Marin Sorescu által

Művészeti vezetés és zenei illusztráció: Ion Ciubotaru
Díszlet: Vioara Bara
Premier dátuma: 1998. május 7.

Egy modern történelmi színdarab, a „Hideg” ironikus és allegorikus lendülettel eleveníti fel a nemzeti múlt egy epizódját, amely Vlad Karóbahúzó uralkodása alatt játszódik. II. Mehmed szultán katonai expedíciót vezet a Duna északi részére azzal a céllal, hogy megfosztsa trónjától Ţepeşt és trónra helyezze bitorló testvérét, Szép Radut. Szép Radu nem bánja vér szerinti testvére trónfosztásának gondolatát, és úgy tűnik, nem veszi észre, milyen sokba fog kerülni neki Mehmed segítsége. Figyelmezteti, hogy nem lesz joga saját hadsereget fenntartani, és hogy az uralkodók nem fogják három-négy évnél tovább uralni az országot, mert a trónt rengeteg arannyal fogják megvásárolni a török kapuból.

Másrészt ahelyett, hogy pozíciójának katonai vonatkozásaira összpontosítana, a szultán, aki érzi a török kultúra alsóbbrendűségét a görög kultúrával szemben, a török ábécé megalapítójának buzgalmával dolgozik, ódákat, elégiákat, gazellákat komponál, és debütánsként izgatottan várja a vidini pasa irodalomkritikusának ítéletét. A ketrec, amelyben Mohamed által meghódított Bizánc képviselőit (a császárt, a cárnőt, a háborút, a pénzügyeket, Izabellát, Stratoszt) szállítják, szintén a török menet része, olyan alakok, akik fogságuk állapotát figyelembe nem véve viselkednek. Ahogy közeledik a Dunához és a románok meglepetésszerű támadásaival szembesül, a szultán úgy dönt, hogy feladja az alkotói státuszt, hogy ismét Hódítóvá válhasson. A vége azonban a románok győzelme a számbelileg túlerőben lévő török hadsereg felett, így Mohamed expedíciója a történelem veszélyeinek kitett kalanddá válik.

A darab, amely szinte teljes egészében a török udvarban vagy a hadseregben játszódik, végül egy bensőséges helyszínre szűkül le – a román Toma kapitány családjára, feleségére, Stanca asszonnyal és az öreglánnyal, Saftával. A befejezés a darab metaforikus címét is megmagyarázza: a románok feláldozása, haláluk egy egyszerű megfázás diszkrét eufemizmusa mögé bújik.

A „Romania Literară” 2006. február 25-i számában Nicolae Manolescu kritikus a „Răceala” című darabot az „A treia țeapă”-val együtt a politikai színház kategóriájába sorolja, „a totalitárius rezsimek visszaéléseinek paródiáiként” tekintve őket. Így a történelem csupán ürügy marad az emberi létről való elmélkedésre, akár dicsőségének múlandóságának hiposztázisában, akár a gondolatszabadság érvényesítésének lehetetlenségében a totalitárius politikai rendszerekben.

Elosztás:

II. Mohamed:  Petre Panait
A hadnagy és a Harapul:  Sebastian Wolf
Vidini pasa:  Dorin Presecan
Radu, a jóképű:  John Coman
Pinzaru és Papuc:  Ion Abrudan
Tamás:  Doru Firte
Stanca asszony:  Elvira Platon Rîmbu
Safta és Vica:  Marianna Vasile
Ostean, Stan és Neagoe:  Ion Ruscut, George Voinese
A cowboy:  Eugen Harizomenov
A császár:  Nicholas Thomas
Császárnő:  Simona Constantinescu
Zunis és pénzügyek:  Ion Holnap
A háború:  Tiberiu Covaci
Izabella:  Mirela Nita
Stratos:  Marcel Popa
Cadana I és Gheorghina:  Andra Tudor Cornea
Cadana II:  Angela Tanko
Baftangioglu:  Eugen Tugulea
Besleague:  Alexander Cornea
Virág:  Mariana Presecan
Tilina:  Monalisa Basarab
Büszkeség:  Loredana Iuga
Rita:  Ofélia Fîrte
Ábrán ábrázolva:  Gheorghe Iernea, Nicu Segărceanu, Alexandru Luca, Cristian Segărceanu, Florin Codila, Kovács István

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Elena Preda és Eugen Ţugulea dramatizálása, a regény ötlete alapján A földlakók legkedveltebbje Marin Preda által
Abszolút premier

Művészeti vezető: Eugen Ţugulea
Díszlettervező: Cristian Rusu
Premier dátuma: 1998. március 17.

A „A földlakók legkedvesebbje” című polifonikus regény hatalmas epikus vászna egyedi dramatizálást nyer a nagyváradi „Ha a szerelem nem…” című darabban. Az előadás egy viszonylag közeli történelmet – az 50-es és 60-as évek „megszállott évtizedét” – idéz fel, szépítés nélkül, elemezve és feltételezve Victor Petrini, az események főszereplője és narrátora szemszögéből, rendezett, kronologikus visszatekintésben elmesélve.

A hangsúly a „hálószobai szörnyű tragédiákon” esik, ahogyan Ovid S. Crohmălniceanu minősíti a hős érzelmi életének traumáit. Petrini négy különböző erotikus élményen megy keresztül, beavatási jelentőséggel, Nineta, Căprioara, Matilda és Suzy mellett. Minden egyes eroszba való belekeveredés kudarcba fullad, amely jobban jellemzi a hőst, mint az őt körülvevő összes igazságtalanság és súlyos társadalmi esemény. Az intellektuálisan tiszta Petrini filozófiaprofesszor, akit politikai okokból bebörtönöznek (állítólagos együttműködés a „Fekete Sumanele” legionárius szervezettel); a csatornánál, majd egy ólombányában átélt koncentrációs tábori élmény megismerteti vele az emberi lealacsonyodás legmegdöbbentőbb formáit és a „gyilkosság, hogy ne öljenek meg” törvényt. A börtönből szabadulva patkányirtó, majd könyvelő lesz, és nem hajlandó semmilyen kompromisszumot kötni a kommunista hatalommal (például egy marxista könyv megírását). Miután mindent elveszített a nyilvános, társasági életben, Petrini mindent a szerelem boldogságára tesz fel, mert csak az maradt neki. Amikor végre úgy tűnik, hogy a dolgok visszatérnek a helyes útra, és kapcsolata Suzyval beteljesülni látszik, Petrini váratlanul ismét a sors játékszerévé válik: találkozik Suzy volt férjével, megvédi magát tőle, kidobja a felvonó kabinjából, és ismét börtönben köt ki.

A központi gondolatot a cím és a bibliai eredetű zárómondat foglalja össze: „Ha nincs szeretet, nincs semmi”. Victor Petrini révén egy érzés történetét követi nyomon, elemezve annak fokozatos leépülését. Paradox módon „a földiek legkedveltebbje” az az ember, akinek a sors megtiltja a szeretethez való hozzáférést. Az egyetlen erkölcsi parancsoló erő, amely leküzdheti a sors játékszerének számító állapotot, azonban, ahogy a befejezés is hangsúlyozza, a szeretet marad. Az utolsó szavak meghatározzák annak a szereplőnek az állapotát, aki a tudás spirálján felemelkedett ahhoz az igazsághoz, hogy szeretet nélkül az életnek nincs értelme.

Elosztás:

Viktor Petrini:  John Coman
Szarvas:  Ofélia Fîrte
A nyomozó és a főnök:  George Voinese
Petrica Nicolau:  Alexander Cornea
Matilda:  Elvira Platon Rîmbu
Tasia:  Mariana Neagu
A helyszín:  Sebastian Wolf
Bazsalikom:  Ion Abrudan
Tamara:  Mirela Nita Lupu
Artimon:  George Winter
Ion Micu:  Doru Firte
Klára:  Monalisa Basarab
Szülő:  Marianna Vasile
Nagymama:  Simona Constantinescu
Nagyapa:  Eugen Tugulea
Fazekas:  Ion Holnap
Ezredes:  Eugen Harizomenov 
Ninéta:  Andra Tudor Cornea
Szuzi:  Mariana Presecan
Penny:  Ion Ruscut
Egy ügynök:  Nicolae Segarceanu

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Alexandr Ghelman vígjátéka
Fordítás: Tudor Steriade

Művészeti vezető és díszlettervező: Ion Mâinea
Premier dátuma: 1998. február 28.

„Az ”Egy parkban… egy padon” című darab eredeti és modern szerelmi történetnek tekinthető két ember között, akiknek sorsa látszólag véletlenül találkozik egy parkban, egy padon, naplementekor. A darab vallomások sorozataként konstruálódik, álarcok játéka igazságtöredékekkel és a lehető legtöbb fikcióval, amelyeken keresztül a két fél megpróbál közösséget teremteni, a megértés és a mély kapcsolatok ösvényeit felfedezni. Párbeszédük egyben etikai vita is, amelyet a tehetetlenség, az erőszak és a reménytelenség jellemez.

Ő sürgősen és kétségbeesetten szeretne enyhülni magányán, de megpróbál találkozni partnerével és a beteljesülés ideáljával a parkban, a kalandra vágyó bulizók kedvenc helyén. Ő pedig egyedül van, nem ismeri az otthon melegét, nincsenek barátai, sem erkölcsi támasza. Szomorú életrajzokat talál ki, hogy lenyűgözze a nőket, akik maguk képtelenek felismerni az igazságot. Ő keresi és ápolja a magányt, még egy kétórás randi-kalandban sem. Ezért van az, hogy Ő a házassági harmóniáról, stabilitásról, hűségről és bizonyosságokról szőtt álmai nem ébresztik fel benne a várt hatást. Ráadásul egyikük sem említi a szerelmet, az egyetlen módot, ahogyan a lehetséges pár elérheti a boldogságot. A parkban, az éjszaka árnyékában minden lehetségesnek tűnik, de napfelkeltekor, a valóság fényében?...

Elosztás:

Vera:  Mirela Nita Lupu
Fedea:  Sebastian Wolf

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Iosif Balogh, Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Molière által
Fordítás: Sica Alexandrescu és Mircea Stefanescu

Művészeti vezető: Radu Ghiţulescu
Díszlettervező: Cristian Rusu
Zene: Horváth László Mircea
Premier dátuma: 1998. január 31.

A francia bohózat ősi örökségének és a hagyománynak az ötvözése commedia dell'arte, „A vonakodó orvos” című művében Molière szatírát alkot az orvosok világáról (ezt a témát más darabokban is feldolgozták, például az „Orvosi szerelem”, a „Repülő orvos” vagy a „Képzeletbeli beteg”), akiket korának nagy sarlatánjainak tart, akiket jobban érdekel a profit, mint a betegeik egészsége.

Hogy megbosszulja férje, Sganarelle verését, Martine jó hírű orvosként ajánlja őt, aki különc, és nem ismeri el orvosi tudását, hacsak nem kap hátba néhány botot. A gazdag Géronte szolgái ezt a kezelést alkalmazzák rajta, majd felbérelik, hogy gyógyítsa meg Lucinde-ot, a gazda lányát, akit furcsa némaság sújt, mióta apja úgy döntött, hogy egy olyan férfihoz adja feleségül, akit nem szeret. Így a szerény favágó váratlanul tudós helyzetébe kerül, anélkül, hogy Géronte tudásával vagy képességeivel rendelkezne. Azonban váratlanul jól beleéli magát az új szerepbe, megértve azt, amit Géronte családjában senki sem értett: hogy Lucinde csak színleli a betegséget, hogy elhalassza apja által elrendezett házasságot, mivel szerelmes Léandre-ba. Sganarelle titokban segít a két fiatalembernek, és egy gazdag nagybácsitól kapott örökség arra készteti Géronte-ot, hogy habozás nélkül elfogadja leendő vejét.

Elosztás:

Gerontiosz:  Doru Firte
Lucinde:  Angela Tanko
Leander:  Sebastian Wolf
Sganarelle:  John Coman
Márton:  Elvira Platon Rîmbu
Robert úr:  Ion Ruscut
Lucas:  Alexander Cornea
Jacqueline:  Andra Tudor Cornea
Az intermezzóban:  Mirela Nita Lupu, Loredana Iuga, Monalisa Basarab, Ofélia Fîrte

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Lámpák: Sorin Precup
Hang: Sorin Domide

Mihail Bulgakov

Fordítás, dramatizálás és művészi rendezés: Vitalii Lupaşcu
Díszlet: Vioara Bara
Rendezőasszisztens: Sebastian Lupu
Zenei felkészítés: Rezműves Zoltán
Premier dátuma: 1997. október 24.

A kísérletek iránt érdeklődve Preobrazsenszkij professzor here- és agyalapi mirigy-átültetést végez egy elhunyt bűnözőből a Majdanon éhes, de szelíd kutyába, Sarikba, aki a házában keres menedéket. A műtét eredményeként megszületik Poligraf Poligrafovics Gogoloj, akiről kiderül, hogy kapzsibb, erkölcstelenebb és veszélyesebb, mint az állat, amelyből származott. Állást kap egy kóbor állatok (különösen macskák) kiirtására szakosodott intézményben a kommunizmus kezdetén, Moszkvában. Gogoloj mindkét fajának, amelyből származik, legnegatívabb tulajdonságaival rendelkezik, bizonyítva, hogy az ember, egy felsőbbrendű és kreatív lény, egyúttal az egyik legundorítóbb teremtmény is lehet, a valaha létezett legkegyetlenebb szívvel.

Elosztás:

Filipp Filippovics Preobrazsenszkij professzor:  Ion Abrudan 
Ivan Alekszandrovics Bormental:  Alexander Cornea
Zina:  Mariana Presecan
Darja Petrovna:  Mariana Neagu
Svonder:  Nicholas Thomas
Vosnyesenszkaja:  Ileana Iurciuc
Pestruhina:  Andra Tudor Cornea
I. úr:  John Coman
II. úr:  Eugen Tugulea
Poligrafovics Gogoloj poligráf:  Petre Panait
Duduja pasa:  Mirela Nita
A fotós:  Sebastian Wolf
Riporterek:  Ion Ruscut, Tiberiu Covaci
Más szerepekben:  Sorin Precup, Gheorghe Iernea, Cristian Segărceanu, Nicu Segărceanu, Alexandru Luca, Florin Codila

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
– Legjobb férfi főszereplő díja: Petre Panait, a Rövid Színházi Héten, 1997-es kiadás

Eduardo de Filippo kétrészes vígjátéka
Fordítás: Anatol Ursu

Művészeti vezetés, szcenográfia és zenei illusztráció: Ion Ciubotariu
Premier dátuma: 1997. szeptember 18.

Rita és Rodolfo, férj és feleség, Nápolyban élnek, Maestro Agostino (egykori színházi őr) és Mrs. Bettina házában. Mindketten 300 000 líra adóssággal rendelkeznek, és egy stratégiát eszelnek ki, hogy kijussanak ebből a helyzetből.

Rita prostituáltnak adja ki magát, és azzal csalogatja a potenciális ügyfeleket, hogy alsóneműben fürdik a sikátorra néző ablak közelében. Miután megállapodtak az összegben (10 000 líra), a vendégek belépnek a házba, de ott találják Rodolfót az ágyban fekve, aki halottnak tetteti magát. Rita hisztérikus jelenetei, amikor elmagyarázza a helyzetet, és különösen a holttest jelenlétét, csak futásnak erednek a szerencsétlenekkel. Minden ilyen találkozás Maestro Agostino megjelenésével csúcsosodik ki, aki cilinderben, összefüggéstelen mondatok őrületét provokálja.

Miután összegyűjtöttek körülbelül 80 000 lírát, felbukkan egy új ügyfél: Attilio Samueli úr. Először megrémül a holttest jelenlététől, de végül felfedezi a csalást. Rita, Rodolfo és Maestro Agostino megpróbálják igazolni a cseljüket, személyes szerencsétlenségeikről, a munkanélküliségről és a nyomorról beszélnek, amelynek áldozatai, és arról a brutalitásról, ami akkor érheti őket, amikor a társadalom minden ajtót bezár az orrunk előtt. Attilio úr megérti, de személyes helyzetének ismertetésével megfordítja a segítségre szoruló áldozat szerepét. Felesége halála után, magyarázza, véget ért heves szexuális élete, ami orvosa szerint veszélyezteti az életét.

Hogy rávegye Ritát, hogy töltsön vele egy éjszakát, Attilio 300 000 lírát ajánl nekik, ami fedezné az összes adósságukat. Az ajánlattól Agostino és Bettina megnémulnak, Rodolfo pedig hisztérikus rohamot kap, aki végül azt hiszi magáról, hogy ő "egy vén bolond, aki ül és nézi, ahogy egy másik férfi alszik a feleségével". Attilio nem veszíti el a türelmét, és újra 500 000 lírát ajánl, mindenkit megdöbbentve, majd az ágyban ülve várja a választ. Teljes csendben Rita és Rodolfo megpróbálnak együtt döntést hozni. Miközben próbálnak dönteni, Maestro Agostino rájön, hogy az öregember időközben elaludt, és egy másik tervet eszel ki: lekapcsolják a villanyt abban a szobában, ahol az ágy van, előretekerik az összes órát, és Ritát Attilio úr mellé helyezik. A terv működik: Attilio röviddel ezután felébred, és azt hiszi, hogy a cselekedet beteljesült; az órájára nézve, és látva, hogy késő van, gyorsan kimegy a szobából, mielőtt még átadná az ígért összeget. A négy lakótárs gratulál egymásnak a sikeres tervhez, majd leülnek az asztalhoz.

Rita boldogságról szőtt álmát, mely az újonnan megszerzett vagyonon alapul, Agostino felosztása szakítja félbe. Rita és Rodolfo csak a korábbi ügyfelek keresetét kapják meg, nem pedig a teljes összeget, ami az adósságok kiegyenlítése után megmarad. Ez a felosztás, valamint férje reakciójának hiánya annyira az őrületbe kergeti Ritát, hogy úgy dönt, elhagyja őket hárman, és a saját kezébe veszi a sorsát. Agostino mester, cilinderrel a fején, szánalmasan próbálja megállítani, de Rita nem hátrál meg. Rita szilárdan áll döntésében, elszalad a házból, Rodolfo megpróbálja megállítani, miközben Bettina és Agostino biztonságos helyre teszik a "zsákmányt".

Elosztás:

Rita:  Mariana Presecan
Rodolfo:  Dorin Presecan
Agostino Mascariello:  Ion Holnap
Bettina:  Ileana Iurciuc
Antonio:  Alexander Cornea
Giovanni:  George Voinese
Attilio:  Marcel Popa
Michele:  Loredana Iuga
Róbert:  Ion Ruscut

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Rockszínházi előadás
Színpadi adaptáció: Daniel Vulcu és Mircea Chirilă Ion Creangă nyomán

Művészeti vezető: Daniel Vulcu
Díszlettervező: Alexandru Radu
Zene: Florian Chelu, Ludovic Boross és Oliver Robert Bader
Koreográfia: Lovas Ildikó és Ioan Silaghi
Premier dátuma: 1997. május 22.

Elosztás:

Iván:  Ion Abrudan, Daniel Vulcu
Isten:  Alexander Cornea
Szent Péter:  Ion Ruscut
A bojár:  Marcel Popa
Halál:  Mariana Presecan
Szobalány:  Monalisa Basarab
Létra:  Roxana Ivanciu
Az ördög I.:  Loredana Iuga
Az ördög II:  Andra Tudor
Más szerepekben:  Ofelia Fîrte, Gabriela Abrudan, Cristina Abrudan, Alexandrina Crainic, Ozana Moruţ, Carmen Popa, Mirela Târhaş, Raul-George Chiş, Cristian Goron, Hegyi Sándor-Lóránt, Paniti Zoltán 
Zenekar: Florian Chelu, Ludovic Boross, Cornel Ungur, Horváth László Mircea, Oliver Robert Bader

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

ILCaragiale által

Művészeti vezető: Radu Ghiţulescu
Díszlettervező: Cristian Rusu
Zene: Horváth László Mircea 
Premier dátuma: 1997. május 17.

A „Năpasta” című dráma cselekménye az Ion-Anca-Dragomir háromszögre összpontosít, és nyilvánvaló drámai feszültséggel boncolgatja a vér, ami vért követel, témáját. Az Anca iránti erotikus szenvedély elvakította Dragomirt, aki megölte férjét, Dumitrut. Az áldozat dohányát, pipáját és amnárját Ion erdésznél találták meg, és mivel nem találtak újabb elkövetőt, nehéz évekre ítélték. A világ szemében ártatlan, a nő érzékeny intuíciójának köszönhetően Dragomir kétségtelenül a gyilkos. A bosszúvágy kilenc évig követi Ancát, és terve megvalósítása érdekében feleségül megy első férje gyilkosához. Radu Ghițulescu rendező így sejti meg a mitikus, archetipikus világot: „A helyzet…” a nő, aki férje gyilkosához ment feleségül ”meglehetősen elterjedt a mitikus Balkánon” (a műsor programfüzetéből).

Míg Ion vezekel egy olyan tettért, amit el sem követett, és megőrül, Dragomir a bizalomból kétségbeesésbe és gyűlöletbe torkollik szeretett személye iránt. Ráadásul látomások és álmok kísértik, Dumitru szelleme mindenhová követi, és Anca által következetesen táplált pánikja végső összeomlásához vezet. Ahogy V. Fanache kritikus megjegyzi a "Caragiale" (1984) című művében, a "Năpasta"-ban elképzelt helyzet "klasszikus egyensúlyt mutat az ártatlan Ion fejére hulló büntetés és a Dragomirra, az igazi bűnösre könyörtelenül kiszabott büntetés között. (…) Dragomir őrülete annál makacsabb, minél makacsabban próbálja elrejteni az egyre nyilvánvalóbb igazságot, míg Ion őrülete abban nyilvánul meg, hogy nem sikerült felfednie azt az igazságot, amelyen keresztül visszanyerhette volna méltóságát." A börtönből megszökött Ion megjelenésével Dragomir értelme a néző szeme láttára leépül.

Ion felismerve, hogy haszontalan a világban, öngyilkosságot követ el, Anca pedig Dragomirt vádolja a bűncselekmény elkövetésével, és átadja őt a hatóságoknak; a kegyetlen bosszú röviddel a tízéves büntetés előtt következik be, amelyen – bár bűnös volt Dumitru halálában – Dragomirt szabadon bocsátották volna.

Elosztás:

Dragomir:  Doru Firte
Anna:  Elvira Platon Rîmbu
Ion:  Petre Panait
György:  John Coman

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Plautus által
Fordítás: Nicolae Teica

Színpadi adaptáció és művészi rendezés: Tudor Chirilă
Díszlettervező: Cristian Rusu
Premier dátuma: 1997. április 5.

Egy macedón kapitány 2000 drachmáért megvásárolta a föníciai rabszolgát Balliotól, a nőkereskedőtől, 1500-at a helyszínen fizetve. A lányt a hírnöke, Harpax küldi el neki, aki elhozza Ballionak a hiányzó 500 drachmát. Calidorus, egy athéni nemes fia, szerelmes a lányba, és gyászolja rabszolgáját, Pszeudoluszt. Ezután a találékony, játékos, szarkasztikus rabszolga, aki könnyedén kész mindenkit megtéveszteni, elfogja a kapitány üzenetét, és néhány okos cselszövés után elviszi Föníciát fiatal urához, lehetővé téve a kettőjük szerelmének beteljesülését.

A Plaut szövege alapján Tudor Chirilă által jegyzett posztmodern színpadi változat a jelenbe viszi ezt a cselekményt, egy alkonyati, kissé promiszkuitásos, horizont nélküli világba, egyfajta gettóba, amely egyetlen menedékét az Isten és az Istennő (a rendező által elképzelt karakterek) létezésében találja meg. De még ezek sem hiteles mitológiai lények, jelenlétük, amely az eleganciától az iróniáig és a gúnyig fejlődik, pontosan a megváltás lehetetlenségét sugallja.

Elosztás:

Pszeudolusz:  John Coman
Calidorus:  Alexander Cornea
Ballio:  Doru Firte
Simon:  Tiberiu Covaci
Kalifo:  George Voinese
Harpax:  Andra Tudor
Charinus:  Monalisa Basarab
A szakács:  Loredana Iuga
Érzés:  Ilie Turcu
Fönícia:  Roxana Ivanciu
Hedylia:  Ofélia Fîrte
A fiú:  Alexandru Firte
Isten:  Dorin Presecan
Istenség:  Mariana Presecan

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Wolfgang Borchert által
Fordítás: H. Matei

Művészeti vezető és díszlettervező: Sergiu Savin
Színpadi mozgás: Angela Doni
Premier dátuma: 1996. december 22.

Az „Ajtón kívül” című darab cselekménye Hamburgban játszódik, 1945-ben, a második világháborúból éppen kilábaló Németországban. A fizikailag és lelkileg is megcsonkított Beckmann katona hazatér Szibériából, ahol ezer napig raboskodott, és rájön, hogy mindent elveszített: feleségét, otthonát, hiedelmeit és illúzióit. Minden ajtó, amelyen kopogtat, zárva van, és még az Elba folyó is visszautasítja az öngyilkosságot. A háború borzalmai, a káosz, az erőszak, a kétségbeesés, az éhség és az irracionalitás elsöprő erejével hevesen keresi az egyensúlyt, amelyet nem fog megtalálni. Ő „egyike azoknak, akik hazatérnek, és végül mégsem térnek haza, mert” otthon azt jelenti, hogy kint, az ajtó előtt. Az ő Németországuk kint van, az esős éjszakában, az utcán. Ez az ő Németországuk.” („Prológ”). Expresszionista eszközökkel a német drámaíró üzenetet közvetít a remény, a hit, a szeretet, az Isten iránti szükségletről egy elidegenedett, minden rendet vesztett világban.

Elosztás:

Beckmann:  John Coman
Egy lány:  Mariana Presecan
A férje:  Dorin Presecan
Egy ezredes:  Eugen Tugulea
A lánya:  Monalisa Basarab
A kabarérendező:  Doru Firte
Az öregember:  Ilie Turcu
A vállalkozó és az utcaseprő:  Ion Abrudan
Kramer asszony:  Elvira Platon Rîmbu
Más:  Alexander Cornea
Elba:  Marianna Vasile
Más szerepekben:  Andra Tudor, Loredana Iuga, Ofélia Fîrte

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

William Shakespeare
Fordítás: Virgil Teodorescu

Művészeti vezető: Alexandru Colpacci
Rendezőasszisztens: Petre Panait
Díszlet: Vioara Bara
Zene: Delia Serban
Premier dátuma: 1996. december 5.

Shakespeare egyik legreprezentatívabb pásztorkomédiája, az „Ahogy tetszik” élénk cselekményt mutat be, amelyben a szenvedélyek, különösen a szerelem, egy festői szereplőcsoportot indítanak el egy herceg körül, aki elvesztette előjogait – mivel testvére elragadta a trónt –, és néhány hűséges udvaronccal együtt az Ardenni erdőben menekült. A bitorló herceg udvarában csak a törvényes herceg lánya, Rosalind marad, hogy társaságot nyújtson unokatestvérének és barátjának, Celiának. A lányok sorsa egészen különleges fordulatot vesz, amikor a bitorló herceg megparancsolja Rosalindának, hogy kövesse apját a száműzetésbe, Celia pedig úgy dönt, hogy elkíséri jó barátját a száműzetésbe. A két hölgy, mivel meggondolatlan dolog lenne drága ruhákban utazni, álcázza magát, új identitást öltve: Rosalind a fiatal paraszt Ganymedes, Celia pedig a húga, Aliena lesz. Az Ardenni erdőbe érkezve a lányok egy sor olyan esemény résztvevőivé válnak, amelyeken keresztül minden szenvedés enyhül, és minden szeretet megosztódik. Rosalinda-Orlando és Celia-Oliver idilljeihez két másik is csatlakozik: Audrey-Tocilă és Thebe-Silvius. A darab a négy egyidejű esküvő örömével és azzal a hírrel zárul, hogy a bitorló herceg visszaadja a hercegséget testvérének, lemondva az illegitim úton megszerzett hatalomról. Csak a bolond Tocilă aforisztikus megjegyzései és Jacques udvaronc keserű elmélkedései (a szükségben elhagyott emberről, az idő visszafordíthatatlan múlásáról, az udvari képmutatásról, valamint a híres monológ, amelyben a világot a színházhoz hasonlítják) hívják fel a figyelmet arra, hogy a valóságban az élet nem ilyen egyszerű, és mint a darabban, amelyben minden teljes harmóniában végződik.

Elosztás:

A száműzött herczeg és Frigyes, a trónbitorló:  Ion Abrudan
Amiens:  Ileana Iurciuc
Jacques:  Daniel Vulcu
A Szép:  Nicolae Barosan
Károly:  Tiberiu Covaci
Oliver de Bois:  Ilie Turcu
Jacques de Bois:  Dorin Presecan
Orlando:  Doru Firte
Ádám:  Eugen Tugulea
Malomkő:  Petre Panait
Sir Oliver Martext:  Nicholas Thomas
Korin:  George Voinese
Szilvius:  Alexander Cornea
Vilmos:  John Coman
Rozálind:  Roxana Ivanciu
Celia:  Andra Tudor
Phoebe:  Elvira Platon Rîmbu
Audrey:  Mariana Presecan

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Világítás: Balogh Iosif, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Vígjáték három felvonásban, Victor Eftimiu

Művészeti vezető és díszlettervező: Eugen Harizomenov
Premier dátuma: 1996. május 30.

A kis vidéki város polgármesteri választásai köré épülő „A halált látó ember” című vígjáték a két világháború közötti román társadalom életének jellegzetes aspektusait ragadja meg, feltárva a kiemelkedő polgárok hamis becsületét, a választások bohózatát, de azt a szimbolikus módot is, ahogyan az egyének személyes pályái metszik és kölcsönösen befolyásolják egymást.

Alexandru Filimon, a letelepedett, családos férfi, akarata ellenére helyi hőssé válik, amikor megment egy öngyilkos hajlamú csavargót a fuldoklástól. Kihasználja az eset szenzációhajhász hangulatát, és belép abba a jó világba, amelyhez addig nem lett volna hozzáférése. Felengedett, opportunista, de egyben bájos és humoros ember, aki mindenkit meghódít vagy eltántorít maga körül. Nem hiányzik belőle a moralizáló ambíció, a költői oldala: "Én vagyok az az ember, aki látta a halált, és ismertem az élet árát. Nem tudjátok, milyen szép az élet! Semmire pazaroljátok, elhaladtok mellette, előítéletekkel és ostoba ambíciókkal mérgezitek, pénzt hajszoltok, helyzeteket kerestek, egymásra lestek, és saját börtöncellákat kovácsoltok... Valamit el akartam hozni nektek a távolságok szeléből, a láncok feloldásából..."„

Ki lesz a felelős a csavargó sorsáért? Alexandru Filimon, első nagylelkű ösztönének hatására. Bizonyos értelemben azonban a csavargó megmentője sorsáért is felelőssé válik, ami a polgármesteri posztra juttatja őt...

Elosztás:

Alexander Filimon:  Petre Panait
Raluca Filimon:  Simona Constantinescu 
Alice Filimon:  Loredana Iuga
Leon úr:  Nicolae Barosan
György:  Ion Ruscut
A csavargó:  Daniel Vulcu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Federico Garcia Lorca drámája
Fordítás: Cicerone Theodorescu

Művészeti vezető: Irina Popescu-Boieru
Díszlet: Vioara Bara
Kísérőzene: Eusebio Apostolache
Koreográfia: Gitta T. Săteanu
Premier dátuma: 1996. március 7.

Az 1930-as években egy andalúz faluban a közösség leggazdagabb asszonya, Bernarda, elveszíti férjét, és nyolc évig tartó gyászba kezd, amelyet az általa vallásosan tisztelt hagyomány előír. A ház így a csend sírjává válik Bernarda, az öt lány, akik fiatalságukat megöletni látják, Bernarda anyja, a nevelőnő és a szobalány számára. Bernarda zsarnoki döntéseit követve a nők falak és behúzott spaletták mögött élnek, és csak fekete fátyol alatt járnak templomba. A könyörtelen konvencióknak alávetve a fiatal lányok állandó beteljesületlenség állapotában élnek, amelyben neheztelés, elfojtott vágyak, gyűlölet és frusztráció halmozódik fel.

A falu legszebb ifjújának, Pepe Romanónak a legidősebb és legfiatalabb lányhoz való közeledése drámát okoz a fogság e világában: Pepe, aki minden magányos nő vágyának tárgya, feleségül kéri Angustiast, és engedélyt kap, hogy este az ablak rácsai előtt beszéljen vele. Miután teljesítette ezt a kötelességét, az udvar sötétjében elrejtőzve találkozik Adelával, a család legfiatalabb tagjával, aki gyönyörű és tele van életerővel teli lelkesedéssel. A szobalány és a féltékeny nővérek üldözik, és Adela titka lelepleződik a család előtt. A botrány elkerülése érdekében Bernarda száműzi Pepét a faluból, Adela pedig, azt hivén, hogy szeretője halott, öngyilkosságot követ el. Halálával Adela meghatározza mindazok koalícióját, akik addig nem mertek szembeszállni a zsarnoki anyával. Így, a spanyol drámai szöveggel ellentétben, a nagyváradi előadás pozitív szimbolikus értéket ad Adela áldozatának: a szabadság ígéretét.

Elosztás:

Bernarda:  Marianna Vasile
Mária József:  Ileana Iurciuc
Ponciánál:  Mariana Neagu
Kín:  Joanna Blaga 
Magdolna:  Mariana Presecan
Amália:  Monalisa Basarab
Mártír:  Roxana Ivanciu
Adela:  Elvira Platon Rîmbu
Óvatosság:  Simona Constantinescu
A szobalány:  Andra Tudor
Lány:  Loredana Iuga
Egy nő:  Ofélia Fîrte

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

Matei Visniec által

Művészeti vezető: Petru Vutcărău
Díszlettervező: Sergiu Savin
Premier dátuma: 1995. december 19.

Egy váróteremben, ahol nem tudjuk, mi vár rájuk, hárman próbálnak megbirkózni a tevékenység hiányával, az unalommal és az idő múlásával. A negyedik zavartalanul, megállás nélkül csellóz. Ha zenéje eleinte felkelti a többiek érdeklődését, ez fokozatosan közömbösségbe, majd bosszúságba csap át, abba, hogy nem hajlandó meghallani a titokzatosságba burkolózó ismeretlen énekest. Végül a hangszerest erőszakkal evakuálják, hátrahagyva a csellót, esetlenül és haszontalanul. Ebből születik a vezérmotívum, amely a darab címét adja: „És mit csináljunk a csellóval?”, amelyet a vége felé szinte megszállottan fogalmaznak meg. Ha első szinten a művészet és egyes egyének ostobasága közötti összeférhetetlenség témáját közelítjük meg, egy másik szinten az abszurd színházából levezetve, a darab a kortárs ember számára egy tüneti állapot bevezetésének metaforájaként értelmezhető.

Elosztás:

A csellós férfi:  Stefan Rado
Az újságot hordozó férfi:  Doru Firte
A botos ember:  Petre Panait
A fátyolos nő:  Elvira Platon Rîmbu

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
-Díj a legjobb előadásért a Temesvári Nemzeti Drámafesztiválon, 1996
- A legjobb színész díja: Petre Panait
-Rendező díj: Petru Vutcărău
-Díszletrajzi díj: Sergiu Savin
-Férfi teljesítmény díj: Petre Panait, a Marosvásárhelyi Fesztiválon, 1996

William Saroyan által
Fordítás: Mihnea Gheorghiu

Művészeti vezetés és szcenográfia: Petru Vutcărău
Premier dátuma: 1995. december 5.

A „Hé, jó emberek!” című darab egyszerű cselekménye egy szerelmi történet kezdetét ragadja meg egy texasi börtönben „beleegyezéses nemi erőszak” miatt raboskodó fiatalember és egy konyhán dolgozó lány között. A társadalom marginalizált helyzetéből kiindulva a két férfi azt tervezi, hogy együtt szöknek San Franciscóba új boldogságot keresve; kísérletüket azonban meghiúsítja az állítólagos áldozat férje, aki megöli a fiatalembert, így mielőtt beteljesülhetne, szerelmük tragikusan darabokra hullik. Szomorú történet a magányról, az ártatlanságról és arról, hogyan találhatja meg és veszítheti el egymást két ember egyetlen este alatt.

Elosztás:

A fiatalember:  Dorin Presecan
Lány:  Elvira Platon Rîmbu 
Férj:  George Voinese
Nő:  Joanna Blaga
II. típus:  Ion Ruscut

Műszaki igazgató: Ofelia Fîrte
Fények: Vasile Blejan, Laviniu Goron

Vígjáték három felvonásban, írta Victor Ion Popa

Művészeti vezető: Mihai Fotino
Rendezőasszisztens: Mariana Neagu
Díszlettervező: Bölöni Vilmos
Premier dátuma: 1995. december 12.

Egy moldvai kisvárosban három különböző etnikumú kiskereskedő él csendes életet: Take (román), Ianke (zsidó) és Cadîr (török). Mindegyikük egy szerény üzletet üzemeltet a város szélén, kielégítve a lakosok apró szükségleteit. A három ember élete látszólag ősi ritmus szerint telik, lassan, nagyobb események nélkül, egyfajta kellemes bágyadtságban. Egy régóta fennálló barátságon (körülbelül harminc év) alapul, amelyet naponta megerősítenek jelentőségteljes gesztusok. Ezt a tökéletes egyensúlyt szakítja meg Ana (Ianke lánya) és Ionel (Take fia) érkezése, akik Bukarestben, a Kereskedelmi Akadémián tanultak. Bejelentik házasságkötési döntésüket. A szerető szülők elfogadnák a házasságot, ha nem félnének a nyilvánosságtól, amely elítélné két különböző etnikum közötti kapcsolatot. Lelki zűrzavarukat végül Cadîr oldja fel, aki segít a fiataloknak egy "közösségben" üzletet nyitni. Az új üzlet neve "Jeruzsálemben" lesz, mert "ott egyszerre vagyunk törökök, zsidók és keresztények".

Elosztás:

Tache-ok:  Ion Holnap
Jenki:  Eugen Harizomenov
Keret:  Eugen Tugulea
Illés:  Nicholas Thomas
Bábá Szafta:  Simona Constantinescu
János:  Marius Costea
Anna:  Monalisa Basarab (bemutatkozás)

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Fények: Vasile Blejan, Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

NVGogol monodráma
Fordítás: Eusebiu Camilar

Művészeti vezető: Anca Bradu
Díszlet: Vioara Bara
Zene és zenei vezetés: Florian Chelu
Premier dátuma: 1995. október 6.

„Egy őrült naplója” című könyv bemutatja Poprischin, egy minisztériumi piti tisztviselő banális és unalmas életét, akinek fő tevékenységei dokumentumok másolása és osztályozása, valamint tollak hegyezése igazgatója számára. Egyedül, kollégái melegétől megfosztva, Poprischin bensőséges naplót vezet, amelyben mindennapi életének különféle eseményeit jegyzi fel. Ebből részleteket megtudhatunk a tisztviselő Sophie, igazgatója lánya iránti emésztő szenvedélyéről, de egzisztenciális frusztrációjáról és beteljesületlenségéről is. Egy esős napon, egy bolt előtt Poprischin, mintha a legtermészetesebb dolog lenne, két kutya beszélgetését hallja. Ettől a ponttól kezdve, a napló lapjain, egyre bizonytalanabbá válik a valóság és a képzelet közötti határ. Tanúi lehetünk Poprișcin fokozatos őrületbe süllyedésének, az én szétesésének, a dolgok természetes rendjének megtörésének és a naplóban feljegyzett tér-időbeli tájékozódási pontok elvesztésének. Az elismerés és szeretet iránti igény megalomániában ölt testet, ami miatt VIII. Ferdinánd spanyol királynak hiszi magát, összekeverve az elmegyógyintézetet a spanyol udvarral, a személyzetet és a többi beteget pedig az ország katonáival, főurak és inkvizítoraival. A brutális bánásmód, a félreértések, amelyekkel szembesül, a félelem és a lázálom, amelynek áldozatául esik, végül tragikus visszatérést eredményez gyökereihez, szánalmas felidézést anyjához és szülői házához, segélykiáltást attól, aki végső soron nem kért mást, mint a jogot, hogy mások szemében létezhessen.

Elosztás:

Poprishcin:  Petre Panait

Műszaki igazgató: Florin Popescu
Súgó: Szabó Florence
Világítás: Iosif Balogh, Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide

DÍJAK:
- A legjobb színész díja: Petre Panait
-Díszletrajzi Díj: Vioara Bara, a Rövid Színházi Hét 10. kiadásán, Nagyvárad, 1995

Ana Ripka-Rus (debütálás)

Művészeti vezető: Iustina Prisacaru (bemutatkozás)
Díszlettervező: Bölöni Vilmos
Premier dátuma: 1995. október 5.

Az abszurd és groteszk betétekkel tarkított „Majdnem egy erdő” egy különös, térben és időben meghatározatlan világot idéz fel, amely elszigetelt egy facsoport mögött, amely „majdnem egy erdőt” alkot, és névtelen, gyötrődő, rosszul alkalmazkodó és összefüggéstelen karaktereket rejt maga mögött.
Ennek a világnak a középpontjában a Nő áll, aki önként vállalt elszigeteltségben él, és bűntudatot érez, amiért gyermekkori szerelmét öngyilkosságba taszította. Ennek okai nem tisztázottak, de azóta a Nő teljes embergyűlöletbe süllyedt, egyetlen társai a Púpos, aki őrzi a kapuját és titokban szereti őt, az Őrült Nő (valószínűleg a Nő alteregója), és a kerti törpék, akik – a Nő szerint – csak éjszaka kelnek életre. Mind a Fiatalember, mind a Rendőr későbbi behatolása a világukba erotikus indítékokkal rendelkezik, és fenyegetést jelent arra a kényelmes magányra, amelyben hárman élnek.
A Szerető és a Szerető minden este beosonnak a ház padlására, ahol a Nő lakik. Ugyanaz a padlás, ahol sok évvel ezelőtt a Nő és a szeretője találkoztak, nem más, mint a jelenlegi Szerető, aki egyszer megrendezte öngyilkossági bohózatát, hogy kiszabaduljon egy unalmassá és túl komolyá vált kapcsolatból.

Elosztás:

Nő:  Joanna Blaga
A fiatalember:  Dorin Presecan
A púpos:  Ion Abrudan
Őrült:  Mariana Presecan
A szerető:  George Voinese
Úrnő: Andra Tudor
Rendőr:  Eugen Tugulea
Más szerepekben:  Loredana Iuga, Marius Costea, Otília Bosca

Műszaki igazgató: Eugenia Popa
Súgó: Iuliana Chelu
Fények: Laviniu Goron
Hang: Sorin Domide