A Regina Maria Színház Iosif Vulcan társulata bejelenti Alan Ayckbourn „Hogyan szeret a másik fele” című darabjának premierjét, melyet Victor Olăhuț rendezett, és amely szombaton és vasárnap lesz látható., 21 és 2026. március 22-én, 19:00 órától a Nagyteremben.
A műsor "„Sosem értettem, milyen érzés a levegő, amikor távol vagy.”Ana Blandiana költői univerzuma ihlette, és költészetének két központi témáját ötvözi: a szerelmet és a halált, a pár képéből kiindulva. Ez androgün formában reinkarnálódik, majd kettővé redukálódik, hogy végül feloldódjon az örökkévalóságban, és a költészeten keresztül nyerje vissza önmagát.”.
Vel: Anda Tamasanu és Ciprian Ciuciu
Kollektív irányítás
Koordinációs: Florina Dometi
Videóművészet: Ciprian Ciuciu
Videó: Nemes Ramóna
Zene: Khaleea/Alexandra Koszeghi
Műszaki igazgató: Diana Sîrghi
Hang: Olimpiu Domide
Lámpák: Sorin Precup
Kabinosok: Liana Domide, Florica Căvescu
Smink/fodrász: Dana Dragoiu
Kellékek: Argentina Fodor
Színpadi technikusok: Cristian Segărceanu, Cristian Domide, Nicolae Segărceanu, Dragoș Crosman, Sorin Mudura
Az előadás a program része TRM Költészet.
Az előadás 12 éven felülieknek ajánlott!
Bemutató dátuma: 2026. március 27., Transilvania Terem
A nagyság a tiszta szívben rejtőzik!
A "Chipi, az óriás törpe" című műsort a könyv ihlette. "Chipi, ez az óriási törpe" Fodor Sándor műve, a kortárs erdélyi gyermekirodalom egyik leghíresebb alkotása. A színpadi adaptáció verses formulát javasol, kifejező bábokkal és játékos esztétikával, olyan témákat boncolgatva, mint az önelfogadás, az altruizmus és a barátság.
Cipi egy törpe, aki meg van győződve arról, hogy az erdőben az egész világ miatta működik. Minden reggel felébreszti az embereket, elmagyarázza a méheknek, hogyan kell mézet készíteni, és megtanítja a madaraknak, hogyan kell énekelni. Mivel szeretik őt, a többiek hagyják, hogy elhitesse vele, hogy a kis erdő nem létezhetne nélküle. De Cipi nem elég. Legnagyobb vágya a növekedés, hogy magasabb és erősebb legyen. Amikor felfedezi, hogy a világ az ő segítsége nélkül is halad előre, az elszántsága, hogy nagyszerű legyen, még erősebbé válik.
A titokzatos Góliát-por segítségével eléri a csillagos eget, ahol először érzi magát igazán fontosnak. De ott fent, elveszve a bolygók között, felfedezi a magány jelentését is. Így ért meg egy csodálatos igazságot: a nagyság nem a méretben vagy a hatalomban rejlik, hanem a szeretetben és a barátságban. De a kaland itt nem áll meg. Cipinek most új kihívással kell szembenéznie: vajon sikerül-e újra törpévé válnia és hazatérnie?
Vel: Alexandru Crefelean, Eliza Atofanei, Ioana Buta, Stefana Tarniceru, Florian Silaghi
Szöveg és irány: Julian Bulancea
Forgatókönyv: Răzvan Chedrean
Technikai irányítás, videóvetítés, hang: Papp Péter
Lámpák: Anthony Nica
Színpadtechnikusok: Daniel Turcut, Daniil Fodor
Kabin: Anna Cellino
Az előadás gyermekek számára ajánlott 5 év!
Premier dátuma: 2026. március 8., Arcadia Hall
A szöveg innen származik LiterNet.ro | szerző: Cristina Smadea
Felébredni... azt jelenti, hogy felébredsz egy éjszakai vagy nappali alvásból, egy álomból, egy illúzióból, egy lustaság állapotából, a részegségből, megérted, mi történik körülötted vagy veled, megnyitva a test, az elme és a lélek szemét.
Mi, emberek, természetünknél fogva álmodozók vagyunk, tudatosan és tudattalanul is, és az álmok nagyon gyakran többé-kevésbé rejtett gondolataink, a szívünk zsebébe vagy az elménk fiókjába zsúfolt vágyaink eredményei. Ami megkülönböztet minket az állatoktól, az éppen ez a felébredés, az EMBER szó jelentésének megértése, és ennek a megértésnek az eredménye az embertársaink iránti tisztelet és szeretet. Különben vadállatokká válunk.
Szöveg innen származik Várad Magazin | szerző: Fried Noémi Lujza
Egyértelmű, hogy Timofej Kuljabin rendező, Roman Dolzsanszkij drámaíró és Oleg Golovko díszlettervező jelentősen hozzájárult Arthur Miller „Törött üveg” című drámájához, és Timofej Pasztukhov zenéje kiválóan alkalmas arra, hogy fenntartsa a feszültséget még a jelenetek közötti rövid átmenetek alatt is. A háborúellenes álláspontjuk miatt európai száműzetésben élő orosz alkotók és a nagyváradi Regina Maria Színház közötti kapcsolatot Raluca Rădulescu, a darab fordítója teremtette meg. Az együttműködés eredménye, a Iosif Vulcan Társulat „Törött tükör” című előadása november 16-án mutatták be először a nagyközönségnek a nagyváradi színház nagyszínpadán. Valójában az amerikai drámaíró darabját Ungvári Tamás fordította magyarra „Üvegcserepek” címmel.
Két pár otthoni nyugalmát egy jelentéktelen gyanú és egy elhamarkodottan kitalált alibi zavarja meg. A hazugság, amellyel a látszatot akarják menteni, gyorsan kicsúszik az irányítás alól, és egy harmadik párt is belekever egy abszurd játékba, akik teljesen idegenek a konfliktusuktól.
A szituáció egy közös térben éri el a tetőpontját, ahol a szereplők ugyanazon az asztalnál és ugyanazon dekoráció alatt ülnek, de anélkül, hogy ugyanazt a valóságot látnák. Minden pár a saját valóságát éli meg, és e párhuzamos valóságok átfedése ellenállhatatlan komikus feszültséget és állandó izgalmat generál.
Hogyan szeret a másik fele egy pezsgő vígjáték a kapcsolatok erodálódásáról, a rossz kommunikációról és a gyakran nevetséges erőfeszítésekről, amelyeket a házasság kifogástalan imázsának megőrzése érdekében teszünk. Finom brit humorral és szédítő tempóval a darab arra hívja a közönséget, hogy – mintha kulcslyukon keresztül – nézzen bele egy precízen és iróniával felépített családi katasztrófába.
Egy mágikus képességekkel rendelkező királynő rendkívüli tervet sző, hogy megmentse lányait a férfiak birodalmától: hajótörést okoz, majd egy lakatlan szigetre vonul, hogy egy egész hadsereg elsüllyesztésének árán nőkből álló köztársaságot építsen. Ám ott hatalmas meglepetés éri őket, amikor felfedezik, hogy a szigetet már három férfi, egy apa a két fiával lakja, akik elszigetelődtek, hogy megvédjék magukat a nők okozta szenvedéstől. Ezzel az új valósággal szembesülve, és csalódottan, hogy terveik kudarcot vallottak, a királynőnek és a fiúk apjának új mentőmegoldásokat kell találniuk. De a vonzás törvényeinek megvannak a saját terveik.
„"Érzékenység"”, Az Alfredo Sanzol által írt romantikus vígjáték a shakespeare-i operákra utal, és a „nemek harcát” humoros játékká alakítja. A patriarchátusról, a neheztelésről és az irányítás utáni vágyról szóló szatírákon túl a darab az emberek szeretettel szembeni törékenységéről és a megbékélés tökéletlen, de szükséges lehetőségéről szól.
Drámai szereplők:
Smaragd Királynő: Giorgiana Coman
Lazac hercegnő: Anca Sigmirean
Ruby hercegnő: Alina Leonte
A barna favágó: David Constantinescu
A favágó Verdemarin: Eugene Neag
A favágó Bleuciel: Pavel Sirghi
Rendezte: Michael Gligan
Drámaíró: Vlad Salbatecu
Dekoráció: Golicza Előd
Jelmezek: Cristina Breteanu
Hangdizájn: Bálint Richárd
Az előadás 14 éven felülieknek ajánlott!
Bemutató dátuma: 2026. március 15., Transilvania Terem
A kor házassági reklámjai ihlették a „Tanța și Costel” című humoros szkeccssorozatot, amely hatalmas sikert aratott, és a román humorista páros etalonjává vált mind a színpadon, mind a televízióban. A darab egy színpadi kirakós játék formájában jelenetek sorozatát fűzi össze, amelyek humorral és iróniával követik nyomon a két fél házastársi életét, a házasságkötésről szóló döntéstől kezdve az együttélés konfliktusaiig, feszült vagy éppen komikus helyzeteiig. Tanța és Costel hétköznapi emberek, hibákkal, esetlen nyelvezettel, vágyakkal és álmokkal, akiket egy komikus tükörben örökítenek meg, amely eltúlozza a tulajdonságokat és a helyzeteket, hogy feltárja mind a házastársak közötti különbségeket, mind a szeretetet, amely – bármennyire is gyenge – kapcsolatuk lényege marad.
A Regina Maria Színház bejelenti a "Deșteptarea" című előadás premierjét, amely Doru Vatavlui kortárs szövege, Bobi Pricop rendezésében, 2026. január 17-én és 18-án 19:00 órától lesz látható a színház nagytermében. Az előadás kifejezetten a serdülőkorú közönségnek szól, de a szülőknek, tanároknak és mindazoknak is szól, akiket érdekel, hogyan befolyásolja a digitális világ az identitásformálódást és a generációk közötti kapcsolatokat.
A Regina Maria Színház "Iosif Vulcan" társulata egy tinédzsereknek szentelt projekttel indítja az új évet, amelynek premierje január 17-én és 18-án lesz a Nagyteremben: ébredés Doru Vatavlui tollából, Bobi Pricop rendezésében. A darabban tinédzserek és az „Iosif Vulcan” együttes színészei vesznek részt, és egy olyan témát vetnek fel, amely részben még mindig tabu a nyilvános vitákban: a deepfake-eket és a tinédzserek közötti zaklatást.
A Regina Maria Színház 2026-ban is folytatja a középiskolákból és gimnáziumokból érkező fiatal nézők folyamatos fogadását iskolai felolvasásokkal, iskolai tananyagból vett szövegek színpadra állításával, valamint a korosztály számára sürgető témákat feldolgozó előadások repertoárjába való felvételével. ébredés ennek az utazásnak a természetes része, nemcsak egy előadást kínálva, hanem egy keretet a tinédzserek által nap mint nap megtapasztalt digitális valóságról való elmélkedéshez, gyakran valódi védőeszközök nélkül.
Az Ébredés című film Amalia, egy 16 éves, neves középiskolai diák történetét követi nyomon, aki a megerősítés iránti vágy, a teljesítménykényszer és az online környezet láthatatlan erőszaka között őrlődik. A román olimpia országos szakaszára való kvalifikációjának bejelentése reakciók lavináját indítja el, de nem a középiskola oldalán, hanem az internet moderálatlan és ellenőrizetlen részein – ami egy kompromittáló képben csúcsosodik ki, amely elkezd keringeni osztálytársai között és a város pletykaoldalain.
Denisa Irina Vlad az Iosif Vulcan Társulat színésznője, aki erős szerepekkel sikeresen kamatoztatja színpadi tehetségét, és ezt kiegészíti rendezői hajlammal, a realisztikus szövegeket részesítve előnyben, összetett karakterekkel és mély üzenetekkel. Az IL Caragiale Năpasta című darabjának premierje alkalmából Denisa elfogadta a kihívásunkat, hogy válaszoljon néhány kérdésre az előadásról és a karakterekről, a rendező és a színésznő szemszögéből látva őket.
Interjú innen származik LiterNet.ro
Queen Maria Színház: Ön úgy döntött, hogy Nagyváradon bemutatja Arthur Miller „Broken Glass” című szövegének adaptációját, amelyet drámaírói pályafutása vége felé írt. Ez a darab talán kevésbé ismert, mint az „Az ügynök halála” vagy a „A tégely”, viszont nagy társadalmi-politikai töltettel bír. Mi inspirálta erre a döntésre, és mit tart a szöveg legnagyobb rendezői potenciáljának?
Roman Doljanski: Tárgyalásokat folytattam a színházzal. Megrendelésre kaptam… nem ezt a címet, hanem a színház rendelte meg; a színház vágya volt, hogy a múlt század amerikai dramaturgiájából válasszon egy címet. Nemrégiben egy másik szöveggel dolgoztam a nagy drámaíró, Eugene O'Neill műveivel Nagyszebenben, így ezen a téren felmerült a kérdés, hogy miért lenne érdekes amerikai dramaturgiából választani. Főleg Eugene O'Neill; ott van még Tennessee Williams, akit mindenhol ismernek, és Arthur Miller, aki bár fontos drámaíró, talán kevésbé ismert, és jelenléte a színházi repertoárban – mind világszerte, mind Romániában – már nem olyan jelentős, mint régen volt. Tehát az ötlet az volt, hogy Arthur Millert javasolták, de a Törött üveg választása Timofejé volt. Az én választásom a drámaíró volt, a darab pedig a rendezőé.
Timofej Kuljabin: Igen, ezt a darabot választottam, mert a szerző egyik utolsó szövege; nem annyira ismert, és nincs lefordítva. Ráadásul nincs lefordítva románra sem. Lehet, hogy nem ez a legismertebb darab, de számomra érdekes, mert magát a családi drámát boncolgatja. Csak három főszereplő van, és a darab egy tipikus családi dráma, ami az én rendezésem. Szeretem azokat a történeteket, amelyekben konfliktus alakul ki nagyon szoros kapcsolatban álló emberek – jelen esetben férj és feleség – között. Ez egyrészt így van. Másrészt, bár családi drámáról van szó, a darab számos nagyon aktuális társadalmi kérdést is érint, mint például az új etika, a modern társadalom erkölcsi dilemmái vagy az antiszemitizmus új hulláma. Így nem csupán egy egyszerű családi dráma, hanem olyan társadalmi kérdéseket is felölel, amelyek integrálhatók ugyanabba a produkcióba.
„A Kék Madár” egy mese a boldogság kereséséről. A történet Tyltyl és Mytyl testvérpárt követi nyomon, akik varázslatos útra indulnak, hogy megtalálják a Kék Madarat, a tökéletes boldogság szimbólumát, és átadják azt Berylune tündérnek. Miután fantáziavilágokon utaznak keresztül, ahol rejtett igazságokat fedeznek fel a félelemről, a túlvilágról és a jövőről, rájönnek, hogy a boldogság mindig is ott volt, közvetlenül előttük, csak nem voltak meg a megfelelő eszközeik ahhoz, hogy meglássák.
*az előadás a jászvásári "George Enescu" Nemzeti Művészeti Egyetem Színházművészeti Karával partnerségben készült
Vel: Eliza Atofanei
Hangok: Doru Aftanasiu, Iasmina Liteanu
Forgatókönyv és rendezés: Ciprian Hutanu
Dekoráció: Oana Cernea
Babák: Tomos Tünde
Díszlettervező asszisztens: Vlagyimir Boca
Hangdizájn: Michael Cornea
Kép: Madalina Baciu, Giorgiana Coman
Technikai irányítás, hangzás: Papp Péter
Lámpák: Adrian Gherdan
Színpadtechnikusok: Daniel Turcut, Daniil Fodor
Az előadás 4 éven felülieknek ajánlott!
Premier dátuma: 2025. december 14., Arcadia Hall
A karácsony mindenkinek mást jelent: ajándékokat, családot, kedvességet, közös pillanatokat. De mindezeken túl ott rejlik az igazi jelentése: a Megváltó születése, akit ősidők óta ígértek, és akit a próféták hirdettek, és aki azért jött a földre, hogy üdvösséget és világosságot hozzon a világnak. Egy csoda, amely még évezredek után is békével, reménnyel és szeretettel tölti meg univerzumunkat.
A kicsiknek szánt, de szülőknek is megfelelő „A jászol ajándéka” című bábelőadás egy őszinteséggel teli, illusztrált történetként épül fel, amely a bibliai igazságot megőrizve követi nyomon a születés történetét, a Gyümölcsoltóságtól a Háromkirályok imádásáig. Az előadás emlékeztet minket a karácsony varázsának igazi forrására, és a hagyományos román énekek szépségén keresztül közelebb hozza a szent történetet a lelkünkhöz.
Szereplők: Zentania Lupșe, Armanca Serac, Alexandru Pop, Alexandru Crefelean
Rendező: Florian Silaghi
Forgatókönyv: Oana Cernea
Zene: Ionuț Chiș
Műszaki igazgató, hang: Peter Papp
Színpadi technikusok: Daniel Turcuț, Daniil Fodor
Festők: Madalina Baciu, Giorgiana Coman
Kellék: Razvan Chendrean
Az előadás 4 éven felülieknek ajánlott!
Időtartam: 50 perc.
Premier dátuma: 2025. december 7., Arcadia Hall
Novemberben és decemberben a Regina Maria Színház folytatja országos együttműködéseinek sorozatát a műsorcsere projekt keretében, két erőteljes, aktuális és bátor román független színházi produkciót hozva el a nagyváradi közönségnek. Mindkét előadás a Transilvania Csarnokban kerül megrendezésre, és a Nemzeti Kulturális Alap Igazgatósága társfinanszírozza őket.
A Regina Maria Színház Iosif Vulcan társulata bejelenti a darab premierjét. Törött tükör, egy forgatókönyv Roman Doljanski munkája ihlette Arthur Miller, ...amelyet a jelenkor egyik legfontosabb európai rendezője rendezett, Timofej Kuljabin. Az előadás első előadásaira 2025. november 16-án és 17-én, 19:00 órakor kerül sor a Regina Maria Színház nagytermében, a közönség érdeklődése pedig hatalmas, hiszen már minden jegy elkelt.
Arthur Miller (1915. október 17. – 2005. február 10.) amerikai drámaíró volt, aki a társadalmi tudatosságot a szereplői belső élete iránti mély aggodalommal ötvözte, fő inspirációs forrásai a görög tragédiaírók és a hétköznapi ember voltak: Úgy hiszem, hogy a tragikus érzés akkor ébred bennünk, amikor egy olyan szereplő jelenlétében vagyunk, aki kész az életét adni, ha szükséges, egy dologért: a személyes méltóságának megőrzéséért. Írásai számos kitüntetést hoztak neki élete során, többek között Pulitzer-díjat, hét Tony-díjat, két Drama Critics Circle-díjat, egy Obie-díjat, egy Olivier-díjat, a John F. Kennedy életműdíjat, valamint a Dorothy és Lillian Gish-díjat.
„A ”Broken Glass” (egy darab, amelyet soha nem fordítottak le román nyelvre) egy New York-i pár történetét mutatja be, akik házassági feszültségek és történelmi tudatosság között őrlődnek. A nagyváradi produkcióban a szöveget a következő állítja színpadra: Roman Doljanski, az orosz származású drámaíró és az európai színház egyik legelismertebb kritikusa és teoretikusa, aki 2022 óta él Európában, és kizárólag itt dolgozik. Roman Doljanski Arthur Miller darabját modern színpadi formába ültette át, amely párbeszédet folytat a kortárs valósággal és a jelen etikai dilemmáival: "„A nagy amerikai drámaíró, Arthur Miller egy másik nagyszerű darabjának címe, Az ár, meghatározza az új előadás, a „A törött tükör” központi témáját. Arról az árról szól, amelyet a főszereplő környezetében élőknek kell fizetniük a gyógyulásáért. Sikeresnek tekinthető-e a kezelés, ha az egyik ember a másik jólétének rovására gyógyul? Hol van az a határ, amelyen túl a gyógyulás manipulációvá válik? Erre a kérdésre nincs végleges válasz – sem Arthur Millertől, sem a szereplőktől, sem a darab alkotóitól. A cél az, hogy kérdéseket tegyünk fel, és arra ösztönözzük a közönséget, hogy megfogalmazzák saját válaszukat., Roman magyarázza.
Az előadást a neves színház- és operarendező rendezi, Timofej Kuljabin, aki Európa legfontosabb színpadain lépett fel. A moszkvai Orosz Színházi Akadémia (GITIS) végzőse, Kuljabin tanulmányai befejezése után csatlakozott a novoszibirszki "Vörös Fáklya" Akadémiai Színházhoz, ahol 2015-ben, mindössze 31 évesen művészeti igazgatóvá nevezték ki, és ezzel ő lett az akkori legfiatalabb oroszországi színházi művészeti igazgató. 2022-ig, amikor kifejezetten háborúellenes álláspontja miatt kénytelen volt lemondani és a száműzetés útját választotta, oroszországi színházakban és a német tér fontos színpadain is előadásokat tartott, ami elismerést hozott neki, megerősítve rendezői víziójának erejét és eredetiségét. 2022 óta..., Timofej Kuljabin Kizárólag külföldön működik, német, svájci, francia, görög, észt és bolgár színházakkal működik együtt. 2022-ben kivételes együttműködési szerződést írt alá John Malkovich-csal az „In Solitude of the Cotton Fields” című előadásra, amelyet a rigai Dailes Színházban mutattak be, majd 12 országban turnéztak. A nagyváradi Regina Maria Színházzal való együttműködés a második romániai projektje a nagyszebeni „Radu Stanca” Nemzeti Színházban bemutatott Eugene O'Neill „The Long Road to Night” című darabja után.
A Nagyváradon bemutatott darabról Timofei Kuliabin rendező így nyilatkozott:
„Ez a darab klasszikus pszichoterápiás drámának tekinthető. A moziban és a popkultúrában, különösen a tévésorozatokban, számos sikeres példa található erre a műfajra – de színházban szinte egy sem. Egy orvos és betege (vagy, mint jelen esetben, egy női beteg) története szinte mindig túlmutat az orvosi gyakorlat határain, sokkal szélesebb körű problémákat feszegetve – nemcsak személyes, hanem társadalmi, történelmi, sőt filozófiai problémákat is. A kezdetektől fogva szabadon engedjük a közönséget, hogy megtudja, hogyan fog végződni a történet. Nem változtatjuk Arthur Miller elbeszélését detektívregénnyé. Egyszerűen csak megfigyeljük, hogyan bontakoztak ki az események. Arra invitáljuk a közönséget, hogy kövesse nyomon a szereplők árnyalatait és mélyen emberi jellemét.”
A kreatív csapat a kortárs színház más fontos neveit is összehozza: Timofej Pastuhov, az eredeti zene zeneszerzője, és Oleg Golovko, a díszlettervező, aki a darab vizuális univerzumát írja alá. A román fordítás az övé. Ralucai Radulescu, műfordító, újságíró és színházi kurátor.
A műsor szereplőgárdája magában foglalja a színészeket Eugene Neag (Phillip Gellburg), Denisa Irina Vlad (Sylvia Gellburg), Razvan Vicoveanu (Dr. Harry Hyman), Anda Tamasanu (Jessica), Bálint Richárd (Robert Wilson) és Alexandru Rusu (Stanton-ügy).
Az előadás december 11-én és 12-én is látható, jegyek pedig a színházi ügynökségnél (Piața Regele Ferdinand I, 6. szám), online a Regina Maria Színház weboldalán és a Poftim Cultură jegyértékesítési platformon vásárolhatók.
TÖRÖTT TÜKÖR
Roman Doljanski forgatókönyve Arthur Miller nyomán, rendező: Timofej Kuljabin
Elosztás:
Phillip Gellburg: Eugen Neag
Sylvia Gellburg: Denisa Irina Vlad
Dr. Harry Hyman: Razvan Vicoveanu
Jessica: Anda Tamasanu
Robert Wilson: Richard Bálint
Stanton-ügy: Alexandru Rusu
Rendezte: Timofej Kuljabin
Forgatókönyv: Roman Doljanski
Fordítás: Raluca Radulescu
Díszlettervező: Oleg Golovko
Eredeti zene: Timofei Pastuhov
Az előadás 18 éven felülieknek ajánlott!
Premier dátuma: 2025. november 16. és 17., a nagyváradi Regina Maria Színház nagyterme
Újdonság a Iosif Vulcan Társulat repertoárjában: a „Miért a Vatman Frunză?” című performansz.”
Mit jelent a performatív olvasás? Egy olyan színházi esemény, amelyben a színészek felolvassák a szöveget, de ezt színpadi szándékkal teszik, energiával, ritmussal, intonációval, karakterkapcsolatokkal és minimális színpadi mozgással, fénnyel, hanggal vagy vetítéssel. A hangsúly a teljesítményen és a jelenléten van, nem a teljes mise-en-scène-en.
