsgálatok révén: „A hóhér mindannyian a másik kettő számára vagyunk”). A Poklot benépesítő szereplők Garcin riporter, Ines hivatalnok és Estelle arisztokrata, három olyan természet, amelyek kellően különbözőek ahhoz, hogy ne tudjanak harmóniában együtt élni. Kénytelenek lesznek beismerni saját bűneiket – házasságtörés, csecsemőgyilkosság, megtévesztés, gyávaság, rosszindulat, utálatos manipuláció –, tiltott vágyakat és kellemetlen emlékeket, és felfedezni másokét, kénytelenek lesznek elfogadni, hogy nem véletlenül kerülnek a pokolba: „Önmagunk között vagyunk, bűnözők között.” Amikor az elegáns nappali-cella ajtaja kinyílik, egyikük sem mer kimenni, mert meggyőzték magukat, hogy nincs máshová menniük, az elítélés azt jelenti, hogy örökre együtt kell maradniuk, továbbra is zaklatni kell egymást, gyanakodni kell egymásra, hazudni egymásnak, ellentmondani az ízlésüknek és a hiedelmeiknek.

Tehát a közhiedelemmel ellentétben nem kell lemennünk ahhoz, hogy a pokolban találjuk magunkat. A pokol teljes kegyetlenségét a legkényelmesebb nappalikban és a legelőkelőbb emberek társaságában találhatjuk meg, Sartre aforizmává vált következtetése szerint: „A pokol mások.”.

Elosztás:

Inés:  Mariana Neagu
Garcin:  Doru Firte
Estelle:  Mariana Presecan
A szolgálatban lévő fiú:  Andrian Locovei

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Eugen Ionescu által
Fordítás: Mariana Şora

Művészeti vezető: Ion Ciubotaru
Forgatókönyv: Camelia Köteles Panait
Premier dátuma: 2000. február

Az „Elmebaj kettőben, háromban... ahányban csak akartok” című abszurd darab az ión színház egyik kedvenc témáját boncolgatja: a párt, akiknek létezése a gúnyon alapul, olyan apróságokon, amelyeknek minden értékrendszer eltörlése ad nagy jelentőséget.

Tizenhét éven át küzdöttek kommunikációs hiányosságokkal. A kis házastársi háború a teknős és a csiga közötti dilemma köré épül, hogy vajon a teknős és a csiga egy és ugyanazon állat-e. A vita a két szereplő, de a mellékszereplő pár, a Szomszédok lényegi egzisztenciális módjának is tűnik, akik ugyanazon az állapoton mennek keresztül. Egy heves vitával van dolgunk, alapvetően semmiről szóló szidalmazással és zaklatással; ez a beszélgetés egy módja... valamiről, hanem a külső zavarokra való reagálásra is. Mert a külvilágban is egy általános, névtelen háború dúl, amely még azt a lakást is érinti, ahol Ő és Ő lakik. Ennek a háborúnak sincs értelme: „Legalábbis, amikor veszekednek, először nem tudják, miért teszik, idővel felfedezik az okaikat. Nem győzik le az okaikat, vagy ha legyőzik is őket, akkor minden egy irányba terelődik, és amikor mindennek vége, újra kell kezdeniük.” A konfrontáció hiánya pánikot kelt: „Kitört a béke. Békét kötöttek. És mi lesz velünk?”

Így a belső és a külső küzdelem egymás tükörképe. A lakásban zajló viták csupán a kinti őrület redukált kifejeződései. A személytelen történelem vetekszik a személyes nyelv erőszakosságával, amely szétesik, a darab kibontakozása pedig egy soha véget nem érő morbid vicchez, egy hiába forgó mechanizmushoz hasonlít. Az emberi kapcsolatok fokozatosan feloldódnak, akárcsak a valóság és az abszurd közötti határ. A delírium általánossá válik, és a szereplők elejétől a végéig saját tapasztalataik, drámáik és félreértéseik foglyai maradnak.

Hogyan reménykedhetünk békében és kommunikációban, ha nem halljuk, vagy akár csak meg sem hallgatjuk egymást?

Elosztás:

Azt:  Paula Chirila
Ő:  Serban Borda
Szomszéd:  Andrian Locovei
Szomszéd:  Angela Tanko
A katona:  Igor Lungu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Nemzetközi Eminescu Év
Mihai Eminescu versei alapján készült költészeti előadás
A dalszövegek válogatása, a díszlet és a hangzásvilág Jean Michel Jarre zeneszerző alkotása, interpretáció és művészeti vezetés: Eugen Ţugulea
Premier dátuma: 2000. január

Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

ILCaragiale által

Művészeti vezető: Alina Hiristea
Díszlettervező: Cosmin Hiristea
Díszlettervező asszisztens: Oana Cernea
Zenei illusztráció: Floriana Chelu, Alina Hiristea, Gabriel Băruţa
Premier dátuma: 2000. január 13.

A „Conu Leonida szembenéz a reakcióval” című egyfelvonásos bohózat helyszíne egy szerény szoba egy bukaresti nyomornegyedben. Itt Conu Leonida, egy nyugdíjas, feleségével, Efimitával beszélget az ország politikai helyzetéről. A hangsúly az idős férfi féktelen vágyán van, hogy dicsérje tulajdonságait, „republikánus” érdemeit, akinek családja az élvonalban volt 1948-ban, 1990-ben és 1996-ban (utalás a kommunizmus bukása utáni politikai életre). Conu Leonida azt képzeli, hogy egykor a forradalom egyik elkövetője volt, nosztalgiával idézve fel a fényes múltat. A komikum az események és a hangulat leírásából fakad, ’zászlókkal, zenével, gongokkal, dobokkal, nagyszerű dolgokkal és a világgal, a világgal...’, így az idealizált forradalom nem több és nem kevesebb, mint egy népi vásár. Coana Efimița felsőfokú kifejezéseket használ, hogy fenntartsa ezt az üres és nevetséges fecsegést, valójában nagyon keveset értve abból, amit hall. Házasságuk csendjében a két férfi a köztársaság legelkötelezettebb támogatóinak vallja magát, amelyet életük árán is megvédenének. De amikor dörrenések, dudálás, sortüzek és kiabálások ébresztik fel őket álmukból, a pár rettenetesen megijed, hogy kitört a forradalom, és készen állnak menekülni Ploieștibe – a caragiale-i republikanizmus fővárosába.

A kinti pokoli zaj második értelmezését Conu Leonida adja meg az „Aurora Democratică”-ban olvasott friss hírek alapján: „Ez nem forradalom, uram, ez reakció.” Így Victor Fanache kijelenti: „ebben a második konnotációban a zaj az előzővel ellentétes jelentést kap. A társadalmi események skáláján ereszkedik le, a jelentőség maximális szintjétől a minimális szintig, a forradalom szent tüzétől a reakció pusztító tüzéig.” (Román Irodalmi Művek Analitikai Szótára, koordinátor: Ion Pop).

Az események rejtélye hajnalban bontakozik ki, amikor megérkezik Safta szobalány, aki elmeséli a rémült gazdáknak, hogy előző este, a századvég előestéjén nagy ünnepség volt a sarki fűszeresnél, és amikor a társaság szétesett, a részeg vendégek fütyültek és pisztolytüzeltek – gesztusokat, amelyeket Safta józan esze „mitókai szokásnak” minősített. Ez az a pillanat, amikor a két öregember polgári bátorsága újjáéled, akárcsak Efimită feltétel nélküli csodálata férje zsenialitása iránt, aki mindent tud.

Elosztás:

Efimita:  Ileana Iurciuc
Leonidász:  George Voinese
Hét:  Mona Erhan

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Daniel Vulcu és Mircea Morariu ingyenes adaptációja Raymond Queneau után

Művészeti vezető és díszlettervező: Daniel Vulcu
Eredeti zene: Florian Chelu és Claudiu Frunză
Premier dátuma: 1999. november 5.

„Queneau-tól megőrződött egy incidens, egy novella, egy buszon történt esemény, egy incidens két utazó között, akik közül az egyik puha kalapot viselt, szalag helyett zsinórral, és hiányzott egy gomb a kabátján. Ez az epizód, részleteivel együtt, sokféleképpen van elmesélve, kifordítva, minden alkalommal más komikus perspektívát nyitva meg. Miután kezdetben „objektíven” játsszák el, hol egy nagyjából románul beszélő arab, hol egy olteai, hol egy erdélyi pásztor, hol egy nagymama, hol egy cigányasszony, hol egy francia nő „narrálja” el, hol a Prut folyón átívelő virághidak korából ismert szereplővé „vál”; egy másik pillanatban divatos zenei szöveggé, szappanoperák parodizálásának ürügyévé válik, egy elgyötört öregember elszúródott fülein „szűrődik át”, vagy lehetőség a játékra, a félszavakkal vagy összetett szavakkal való szórakozásra.” (Dumitru Chirilă a „Familia” 1. számában, 2000. január).

Elosztásban:
Daniel Vulcu, Paula Chirilă, Mircea Cosma, Serban Borda

írta: Matei Visniec

Művészi vezetés és filmzene: Petru Vutcărău
Díszlet: Vioara Bara
Díszlettervező asszisztens: Camelia Köteles Panait
Premier dátuma: 1999. október 21.

„Az idő csak a gyógyítható sebeket gyógyítja” – lehetne egy olyan darab mottója, amelyben az emberi sors egy egzisztenciális aberrációk által szétszaggatott világ hátterére vetül. A boszniai háborúról (vagy bármely más háborúról) szól, amelyben a borzalmak nemcsak bombázásokat, tömegsírokat, megcsonkított embereket jelentenek, hanem többek között a nemi erőszak által meghatározott pszichológiai drámákat is, amelyek a fegyveres konfrontáció eszközévé és következményévé válnak. Konkrét, földrengető képeken keresztül a háború „mindennek a szimbolikus keretévé alakul, ami az egyén meggyalázását jelenti, időtől és tértől függetlenül”. (Dumitru Chirilă, „Peste vitregiile momentului” című cikk a „Familia” 1999. évi 11-12. számában).

Ebben a háttérben két nő sorsa fonódik össze – Kate, az amerikai pszichiáter, aki egy megerőszakolt nőkkel foglalkozó központban dolgozik, és Dora, a több száz áldozat egyikének sorsa. Párbeszédük, amely eleinte lehetetlen, fokozatosan gyönyörű közösséggé alakul, miközben mindketten megpróbálják megérteni a körülöttük zajló jelentéktelen eseményeket. Körülöttük „balkáni férfiak” gyülekeznek, olyan emberek, akik az emberi létet utánozva próbálják elrejteni állati ösztöneiket, közönségességüket, piszkos és bűnös tetteiket.

Az erőszakon, de az ábrázolt cselekedetekből és hozzáállásból átragyogó emberségen keresztül Vişniec darabja az emlékezethez való fordulássá alakul, olyan képeket teremtve, amelyeknek „hatalmuk van megmenteni, lebilincselni, emlékeztetni arra, hogy napjaink sürgető ereje a történelmi feledés elleni küzdelem.” (Matei Vişniec, a műsorban)

Elosztás:

Dóra:  Elvira Platon Rîmbu
Kate:  Mariana Presecan
Balkáni férfiak:  Petre Panait, Dorin Presecan

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
– Színpadi díj: Vioara Bara, a Rövid Színházi Hét 12. kiadásán, Nagyvárad, 1999

Robert Thomas bűnügyi vígjátéka

Művészeti vezetés, színpadi kivitelezés és díszletek: Eugen Harizomenov
Rendezőasszisztens: Mirela Niţă Lupu
Jelmezek: Amalia Judea
Premier dátuma: 1999. október 7.

„A ”Köztünk van a bérgyilkos? (Nyolc nő)” egy ötletes rendőrségi bohózat, látványos teátrális fogásokkal tarkítva, de látható szatirikus dimenzióval is felruházva.

Marcelt, a látszólag gondoskodó családapámat, aki körül nyolc, egymást követő generációból származó nő vonzódik, kisebb-nagyobb fontossággal, egy reggel a szobájában találják, egy késsel a hátában. Attól a pillanattól kezdve a szoba zárva van, amíg a rendőrség meg nem érkezik, és spontán nyomozás kezdődik az elszigetelt házban, melynek során mind a nyolcan felváltva nyomozóvá és gyanúsítottá válnak. Ebben a gyanúsítások kavalkádjában nehéz kapcsolatok, meglepő és kellemetlen titkok, rejtett jellemvonások és tiltott érzések kerülnek napvilágra. Vádak és magyarázatok láncolódnak össze, miközben más bonyodalmak is fokozzák azt, amit Robert Thomas író a „komikus feszültség” kifejezéssel ért és ápol: a kaput eltorlaszolták, a telefonokat lekapcsolták, a kutyákat megmérgezték, az autót összetörték, a fegyver és az életmentő gyógyszer eltűnt a helyéről.

„Egy holttest nélküli detektívtörténet nem detektívtörténet. És minél... halottabb a holttest, annál jobb” (a műfaj 18 kötelező szabálya közül a 7. szabály, amelyet Van Dine fogalmazott meg és alkalmazott a detektívtörténetre). Az „Amígunk van a bérgyilkos?” című darab végkifejlete azonban nyíltan ellentmond ennek a szabálynak, mivel Marcel nem halt meg, hanem az egész történetet a lányával, Catherine-nel együtt rendezte meg, hogy lássa a valódi helyzetet a hozzá közel állók között. Marcel, akit feldühít, hogy becsapták és hazudtak neki, végleg elhagyja a Catherine-nel közös nyolc nőből álló koalíciót.

Elosztás:

Nagymama:  Simona Constantinescu
Chanel asszony:  Marianna Vasile
Pierrette:  Mona Erhan
Lujza:  Paula Chirila 
Ágoston:  Ileana Iurciuc
Tökfilkó:  Elvira Platon Rîmbu 
Suzanne:  Angela Tanko
Katalin:  Mariana Presecan
Hajsütés:  George Voinese

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Mihail Sebastian által

Művészeti vezetés és díszletek: Florin Antoniu
Jelmezek: Amalia Judea
Premier dátuma: 1999. március 25.

„A névtelen csillag” egy általánosságban anonim vidéki városkát idéz fel a Bukarest–Sinaia útvonalon, amelynek állomásán a gyorsvonatok nem állnak meg. A város történetében példa nélküli esemény, hogy a bukaresti luxus expresszvonat egy este megáll, hogy leszállítson egy jegy és papírok nélküli utast, egy nyugtalanító ismeretlent. Az állomáson, hogy átvegye csillagászati könyvét (ami abszolút szenvedélye), Marin Miroiu középiskolai tanár, akit elbűvöl egy gyönyörű hölgy megjelenése a jó és távoli világból, felajánlja neki szerény otthonát egy éjszakára. Ez egy varázslatos éjszaka lesz, amelyen megnyílik az ég, és amelyen Mona és Marin Miroiu, egymáson keresztül, egy másik világ feltárulkozásában részesülnek, egy olyan feltárásban, amelyből szerelem születik. De az álom hajnalban véget ér, a banális mindennapi élet és a kisvárosi élet által kínált visszataszító perspektívák formájában. Bár a Miroiuval való találkozás átalakította, Mona mégis elindul csodálójával, Griggel, aki autóval érkezett érte. De a találkozás nem volt hiábavaló: bár a csillagok soha nem térnek vissza útjukról, lángjuk továbbra is ragyog fentről.

Elosztás:

Mirha:  Dorin Presecan
Mona:  Mariana Presecan
Állomásvezető:  Eugen Harizomenov
Udrea:  Doru Firte
Kakukk kisasszony:  Marianna Vasile
Zamfirescu diákja:  Angela Tanko, Delia Martin
Greg:  Rómeó Romitán
Egy paraszt:  Nicholas Thomas
Ichim:  Ion Ruscut
Lelkész:  Sebastian Wolf
A karmester:  Marcel Popa

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

ILCaragiale vígjátéka
120 év a teljes premier óta

Művészeti vezetés, díszlettervezés és zenei illusztráció: Ion Ciubotaru
Rendezőasszisztens: Petre Panait
Jelmezek: Amalia Judea
Premier dátuma: 1999. február 11.

„IL Caragiale jól ismert darabja, az ”Egy viharos éjszaka„ egy nem túl távoli és egyáltalán nem idealizált kort idéz fel, egy olyan időszakot, amikor az emberi karakterek abszolút vicces erkölcsöket és helyzeteket tükröznek, melyeket érdemes kiemelni, hiszen a mai tipológiákat is megtalálhatjuk – egy kis felismerési gyakorlattal. Dumitrache Titircă kapitány, más néven Inimă-Rea, a polgárőrség kapitánya és liberális politikai aktivista, egy olyan ember, aki tiszteli magát, és arra vágyik, hogy tiszteljék, különösen ”családapaként„ szerzett becsületében. Dumitrache-t nagyon felháborítja a világot ellepő ”csavargók„, ezért elmeséli barátjának, Nae Ipingescunak, hogy két hete egy ”alkalmazott„ hogyan égeti el a napjait hölgyek keresésével: Veta – a felesége és Ziţa – a sógornője. Veta azonban, aki fiatalon feleségül ment Dumitrache-hoz, egy ”kopt” férfihoz, viszonyt folytat Chiriaccal, a kapitány bizalmas emberével. A komikus tetőpont akkor éri el a jelenetet, amikor Dumitrache, aki éjszakai járőrözését végzi, az utcáról odakiált Chiriacnak, akit Veta szorosan átölel, hogy vigyázzon a családapa becsületére.

A második felvonás robbanásszerű, és a kalandok szédítő sebességgel követik egymást. Véletlenül Veta szobájába sötétben belépve Rică Venturiano, Zita csodálója és nem más, mint a Dumitrache által üldözött „csavargó”, Veta segítségével megmenekül féltékeny férje haragja elől. Végül a betolakodót elkapják, de minden jól végződik. Dumitrache számára Zita és Rică, a joghallgató és lelkes publicista házassága révén létrejövő szövetség üdvösnek tűnik. Amikor úgy tűnik, hogy a dolgok lecsillapodtak, és a fordított házszám okozta vihar teljesen lecsillapodott, Dumitrache mester egy utolsó „becsvágyas” rohamot él át, és előveszi a zsebéből a felesége ágyában talált nyakkendőt. Chiriac azonban megadja a szükséges magyarázatokat: „Igen! Gyere vissza, uram; az az én nyakkendőm, nem tudod?”. A nagy finomság abban rejlik, hogy soha nem fogjuk megtudni, hogy Dumitrache tudja-e ezt a pikáns igazságot családi életéről vagy sem.

A közismert Caragiale-szöveg 1999-es bemutatója a bukaresti Nemzeti Színházban a premier 120. évfordulóját ünnepelte.

Elosztás:

Dumitrache Titircă mester, a Gonoszszívű:  Doru Firte
Nae Ipingescu:  Ion Abrudan
Chiriac:  Petre Panait
Szpiridon:  Sebastian Wolf
Rica Venturiano:  Dorin Presecan
Veta:  Elvira Platon Rîmbu
Zita:  Mariana Presecan
Ghita Tircadau:  Tiberiu Covaci

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Dan Mihu által
Abszolút premier
Művészeti vezető és díszlettervező: Florin Antoniu
Premier dátuma: 1999. január 29.

„Az egyetlen szereplőre írt darab monodráma, amely a megvetett értelmiségi és a fogyasztói társadalom közötti kommunikáció hiányát problematizálja. A főszereplő ellentmondásos „beszélgetést” folytat egy második, távollévő szereplővel [saját hangjával, magnóra rögzítve], aki folyamatosan arra csábítja, hogy utasítsa el az illuzórikus világot, fogadja el a kopár mindennapi valóságot, „az emberekkel és az ő kicsinyes háborúikkal”. Süket küzdelem ez önmaga torzulásával. A hős „látja” az ideákat („A valóság nem létezik, csak illúzió”), és inkább egy konstruált univerzumban él (elrendezi a székeket a színpadon, elmagyarázza, hol van a fürdőszoba, a konyha stb.), nem pedig egy adottban. A megváltoztatására tett kísérletek kudarcot vallanak. Bár nem mindig sikerül megtalálnia az utat a könyvtárba (ami Ariadné megmentő fonalának megtalálásával egyenértékű), a szereplő nem ölt magára semmilyen evilági kontúrt („Elutasítom a valóságot!”), a pszichoanalízis határán egyensúlyoz. A döntésképtelenségen túl drámája abban áll, hogy „unalommal, vágy és megbánás nélkül” várja a…” „halál. Egy gazdátlan vadkutya. Egy gazda, akit nem akar és nem is kaphat meg, jól érzi magát a helyzetében. A darab vége feszültséget áraszt: a főszereplő elővesz egy fegyvert, és amikor mindenki arra számított, hogy véget vet az életének, cigarettára gyújt vele. A villany kialszik, a függöny legördül. Öngyilkos lett a szereplő vagy sem?” (Florin Șipoș, „Jurnal Bihorean”, 1999. február 1.).

Elosztás:

A férfi:  Rómeó Romitán

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Lámpák: Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Beaumarchais kétrészes vígjátéka
Fordítás: Valentin Lipatti

Művészeti vezető: Alice Barb
Díszlet: Vioara Bara
Zenei illusztráció Rossini A sevillai borbély című operájának témáira: Alice Barb, Florian Chelu és Sorin Domide
Premier dátuma: 1998. december 17.

Almaviva gróf, aki titokban szerelmes egy Madridban megpillantott gyönyörű fiatal nőbe, egykori inasával, Figaro borbélyral közösen egy tervet eszel ki, amellyel találkozhat és leigázhatja szerelmét, Rosinát. Hogy megbizonyosodjon arról, hogy a lány valóban őt, és nem a vagyonát szereti, a gróf egy szegény diák, Lindor álszemélyiségét ölti magára.

A hír, hogy Rosina gyámja, az öreg doktor Bartholo másnap feleségül veszi, arra készteti a két fiatalt, hogy felgyorsítsák az eseményeket. A leleményes és találékony Figaro segítségével a gróf katonának álcázva belép Bartholo házába, és Alonzo, Rosina helyettes zenetanára segítségével a két fiatalnak sikerül néhány szerelmes üzenetet és szót váltania. Éjfélkor újabb titkos találkozóra kerül sor, amelynek során a két szerelmes gondolkodás nélkül összeházasodik egy közjegyző jelenlétében, aki véletlenül Bartholo házába érkezik.

A szerelem természetes jogait visszanyerő cselekményen túl „A sevillai borbély” évszázadokon át tovább él a tirádák lendülete, a párbeszédek lendülete, az érvelés logikája és az eszmék harmóniája révén, de Figaro kimeríthetetlen energiája révén is, aki ebben a darabban lépett először fel az irodalmi színtéren, és idővel igazi archetípussá vált.

Elosztás:

Almaviva gróf:  Daniel Vulcu
Bartholomew:  Ion Holnap
Rosine:  Paula Chirila
Figaro:  George Voinese
Don Basile:  Ion Abrudan
Ifjúság:  Marianna Vasile
L'Eveille:  Sebastian Wolf
A közjegyző:  Alexander Cornea
Városi tanácsosok:  Ion Ruscut
Figaro kislánya:  Loredana Fodor

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Giuseppe Berto kétrészes drámája
Fordítás és adaptáció: Doru Fîrte

Szcenográfia és művészeti rendezés: Vitalii Lupaşcu
Premier dátuma: 1998. november 13.

Két ember megható szerelmi története, akik sem együtt, sem külön nem tudnak élni… Egy gyógyíthatatlan betegségben szenvedő velencei zenész meglátogatja volt feleségét, anélkül, hogy elárulná a meghívás okát. Velence bájos utcáin és csatornáin sétálva a két férfi visszaemlékezések sorozatában idézi fel házasságuk boldog pillanatait, de nehézségeit is. Az emlékek ismét közelebb hozzák őket egymáshoz, és a találkozást a teljes romantika varázsa borítja. De az idő már nem türelmes velük…

Elosztás:

Azt:  Elvira Platon Rîmbu
Ő:   Doru Firte

Technikai igazgató: Eugenia Floruţa Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Jean Genet drámája
Fordítás és művészeti vezetés: Florin Antoniu
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1998. november 8.

Almaviva gróf, aki titokban szerelmes egy Madridban megpillantott gyönyörű fiatal nőbe, egykori inasával, Figaro borbélyral közösen egy tervet eszel ki, amellyel találkozhat és leigázhatja szerelmét, Rosinát. Hogy megbizonyosodjon arról, hogy a lány valóban őt, és nem a vagyonát szereti, a gróf egy szegény diák, Lindor álszemélyiségét ölti magára.

A hír, hogy Rosina gyámja, az öreg doktor Bartholo másnap feleségül veszi, arra készteti a két fiatalt, hogy felgyorsítsák az eseményeket. A leleményes és találékony Figaro segítségével a gróf katonának álcázva belép Bartholo házába, és Alonzo, Rosina helyettes zenetanára segítségével a két fiatalnak sikerül néhány szerelmes üzenetet és szót váltania. Éjfélkor újabb titkos találkozóra kerül sor, amelynek során a két szerelmes gondolkodás nélkül összeházasodik egy közjegyző jelenlétében, aki véletlenül Bartholo házába érkezik.

A szerelem természetes jogait visszanyerő cselekményen túl „A sevillai borbély” évszázadokon át tovább él a tirádák lendülete, a párbeszédek lendülete, az érvelés logikája és az eszmék harmóniája révén, de Figaro kimeríthetetlen energiája révén is, aki ebben a darabban lépett először fel az irodalmi színtéren, és idővel igazi archetípussá vált.

Elosztás:

Klári:  Paula Chirila
Solange:  Délia Márton
Hölgy:  Andra Tudor Cornea

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Vígjáték két felvonásban, Arisztophanész
Fordítás: Alexandru Miran

Művészeti vezető: Eugen Harizomenov
Díszlet: Vioara Bara
Színpadi mozgás: Gitta T.Săteanu
Premier dátuma: 1998. október 8.

„A nők gyűlése” című művében Arisztophanész az ókori görög társadalomban a férfiaknak és nőknek szánt szerepek közötti különbségeket, kapcsolatokat és feszültségeket vizsgálja. Praxagorasz vezette nők egy csoportja magának követeli a közélet vezetését, miután a férfiak bebizonyították alkalmatlanságukat. Azonosítva az athéni mikrokozmosz hibáit és megvetve a zavaros és instabil demokráciát, Arisztophanész paradox megoldást talál: egy teljes, utópikus demokráciát, sőt, azt is sugallja, hogy a kommunista mentalitás nem kizárólag a modern korhoz tartozik. A nők által kényszerített új szervezetben az állam minden athéni polgárt megszáll, és minden áru és gyakorlat, beleértve a szexualitást is, általánossá válik. De mekkora az esélye egy ilyen képzeletbeli forradalom sikerének?

Elosztás:

Praxagorasz:  Mariana Presecan
I. asszony, I. vénasszony:  Mariana Neagu
II. nő, II. öregasszony:  Ileana Iurciuc
III. nő, III. öregasszony, női bemondó:  Marianna Vasile
Blephiros:  Tiberiu Covaci
Szomszéd:  Eugen Tugulea
Krémák:  Marcel Popa
Lány:  Mirela Nita Farkas
A fiatalember:  Sebastian Wolf
A szobalány:  Andra Tudor Cornea
Athéniak:  George Voinese, Ion Ruscut, Romeo Romitan
Athéni:  Paula Chirilă, Delia Martin, Angela Tanko, Ofélia Fîrte
Kislány:  Zoé Popa

Technikai igazgató: Eugenia Floruţa Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Filmzene és hangdizájn: Sorin