Játssz három felvonásban, hat jelenetben Nicolae Damaschintól

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Dekorációk:  szandál Nagy
Bemutató dátuma: 1962. április 1

A darab a "Steaua" Kollektívában játszódik, ahol Titi Spinuș agronómus mérnök, laza hozzáállással akadályozza meg a gazdaságot abban, hogy gazdag termést érjen el, a maga valódi lehetőségeihez képest, kedvenc kifejezése: "ez a probléma nem sürgős".

Mioara, egy hozzáértő és elhivatott állattenyésztési technikus, valamint Ioana, a gazdaság elnökének lánya ellenzi. Energikus, éles, ambiciózus és kezdeményező, igazi "lányördög", még a szüleit sem kíméli, kemény önkritikára kényszerítve őket, és eltérések nélkül teljesíteni kell a munkanapi kvótát. Rekord kukoricatermést is szerez a GAC-tól kapott hektáron, titokban a Dan Răchitan bukaresti agronómus mérnök által ajánlott termelési módszereket alkalmazva. Ugyanakkor ez Ana barátja, Ioana nővére, egy fiatal orvos a faluban.

A szocialista realizmusra jellemző idealizált módon bemutatják a kollektivisták küzdelmeit a növénytermesztés és állattenyésztés legjobb módszereinek megtalálásáért és alkalmazásáért, a „Drum nou” kollektívával való versengést, a vezető parasztok (Mitiță és Vasile Ponosu) kiemelését, valamint azt a bőséges életet, amelyet a mezőgazdaság újszerű szervezése kínál számukra.

A darab azzal ér véget, hogy Răchitan mérnök érkezik a faluba, aki meg van győződve arról, hogy eredményes agronómiai tanulmányokat csak a valósággal való közvetlen érintkezés útján lehet elérni; Érkezése új ígéret a kolhoz zökkenőmentes működésének megszilárdítására.

Elosztás:

Ionok:  Octavian Uleu
Szultána:   Lili Mihailescu
Anna:  Simona Constantinescu
Joanna:  Anca Rosu, Sofica Albu
Avram Luncan:  Marcel Segărceanu
Radu:  Ion Abrudan
Titi Spinus:  Grig Schiţcu
Emilia:  Anca Miere Chirilă
Mioara Brîndus:  Doina Ioja Vasiu
Mitita Scurtu:  Valentin Avrigeanu
Vasile Ponosu:  Nicholas Thomas
Dan Răchitan:  Ilie Iliescu
Egy kislány:  Alina Vasilescu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

Vadim Korosztijev vígjátéka két részben
Fordítás: Horia Deleanu és Irina Popescu

Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Mellékzene: Iuliu Kavassi
Bemutató dátuma: 1962. március 31

A „Teatrul” folyóiratban, a 2. sz. 1/962, Al. Popovici észreveszi, hogy a „Hiszek benned” című darab a mese konvencióit kölcsönzi, a darab hősnőjét Hamupipőkévé, a banális könyvelőt pedig varázslóvá változtatja, aki képes mélyreható változásokat végrehajtani az emberekben és abban, ahogyan egymást látják.

Egy fiatal férj unatkozó, rosszkedvű emberré válik azonnal a házasságkötés után, és Irina tulajdonságai és varázsa már nem érdekli. A varázsló barát elsősorban az embertársakba vetett hitre szólít fel, és egy egyszerű báli ruha segítségével alakítja át Irinát. A költészet, az esztétikai harmónia képviselője, a lét természetes tényeként álmodozásra hív. Így az elhanyagolt feleség a férj számára ismét a szépség, a kreatív törekvések megtestesítőjévé válik. Irina azonban nem változik, de férje, a közvetlen igazságok iránt addig közömbös, inkább az asztrális csillogásokhoz, mint a közeliekhez vonzódó látásmódja igen.

Ahogy a szerző, Vadim Korostiliov állítja az előadás műsorában, a "Hiszek benned" című darab "sem mese, sem nem valóság. Inkább mindkettő. Csodák gyakran történnek az életben, de mi nem látjuk őket. És ha meglátod, elmondhatod, hogyan lett csodálatos egy olyan ember, mint a másik, csak azért, mert hitt benne, mert hitte, hogy ő az."

Elosztás:

Irina:  Genoveva Matici
Szergej:  Liviu Martinus
Vladimir:  George Pintilescu

Prompter: Sofica Spoiala
Hangmérnök: Ştefan Bartos

Tonikus vígjáték hat jelenetben Radu Cosaşutól

Művészeti vezetés és díszlet: Andrei Brădeanu
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1962. február 3

A riport és a drámai szöveg határán elhelyezkedő „Romantikusnak tűnik...” című darab egy rövid, berögzült konfliktusból indul ki: Dinu Constantin, a mérnöki úton haladó esztergályos kísértésbe esik, hogy a Városi Pártbizottság titkárának beavatkozását kérje (amire valójában nincs is szüksége). A darab ürügye tehát a „cölöprendszer”, az érdeklődésen alapuló kölcsönös segélyegyletek elleni küzdelem. A konfliktus valójában a régi elleni küzdelem (amelyet hitványság, rossz ízlés és apró hétköznapi gyávaságok szimbolizál) és az új hirdetése a szocialista ember tudatában – amelyet az esti iskolai tanár vagy a történelem-földrajz iránt szenvedélyes milicista testesít meg. A fiatalság, az őszinteség és az optimizmus légkörében rejlik az igazi romantika, amit a darab keres, nem pedig Lilly kisasszony régimódi romantikája a zenegép étteremben vagy a pénztáros, aki a "Vörös és fekete" című regény lapjait sóhajtja. A darab az átalakulás folyamatát, a régi szétzúzását kívánja megragadni mind társadalmilag, mind az egyénen belül.

Elosztás:

Dinu:  Gheorghe V. Gheorghe, Ion Abrudan
Simina Ionita:  Sofia Albu
Dorobantu:  Liviu Martinus
Marcu Fuiorescu:  Dorel Urlățeanu
George Isaia:  Keresztelő János
Maria Cernea:  Genoveva Matici
Lilly Gigea:  Anca Rosu
Gigea asszony:  Lili Mihailescu
Mircea:  Constantin Simionescu
Ignác:  John Martin
Nemzetőr:  Marcel Segărceanu
A pincér:  Grig Schiţcu
Riporter:  Radu Reisel
Pénztáros:  Doina Ioja Vasiu
A házmester: Stefan Szabó

Súgó: Agy Segărceanu
Hang: Bartos István

Vígjáték három felvonásban Andrej Uspenskitől
Fordítás: Sonia Filip

Művészeti vezető: Valeriu Grama
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1961. december 16

A Szeplős lány című darab főhősnője, Glasha Ivanovna nemrég fejezte be tanulmányait, és ahelyett, hogy a szibériai tajgára indulna a Komszomol brigáddal, amelynek tagja, Moszkvában marad, és bekapcsolódik a használatba vett új lakóházak irányítócsapatába. Moszkvában találkozott Alekszejvel, akit igazán szeret, és akivel megérti, hogyan teremtheti meg boldogságát. E szerelem megerősítésének és beteljesülésének pillanatai megindító lírai rezgés lapjait idézik elő. A darab konfliktusa azonban nem korlátozódik egy egyszerű szerelmi történetre. Glasha csapata a tajgában hajlamos dezertőrnek tekinteni, aki jobb életet keresett. Férje, Alekszej csábító, hogy szeszélyt lásson Ivan Sztepanovics Rubcov mérnökkel szembeni ragaszkodásában, aki képzett építő, de kevésbé figyel a munka minőségére.

A szeplős lány nem hajt végre hősi tetteket, küzdelmének nincsenek komoly vagy retorikai akcentusai. Cselekedetei egyszerűek, gesztusai szimbolikus értéket kapnak egy meleg, lelkes és hiteles komédiában.

Elosztás:

Alekszej:  George Pintilescu
Roscina:  Lili Mihailescu
Rubcov:  Octavian Uleu
Hang:  Anca Rosu
Zoya:  Simona Constantinescu
Misha:  John Martin

Prompter: Sofica Spoiala

J.B. Priestley játéka két részben
Fordítás: Petre Comarnescu

Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu
Forgatókönyv: Tatiana Manolescu Uleu
Zene: Remus Georgescu
Bemutató dátuma: 1961. november 25

A "The Police Inspector" című darabot a viktoriánus angol társadalom értékeinek az első világháborút megelőző felbomlásának példázataként értelmezték, amely a szerző szocialista politikai elveinek kifejezése.

A darab három felvonásának cselekménye egyetlen éjszaka alatt játszódik, a Birling család otthonában, egy angol iparvárosban. Sheila lánya eljegyzési partiját Geralddal megszakítja Goole felügyelő látogatása, aki egy munkásosztálybeli lány öngyilkosságáról faggatja az egész családot. Fokozatosan, megdöbbentő vallomások révén, amelyek tönkreteszik a bizalmat és a családi kapcsolatokat, a nyomozás feltárja, hogy mindenki közvetve vagy közvetlenül hozzájárult a fiatal Eva Smith halálához. Birling apja egy sztrájkot követően kirúgta a cégéből. Sheila – a lánya – kikényszerítette őt egy boltból; Gerald egy ideig szeretőjévé tette, aztán elhagyta; Eric - a fia - szintén szeretője volt, teherbe ejtette. Amikor Eva Smith egy jótékonysági társasághoz fordult segítségért, Mrs. Birling visszautasította. Így épül fel Eva Smith karakterének szimbolikus értéke, amely azt az egyszerű embert képviseli, aki felett a teljhatalmú társadalom skrupulusok nélkül átmegy, összetörve boldogságát, méltóságát és életét.

Goole felügyelő záróbeszéde a darab teljes ideológiai üzenetét közvetíti, mindenkit emlékeztetve arra, hogy egyetlen társadalom tagja, tetteiknek következményei vannak, és felelősek felebarátjuk sorsáért. Ha az emberek nem tanulják meg ezt a leckét, az vérré, tűzzé és rémületté fajul (az első világháború kitörésének komor próféciája).

Elosztás:

Arthur Birling:  Ricardo Colbert
Sybill Birling:  Maud Mary
Sheila Birling:  Sofica Albu Cupsa
Eric Birling:  Jean Sandulescu
Gerald Croft:  Ilie Iliescu
Gool felügyelő:  Dorel Urlățeanu
Edna:  Doina Ioja Vasiu

Súgó: Agy Segărceanu

írta Radu Tenzulescu

Művészeti vezető: Dorel Urlăţeanu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1961. november 9

Elosztás:

Cyril:  Liviu Martinus
Oana:  Simona Constantinescu
Doina:  Doina Vasiu
Tanár:  Sofia Albu
Ifrim:  Grig Schiţcu

Vígjáték három felvonásban Mihail Sebastiantól

Művészeti vezető: Ion Deloreanu
Dekoráció: Valeriu Moisescu
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1961. október 1

Az „Utolsó óra” című darab cselekménye egy csekélynek tűnő epizódot ragad meg, de képes megdönteni a két világháború közötti bukaresti társadalomban kialakult egész rendet. A "Destéptarea" közéleti információs, politikai és botrányújság egy napon közzéteszi Alexandru Andronic történészprofesszor "Nagy Sándor a médiában" című cikkét, amelyben tájékozott személyek a nagy iparos, Grigore Bucșan elleni burkolt támadást ismerik fel, szigorúan titkos és talán nem a legőszintébb ügyekre hivatkozva. Az újságigazgató és az iparos is meglátogatja Andronicot, a társasági világ egyébként névtelen alakját, és mindegyik egy személyes célt követ: az első, aki közelebb hozza őt mint munkatársat, hiszen ismeretlen módon ő ilyen értékes információk birtokosa; másodszor, a következő támadások és a sajtóban megjelent leleplezések ellensúlyozása jelentős pénzösszeg felajánlásával a tudósnak. Andronicus mindkettőjüket elutasítja; Bucșan különféle cseleket eszel ki a tudós szabotálására, egészen a legmagasabb fórumokig és minisztériumokig eljut. A mindenki számára megmentő megoldást azonban Magda, a Nagy Sándor személyisége által lenyűgözött, professzorába kissé szerelmes diáklány adja; meggyőzi Bucșant, hogy a nagy ókori uralkodó nyomdokain haladó hároméves ázsiai tanulmányúthoz biztosítsa a szükséges pénzeszközöket a tudós és saját maga számára, valamint az Ókortörténeti Tanulmányokat Ösztönző Egyesület létrehozásához, amelynek igazgatótanácsának elnöke Alexandru Andronic.

A darab íze, varázsa és komikussága abban rejlik, hogy az egész szituáció úgy jön létre és oldódik meg, hogy Andronicus professzornak nincs valódi vagy tudatos szerepvállalása. Cikke egy tipográfiai hiba miatt jelenik meg az "Ébredés"-ben, aminek a "Revista de istorie antică"-ban kellett volna megjelennie, és a tulajdonnevek, amelyek az iparos titkos ügyeire utalnak, egyszerű nyomdahibák, és Prophtasia Protarrá, Kabulból pedig Carun lett. Alexandru Andronic ártatlan marad, és az elejétől a végéig teljesen kívül esik a konfliktuson, a spirituális gazdagság és a tudás lenyűgöző szimbóluma.

Elosztás:

Andronicus professzor:  Eugen Tugulea
Grigore Bucsan:  Ricardo Colbert
IDBorcea:  Misu Vladimir
Stefanescu:  Valentin Avrigeanu
Hang:  Jean Sandulescu
Pompilian:  George V. George
Branescu:  Keresztelő János
Agópiai:  Constantin Simionescu
Hubert:  Nicolae Toma, Ion Abrudan
Szál:  Valeriu Grama
Egy fiú kávéval:  Radu Reisel 
Magda Minu:  Oana Diamandi
Gabi:  Geta Iancu
Anna:  Lili Mihailescu
Werner kisasszony:  Doina Urlățeanu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala

Vígjáték öt felvonásban Beaumarchaistól
Fordítás: I. Stroescu és Anda Boldur

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Forgatókönyv: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1961. július 14

A Beaumarchais által a 18. század végén készített trilógia leghíresebb darabja, a "Figaro házassága" gyors ütemben bontakozik ki a gazember Figaro új kalandjait, aki a több mint tíz évvel korábbi "A sevillai borbély" című vígjáték révén került az irodalmi színtérre.

Figaro, Almaviva gróf inasa feleségül akarja venni Suzane-t, Almaviva grófnő első szobalányát. A gróf, aki nem marad közömbös a fiatal szobalány menyével szemben, és igényt tart „úri jogára”, Marceline segítségével igyekszik megakadályozni ezt a házasságot, aki régi adósságaiért cserébe megpróbálja rákényszeríteni Figarót, hogy feleségül vegye. Cherubin, a gróf oldala, az első érzelmek zűrzavarában lévő tinédzser udvarol Fanchette-nek, a kertész lányának, de ugyanakkor maga Almaviva grófnő is érdeklődik. Megtudja, hogy férje megpróbálta elcsábítani Suzane-t, és bosszútervet dolgoz ki.

A francia drámaíró a szentimentális cselszövések ezen a vásznán trükkök, transzvesztiták, zűrzavarok, névtelen feljegyzések és keresztezett találkozások egész lavináját képzeli el, így a gróf egy bizonyos ponton saját feleségének elcsábítására törekszik, miközben Figaro házasságuk első napjától azt hiszi, hogy becsapták.

A végén minden zűrzavar kitisztul, és mi több, Figaro megtalálja igazi szüleit Marcelline és Bartholo személyében. Végül mindenki kibékül mindenkivel, és bár a megbékélés formális, a darab az esküvői szertartás vidám varázslatával zárul.

Elosztás:

Almaviva gróf:  Ricardo Colbert
Grófnő:  Simona Constantinescu
Figaro:  Jean Sandulescu
Susanne:  Geta Iancu, Sofica Albu
Marceline:  Maud Mary
Antonio:  Constantin Adamovici, Valentin Avrigeanu
Fanchette:  Doina Ioja Vasiu
Kerub:  Oana Diamandi
Bartholomew:  Keresztelő János
Alapok:  Constantin Simionescu
Don Gusman Brid'Oison:  Marcel Segărceanu
Dupla fő:  George V. George
A termék:  Gheorghe Angheluta
Egy fiatal pásztorlány:  Anca Miere Chirilă
Pedrill:  Gelu Ivascu, Grig Schitcu

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Megszólító: Elena Varlam Pintilescu

Alekszej Arbuzov játéka két részben
Fordítás: Emma Beniuc

Művészeti vezető: Valeriu Moisescu
Dekor: arch.Paul Bortnovschi
Jelmezek: Bortnovschi Lidia
Zene: Lev Solin
Koreográfia: Tóth Kovács Ilona
Bemutató dátuma: 1961. május 14

Az "Emberekről és eseményekről szóló színdarab a XX. század közepéről" alcímű "Irkutszk meséje" a szovjet drámaíró azon törekvései közé tartozik, hogy meghatározzák a kommunista tudatot és a társadalmi valóságot kortársá tegyék számára a Szovjetunióban. A darab ötvözi az ókori színház modalitásait (kórusbeavatkozások) és a modern színház eszközeit, és olyan drámai konstrukciót hoz létre, amely nem nélkülözi a lírát és az érzelmeket.

A darab hősei a szibériai Angara folyó vízierőmű építőcsapatának fiatal tagjai. A darabban fontos helyet foglal el Victor és Szergej rivalizálása. A köztük lévő konfliktus nem korlátozódik a romantikus rivalizálásra, hogy megnyerjék Valia, egy élelmiszerbolt pénztáros szerelmét; Kapcsolatukban két különböző életelv ütközik, innen ered a szerelem eltérő megközelítése: Victor számára Valia inkább szórakoztató partner, így kapcsolatukból hiányzik a mélység. Éppen ellenkezőleg, Szergej látszólagos felületességén és könnyelműségén túl látja Valia potenciálját, jó oldalát. Szilárdan hisz abban, hogy bizalmas és felelősségteljes szerelme átalakítja őt, ami biztosítja Valia őszinte, érett szerelmét. Összeházasodnak, és ikrek születnek, Fedya és Lenochika, de boldogságuk rövid életű. Szergej egy forró nyári napon úszni megy, miközben két gyermeket ment meg a haláltól, és hősként hal meg. A csapatvezető és Szergej kollégái rendkívüli szolidaritást tanúsítanak az özvegy Valiával, akinek élete olyan kietlenné vált: egy ideig felajánlják Szergej fizetését, majd meghívják, hogy csatlakozzon hozzájuk a kotrógéphez, hogy olyan szakmát tanuljon, amely lehetővé teszi, hogy egyedül tudja eltartani családját. A darab vége egy megváltozott Viktort is ábrázol: ha megérti, hogy tévedett Valiával való kapcsolatában, új felelősségérzetre, új méltóságra tesz szert, és képes arra, hogy a dolgokat lényegükben ítélje meg. Segít Valának, tudatja vele, hogy soha nem felejtette el, bárhová követi, és addig vár rá, amíg szükséges.

Elosztás:

Völgy:  Varzopov Vera
Larissa:  Geta Iancu
Serdyuk:  Konstantin Adamovici
Szergej:  Liviu Martinus
Győztes:  Ion Marinescu
Rodik:  Radu Reisel
Denis:  George Pintilescu
Afanasy Lapchenko:  Keresztelő János
Zinka:  Sofia Albu
Május: Oana Diamandi
Niura: Simona Constantinescu
Az ünnep: Jean Sandulescu
A lány a cipóval:  Alina Vasilescu
A gondozó:  Doina Ioja Vasiu
Az első fiatalember:  Grig Schiţcu
Második fiatalember:  George V. George
Anton:  Radu Cristinel
Lera:  Körner Anna
Serdyuk első barátnője:  Doina Urlățeanu
Serdiuk második barátnője:  Anca Miere Chirilă
Liosha:  Michael Vasilescu
Kórus:  Valeriu Grama, Ilie Iliescu, Anca Miere Chirilă, Nicolae Toma, Doina Ioja Vasiu, Gelu Ivascu, Maria Balog, Doina Bocioc, Maria Gago, Szabó Eva

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Megszólító: Elena Varlam

Vígjáték három felvonásban: Ştefan Iureş és Ben Dumitrescu

Művészeti vezető: Ion Marinescu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1961. január 14

Az egyén és a társadalom kapcsolatára összpontosító „Egy hónap kényelem” című darab az ember embertársa iránti felelősségéről, a világban való részvételéről folytat vitát, amelybe integrálódik.

Diákok egy csoportja egy kommunista építkezésre érkezik egy hónapos gyakorlatra, amely tapasztalat nélkülözhetetlen életcéljuk megértéséhez. Mint minden csoportban, a tanulók személyisége is változatos: Filip Teianu szorgalmas, individualista diák, aki arról álmodik, hogy elismert tudós legyen, de a gyakorlatban meglehetősen alkalmatlannak bizonyul; Constant Antipa a csoport "trükköse", aki egy kis felületességgel és kényelemmel van felruházva; Maria Popa, Nicu Barbu, Zenovie Cincu szerények, közel állnak a többiekhez, és nem riadnak vissza a munka nehézségei elől. Képzésüket Dumitru Dancu, a Kommunista Párt alapszervezetének titkára irányítja, tapintatos, határozott, de megértő a fiatalokkal és a tapasztalatlanságukkal szemben. Az építkezésen a tanulók megértik, mit jelent valójában az élet, és megtanulják, hogy az egyéni érdekeket másodrendbe helyezzék a közösség érdekei helyett, amelynek tagjai. A gyakorlattal való érintkezés felborítja a konszolidáltnak tűnő értékeket és kapcsolatokat, és döntően beavatkozik a korábban többnyire könyvekből ismert reális létszemlélet kialakításába.

Elosztás:

Dumitru Dancu:  Liviu Martinus
Mária Popa:  Oana Diamandi
Filip Teianu:  George Pintilescu
Nicu Barbu:  Valeriu Grama
Zenovie Cincu:  Grig Schiţcu
Állandó antipák:  Nicholas Thomas
Sandu Hrisca:  Keresztelő János
Dombos Teréz:    Varzopov Vera
Tanase tanácsa:  Lucy Chevalier
Marin Tanase:  Marcel Segărceanu
Illés:  George V. George
Leonida Bogdan:  Valentin Avrigeanu
Justin Paraschivescu:  Ilie Iliescu
Alexandriai:  Simona Constantinescu
Virág:  Doina Ioja Vasiu
Annuta:  Anca Miere Chirilă

Súgó: Agy Segărceanu

N.Richard Nash három felvonásban játszik
Fordítás: Tudor Staicu és Mircea Alexandrescu

Művészeti vezetés és díszlet: Valeriu Moisescu
Jelmezek: Vera Varzopov
Bemutató dátuma: 1960. szeptember 14

A romantikus és jelentésekkel teli „Az esőt hozó ember” című darabot többször színpadra és filmre adaptálták, bemutatva, hogy az embereknek hinniük kell az álom erejében.

A darab a Curry családi farmon játszódik, egy kisvárosban az Egyesült Államok nyugati részén, a nagy gazdasági világválság idején. A szárazság túl sokáig pusztította a termést és egyben az emberek lelkét; Ilyen körülmények között egyértelműbben előtérbe kerülnek az aggodalmak, mindenki türelme, jelleme próbára válik. A konfliktus háttereként a szárazság szimbolikus méreteket ölt.

Egy bölcs, szerető apa és két, egymással ellentétes koordinátákra épülő testvér (Noah – praktikus, fantáziátlan és Jim – álmodozó, szelíd, gyerekes) aggódik lányuk, illetve nővérük, Lizzie sorsa miatt, aki 27 évesen azt kockáztatja, hogy öreglány marad. Az erős akaratú, bölcs és szorgalmas Lizzie se nem túl szép, se nem vonzó, aminek fájdalmasan tudatában van. A monoton életritmusukat megváltoztató esemény Bill Starbuck, a szimbolikus karakter érkezése, aki 100 dollárért cserébe esőt ígér nekik. Sarlatán? Remény eladó? Az tény, hogy mindenki hisz benne és az erejében. Megjelenése olyan események sorozatát indítja el, amelyek arra késztetik Lizzie-t, hogy új megvilágításba helyezze magát. Valóban, megérkezik az eső, és vele együtt a szerelem. Noha nem követi őt, Lizzie átveszi Bill lendületét és magabiztosságát az életben.

A léleknek szóló darab, amely bemutatja a költészet erejét és a reményt, hogy történetek világát építse a hétköznapi valóság vásznára. Minden lehetségessé válik, ha van erőnk álmodozni és hinni.

Elosztás:

HCCurry:  Ricardo Colbert
Noah Curry:  Constantin Adamovici, Eugen Tugulea 
Jim Curry:  Gheorghe V. Gheorghe, George Pintilescu
Lizzy Curry:  Sofia Albu
Seriff:  Keresztelő János
akta, seriff-helyettes:  Liviu Martinus
Starbucks:  Ion Marinescu

Titus Popovici játszik három felvonásban

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Cozma
Bemutató dátuma: 1960. december 6

1944. augusztus 23-a körül egy régi, befejezetlen házban éli létét a kinti borzalmaktól elzárva egy zenetanár, akit elbocsátottak az iskolából, ahol tanított, nem ért egyet a hatalmon lévő diktatúra cselekedeteivel, tinédzser lánya, Ada és Andrej, a kivételes zongoraművész, zsidó, akit a tanárnő a háború alatt rejteget. Polémia indult meg közöttük és a hivatalos társadalom között, de az ideológiai ellentmondást felismerve hárman inkább kivonultak, mert meg voltak győződve arról, hogy az átmeneti elszigeteltség révén tiszták, érintetlenek maradnak: "Az idő nem létezik (...) Megijedt tőlünk és elkerült minket. Egy szigeten hagyott minket. Három veszett." (Ada).

A külső valóság váratlanul rájuk tör Knapp német tiszt, az egyetem egykori filozófiaprofesszora személyében. Meglepő módon szívélyes vita kezdődik Knapp és Andrei között, amely az értelmiségiek látszólagos underground megértésén alapul: megízlelik Bach "Passacaglia" szépségét, dicsérik az elitet és a gondolkodó keveseket. Nem lehetnek azonban kommunikációs hidak azok között, akik elfogadták a háború kegyetlenségét és erőszakát, és azok között, akik mindenáron elkerülték azokat. Knapp és beosztottjai összetörik Andrej ujjait, megcsonkítva testileg és lelkileg.

A második, aki megzavarja hármuk elszigeteltségét, Mihai, egy fiatal román katona, a börtönből frissen szabadult kommunista, aki azonnal a nácizmus elleni harcos lett. A Knapp-Andrei párbeszéd absztrakcióival szemben a harcban való részvétel egyértelműségét, eltökéltségét és becsületét veti szembe. A gyakorlati hajlam nem zárja ki az esztétikai adottságokat, de Mihai esetében a szépség az emberben létezik.

A "Passacaglia" (a kifejezés etimológiailag a spanyol "pasar" - sétálni és "calle" - utca) szavakból származik) egy darab a művész/értelmiségi és a társadalom kapcsolatáról. Van-e joguk teljesen elszakadni környezetüktől, az akkori eseményektől? Ahogy a darabot a bukaresti Városi Színházban színpadra állító Liviu Ciulei megjegyzi, "a darab fő kérdéséhez elengedhetetlen az az igazság, hogy az ember nem élhet egyedül. Tudatának része kell legyen annak a korszaknak a tudatában, amelyben él (...) Ahhoz, hogy szabad legyen, meg kell értenie kötelezettségeit önmaga, a társadalom iránt, amelyben él." (az előadás műsorfüzetéből).

Elosztás:

A tanár:  Constantin Adamovici, Constantin Simionescu
Hozzáadás:  Sofia Albu
Andrew:  Nicholas Thomas
Michael:  Liviu Martinus
Knapp hadnagy:  Dorel Urlățeanu
A vaskereszt lovagja:  Andrei Bursaci, Marcel Segărceanu
Légionárius:  Jean Sandulescu 

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu

Radu Theodoru drámája két részben

Rendező: Dan Alecsandrescu
Dekor: Nagy Sándor
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1960. november 26

Elosztás:

Hang:   Varzopov Vera
Scordila:  Eugen Tugulea
Illés megesküszik:  Constantin Simionescu
Négy:  Nicholas Thomas
Iota:  Grig Schiţcu
Ionut:  Gelu Ivascu
Nica:  Radu Reisel

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala

Vígjáték öt felvonásban, A.N. Osztrovszkij
Fordítás: Valeria és Profira Sadoveanu

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekoráció: Valeriu Moisescu
Jelmezek: Eliza Popescu
Bemutató dátuma: 1960. április 24

NA Osztrovszkij "Az erdő" című darabjának központi szereplője Gurmîjskaya, egy gazdasszony, aki súlyos erények látszata alatt kalandokban gazdag múltat és a túlságosan fiatal Bulanov iránti jelenlegi szerelmét rejtegeti. Szegény rokonát, Axiuşát menedéket ad, aki egy erdőkereskedő fiához, Vosmibratovhoz szeretne feleségül menni. Ellenzi a házasságot, mert a lánynak nincs hozománya, Gurmijscaia pedig nem akar neki semmit adni. A nyomorúságtól elnyomva és a pénz felettiségtől felháborodva Axiuşa kész öngyilkosságra. Bátyja, egy szegény színész megakadályozza őt ettől a plusz gesztustól, és felajánl neki egy összeget, hogy lehetővé tegye a házasságot. Gurmîjscaia viszont feleségül veszi a fiatalembert, aki a fia lehetett volna, ha nem az unokája.

Ezen a cselekményen túl a darab gazdag jól megrajzolt karakterekben és szimbólumokban. Az erdő az elhomályosodás, a hamisítás, a munka, az eladott és vásárolt dolgok metaforájává válik. Míg Gurmîjscaia mindig kénytelen eladni egy erdőt, hogy biztosítsa kétes örömeit, Vosmibratov mindig vásárol tőle, amikor csak teheti, megtéveszti, és meggazdagodik ebben a mesterségben. Így, míg a valóság az emberi kapcsolatokat üzletre és kényelmi intrikákra redukálja, a művészet és az emberiség megfosztja az életet attól, amivel mélyebben rendelkezik: a szeretettől.

Elosztás:

Raisa Pavlovna Gurmayskaya:  Maud Mary
Axinia Danilova:  Simona Constantinescu, Doina Urlăţeanu
Jevgenyij Apollonovics Milonov:  Misu Vladimir
Uar Kirillichi Bodaev:  Constantin Simionescu
Ivan Petrov Vosmibratov:  Nicholas Thomas
Piotr:  Grig Schitcu, George Pintilescu
Alekszej Szergejevics Bulanov:  Jean Sandulescu
Gennagyij Nesciasztlivcev:  Ricardo Colbert
Arkagyij Shastlivtsev:  Dorel Urlățeanu
Karp:  Valeriu Grama
Utca:  Stefania Popescu, Lucy Chevalier

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Prompter: Sofica Spoiala

Constantin Teodoru vígjáték három felvonásban

Művészeti vezető: Ion Marinescu
Forgatókönyv: Valeriu Moisescu
Bemutató dátuma: 1960. február 27

Az Oroszlánrész című darab egyes szélhámosok sikertelen kísérletét mutatja be, hogy visszaéljenek a társadalom közös javaival. Bartolomeu Moţoc, a főmérnök-helyettes oklevelet hamisítva beszivárog egy építkezésre, a helyszínen két tettestársra bukkannak. A mese hierarchiájában hárman az oroszlán (a nyeremény híres "részesedésével"), a patkány és a róka helyét foglalják el. Az építkezésen tartózkodók azonban észreveszik törvénytelen cselekedeteiket, és addig zárják a kört a három körül, amíg teljesen lelepleződnek.

Elosztás:

Bartolomeu Moţoc:  Ricardo Colbert
Szerető:  Simona Constantinescu, Lucy Chevalier
Pompilian:  Dorel Urlățeanu
Varlam főmérnök:  Constantin Adamovici, Vera Varzopov
Pavel Balaban:  George Pintilescu, Eugen Tugulea
Sava mérnök:  Andrei Bursaci, Ion Marinescu 
Dima mester:  Liviu Martinus
Sanda:  Doina Ioja Vasiu, Sofica Albu
Luigi:  Keresztelő János

Prompter: Sofica Spoiala

Játssz három felvonásban, négy jelenetben Dorel Doriantól

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Díszletek: Nagy Sándor
Bemutató dátuma: 1960. január 29

A "Secunda 58" című darab cselekménye egy szocialista energetikai építkezésen játszódik, amelynek alkalmazottai az építkezés ütemében fejlődnek. Banu Mareş mérnök, építési terület menedzser hamarosan elhagyja feleségét és gyermekét egy új szerelemért, amely megjelenik az életében, Domnică Rotaru személyében. Ştefan Mareş, a testvére az erkölcsi összeomlás szélén áll. Mindenki kénytelen radikálisan megválasztani az életútját. A szereplők pszichológiai evolúciójának meghatározásához a szerző a műszaki balesetet használja szimbólumként: meghibásodás, áramszünet. Azon vállalkozásoknál, amelyek ebből a forrásból kapják az áramot, az egy percnél hosszabb üzemszünet jelentős károkat okozhat. Az 58 másodperces meghibásodást az a szereplő rögzíti, akinek erkölcsi premisszái a legkevésbé indokolták e megmentő cselekedet elkövetését. A második 58 azt a meghatározó pillanatot szimbolizálja, amikor a megoldhatatlannak tűnő problémák tisztázásra kerülnek, azt a pillanatot, amikor egy folyamat után a végső és visszavonhatatlan döntések születnek. A lendületes ritmusban megírt darab, amelyben a lírai részek váltakoznak drámaikkal és humoros jegyekkel, a létfontosságú döntések meghozatalára kényszerült szereplők társadalmi felelősségtudatának növekedésének folyamatát követi nyomon: „mindannyiunknak volt vagy lesz nehéz próbatétele, megszakítása... egy második 58...”

Elosztás:

Banu Mares:  Ricardo Colberti, Nicolae Toma
Stefan Mares:  George Pintilescu, Jean Sandulescu
Domnica Rotaru:   Varzopov Vera
Wolf Aman:  Eugen Tugulea
Hajvágás:  Misu Vladimir
Stella:  Sofia Albu
Völgy:  Doina Urlățeanu
Christescu:  Marcel Segărceanu, Ioan Pater
Dumitru Ailincii:  Liviu Martinus
Az első fiatalember:  George V. Gheoghe
Második fiatalember:  Grig Scritcu
Ana Petrescu:  Lili Mihailescu

Súgó: Agy Segărceanu

Vígjáték három felvonásban, ILCaragiale

Művészeti vezető: Valeriu Moisescu
Forgatókönyv: Ştefan Hablinschi (Bukaresti "Tăndărică" Színház)
Zenei feldolgozások: Mihai Vasilescu
Koreográfia: Tóth Kovács Ilona
Bemutató dátuma: 1959. december 31

A "karneválban, Bukarestben" játszó vígjáték cselekménye két szerelmi háromszög köré fonódik, amelyeknek metszéspontja a "vitéz borbély" figurájában van: Crăcănel - Mița Baston - Nae Girimea és Pampon - Didina Mazu - Nae Girimea. A konfliktust Pampon és Crăcănel ("erszényes szerelmesek") heves kutatása váltja ki, hogy megtalálják a "szívszeretőt", aki "kettős fordítás esetét" idézte elő. Mița ugyanakkor "bűnös" impulzusaival bosszút akar állni a "hegedűs" hűtlen borbélyon, de a "hírhedt" Didinán is, aki titokban meglopta szeretőjét. Ezek a szándékok szövevényes menetet adnak a cselekménynek, amely zűrzavartól zűrzavarig és meglepetéstől meglepetésig halad, ami arra készteti Iordache-t, Nae utazóját, hogy felkiált: "Gyönyörű karnevál!" Bonyolultság-Az eseményeket a Catindat váratlan belépői, a hősök által váltott maszkok és karneváli jelmezek, valamint a klasszikus vígjátékból származó inas méltó utódjának számító Iordache inspirációja fokozza, aki kibogozza és összekuszálja a bonyolult karneváli történet szálait.

Elosztás:

Nae Girimea:  George Pintilescu
Iancu Pampon:  Keresztelő János
Mache Razachescu:  George V. George
Megjegyzés a felfogásból:  Radu Reisel 
Iordache:  Jean Sandulescu 
Egy ipszistat:  Marcel Segărceanu
Didina Mazu:  Simona Constantinescu
Mita Baston:  Liana Simionescu
Egy pincér:  Ilie Iliescu
Egy maszk:  Doina Ioja Vasiu
Maszkok, közönség, éjjeli őrmesterek.

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu

Piesă în cinci acte de  K.Treniov
Traducerea: Lucia Demetrius şi Sonia Filip

Művészeti vezető: Dan Alecsandrescu
Dekoráció: Valeriu Moisescu
Costume: Eliza Popescu
Data premierei:  20 noiembrie 1959

„Liubov Iarovaia” este un imens panou istoric reflectând viaţa de zi cu zi epocii Revoluţiei din 1917, care a marcat instaurarea puterii sovietice în Rusia. Este pusă în mişcare o amplă galerie de eroi (muncitori, ţărani, intelectuali), dezvăluind diferite caractere ale omului rus din acea vreme. În centrul piesei stă drama soţilor Iarovoi. Până la Revoluţie, cei doi s-au iubit şi s-au respectat reciproc, au trăit în înţelegere şi armonie. În anii de profunde tulburări ai Revoluţiei, soţii Iarovoi aleg drumuri diferite, astfel încât între ei se creează o prăpastie de netrecut. Învăţătoarea Liubov Iarovaia, pătrunsă de valorile Revoluţiei, urmează exemplul bolşevicilor, al comisarului Coşchin sau al marinarului Svandia. Soţul ei alege tabăra opusă ; deşi a cochetat cu idei progresiste, el nu înţelege Revoluţia. Ciocnirea dintre cei soţi reflectă ciocnirea dintre cele două lumi şi anticipează transformările care vor schimba chipul ţării.

Elosztás:

Liubov Iarovaia:  Sofia Albu
Mihail Iarovoi:   Ion Marinescu
Pavla Petrovna Panova:  Varzopov Vera
Roman Koşkin:  Konstantin Adamovici
Svandea:  George V. George
Hruşci:  Andrei Bursaci
Groznoi:  Liviu Martinus
Mazuhin:  Nicholas Thomas
Maxim Gornostaev:  Dorel Urlățeanu
Elena Gornostaeva:  Lili Mihailescu
Kutov:  Jean Sandulescu
Malinin:  Ricardo Colbert
Arkadi Elisatov:  Misu Vladimir
Ivan Kolosov:  Ilie Iliescu
Dunka:  Simona Constantinescu
Mahora:  Doina Ioja Vasiu
Mária:  Maud Mary
Semion:  George Pintilescu
Grigori:  Eugen Tugulea 
Pikalov:  Marcel Segărceanu
Folghin:  Valeriu Grama
A báró:  Radu Reisel
Baroneasa:  Liana Simionescu
Cir:  Constantin Simionescu
Zakatov:  Keresztelő János
Kostiumov:  Grig Schiţcu
Prima comsomolistă:  Doina Urlățeanu
A doua comsomolistă:  Stella Adamovići
Un general:  Dan Alecsandrescu
Prima sentinelă:  Andrei Bursaci
A doua sentinelă:  Nicholas Thomas
O cuconiţă:  Liana Simionescu
Tatiana:  Stella Adamovići
Un ofiţer:  Zenó Fodor
În alte roluri – muncitori, ostaşi roşii, ofiţeri, soldaţi, elevi de liceu, cetăţeni:  Mircea Andreescu, Janette Ştefănescu, Alex Crainic, Dan Borcea, Stelian Stoica, Elena Constantinescu, Pia Gheorghe, Antoaneta Florian, Tanţa Vasilescu, Margareta Leu, Liliana Mircioiu, Doina Bocioc, Adriana Săbăduc, Edith Moscovici, Liviu Munteanu, Paşcu Blaga, Ion Orban

Műszaki igazgató: Dalma Simionescu
Súgó: Agy Segărceanu