Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului „Cum iubește cealaltă jumătate” de Alan Ayckbourn, în regia lui Victor Olăhuț, care va avea loc sâmbătă și duminică, 21 și 22 martie 2026, de la ora 19:00, la Sala Mare.
Spectacolul „N-am înțeles niciodată cum simte aerul că ai plecat” este inspirat din universul poetic al Anei Blandiana și îmbină două teme centrale ale poeziei sale: dragostea și moartea, pornind de la imaginea cuplului. Acesta este reîntrupat într-o formă androginică, apoi redus la doi, ca într-un final să se dizolve în veșnicie și să se recâștige prin poezie.
Cu: Anda Tămășanu și Ciprian Ciuciu
Regie colectivă
Coordonator: Florina Dometi
Videoart: Ciprian Ciuciu
Video: Ramona Nemeș
Muzica: Khaleea/Alexandra Koszeghi
Regizor tehnic: Diana Sîrghi
Sunet: Olimpiu Domide
Lumini: Sorin Precup
Cabiniere: Liana Domide, Florica Căvescu
Machior/Coafeză: Dana Drăgoiu
Recuzitoare: Argentina Fodor
Tehnicieni scenă: Cristian Segărceanu, Cristian Domide, Nicolae Segărceanu, Dragoș Crosman, Sorin Mudura
Spectacolul face parte din programul TRM Poezie.
Spectacol recomandat persoanelor peste 12 ani!
Data premierei: 27 martie 2026, Sala Transilvania
Mărimea se ascunde în inimă pură!
Spectacolul „Cipi, piticul uriaș” este inspirat din volumul „Cipi, acest pitic uriaș” de Sándor Fodor, una dintre cele mai cunoscute creații literare pentru copii din spațiul transilvănean contemporan. Adaptarea scenică propune o formulă în versuri, cu păpuși expresive și o estetică ludică, explorând teme precum acceptarea de sine, altruismul și prietenia.
Cipi este un pitic convins că întreaga lume din zăvoi funcționează datorită lui. El dă deșteptarea tuturor în fiecare dimineață, le explică albinelor cum se face mierea și le spune păsărilor cum să cânte. Pentru că îl iubesc, ceilalți îi îngăduie să creadă că mica pădure nu ar putea exista fără el. Dar lui Cipi nu-i este de ajuns. Dorința lui cea mai mare este să crească, să fie mai înalt și mai puternic. Când descoperă că lumea merge înainte chiar și fără ajutorul lui, hotărârea de a fi mare devine și mai puternică.
Cu ajutorul misteriosului praf Goliat, ajunge până la cerul înstelat, acolo unde, pentru prima oară, se simte cu adevărat important. Însă sus, pierdut printre planete, descoperă și ce înseamnă singurătatea. Astfel înțelege un adevăr minunat: măreția nu stă în mărime sau în putere, ci în iubire și prietenie. Numai că aventura nu se oprește aici. Cipi are acum o nouă provocare: va reuși oare să redevină pitic și să se întoarcă acasă?
Cu: Alexandru Crefelean, Eliza Atofanei, Ioana Buta, Ștefana Tărniceru, Florian Silaghi
Text și regie: Iulian Bulancea
Scenografie: Răzvan Chendrean
Regie tehnică, proiecție video, sunet: Peter Papp
Lumini: Antoniu Nica
Tehnicieni scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Cabinieră: Anna Cellino
Spectacol recomandat copiilor de peste 5 ani!
Data premierei: 08 martie 2026, Sala Arcadia
Text preluat de pe LiterNet.ro | autoare: Cristina Smadea
A (te) deștepta… înseamnă a (te) trezi dintr-un somn nocturn sau diurn, dintr-un vis, dintr-o iluzie, dintr-o stare de leneveală, dintr-o beție, a înțelege ce se întâmplă în jurul tău sau cu tine, deschizând ochii trupului, ai minții și ai sufletului.
Noi, oamenii, suntem visători din fire, conștient și inconștient, iar visele sunt, de foarte multe ori, rezultatul gândurilor noastre mai mult sau mai puțin ascunse, al dorințelor înghesuite într-un buzunar al inimii sau într-un sertăraș al minții. Ceea ce ne desparte de animale e tocmai această deșteptare, ca înțelegere a semnificației cuvântului OM, și urmarea acestei înțelegeri este respectul și iubirea față de semenii tăi. În caz contrar, devenim bestii.
Text preluat din Revista Várad | autoare: Fried Noémi Lujza
Este clar că regizorul Timofey Kulyabin, dramaturgul Roman Dolzhansky și scenograful Oleg Golovko au intervenit substanțial asupra dramei „Broken Glass” de Arthur Miller, iar muzica compusă de Timofei Pastukhov se dovedește excelentă pentru menținerea tensiunii ridicate chiar și în timpul scurtelor tranziții dintre scene. Legătura dintre creatorii ruși aflați în exil european din cauza pozițiilor lor anti-război și Teatrul Regina Maria din Oradea a fost realizată de Raluca Rădulescu, traducătoarea piesei. Rezultatul colaborării, spectacolul „Oglinda spartă” al Trupei Iosif Vulcan, a fost prezentat pentru prima dată publicului pe 16 noiembrie, pe scena mare a teatrului orădean. De altfel, piesa dramaturgului american a fost tradusă în limba maghiară de Tamás Ungvári sub titlul „Üvegcserepek”.
Confortul domestic a două cupluri este perturbat de o suspiciune măruntă și de un alibi improvizat în grabă. Minciuna, spusă pentru a salva aparențele, scapă rapid de sub control și atrage într-un joc absurd un al treilea cuplu, complet străin de conflictul în care se trezește prins.
Situația atinge punctul culminant într-un spațiu comun, unde personajele ajung să împartă aceeași masă și același decor, fără a împărtăși însă aceeași realitate. Fiecare cuplu trăiește propria versiune a adevărului, iar suprapunerea acestor realități paralele generează o tensiune comică irezistibilă și un suspans constant.
Cum iubește cealaltă jumătate este o comedie sclipitoare despre eroziunea relațiilor, comunicarea defectuoasă și eforturile, adesea ridicole, pe care le facem pentru a menține o imagine impecabilă a vieții de cuplu. Cu un umor britanic fin și un ritm amețitor, spectacolul invită publicul să privească, ca prin gaura cheii, un dezastru domestic construit cu precizie și ironie.
O regină cu puteri magice face un plan extraordinar pentru a le salva pe fiicele ei de imperiul bărbaților: provoacă un naufragiu și se retrage cu ele pe o insulă pustie pentru a construi o republică a femeilor, cu prețul scufundării unei întregi armate. Dar acolo au parte de o surpriză de proporții când descoperă că insula este locuită deja de trei bărbăți, un tată cu cei doi fii ai lui, care s-au izolat pentru a se proteja de suferința provocată de femei. Puși în fața acestei noi realități și dezamăgiți că planurile lor au eșuat, regina și tatăl băieților trebuie să găsească noi soluții salvatoare. Numai că legile atracției au propriile lor planuri.
„Tandrețea”, de Alfredo Sanzol, este o comedie romantică cu ecouri din opera shakespeariană, care transformă „războiul dintre sexe” într-un joc plin de umor. Dincolo de satirele despre patriarhat, resentimente și dorința de control, spectacolul vorbește despre fragilitatea oamenilor în fața iubirii și despre posibilitatea, imperfectă, dar necesară, a reconcilierii.
Dramatis Personae:
Regina Smarald: Giorgiana Coman
Prințesa Somon: Anca Sigmirean
Prințesa Rubin: Alina Leonte
Tăietorul de lemne Maro: David Constantinescu
Tăietorul de lemne Verdemarin: Eugen Neag
Tăietorul de lemne Bleuciel: Pavel Sîrghi
Regia: Mihai Gligan
Dramaturg: Vlad Sălbatecu
Decor: Előd Golicza
Costume: Cristina Breteanu
Sound design: Richard Balint
Spectacol recomandat persoanelor peste 14 ani!
Data premierei: 15 martie 2026, Sala Transilvania
Inspirată din anunțurile matrimoniale ale vremii, seria de schițe umoristice „Tanța și Costel” a cunoscut un succes răsunător, devenind un reper al cupletului comic românesc, atât pe scenă, cât și la televiziune. Spectacolul reunește, sub forma unui puzzle scenic, o suită de scene care urmăresc cu umor și ironie viața conjugală a celor doi, de la hotărârea de a se căsători până la conflictele, situațiile tensionate sau savuros de comice ale traiului în doi. Tanța și Costel sunt oameni obișnuiți, cu defecte, stângăcii de limbaj, dorințe și visuri, surprinși într-o oglindă comică ce exagerează trăsături și situații pentru a scoate la iveală atât diferențele dintre soți, cât și iubirea care, oricât de năbădăioasă, rămâne esența relației lor.
Teatrul Regina Maria anunță premiera spectacolului „Deșteptarea”, un text contemporan semnat de Doru Vatavului, în regia lui Bobi Pricop, care va avea loc în 17 și 18 ianuarie 2026, de la ora 19:00, în Sala Mare a teatrului. Spectacolul este dedicat în mod special publicului adolescent, dar se adresează deopotrivă părinților, profesorilor și tuturor celor interesați de felul în care lumea digitală influențează formarea identității și relațiile dintre generații.
Trupa „Iosif Vulcan” a Teatrului Regina Maria începe noul an cu un proiect dedicat adolescenților, care va avea premiera în 17 și 18 ianuarie, la Sala Mare: Deșteptarea de Doru Vatavului, în regia lui Bobi Pricop. Spectacolul are în distribuție adolescenți și actori ai trupei „Iosif Vulcan” și aduce în prim-plan un subiect aflat încă, parțial, în zona tabu a dezbaterii publice: deepfake-urile și bullying-ul în rândul adolescenților.
Demersul Teatrului Regina Maria de a veni constant în întâmpinarea tinerilor spectatori din licee și gimnazii continuă și în anul 2026 prin spectacole-lectură în școli, montări ale unor texte din programa școlară și prin includerea în repertoriu a unor producții care abordează teme stringente pentru această vârstă. Deșteptarea se înscrie firesc în acest parcurs, propunând nu doar un spectacol, ci un cadru de reflecție asupra unei realități digitale pe care adolescenții o trăiesc zilnic, adesea fără instrumente reale de protecție.
Deșteptarea urmărește povestea Amaliei, o adolescentă de 16 ani, elevă într-un liceu de prestigiu, prinsă între nevoia de validare, presiunea performanței și violența invizibilă a mediului online. Anunțul calificării ei la etapa națională a olimpiadei de română stârnește o avalanșă de reacții, dar nu pe pagina liceului, ci în părțile nemoderate și incontrolabile ale internetului – culminând cu o imagine compromițătoare care începe să circule în rândul colegilor și pe paginile de bârfă ale orașului.
Denisa Irina Vlad este actriță a Trupei Iosif Vulcan, care își valorifică cu succes talentul scenic prin roluri puternice și îl completează prin înclinația spre regie, preferând texte de factură realistă, cu personaje complexe și mesaje profunde. Cu prilejul premierei spectacolului Năpasta de I.L. Caragiale, Denisa a acceptat provocarea noastră de a răspunde câtorva întrebări despre spectacol și personaje, privite atât prin ochii regizorului, cât și prin ochii actriței.
Interviu preluat de pe LiterNet.ro
Teatrul Regina Maria: Ați ales să montați la Oradea o adaptare după textul „Broken Glass”, scris de către Arthur Miller către finalul carierei sale de dramaturg, fiind o piesă poate mai puțin cunoscută decât „Death of a Salesman” sau „The Crucible”, dar cu o mare încărcătură socio- politică. Ce v-a influențat să faceți această alegere și care simțiți că este cel mai mare potențial regizoral al textului?
Roman Doljanski: Eram în negocieri cu teatrul. A fost comandat… nu acest titlu, dar a fost comandat de teatru; a fost dorința teatrului de a alege un titlu din dramaturgia americană a secolului trecut. Recent, am lucrat cu un alt text al marelui dramaturg Eugene O’Neill, la Sibiu, așa că, în cadrul acestei direcții, a apărut întrebarea legată de ce ar fi interesant să alegi din dramaturgia americană. În principal, Eugene O’Neill; mai sunt Tennessee Williams, care este cunoscut peste tot, și Arthur Miller, care deși este un dramaturg important, poate că este mai puțin cunoscut, iar prezența lui în repertoriile teatrelor – atât la nivel global, cât și în România – nu mai este atât de semnificativă cum obișnuia să fie. Astfel că ideea a fost ca Arthur Miller să fie cel sugerat, dar alegerea pentru Broken Glass i-a aparținut lui Timofei. Alegerea mea a fost dramaturgul, iar piesa a fost alegerea regizorului.
Timofei Kuliabin: Da, am ales această piesă deoarece este unul dintre ultimele texte ale autorului; nu este atât de cunoscută și nici tradusă. De altfel, nu este tradusă în română. Poate că nu e cea mai cunoscută piesă, dar este interesantă pentru mine deoarece explorează însăși drama familială. Personajele principale sunt doar trei, iar piesa este o dramă familială tipică, aceasta fiind direcția mea. Îmi plac poveștile în care conflictul apare între persoane cu relații foarte apropiate — în acest caz, soț și soție. Asta pe de-o parte. Pe de altă parte, deși este o dramă de familie, piesa atinge și mai multe probleme sociale foarte actuale, precum noile etici, dilemelemorale ale societății moderne sau noul val de antisemitism. Astfel, nu este doar o simplă dramă familială, ci acoperă și probleme sociale care pot fi integrate în aceeași producție.
„Pasărea Albastră” este un basm despre căutarea fericirii. Povestea îi urmărește pe frații Tyltyl și Mytyl, care pornesc într-o călătorie magică pentru a găsi Pasărea Albastră, simbol al fericirii perfecte, și a o dărui Zânei Berylune. După ce trec prin lumi fantastice, unde descoperă adevăruri tănuite despre frică, viața de dincolo, viitor, realizează că fericirea a fost tot timpul acolo, în fața lor, doar că nu aveau toate instrumentele potrivite pentru a o vedea.
*spectacol realizat în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” – Facultatea de Teatru, Iași
Cu: Eliza Atofanei
Voci: Doru Aftanasiu, Iasmina Liteanu
Scenariul și regia: Ciprian Huțanu
Decor: Oana Cernea
Păpuși: Tomos Tünde
Asistent scenografie: Vladimir Boca
Sound design: Mihai Cornea
Pictură: Mădălina Baciu, Giorgiana Coman
Regia tehnică, sunet: Peter Papp
Lumini: Adrian Gherdan
Tehnicieni scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Spectacol recomandat copiilor peste 4 ani!
Data premierei: 14 decembrie, 2025, Sala Arcadia
Crăciunul înseamnă pentru fiecare altceva: cadouri, familie, bunătate, momente împărtășite. Dar dincolo de toate acestea, stă adevărata sa semnificație: nașterea Mântuitorului, cel promis încă din vechime și vestit de proroci, venit pe pământ pentru a aduce lumii salvare și lumină. O minune care, și după mii de ani, încă ne umple universul de pace, speranță și iubire.
Creat cu gândul la cei mici, dar potrivit și pentru părinți, „Darul din iesle” este un spectacol de teatru de păpuși construit ca o poveste ilustrată plină de candoare, care urmărește, păstrând adevărul biblic, istorisirea Nașterii Domnului, pornind de la Buna Vestire, până la închinarea magilor. Spectacolul reamintește care este adevăratul izvor al magiei Crăciunului și aduce povestea sfântă mai aproape de sufletul nostru, prin frumusețea colindelor tradiționale românești.
Cu: Zentania Lupșe, Armanca Serac, Alexandru Pop, Alexandru Crefelean
Regia: Florian Silaghi
Scenografia: Oana Cernea
Muzica: Ionuț Chiș
Regizor tehnic, sunet: Peter Papp
Tehnicieni de scenă: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Pictori: Mădălina Baciu, Giorgiana Coman
Butafor: Răzvan Chendrean
Spectacol recomandat copiilor peste 4 ani!
Durata: 50 min.
Data premierei: 7 decembrie 2025, Sala Arcadia
În lunile noiembrie și decembrie, Teatrul Regina Maria continuă seria de colaborări naționale prin proiectul de schimb de spectacole, aducând în fața publicului orădean două producții puternice, relevante și curajoase ale scenei independente românești. Ambele reprezentații vor avea loc la Sala Transilvania și sunt co-finanțate de Administrația Fondului Cultural Național.
Trupa Iosif Vulcan a Teatrului Regina Maria anunță premiera spectacolului Oglinda spartă, un scenariu de Roman Doljanski inspirat din opera lui Arthur Miller, în regia unuia dintre cei mai importanți regizori europeni ai momentului, Timofei Kuliabin. Spectacolul va avea primele reprezentații în 16 și 17 noiembrie 2025, de la ora 19:00, la Sala Mare a Teatrului Regina Maria, iar interesul publicului este uriaș, toate biletele fiind deja vândute.
Arthur Miller (17 octombrie 1915 – 10 februarie 2005) a fost un dramaturg american, care a combinat conștiința socială cu o preocupare profundă pentru viața interioară a personajelor sale, sursele sale principale de inspirație fiind tragicii greci și omul de rând: cred că sentimentul tragic este evocat în noi atunci când suntem în prezența unui personaj care este gata să-și dea viața, dacă este nevoie, pentru a-și asigura un singur lucru: simțul demnității personale. Scrierile sale i-au adus de-a lungul vieții multe onoruri, printre care Premiul Pulitzer, șapte premii Tony, două premii Drama Critics Circle, un Obie, un Olivier, Premiul John F. Kennedy pentru întreaga carieră și premiul Dorothy și Lillian Gish.
„Broken Glass” (piesă care nu a fost niciodată tradusă în limba română) explorează povestea unui cuplu newyorkez prins între tensiunile conjugale și conștientizarea istorică. În montarea de la Oradea, textul este adaptat scenic de Roman Doljanski, dramaturg de origine rusă și unul dintre cei mai apreciați critici și teoreticieni ai teatrului european, stabilit din 2022 în Europa, unde își desfășoară exclusiv activitatea. Roman Doljanski a transpus piesa lui Arthur Miller într-o formă scenică actualizată, ce intră în dialog cu realitatea contemporană și cu dilemele etice ale prezentului: „titlul unei alte piese fabuloase a marelui dramaturg american Arthur Miller, Prețul (The Price), definește tema centrală a noii producții intitulate „Oglinda spartă”. Este vorba despre prețul pe care cei din jurul protagonistei trebuie să-l plătească pentru vindecarea acesteia. Poate fi considerat tratamentul un succes dacă o persoană se vindecă în detrimentul binelui alteia? Unde este limita dincolo de care vindecarea se transformă în manipulare? Nu există un răspuns definitiv la această întrebare – nici din partea lui Arthur Miller, nici din partea personajelor, nici din partea creatorilor spectacolului. Scopul este acela de a pune întrebări și de a invita publicul să-și formuleze propriul răspuns, explică Roman.
Regia spectacolului este semnată de apreciatul regizor de teatru și operă, Timofei Kuliabin, care a montat pe cele mai importante scene ale Europei. Absolvent al Academiei Ruse de Teatru din Moscova (GITIS), Kuliabin s-a alăturat, după finalizarea studiilor, Teatrului Academic „Făclia Roșie” din Novosibirsk, unde, în 2015, la doar 31 de ani, a fost numit director artistic, devenind cel mai tânăr director artistic al unui teatru din Rusia la acel moment. Până în 2022, când a fost forțat să demisioneze din cauza poziției sale explicit anti-război și a ales calea exilului, a montat spectacole atât la teatre din Rusia, cât și pe scene importante din spațiul german, care îi aduc recunoaștere, confirmând forța și originalitatea viziunii sale regizorale. Din 2022, Timofei Kuliabin își desfășoară activitatea exclusiv în străinătate, colaborând cu teatre din Germania, Elveția, Franța, Grecia, Estonia, Bulgaria. . În 2022, semnează o colaborare de excepție cu John Malkovich pentru spectacolul „În singurătatea câmpurilor de bumbac”, montat la Teatrul Dailes din Riga și prezentat ulterior într-un turneu în 12 țări. Colaborarea cu Teatrul Regina Maria din Oradea este cel de-al doilea proiect al său în România, după „Lungul drum al zilei către noapte” după Eugene O’Neill montat la Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu.
Despre spectacolul pe care îl montează la Oradea, regizorul Timofei Kuliabin declară:
„Această piesă poate fi considerată o dramă psihoterapeutică clasică. În cinematografie și în cultura populară, mai ales în seriale, există numeroase exemple reușite ale acestui gen – însă în teatru, aproape deloc. Povestea unui medic și a pacientului său (sau, ca în acest caz, a unei paciente) depășește aproape întotdeauna granițele practicii medicale, abordând o gamă mult mai largă de probleme – nu doar personale, ci și sociale, istorice și chiar filosofice. Încă de la început, lăsăm publicului libertatea de a ști cum se va sfârși povestea. Nu transformăm narațiunea lui Arthur Miller într-un roman polițist. Pur și simplu observăm cum s-au desfășurat evenimentele. Invităm spectatorii să urmărească nuanțele și caracterul profund uman al personajelor.”
Echipa de creație reunește și alte nume importante ale teatrului contemporan: Timofei Pastuhov, compozitorul muzicii originale, și Oleg Golovko, scenograful care semnează universul vizual al spectacolului. Traducerea în limba română îi aparține Ralucăi Rădulescu, traducător, jurnalist și curator teatral.
Din distribuția spectacolului fac parte actorii Eugen Neag (Phillip Gellburg), Denisa Irina Vlad (Sylvia Gellburg), Răzvan Vicoveanu (Dr. Harry Hyman), Anda Tămășanu (Jessica), Richard Balint (Robert Wilson) și Alexandru Rusu (Stanton Case).
Spectacolul este programat și în 11 și 12 decembrie, iar biletele pot fi achiziționate de la agenția teatrală (Piața Regele Ferdinand I, nr. 6) și online de pe site-ul Teatrului Regina Maria și pe platforma de ticketing Poftim Cultură.
OGLINDA SPARTĂ
un scenariu de Roman Doljanski după Arthur Miller, în regia lui Timofei Kuliabin
Distribuția:
Phillip Gellburg: Eugen Neag
Sylvia Gellburg: Denisa Irina Vlad
Dr. Harry Hyman: Răzvan Vicoveanu
Jessica: Anda Tămășanu
Robert Wilson: Richard Balint
Stanton Case: Alexandru Rusu
Regia: Timofei Kuliabin
Scenariul: Roman Doljanski
Traducerea: Raluca Rădulescu
Scenografia: Oleg Golovko
Muzica originală: Timofei Pastuhov
Spectacol recomandat persoanelor peste 18 ani!
Data premierei: 16 și 17 noiembrie 2025, Sala Mare a Teatrului Regina Maria din Oradea
O noutate în repertoriul Trupei Iosif Vulcan: lectura performativă „de ce vatmanul Frunză?”
Ce înseamnă o lectură perfomativă? Un eveniment teatral în care actorii citesc textul, dar o fac cu intenție scenică, cu energie, ritm, intonație, relații între personaje și cu mișcare scenică minimală, lumini, sunet sau proiecții. Accentul cade pe interpretare și prezență, nu pe mizanscenă completă.
