A szöveg innen származik LiterNet.ro / szerző: Mihai Brezeanu

Az új UNITER 2024-díjas erős kezdés után Ki ölte meg az apámat? a Metropolis Színház (a legjobb rendezés díját Andrei Măjeri kapta) 9. kiadásának Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál (FITO) második napján (2024. június 2-án) került megrendezésre a házigazda musical premierje. A Regina Maria Színház Iosif Vulcan társulata az Állami Színház csodálatos nagytermének színpadán mutatta be a musical vidéki premierjét. Kölyök.

A szöveg innen származik Contributors.ro / szerző: Mircea Morariu

Színház Mária királynő a nagyváradiak nemrégiben egy új, jó és izgalmas műsorral gazdagították repertoárjukat, melynek címe: Nyúllyuk. Az amerikai David-Lindsay Abaire mesterien megírt darabján alapul. Aki, miután 2007-ben elnyerte a rangos... Pulitzer (Abaire más díjakat is kapott), filmforgatókönyvet is írt belőle. Egy 2011-es film, amelyet hazánkban a meglehetősen fantáziátlan címmel mutattak be Ébredés a valóságra. John Cameron Mitchell rendezte a filmet, amelyért Nicole Kidman, aki tökéletesen illett a női főszerepre, jelölést kapott. Oszkár.

A szöveg innen származik Contributors.ro / szerző: Mircea Morariu

Egy híres amerikai film címe alatt, Jane Seymour, Christopher Plummer és Christopher Reeve főszereplésével, egy olyan filmé, amely csodával határos módon érkezett a román képernyőkre a fullasztó, gyakorlatilag reménytelen 1980-as években, a Színház Mária királynő lehetőséget kínált nézőinek a darab egy előadásának megtekintésére. Majdnem, Maine John Carianiról.

Nem fogom megpróbálni elmagyarázni a címváltoztatás okát. Megelégszem annyival, hogy a műsor 8 moduljában szereplő történetek meghatározatlan időben játszódnak, de a helyszínt a lehető legvilágosabban meghatározzák. Maine-re gondolok, egy meglehetősen bizarr helységre, egy nem túl szervezett társadalommal és társasági élettel, ahol a térkép ki van tűzve.

A szöveg innen származik ancazaharia.ro / szerző: Anca Zaharia

Miután Brassóból Nagyváradra költöztem, semmit sem bántam meg, de gyakran mondogattam, hogy hiányzik a színház, ezért elkezdtem a projektet, hogy megismerkedjek ezzel a világgal abban a városban, ahol az új otthonom van. Ahogy azt már tudjátok, ha olvastátok korábban, és most jöttök rá, ha nem, megosztom azt, ami nekem tetszik, és amiről úgy gondolom, hogy másoknak is tetszeni fog, vagy éppen ellenkezőleg, változást hozhat azokban, akiket a folyosón lévő kényelmes székből kevésbé kényelmetlen pozíciókba helyezhet, azzal a lehetőséggel, hogy némi reflexiót keltsen, ami reménysugarat adhat az önképzéshez és a toleranciához. 

Mert létfontosságúnak tűnik számomra, hogy levonjunk néhány következtetést, amelyek legalább egy kicsit tisztességesebb emberekké tesznek minket, és nem csupán passzív és szédült fogyasztók maradunk bármilyen kulturális, művészeti vagy szórakoztató termék esetében. Ha akarod és tudod, vagy legalábbis szeretnéd, hogy képes legyél rá, akkor hasznos tanulságokat vonhatsz le a Las Fierbințiből (amiről Diana, a GOLAN Magazintól származó kollégám írt). itt) és valamilyen szerelemszigetekkel vagy szülőcserékkel teli műsorból. Oké, ehhez olyan készségekre van szükség, amiket egy hagyományos oktatási környezetben nem igazán sajátítunk el, mert Isten ments, hogy a gyerek a saját szeszélye szerint értelmezzen valamit, és ne fecsegjen a nagymamája megjegyzésgyűjteményéből kívülről megtanult örök megjegyzésekről.

A szöveg innen származik közreműködők.ro / szerző: Mircea Morariu

Sok éven át, biztosan sokan már 30 év felett is, próbáltam elmagyarázni diákjaimnak, hogy a francia 17. század nem (vagy nem csak) a klasszikus század, nem a nagy évszázad, és nem is XIV. Lajos százada. Hogy ezek a címkék csak részben fedik le történelmi, művészeti, filozófiai, esztétikai és irodalmi összetettségét, és hogy miután a kritika és az irodalomtörténet felfedezte a barokk szépségeit és gyönyörűségeit, és értékességének jó részét is megtalálta (szemben azzal a nevetségességgel, amelyben kudarcot vallott), helyénvaló lenne félretenni a régi tankönyvek számos állítását, amelyek a régi Sorbonne-hagyomány és a régi kritika akadémikusainak termékei. Végül is a szabályok, a rend, az egyensúly csak a szóban forgó század egy részét uralták.

A szöveg innen származik bookhub.ro / szerző: Oana Cosma

1973-ban még a franciák számára is tabutéma volt a homoszexuális ágyas. Jean Poiret, a szerző Az őrültek ketrece ezt akkor tudta, amikor egy brit 1966-os ötletét átvette és eredeti módon saját darabjává fejlesztette; ő maga játszotta a két homoszexuális közül az egyiket (Georges, a transzvesztita kabaréműsorok igazgatója a több mint egy évtizede társával együtt birtokolt szórakozóhelyen). Még ma, 2023-ban sem közelítik meg a témát nyíltan, könnyelműen, még azokban a közösségekben sem, ahol homoszexuálisok élnek. A szexuális kisebbségek elfogadása sokunk számára nagy kihívás, de ennek a kisebbségnek a tagjai saját előítéleteikkel is küzdenek: a „hibáztatott” kisebbséghez való tartozás szégyene, a kétség, amely néhányukat egész életükben kísérti: valóban homoszexuálisak vagy sem?; A stabil mindennapi élet bizonytalansága és bizonytalansága igazi drámákat generál köztük. Jean Poiret színházi emberként, tökéletes művészként nem a moralizáló farkast akarta eljátszani, hanem csak egy érzékeny témát hoz a közönség elé, konstruktívan, viccesen, komikusan. Azt hiszem, az eredmény még magát Poiret-t is meglepte: Az őrültek ketrece Sok országban adják elő, újra és újra, talán azért, mert olyan jól megírt, lehetővé teszi, hogy a sorokat az adott ország vagy előadóhely sajátosságaihoz, valamint egyes szereplők nevéhez és sajátosságaihoz igazítsák.

Szövegszerző: Mircea Morariu
Innen vettük: közreműködők.ro

Mimi Brănescu színész. Inkább filmszínész, mint színházi vagy televíziós színész. De mindenekelőtt, legalábbis a köztudatban, ő a Las Fierbinți című szitkom forgatókönyvírója. Mimi Brănescu szorgalmas darabíró is. Olyan daraboké, amelyeket nem feltétlenül cselekmény, hanem szövegek támogatnak. Ínycsiklandóak, intelligensek, amelyek megnevettetnek anélkül, hogy egyetlen vulgáris pillanatot is lennének. A nagyváradi közönség ezt közel két évvel ezelőtt láthatta, amikor maga a drámaíró jelent meg a helyi Regina Maria Színházban rendezőként. Saját írását, a Genul acustativ-ot tette színpadra. A jelenlegi évadban is láthatják, amikor az új színház, a Transylvania, Mimi Brănescu Az utolsók című darabját játssza. Egyfajta haza az apához és különösen egyfajta vidéki élet, másképp.

Szövegszerző: Mircea Morariu
Vettem innen közreműködők.ro

A nagyváradi Regina Maria Színház hivatalosan is megnyitotta új évadát az előző színházi évad előadásainak összefoglalásával és további előadásokkal (így a Vinnegar Tom, a Genul acustativ és az Opera de trii parale újranézésre került), egy premierrel, vagy pontosabban egy eredetileg független környezetben készült előadás teljes újraalkotásával (Pană când moartea ne va desparti), de egy Portret de autor című minifesztivállal is. Egy nem kis termetű francia drámaíró nagy sikerű trilógiájának ajánlva. Ellenkezőleg. Jelenleg nagy a kereslet rá a romániai színpadokon. Florian Zellerről van szó.

Őszintén szólva, a fesztivál inkább egy krízis volt, ha nem is feltétlenül a megváltásé. Egy virágzó városban és megyében, ahol folyamatosan, a túltelítettség határáig azt halljuk, hogy minden simán menne valakinek köszönhetően, aki derűsebb, mint XIV. Lajos, és szomjazőbb a megalomán építkezésekre, mint a Kárpátok zsenije, Nagyváradnak és Biharnak sajnos nincsenek meg a forrásai ahhoz, hogy a világjárvány után újra életre keltse a legrégebbi rövid színházi fesztivált, amely idővel FITO-vá vált. Vagyis a Nagyváradi Nemzetközi Színházi Fesztivál. Mások, és nem a kultúra, hanem legjobb esetben a szubkultúra, a népi megnyilvánulások a hatóságok prioritásai, akiknek a kezében a források elosztása rejlik. Igaznak tűnik a mondás: Milyen szép itt/Akár szerda, akár csütörtök/Nincsenek szomorú arcú polgárok.

Szövegszerző: Claudiu Groza
Vettem innen tribuna-magazine.com

Valószínűleg a „járvány” – ahogy azt az elkövetkező években nevezni fogják – idején készült színháztörténetnek – pikantériáként vagy releváns elemként kell majd feljegyeznie a művészek által alkotásaikhoz talált művészi/technikai megoldások egy részét. Meglepő változatosság, ahogy azt hamarosan látni fogjuk.

Alan Ayckbourn Kígyó a fűben című darabjának a nagyváradi Regina Maria Színházban bemutatott rendezéséhez Sebastian Lupu egy higiéniai konvencióra hivatkozott: az előadást a társadalmi távolságtartás szigorú betartásával adják elő. A három színésznő három méterre egymástól játszik, diszkrét, de látható térbeli átalakulásokkal, de az érintés pontjához való közelségük illúzióját/érzetét egy ügyes videomontázs (Ovi D. Pop) hozza létre. A műsort a premierje óta többször is sugározták a YouTube-on, nyilvánvalóan üres teremben adták elő. A konvenció pontos színpadi jelként is jelen van a központi kör alakú kordonon keresztül, sárga csíkokkal, amelyekre az új influenzavírus kódja van írva, hasonlóan a detektívfilmek nyomozásaihoz.

Szövegszerző: Emanuela Tiț professzor
Vettem innen liceuliuliumaniu.ro 

Kétségtelen, hogy ez az időszak vágyat keltett bennünk a mindennapi tevékenységeink iránt. Bevalljuk, hogy hiányzik nekünk a színház. Ma az utolsó színházlátogatásunkról írunk.

„Robbanásveszélyes” – egy fiataloknak, tanároknak és szülőknek szóló darab. Ezek voltak azok a szavak, amelyeken keresztül a darab elénk tárult. Kíváncsiságból úgy döntöttünk, hogy részt veszünk ezen a műsoron.

Meglepetés! Megint az iskolában ébredtünk. Mit mutat nekünk az Explosive című műsor? Lelkesedés és valóság. A lelkünk egy üveg, melyet kétségek és kérdések zúznak össze. A darab egy meghívás provokatív párbeszédre önmagunkkal. Akár tetszik, akár nem, a műsor során végig őszinte kérdéseket teszünk fel magunknak, és talán még választ is keresünk rájuk. Nem könnyű erőt találni ahhoz, hogy megnyisd a lelked a körülötted lévők előtt, de gyakran nagyon fontos. Egy drámai epizódon keresztül arra is emlékeztetnek minket, hogy mennyire fontos számunkra, hogy odafigyeljünk szeretteinkre. Hallgassuk meg őket. Törekedjünk a valóság érzékelésére, arra, hogy tágra tárjuk a szemünket, hogy elemezni tudjuk, mi a rossz és mi a jó.

Szövegszerző: Mircea Morariu
Vettem innen amphitheatre.com

Egy új fordítás, amely a darab perspektívájából és szándékaival összhangban készült (Elvira Rîmbu aláírásával), egy rendező, akinek következetes, tiszteletreméltó és reményteli névjegye van, egy rendező, aki egyébként nem először találkozik Gogol szövegével (Petru Vutcărău), egy látványos, dinamikus, energiát generáló díszlet, és számos olyan tér, amely intelligensen és hatékonyan értékeli a forgószínpad (Adrian Damian) által kínált szinte minden kinetikus és kifejező lehetőséget, egy díszlet, amelyet a fénytervezés (Bogdan Gheorghiu) és a videóalkotás (Ioana Ilaș-Badale) figyelemre méltó hozzájárulása gazdagít, egy olyan színpadi mozgás, amely maga is hatékonyan kidolgozott, a látványosságra összpontosítva, egy olyan mozgás, amelyből olyan képek születnek, amelyekben a realizmus a fantasztikusba olvad vagy szublimál (András Lóránt), egy nagy szereposztás a csoportos pillanatok sikeres koordinációjával, számos jól előadott szereppel (Șerban Borda, Eugen Neag, Pavel Sîrghi), mások, akiknek lehetőségük lett volna ilyenné válni, ha a királynőjük... megtalálták és különösen megőrizték (Răzvan Vicoveanu, Sebastian Lupu, Alexandru Rusu).

Szövegszerző: Maria Hulber
Vettem innen LaPunkt.ro

A fiatal rendező, Alexandru Weinberger-Bara víziójában, August Strindberg drámaíró naturalisztikus drámája, a Miss Iulia, amelyet a nagyváradi Regina Maria Színházban mutattak be, finoman siklik a formák és színek impresszionizmusa felé, olyan pszichológiai betétekkel, amelyek egyáltalán nem idegenek a 19. század végén megkezdett emberi lélek kutatásaitól. A drámai mű azonban csupán ürügynek bizonyul néhány erős karakter szublimációjához, amelyeket Anda Tămășanu, Sorin Ionescu és Lucia Rogoz színészek figyelemre méltóan értelmeznek, mivel az övék lesz az egész színpad, amely az egók, a lassan és kínzóan egymást felfaló párok csataterévé vált. Egy eredeti prológusban a dráma teljes feszültsége elárasztja a néző várakozásának horizontját, aki lélegzetvisszafojtva várja Miss Iulia és Jean szimbolikus párharcát, amelyet orosz rulettként képzeltek el.

Szövegszerző: Maria Hulber
Vettem innen LaPunkt.ro

A posztdramatikus színház napjainkban a legszokatlanabb formákat ismeri. Ezzel a formulával – posztdramatikus színház – nem feltétlenül a rendezői játékok és a színpadi nyelvek jelentésére utalunk, amelyek gyakran a klasszikus forgatókönyvek szokatlan átültetései, hanem olyan intertextusok megjelenésére, amelyek képesek újraéleszteni a már bevett modelleket. Számos kortárs drámaszerző személyes hangvételű értelmezéseket javasol, amelyek számos új alkotásban testesülnek meg, és amelyek a széleskörű művészi inspiráció hagyományához kapcsolódnak. William Shakespeare ebből a szempontból a legmeghatározóbb drámaíró, aki folyamatos szerzői párbeszédet provokál, amely átlépi az időt és a teret. A többé-kevésbé dicsőséges címek kiterjedt listájából említsünk meg csak néhányat a legújabb és figyelemre méltó darabok közül, nevezetesen az În inima noptii trilógia darabjait, amelyeket Gavriil Pinte állított színpadra a nagyváradi Regina Maria Színházban, George Banu és Monique Borie betéteivel ellátott forgatókönyvek alapján. Sőt, nemcsak a drámai szöveg ismeri az ilyen esszéisztikus kiterjesztésekkel vagy példázatos érintésekkel történő átírásokat, hanem az epikus művek is. (Lásd Jo Nesbø Macbeth című thrillerének esetét, egy noir regényét, amely nemrég jelent meg a román könyvesboltokban, és amelyet az azonos című Shakespeare-remek ihletett.) A színházi formák dinamikájáról gondolkodók gyakran elmélkednek a színház önmagához, gyökereihez való visszatérésén, megerősítve azokat a kortárs világ kérdéseiből kivágott ideológiai hozzájárulással. A Le Théâtre postdramatique. Vers un chaos fécond? című gyűjteményes kötetben Jean-Marie Valentin helyesen jegyzi meg, hogy ”A jelen kérdése az eredetről alkotott képen a színház állandó vizsgálata a mémben.”

Szövegszerző: Răzvan Rocaș
Vettem innen LiterNet.ro Napirend

Szövegszerző: Silvia Dumitrache
Vettem innen observatorcultural.ro

Lavina, Tuncer Cücenoğlu, a leghíresebb kortárs török drámaíró, az isztambuli MSM (Müjdat Gezen Művészeti Központ) drámaprofesszorának disztópiája egyike azoknak a történeteknek, amelyek sokáig kísértenek a függöny legördülése után. Először láttam egy produkciót azután, hogy Lavina 2012-ben a TNB-ben, Radu Afrim rendezésében, egy felejthetetlen előadás az átvitt erőn keresztül, amely ellentmond a színház költői, átlátszó univerzumának, az egyik legszörnyűbb üzenetnek: hogy mi magunk teremtjük börtöneinket, és a legrettegettebb őrök válnak saját félelmeinkké. Örömmel láttam az idei FNT válogatásban a darab új színpadra állítását Petru Vutcărău rendezésében, a nagyváradi Regina Maria Színház produkciójában, mert ez a nagy színpadi potenciállal rendelkező szöveg árnyalt metafora mind a kortárs világ számára, amely nem kerülte el a totalitarizmusok veszélyét, mind pedig valami talán még félelmetesebb számára: a belső szörnyek számára, amelyek bezárkóznak az előítéletek és babonák, a félelem világába.