Eugèn Labiche által
Fordítás: Alexandru Dabija

Művészeti vezető: Alexandru Dabija
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 2003.12.13.

A francia vaudeville jó hagyományait követve a „Por a szemekben” című darab a polgárságról szól, és a kortárs erkölcsök ihlették. A darab cselekménye két nem túl gazdag családot állít szembe egymással, akik gyermekeiket kényelmesen férjhez adva kiadják magukat, kitűzve magukból: gazdagabbak, műveltebbek, jobbak. Mind a Ratinois, mind a Malineau család egy színlelési játékot folytat, amely egyre tovább fajul, míg a helyzetek annyira abszurddá nem válnak, hogy a darab hangvétele helyenként Eugen Ionescu színházához közelít. A szemekbe szórt „por” a végén eloszlik Robert bácsi, egy gazdag, de egyszerű ember megjelenésével, aki büszke a becsületes úton megszerzett pozíciójára, és aki biztosítja a két fiatal szerelmes anyagi stabilitását.

Elosztás:

Malineu asszony:  Elvira Platon Rîmbu
Ratinois asszony:  Mariana Presecan
Emeline:  Anca Damacus
Zsófi:  George Dinescu
Malineu úr:  Petre Ghimbasan
Ratinois úr:  Sebastian Wolf
Frigyes:  Bálint Richárd
Róbert bácsi:  Marius Damian
A főnök:  Doru Presecan
A komornyik:  Ion Ruscut
A kárpitos, a komornyik:  Rusu Sándor

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

Ion Creanga után

Művészeti vezető és díszlettervező: Gavril Borodan
Zenei illusztráció: Gavril Borodan
Premier dátuma: 2003.11.04.

Ion Creangă jól ismert történetének színpadi adaptációja egy tipikus vidéki háztartást ábrázol, amelyet az anyós a lehető legtekintélyelvűbb módon vezet. A fiatalon megözvegyült Aftinia egymaga választ feleségeket fiai számára, azzal a kizárólagos céllal, hogy felhasználja munkaerejüket. A harmadik meny, akit a legfiatalabb fiú előzetes konzultáció nélkül hoz be a házba, gonosz dolgokat hoz az anyósra. Az anyós unszolására a másik két meny, hirtelen ráébredve a valóságra, kegyetlen bosszút áll minden elszenvedett gonoszságért, a szokásos humorral bizonyítva, hogy a jó legyőzi a rosszat, még akkor is, ha az alkalmazott eszközök nem a legbecsületesebbek.

Elosztás:

Aftinia:  Mariana Vasile, Mariana Neagu
Maranda:  Ileana Iurciuc
Anika:  Anca Sigmirean
Virág:  Corina Cernea
Agrippina:  Geo Dinescu
Konstantin:  Pavel Sarghi
Culai:  Bálint Richárd
Györgyfalva:  Andrian Locovei

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Sorin Precup, Sándor Nagy Attila, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

Mihail Sebastian által

Művészeti vezető: Radu Nichifor
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 2003. április 19.

Az ”Ünnepi játék” című darab hat hétköznapi szereplőt mutat be, akik a „szabadság hónapját”, azaz a vakációjukat a Csíki-havasokban található Weber-villában töltik. A hétköznapi élet típusait és szereplőit testesítik meg bárhonnan és bármikor: a fiatal nőt (Corina), a kritikus korban lévő tehénpásztorasszonyt (Madame Vintilă), a tinédzsert (Jeff), a kis hivatalnokot (Bogoiu), a katonát (Őrnagy). A kölcsönös tolerancia békés, idilli légkörét megzavarja Ștefan Valeriu megjelenése, aki a „vadat”, a „mitocant” alakítja, nem köszön, és nem is válaszol, ha beszélnek hozzá, mindent megtesz, hogy kellemetlennek tűnjön. Emellett szétveri a telefont és a rádiót, elrejti a panzió cégérét, hogy a busz ne álljon meg, lerombolva a külvilággal való kommunikáció minden kapuját. Ebben az újonnan kialakított keretben „lustasági leckéket” tartanak, látható terápiás céllal: az élettől és a napi rutintól megfáradó embernek egy szokatlan spirituális méregtelenítő kúrát, egy ábrándozási játékot, a közvetlen körülményektől való elszakadást kell követnie. A hősök a közvetlen konvenciók világából egy másik világba menekülnek, ahol rejtély, feledés, varázslat és álmok várnak rájuk.

Elosztás:

Bogoiu úr:  Ion Abrudan
Stefan Valeriu:   Dorin Presecan
Vintila asszony:   Elvira Platon Rîmbu
Az őrnagy:   Doru Firte
Korina:  Angela Tanko
Jeff:   Bálint Richárd
Ágnes:  Codruta Ureche
Egy szerelő:   Petre Ghimbasan
Egy utazó:  George Voinese
A felesége:   Marianna Vasile
Weber kisasszony:  Geo Dinescu

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Sándor Attila Nagy
Hang: Sorin Domide

William Shakespeare
Fordítás: Dan Grigorescu

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Ion Sapdaru
Rendezőasszisztens: Elvira Platon Rîmbu
Forgatókönyv: Mihai Pastramagiu
Jelmezek: Alina Dinca
Koreográfia: Victoria Bucun
Premier dátuma: 2003. március 1.

Több ihletforrásra – görög-római mitológiára, középkori legendákra és angol folklórra – támaszkodva Shakespeare közismert alkotása, a „Szentivánéji álom”, egy olyan darab, amelynek témája szavakban és tettekben is a szerelem. A vak, irracionális, őszinte és néha szeszélyes szerelemről szól.

Thészeusz herceg házassága Hippolytával, az amazonok királynőjével alkotja a darab vázát, amelynek cselekménye a herceg palotájában kezdődik és végződik. A konfliktust egy régi athéni törvény váltja ki, amely felhatalmazta a polgárokat, hogy megfelelő férjet válasszanak lányaiknak, és engedetlenség esetén akár a lány halálát is követelhessék. Ezzel a joggal élve Egeusz arra kéri Athén hercegét, hogy ítélje halálra lányát, Hermiát, amiért nem volt hajlandó feleségül menni Demetriushoz, egy nemes athéni család sarjaihoz. A kiinduló helyzet Hermia és Lysandrosz kölcsönös szerelmét, valamint Demetrius Hermia és Helena (Hermia barátnője) Demetrius iránti viszonzatlan szerelmét ábrázolja. Hogy életüket mentsék és megmentsék szerelmüket, Hermia és Lysandrosz úgy döntenek, hogy az erdőn át egy nagynénjük házába menekülnek, ahol a könyörtelen törvénynek nincs hatalma. Titokban Helena és Demetrius követi őket, így mindannyian a tündérek és koboldok csodálatos birodalmába jutnak, ahol minden lehetségessé válik, és az emberi törvények már nem az ismert szabályok szerint működnek. A kobold Puck és a tündérek királya, Oberon, csínytevésre szánva, egy szerelmi elixír segítségével beavatkoznak a négy fiatal kapcsolataiba, de mivel nem mentesek a hibáktól sem, összekeverik kilétüket. Közbelépésük után Lysander és Demetrius is őrülten szeretni fogja Helenát, a lányok veszekedni fognak, a férfiak pedig készen állnak párbajozni Helena szerelméért. De a dolgoknak nincs idejük komolyra fordulni, mert egy újabb természetfeletti beavatkozás elveszi a bájt Lysander szeméből, aki visszatér Hermia iránti őszinte szerelméhez. Demetrius azonban továbbra is elbűvölő marad, és örökre szerelmes Helenába; Miután megértette, hogy Demetrius többé nem kívánja feleségül venni a lányát, Egeus már nem ellenzi a választottjával, Lysandrossal való egyesülését, így a hercegi palotában tartott esküvőhöz két másik esküvő is csatlakozik, amelyekre Hermia halálának napján kerül sor, a tündérkirályság pedig ünnepségekkel és lakomákkal vesz részt az általános örömben.

Ion Sapdaru rendezésében Shakespeare darabjának varázslatos világát egy városi labirintus váltja fel, gázálarcos katonákkal, helikopterekkel, mentőautókkal és kerekesszékekkel. Az eredeti darab gyengédségét és kecsességét feláldozzák a 2000-es évek mindennapjaira jellemző keménység és szinte rémálomszerű árnyalatok javára.

Elosztás:

Thészeusz:   George Voinese
Égei-tenger:  Ion Ruscut 
Lysander:  Serban Borda, Eugen Tugulea
Demetrius:  Andrian Locovei, Tiberiu Covaci 
Quince, Oberon:   Bálint Richárd 
Alsó:  Sebastian Wolf
Vékony, egy szamár:   Petre Ghimbasan 
Fuvola, Egy őrszem:   Pavel Sarghi
Korong:  Rusu Sándor
Hippolyta:   Corina Cernea
Filosztráta:  Angela Tanko
Titánia:  Codruta Ureche
Helena:  Geo Dinescu, Mariana Neagu
Hermia:  Anca Sigmirean Rusu (bemutatkozás), Marianna Vasile
Ökörnyál:  Zentania Lupşe
Bükköny:  Linda György
Mustármag:  Anca Turcut 
Pillangó:   Mihaela Gherdan 
Tündék:  Alexandru Rois, Adrian Pintea, Csaba Kovács, Adrian Gherdan, Gheorghe Iernea, Luca Alexandru, Florin Popescu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Áldozat: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

Mircea Chirilă kabaréja, a Deva Állami Színházzal együttműködve

Művészeti vezető: Daniel Vulcu
Díszlettervező: Oana Cernea
Koreográfia: Anamaria Kiss
Premier dátuma: 2002. december 7.

 „"Természetesen utalva a jól ismert ... "angol betegre", e forgatókönyv szerzőjére" Kabaré, Mircea Chirilă (…) egy sor vicces incidenst képzel el, természetesen a „román beteg” abszolút különleges sorsához kapcsolódóan. Valójában a román, ahogy a szerző látja, örökös beteg, függetlenül attól, hogy milyen területen dolgozik, „aktiválódik” vagy… kezelik. Az értékes gondolat, ahogyan mindannyian érezzük, és az újságíró még élesebben érzi, az lenne, hogy egy olyan beteg világban, mint a miénk, mindannyian nyomorult betegek vagyunk. És ha eszünkbe jutna, hogy kórházba menjünk, akkor egy táskával tele jelennénk meg a kórház kapujában, ami tele van mindennel, amire ott szükségünk lehet: gyógyszerek, tányérok, evőeszközök, vatta, fecskendők, pelenkák stb. És végül, de nem utolsósorban a kenőpénzre szánt pénz, a borravaló, amire mindenki számít, a portástól az orvosokig (a rendező szép ötlete egyébként az volt, hogy behozott egy laboratóriumi köpenyes orvost, akinek a zsebei rekeszekkel vannak ellátva dollárok és lejek számára, sőt eurók számára is egy vadonatúj zseb).

A szerző semmit sem hagy ki: az egészségügyet, a szokásokat, az oktatást, a kenőpénzeket, a kompromisszumokat, a NATO-t, a romákat a kötelező cigányokkal, az alkoholt, a drogokat, a nyugdíjasok kiélezett szegénységét (két idős testvér felváltva megy ki sétálni és áll sorban, csak egy protézisük van, amit mindketten viselnek), a támogatott gyógyszereket stb.

 (…) A műsor szórakoztató, és nem csak ez: mert – ahogy a politikai viccek szokták régen – elgondolkodtat: ezek mi vagyunk, uram? Ezek!” (Elisabeta Pop a „Teatrul azi” című számban, 2003. 3-4-5. szám)

Elosztásban: 

Paula Chirila
Linda György
Petre Ghimbasan
Daniel Vulcu
Adi Matioc
Rusu Sándor
Bálint Richárd
Serban Borda

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Sorin Precup, Sándor Attila Nagy
Hang: Cristian Segărceanu

Maurice Maeterlinck által
Fordítás: Anca Măniuţiu
Országos premier

Színpadi változat, művészeti vezetés, világítás és hangeffektek: Mihai Măniuţiu
Rendezőasszisztensek: Vava Ştefănescu, Mariana Presecan
Díszlet és jelmez: Violin Bara
Díszlettervező asszisztens: Marinela Asăvoaie
Színpadi mozgás: Vava Ştefănescu
Premier dátuma: 2002. október 15.

 „A színpadon látható darabban egy nő gyötrődik. Gyötrelmek között szült, és az anya halála a gyermek életéért szükséges cserének tűnik. Akik vigyáznak rá – lányai, férje, sógora, idős, vak apja –, még mindig reménykednek, még mindig áltatják magukat. Szimbolikusan tálalva ez a mindennapi tragédia – a szerző formulája szerint – kezdettől fogva az órák múlását mérő óra és a még égő lámpa szcenográfiai, könnyen érthető jele alatt rejlik, amelynek oszcilláló lángja mozgó árnyékokat vet a falakra. A gyógyulás várakozása összefonódik egy rokon, egy apáca várakozásával, akinek aznap este kellene megérkeznie. Különös jelek sorozatán, a hozzájuk fűzött kommentárok révén Maeterlinck egyre hangsúlyosabb szorongást ér el. A várt rokon késik, zajok jelzik, hogy valaki láthatatlan, a szél fütyül, a fák remegnek, a kutya elbújik, a hattyúk ijedtnek tűnnek, a holdfény felerősíti az egyre nehezebben kontrollálható gyötrelmet. Az érzés… hogy a kert sötétjében váratlanul érkezik valaki – a „hívatlan vendég” –, fokozza a feszültséget. Az ajtó nem csukódik be; kint egy kasza hallatszik, furcsa módon, ahogy a füvet nyírja… A vak öregember éles érzékenysége mindenki más előtt elkapja a jeleket. Lépteket hall a lépcsőn, egy sóhajt, egy sírást valahol a közelben. Érzi, ahogy a láthatatlan vendég leül mellé… Mindenki szörnyű nyomást érez, a félelem fojtogatja őket, de csak „jeges csend” hatol be a nyitott ablakon. Ez a szorongás tetőpontja – valószínűleg akkor, amikor a haldokló lélegzetvétel véget ér, és egy „furcsa csillogású” sugár hirtelen átsuhan az üvegablakon. Az óra éjfélt üt, „egy nagyon halk zajt, mintha valaki sietve kelne fel” kíséri a gyermek egyre hangosabb sikolya, addig csendben. A lámpa kialudt, de amikor fény lesz, csak egy lélegzetvétel nélküli test lesz látható, semmi más. Mert ezúttal is „a többi csend”. (Ion Cazaban, a „Theatre Today”-ben)

Elosztás:

Urzula:  Mariana Presecan
Nagyapa:  Ion Holnap
Apa:  Dorin Presecan
Nagybácsi:  Serban Borda
Haldokló:  Paula Chirila
Lányok:  Angela Tanko, Corina Cernea, Codruta Ureche, Geo Dinescu, Mihaela Gherdan, Zentania Lupse

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Sorin Domide
Hangeffektek: Cristian Segărceanu

ILCaragiale által

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Ion Sapdaru
Díszletek és jelmezek: Mihai Pastramagiu és Gelu Râşcă
Koreográfia: Victoria Bucun
Premier dátuma: 2002. szeptember 7.

Elosztás:

Nae Girimea:  Daniel Vulcu
Iancu Pampon:  Doru Firte
Máché Razachescu:  Petre Ghimbasan
Megjegyzés a felfogásból:  Bálint Richárd
Iordache, a girimeai utazó:  Rusu Sándor
Egy ipszistat:  Ion Ruscut
Didina Mazu:  Mariana Presecan
Mita Baston:  Elvira Platon-Râmbu
Rendőrök:  Serban Borda, Sebastian Lupu
Egy pincér:  George Voinese
Egy maszk:  Corina Cernea
Egyéb maszkok:  Georgiana Dinescu, Codruta Ureche, Anca Sigmirean, Andrian Locovei, Mihaela Gherdan, Zentania Lupşe, Linda György, Anca Turcut, Adrian Marian, Adrian Surducan

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Sándor Attila Nagy
Hang: Cristian Segărceanu

Mihai Eminescu verses előadása
Előadás dátuma: 2002. június 11.

Meghívott:

Valeria Seciu, Ion Caramitru, Ovidiu Iuliu Moldovan és Aurelian Octav Popa (klarinét)

Witold Gombrowicz által
Fordítás: Olga Zaicik

Művészeti vezető: Alina Hiristea
Rendezőasszisztens: Elvira Platon Râmbu
Díszlettervező: Adrian Buzas
Koreográfia: Victoria Bucun
Zenei illusztráció: Alina Hiristea, Victoria Bucun, Florian Chelu
Premier dátuma: 2002. május 23.

„A cselekmény az Udvarban játszódik, az ideális formában, megváltoztathatatlan struktúráiban, konvencióiban, rituáléiban, etikettjében. Itt minden előre meghatározott szabályok szerint történik, amelyektől senki sem térhet el. Sztereotípiák gyűjteményévé válik; kötelező kóddá, ezek rendezik a világegyetemet, érthetővé teszik, de mindenekelőtt megakadályoznak minden meglepetést, eltekintenek minden spontán egyéni reakciótól.”.

A koronaherceg szeszélyéből az udvarba kerülő Ivona, a bájtalan, lágyszívű, közönyös, „ostoba” lány, aki a némaság határáig hallgat, zavart, majd pánikot kelt. Érdekes módon Ivona semmit, abszolút semmit sem tesz, ami veszélyeztetné az udvart. De attól a pillanattól kezdve, hogy képtelennek bizonyul egy egyszerű meghajlásra, egy jelentéktelen gesztusra, de milyen fontos az alkalmazkodás, az alakítás, a másokhoz való beilleszkedés szimbólumaként, veszéllyé válik. Mivel nem tud belépni a játékba, idegen test, ismeretlen egy ismerős világban, a többiek kénytelenek újradefiniálni magukat vele szemben. Ivona viszont pánikot kelt a grafomán királynőben, aki attól tart, hogy lelepleződik, a királyban, akit egy régen elkövetett bűnére emlékeztet, az udvar hölgyeiben, akik nem olyan tökéletesek, mint amilyennek látszanak, a ravasz, cinikus és ármánykodó kamarásmesterben, és végül még a hercegben is. „A látszatot meg kell őrizni” – mondja a királynő.

... A gyanúsított, kémkedett, terrorizált Ivonát végül meggyilkolják egy Fülöp herceggel való eljegyzése tiszteletére rendezett lakomán, ahol egy halszálkával fojtja meg magát.

”… Halála (gyilkosság) után visszaáll az etikett, a Nagy Sebességváltó beindul, mindenki visszanyeri a személyes biztonság bizonyosságát. A forma továbbra is eltussolja a trükköket, a hazugságokat, sőt még a gyilkosságot is. A rendetlenség, a káosz megszűnt. Ivona elnyomásával minden visszatér a normális kerékvágásba.„ (a műsor műsorfüzetéből – idézi Olga Zaicik, a ”Journal și Teatru” kötet utószavából, Ed. Univers, 1988).

Elosztás:

Ivona:  Mona Erhan
Ignác király:  Doru Firte
Margit királynő:  Elvira Platon Rîmbu
Fülöp herceg:  Serban Borda
Kamarás:  Sebastian Lupu, Emil Sauciuc
Iza:  Simona Nica
Cyril:  Alexandru Rusu, Sebastian Lupu
I. néni, I. asszony:  Mariana Neagu
II. néni, II. asszony:  Ileana Iurciuc
Ártatlan:  Petre Ghimbasan
Udvaroncok:  Corina Cernea, Mirela Nita Lupu, Andrian Locovei, Pavel Sarghi, Igor Lungu, Sorin Ciofu, Alexandru Rusu, Zentania Lupse, Mihaela Gherdan, György Linda, Adrian Marian

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Sándor Attila Nagy
Hang: Cristian Segărceanu

Pierre Sauvil és Eric Assous vígjátéka
Fordítás: Zeno Fodor

Művészi vezetés és filmzene: Ion Ciubotaru
Rendezőasszisztens: Ion Abrudan
Forgatókönyv: Marinela Asăvoaie
Premier dátuma: 2002. április 25.

A „Guadeloupe-i vakáció” című darab kortárs jellege és a valós, jól ismert, bár nem elfogadott aktuális politikai helyzetekkel való potenciális (és valószínűsíthető) kapcsolata miatt vonzó darab. A francia mezőgazdasági miniszter esetét mutatja be, akit párttársa zsarol egy állami költségvetésből származó pénzek saját vállalkozására történő sikkasztási ügyben. A zsaroló arra kéri a minisztert, hogy adja kölcsön neki a feleségét egy romantikus nyaralásra; különben az irat a sajtóhoz és a legfőbb ügyészhez kerül...

Elosztás:

Bertrand Gueraud miniszter:  Ion Abrudan
Antoine Bouladon képviselő helyettes:  Rusu Sándor
A lelkész felesége, Pauline:  Angela Tanko
Thibaut de Charmetant titkár:  Sorin Ciofu
Agathe Mareuil sajtófelelős:  Marianna Vasile
Nathalie Klein újságíró:  Corina Cernea
Az elnök hangja:  George Voinese
A tévébemondó hangja:  Mariana Presecan

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Cristian Segărceanu

Molière kétrészes vígjátéka
Fordítás: Alexandru Kiriţescu

Művészeti vezető: Radu Nichifor
Díszlet: Vioara Bara
Díszlettervező asszisztens: Marinela Asăvoaie
Soundtrack: Florian Chelu, Mircea László Horváth
Koreográfia: Victoria Bucun
Premier dátuma: 2002. február

A „színház a színházban” formuláját követve a nagyváradi előadás különböző színházi stílusok gyűjteménye, egymás után kölcsönözve elemeket a görög tragédiából, a commedia dell'artéból, a populáris színházból, az erzsébet-kori és francia klasszicizmusból, az ázsiai és a csehovi színházból. Ezeken a különböző korszakokon és tereken keresztül szövődik a szabados csábító, Dom Juan története, aki mindenhol szépséget lát, és nem akar igazságtalanul bánni a nőkkel azzal, hogy csak az egyiküket szereti. Dona Elvira, Charlotte és Mathurine csak néhány példa azon nők hosszú sorára, akik hittek a bájos Dom Juan szerelmi fogadalmának őszinteségében.

A kezdet vidám, fiatalos hangvétele a darab során elhalványul, utat engedve a furcsa, cinikus, sőt végül tragikus dolgoknak. A III. felvonás Dom Juan és egy szegény ember találkozását mutatja be, aki az erdő vadonjába vonult imádkozni. Dom Juan nem habozik kihívást intézni az istenséghez, és megpróbálja elferdíteni a szegény embert, arany ludovicot ajánlva fel neki sértésekért cserébe. Az erdő az a hely is, ahol Dom Juan sorsa megváltozni látszik. Elvira testvérei, Dom Alonso és Dom Carlos, megpróbálják megbosszulni nővérük szégyenét, és egy napnyi haladékot adni a kalandornak, mielőtt halállal sújtanák.

A realizmus és a csoda keveredése különösen a IV. felvonásban érződik, amikor a hitelező Dimanche epizódja után maga a Parancsnok szobra jelenik meg Dom Juan asztalánál, akit Dom Juan gúnyosan meghívott magához. Az V. felvonás Dom Juan hamis bűnbánatát ábrázolja, aki ezt a komédiát Dom Alonso előtt játssza el, higgadtan, a gonosz minden jelére érzéketlenül. Az eredeti szövegtől eltávolodva a nagyváradi előadás posztmodern stílusban egy sor lehetséges befejezést javasol, amelyek közül a legszembetűnőbb Sganarelle valószínűsíthető átalakulását emeli ki egy jövőbeli Dom Juanná. Így a mítosz tovább él.

Elosztás:

Dom Juan:  Petre Panait
Sganarelle:  Bálint Richárd
Guzmán:  Ileana Iurciuc
Don Carlos:  George Voinese
Don Alonso:  Rusu Sándor
Don Lajos:  Marcel Popa
Egy koldus:  Serban Borda
Pierrot:  Sebastian Wolf
Dom Juan szolgái:  Petre Ghimbasan, Andrian Locovei, Igor Lungu
Vasárnap:  Doru Firte
Paprikajancsi:  Petre Ghimbasan
Elvira asszony:  Mariana Presecan
Sarolta:  Serban Borda
Mathurine:  Sorin Ciofu
A parancsnok:  Dorin Presecan
Halál:  Angela Tanko
Mimi:  Serban Borda, Pavel Sarghi
Apácák:  Linda György, Zentania Lupse, Mihaela Gherdan
Elvira lakosztálya:  Petre Ghimbasan, Andrian Locovei
Simonette néni:  Ion Ruscut
Simonetta unokái:  Petre Ghimbasan, Andrian Locovei, Igor Lungu, Mihaela Gherdan, Corina Cernea, Linda György, Zentania Lupse
Don Alonso lakosztálya:  Petre Ghimbasan, Andrian Locovei, Igor Lungu
Kórus:  Simona Nica, Mona Erhan, Corina Cernea, Andrian Locovei, Igor Lungu, Petre Ghimbăşan, Mihaela Gherdan, Linda György, Zentania Lupse
Parancsnoki lakosztály:  Simona Nica, Mona Erhan, Corina Cernea, Adrian Marian, Adrian Surducan

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Cristian Segărceanu

Butó táncszínházi előadás

A szöveg, a rendezés, a díszlet és az előadás szerzője: Emil Sauciuc
Premier dátuma: 2002. március 28.

A Stúdióterem szigorú környezetében Emil Sauciuc színész egy teljesen új előadást ajánlott a nagyváradi kulturális közösségnek, amely az ázsiai butó tánc modelljén alapult. Csupán egy szék, egy lánc, egy paróka, egy földgömb modell, a tömegkultúrában ritkán előforduló zenedarabokból összeállított filmzene és mindenekelőtt saját arca és teste segítségével Emil Sauciuc egy nagy metaforikus koncentrációjú előadásban nyugtalanító üzenetet közvetített az emberről, a hitről, a szenvedésről és a halálról, a szeretet mindent gyógyító erejéről.

A japán térben született (a tánc eredetét Tatsumi Hijikata és Kazuo Ono mesterekhez kötik), a butó tánc nem igényel semmilyen iskolát, előzetes képzést. A test mélyén rejlő lét ősi gyökereinek újrafelfedezésére törekszik, ezáltal megértve létfontosságú energiánk maximális kifejeződését. A butó tánc akkor kezdődik, amikor a táncos teljesen megfeledkezik identitásáról, saját kultúrájáról, a test használatának hagyományos módjáról. Teljesen átadva magát és megélve impulzusait, eléri a teljes szabadságot, a tiszta energia áramlásává válik, amelyen keresztül a mozgás teremtéssé válik.

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Ioan Mariţan

Gellu Naum által

Művészeti vezető: Ion Mainea
Díszlettervező: Oana Cernea
Premier dátuma: 2002. március 8.

Az ifjú színházlátogatóknak szánt „Apolodor” című darab az aranyos pingvintenor kalandjait rekonstruálja, aki családja után vágyakozik, akiket keresve bejárja a világot, számos kontinensen, barátokra, de ellenségekre is találva. Egy kétmotoros repülőgép, a „Meteor” halászhajó, egy eszkimó kenu, egy tengeralattjáró, sőt egy delfin és egy űrhajó is szállítja Apolodort, leggyakrabban tévedésből, a világ legcsodálatosabb és legegzotikusabb vidékein: az Északi-fokon, a Behring-szorosban, Alaszkában, Afrikában, Madagaszkáron, Tibetben, Indiában, a Csendes-óceánon, az Amerikai Egyesült Államokban, a Karib-tengeren, Dél-Amerikában, különféle mesterségeket tanulva, és egymás után teherhordóvá, vadásszá, költővé, fakírrá, tengerésszé, cowboyzá válva. Amikor végre megtalálja családját az Antarktiszon, vándorló szelleme nem hagyja sokáig élvezni az viszontlátást: a bukaresti cirkuszból érkezett kórustagok iránti vágyakozástól elragadtatva Apolodor visszatér a hűtőre tett állomáshelyére, ahol ma is megtalálható.

Értelmezése:

Igor Lungu
Corina Cernea

Zenés vígjáték Oscar Wilde „Mit jelent őszintenek lenni” című műve alapján
Fordítás: Alexandru Alcalay és Sima Zamfir

Színpadi adaptáció és művészeti vezetés: Alina Hiristea
Dalszöveg: Eugen Mirea
Eredeti zene: Florian Chelu és Mircea László Horváth
Forgatókönyv: Nada Camelia Panait
Koreográfia: Victoria Bucun
Premier dátuma: 2001. november 22.

Az Oscar Wilde „Mit jelent őszintenek lenni?” című darabjából adaptált „Jó estét, Mr. Wilde!” című zenés vígjáték két fiatal angol úriember párhuzamos történetét dolgozza fel. Jack Worthing, egy nemes által talált és örökbefogadott gyermek, kettős életet él, Hertfordshire-i birtokán tiszteletre méltó és felelősségteljes fiatalemberként ismert; évekig azt állítja, hogy van egy Ernest nevű öccse Londonban, aki botrányos életet él, kizárólag az élvezeteknek szentelve magát. A valóságban Ernest csak egy alibi, amely lehetővé teszi Jack számára, hogy bármikor a fővárosba mehessen, valószínűleg azért, hogy ugyanolyan életet éljen, mint amit képzeletbeli öccse esetében kritizál.

Legjobb barátja, a bájos, szellemes és intelligens Algernon Montcrieff kitalált egy Bunbury nevű barátot, akinek ingadozó egészségi állapota lehetővé teszi számára, hogy elkerülje a kellemetlen vagy unalmas társasági kötelezettségeket.

A dolgok bonyolulttá válnak, amikor a két lány egymásba fonódó szerelmi történetekbe bonyolódik: Jack szerelmes Gwendolenbe, Algernon unokatestvérébe, aki viszont Cecilybe, Jack gyámoltjába. A hamis identitások játéka veszélyessé válhat, mivel mindkét lány arról álmodik, hogy feleségül megy egy Ernest (Őszinteség) nevű férfihoz, aki feltétlen bizalmat ébreszt bennük. A két kérő egyetlen reménye Chasuble pap, akihez ugyanazon a napon fordulnak, hogy Ernestként megkeresztelkedjenek. Lady Bracknell, Gwendolen anyjának és Miss Prismnek, Cecily nevelőnőjének megjelenése leleplezések, zsarolások és leleplezések egész láncolatát indítja el, aminek eredményeként kiderül, hogy a két úriember testvér, és semmi sem állhat a két pár boldogságának útjába. Az identitásának megtalálásának, a titkokkal és csodálatos felfedezésekkel teli helyzet megoldásának őrületében Jack bevallja, hogy megértette, "mit jelent Őszintének lenni".

Elosztás:

Jack Worthing:  Petre Ghimbasan
Algernon Montcrieff:  Bálint Richárd
Misulá, pap:  Ion Abrudan
Mary, Jack szobalánya:  Corina Cernea
Lane, Algernon inasa:  Rusu Sándor
Lady Bracknell, Algernon nagynénje:  Mariana Presecan
Gwendolen Fairfax, Lady Bracknell lánya:  Mirela Nita Lupu
Cecily Cardew, Jack gyámoltja:  Angela Tanko
Prism kisasszony, Cecily nevelőnője:  Ileana Iurciuc

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Ioan Mariţan

Gheorghe Calamanciuc Ion Creangă meséje alapján készült dramatizálása

Művészeti vezető: Ion Ciubotaru
Rendezőasszisztens: George Voinese
Díszletek: Ianis Vasilatos
Jelmezek: Iuliana Szabó, Marinela Asăvoaie
Premier dátuma: 2001. szeptember 20.

A „Harap-Alb története” című műben egy fantasztikus fejlődéstörténetet fedezhetünk fel, és közvetve egy leckét az őszinteségről, a bátorságról, a barátságról és a szeretetről, vagyis azokról az elemekről, amelyek az emberi lét lényegét alkotják.

A király legfiatalabb fiát, a testvérek közül a legtehetségesebbet, a Zöld Császár udvarába küldik, hogy kövesse őt a trónra, mivel nincsenek leszármazottai. Kedves és nagylelkű szívéért jutalmul a királyfiat Szent Vasárnap tanácsolja, rászoruló öregasszonynak és koldusnak álcázva; az otthontól való elválás csak az apa beleegyezésével történik, a bátorság próbája után, amely tanúsítja, hogy a fiú készen áll a nagy útra. Elhagyva a szülői aggodalmak és tanácsok terét, a fiú egy számára idegen univerzumba lép, amelyben szimbolikus vándorlás zajlik. Az erdő labirintusszerű térként jelenik meg, a hős útjának főpróbájaként. Itt a gonosz erők menedéket találnak, akiknek találkozása küszöbön áll: A Lucfenyő, az alázat és a jóindulat álarcát viselve, félrevezeti a kezdő hőst, aki még nem szokott meg különbséget tenni a látszat és a lényeg között.

A kútba való lemerülés a herceg fiának szimbolikus halálával egyenértékű, aki szolgaként születik újjá, így hosszú alázatosság-próbába esik, amely elengedhetetlen a hiteles vezetővé válás folyamatához, akinek nem szabad idegennek lennie az alattvalója érzéseitől. Miután megérkeznek a Zöld Császár udvarába, Spânul nehéz próbáknak teszi ki, azzal a szándékkal, hogy elveszíti őt, és megtartsa magának a királyság trónját: salátákat hoz neki a medve kertjéből, egy elvarázsolt szarvas drágakövekkel kivert bőrét és a Vörös Császár lányát. A megpróbáltatások, amelyeknek Harap-Alb alá kerül, nem annyira harcos erényeit, hanem különösen emberi oldalát teszik próbára. Minden egyes megpróbáltatáshoz megbízható szövetségesekre talál: a lovat, a hangyákat, a méheket és a nagyvasárnapot.

Ahhoz, hogy az érési folyamat teljessé váljon, a hősnek érzelmi szinten is be kell avatkoznia; ez a harmadik próbálkozás szimbolikus funkciója, amelynek célja, hogy kibontakoztassa a barátság motívumát a mesés Ochilă, Setilă, Gerilă, Flămânzilă, Gerilă és Păsări-Lăți-Lungilă karakterekkel.

Miután visszatér a Zöld Császár udvarába, a lány felfedi az igazságot, és feleségül megy Harap-Albhoz, így együtt alkotják az ideális párt, akik rendelkeznek azokkal a nagyszerű emberi tulajdonságokkal, amelyek biztosítják a boldogsághoz vezető utat.

Elosztás:

A király:  Ion Ruscut
A legidősebb fiú, Gerilă:  Sebastian Wolf
A középső fiú, Ochilă:  Pavel Sarghi
A legfiatalabb fiú, Harap Alb:  Serban Borda
A púpos hölgy, Nagyvasárnap:  Mona Erhan
A Medve, a Vörös Császár hűséges követője:  Igor Lungu
A ló, Setila:  Rusu Sándor
Császár Zöld:  George Voinese
Egy bojár:  Petre Ghimbasan
Szarvas:  Mirela Nita Lupu
I. lányom:  Simona Nica
Második lánya:  Mirela Nita Lupu
Harmadik lánya:  Corina Cernea
A Vörös Császár lánya:  Angela Tanko
Falánk:  Bálint Richárd
A fa:  Andrian Locovei
Hosszúszárnyú madarak:  Sorin Ciofu
Vörös Császár:  Tiberiu Covaci
Más szerepekben:  Anca Turcut, Zentania Lupse, Adrian Marian, Mirela Jurca

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Albert Camus által

Fordítás, színpadi változat és művészeti vezetés: Alina Hiristea
Rendezőasszisztens: Mariana Presecan
Díszlet: Vioara Bara
Díszlettervező asszisztens: Ianis Vasilatos
Filmzene: Florian Chelu
Premier dátuma: 2001. szeptember 19.

Az abszurditás jegyében a „Félreértés” című darab fényt derít egy kommunikáció hiányából született tragédiára, amikor a magány, a horizont hiánya és a szeretet nélküli élet elviselhetetlenné válik. Jan, egy fiatalember, akinek az életben a véletlen mosolyog, jólétet és egy beteljesült családot hozva, nagyon hosszú távollét után visszatér abba a bohém faluba, ahol édesanyja és nővére fogadót üzemeltetnek. Amit Jan nem tud, az az, hogy ez a fogadó a halál terévé vált, ahol a nők, miután különleges teával altatják ritka vendégeit, egy folyóba dobják őket. Ez az az alattomos eszköz, amellyel a fiatal Martha reméli, hogy elég pénzt gyűjthet ahhoz, hogy elmeneküljön a sötét, esős és szűk vidékről, amelyben börtönben érzi magát, hogy élvezhesse a tengert, a napsütést és az életet.

Jan fokozni akarja a hazatérés meglepetését és örömét, ezért elrejti valódi kilétét, de ez az ártatlan játék tragikusan végződik. Nagyon kevés hiányzik ahhoz, hogy a két nő felismerje vendégét, és ő megértse a leselkedő veszélyt. Előérzetek lebegnek a levegőben. Egy szó, egy egyszerű gesztus elég lenne. Ezt a gesztust azonban senki sem vázolja fel. „Camus itt a tétlenséget az emberi természet domináns elemeként ragadja meg, ezért tűnik úgy, hogy az ember elhagyatott Isten által. Önmagukkal tisztában lévén, Camus tragédiáit megtestesítő emberek olyanok, mint a vakok, ha a köztük lévő kapcsolatokról van szó.” (Mircea Morariu, a műsor műsorfüzetében)

Ilyen körülmények között a sors pokoli mechanizmusa már nem állítható meg.

A darab története egy valós eseményen alapul, amely a két világháború közötti Csehszlovákiában történt.

Elosztás:

Márta:  Mariana Presecan
Szülő:  Marianna Vasile
Január:  Dorin Presecan
Az öreg szolga:  Marcel Popa
Mária:  Mirela Nita Lupu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Carlo Goldoni vígjátéka
Fordítás: Polixenia Karambi

Művészeti vezető: Alina Hiristea
Díszlet: Camelia Panait
Színpadi mozgás: Rodica Dunca
Filmzene: Florian Chelu
Premier dátuma: 2001. május 17.

Két szeretőpár és egy gyors, leleményes, de mindig éhes szolga, akinek egy plusz úr egy plusz vacsorát is jelent. De mi van, ha az egyik úr nő?

A commedia dell'artéhoz a helyzetek és a cselekmény révén kapcsolódó „A két úr szolgája” című darab jobban individualizált és változatosabb típusokat javasol, amelyek közül a legszínesebb Truffaldino, aki a cselekmény kusza szálait csomózza és bogozza.

Két velencei nemes, Lombardo doktor és Pantalone de Bisognosi kereskedő gyermekeik, Clarice és Silvio házasságát tervezgetik. Az esküvő előtt azonban megjelenik Clarice korábbi vőlegénye, akiről azt hitték, hogy egy verekedésben halt meg. A valóságban a vőlegény Beatrice, aki álruhában kétségbeesetten keresi szeretőjét, a torinói Florindo Aretusit. A két vőlegény között Truffaldino beveti ötletes stratégiáit. A 10 festmény során sikerül teljesítenie a két mester által rábízott feladatokat, mestere annak, hogy mit akarnak és mit nem akarnak értelmezni. A szédítő tempóban bontakozó cselekmény, élénk párbeszédekkel, megszólalásokkal és rengeteg humorral, tökéletes happy enddel csúcsosodik ki, amely nem kevesebb, mint három esküvőt vetít előre, mivel mindegyikük (újra)megtalálta lelki társát: Clarice-Silvio, Beatrice-Florindo, Truffaldino-Smeraldina.

Elosztás:

A szükség nadrágja:  George Voinese
Klárika:  Angela Tanko
Lombardo doktor:  Ion Abrudan
Szilvia:  Serban Borda, Sorin Ciofu
Beatrice:  Mona Erhan
Florindo Aretusi:  Rómeó Romitán
Brighella:  Rusu Sándor
Smaragd:  Mirela Nita Lupu
Truffaldino:  Bálint Richárd
Gondoliers:  Gheorghe Iernea, Alexandru Luca, Nicolae Segărceanu, Cristian Segărceanu, Kovács István, Adrian Pintea, Alexandru Rois

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide

Euripidész által
Fordítás: Alexandru Miran

Művészeti vezető: Ion Sapdaru
Díszlet: Vioara Bara
Rendezőasszisztens: Alexandru Rusu
Koreográfia: Victoria Bucun
Szobrok: Iulian Anghel
Premier dátuma: 2001. március

Euripidész tragédiájának nagyváradi rendezése modern látásmódot követ, megőrizve az ókori metrikát, de számos utalást tartalmaz a kortárs életre, több koreográfiai elemet és vaudeville-hangulatot is.

Kolkhisz királyának lánya, Médeia a nő prototípusa, aki számára a „létezni” annyit tesz, mint „szeretni”. Iaszón iránti szeretetéből fakadóan semmibe vette apja akaratát, megszegte a hagyományokat, megölte öccsét, és idegen földre költözött, ahol mindig barbárnak tartották. Mindent feláldozott a szerelemért, de egy ponton aljas számítások eredményeként eltávolítják onnan: Korinthoszban Kreón király feleségül ajánlja Iaszónnak lányát, Glaukét. Iaszón, aki ezt a házasságot jövedelmezőbbnek tartja, elfogadja; Médeiát száműzik, és egy napot kap, hogy elhagyja a várost. Egy nap elég a bosszú megtervezésére és végrehajtására. A szerelem a leghevesebb gyűlöletbe csap át, megmutatva, mennyire közel áll egymáshoz a két érzés. Iaszón megölése nem lenne elég: Médeia szörnyű szenvedést akar okozni neki, ahogyan ő is szenvedett. Kreón király és Glauké meggyilkolása döntő lépés a földrengető döntés felé, hogy megölje gyermekeit Iaszónnal. Az anyai érzés nem semmisül meg, figyeli, de a bosszúvágy győzedelmeskedik. E két koordináta között emésztődik fel a hősnő drámája.

A nagyváradi előadás befejezése jelentősen eltér a görög eredetitől: Médea arról álmodik, hogy megöli a gyerekeket, de a merénylet ezen az álomszerű szinten marad, anélkül, hogy véres valósággá válna.

Elosztás:

Médeia:  Elvira Platon Rîmbu
Jason:  Rómeó Romitán
Kreón:  Petre Panait
Bemondó:  Sebastian Wolf
Egy ápolónő:  Marianna Vasile
Egy másik ápolónő:  Ileana Iurciuc
Glázs:  Angela Tanko
Abszint:  Serban Borda
A fotós:  Rusu Sándor
Kórus:  Mirela Nita Lupu, Mona Erhan, Simona Nica, Igor Lungu, Pavel Sirghi, Sorin Ciofu, Richard Bálint és Oana Cernea, Anca Turcut, Levente Movik
Gyermekek:  Ifj. Igor Lungu, Csokmai Patrik, Szabó Denise

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup, Oláh László Attila
Hang: Sorin Domide